第82章 飛機
嗯，要這麼看的話，那我這部《與狼共舞》算不算文藝片呢？
「文藝片？什麼叫文藝片？是藝術電影的意思麼，導演？」
飛機上坐在大衛旁邊的娜奧米有些疑惑地問道。
既然有妮可的引薦，那電影的女主角自然是給娜奧米的了，只不過為了體現專業性，還是走了一遍試鏡的流程罷了。
他們現在正在飛往南達科他州的飛機上。
娜奧米是非常典型的金髮碧眼型美女，不用染髮的那種————淺金色的短髮蓬鬆捲曲，發尾輕盈外翹，劉海側分自然垂落，整體髮型飽滿而富有空氣感，光澤柔亮。
遠比第一次見面時妮可的髮型要好看，不過在外形方面，她確實不像妮可那樣極具個人特色。
臉部線條柔和流暢，下頜小巧精緻，顴骨微凸增添了一分立體感，親和力很強，給人的觀感有點傾向於女學生，而非女明星。
嗯，氣場不夠強，換句話說就是站在人群里很容易被忽視，難怪原時空里跑了那麼多年的龍套。
「導演？導演？」
「嗯？不好意思，嘴瓢說錯了，我說的那個就是藝術電影的意思，你接著說。」
光顧著打量人家外貌的大衛趕忙一本正經地回復道。
「文藝片」和「商業片」這個概念是在東大陸80年代以後才逐漸形成的。
在此之前，由於是計劃經濟體制，所以國產電影以題材為主要分類法，並不強調商業與文藝的區分。
後來隨著國產電影市場化改革和製片廠改制，娛樂片、商業片製作受到鼓勵，同時第五代導演的作品（如張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》）在國際電影節上獲得關注，被貼上「文藝片」標籤，兩種影片類型的對立才逐漸被確立下來。
不過這僅僅只是華語電影獨有的類型劃分，好萊塢沒有這個說法。
這個時代好萊塢對影片的通用分類是「類型電影」與「藝術電影」，或「主流片」與「獨立電影」。
後者前面已經說過了，主要通過是不是大製片廠出品的來區分。
前者的話，「類型電影」這個概念是二三十年代好萊塢製片廠制度的產物，具有高度商業化特點，主要包括西部片、強盜片、音樂片、喜劇片、科幻恐怖片、戰爭片、家庭倫理片等，以公式化情節、定型化人物、圖解式視覺形象為特徵。
「藝術電影」這個概念最早是歐洲用來定義區別於好萊塢經典敘事邏輯的另類影片，後來美國人不甘心老是被人說成土包子暴發戶，就把這個概念也拿過來用了。
「藝術電影？」娜奧米有些猶豫地問道，「您覺得這部電影是藝術電影麼？」
「嗯，是這樣的，我們的這部《與狼共舞》，雖然表面上是一部西部片，但我在寫劇本的時候也是融入了很多歷史思考和人文關懷的，比如說……「
等在腦子裡捋清楚好萊塢電影分類的概念後，自知問了個蠢問題的大衛連忙給自己挽尊解釋道。
一部明晃晃的類型電影、西部片，自己居然還問人家這是不是藝術電影，不行不行，待會兒上廁所得給自己兩巴掌，問的問題太弱智了。
「導演，您能稍微讓一下麼，我想出去一下。」
過了一會兒，坐在裡面的娜奧米忍不住打斷道。
看著對方走向廊道盡頭的大衛撓了撓頭，沒道理啊，這也太有默契了吧，我剛想到廁所、她就去上廁所了。
上廁所倒是其次，娜奧米主要是需要給自己找個獨處的空間來思考一些問題。
妮可當時在電話里邀請她過來時說得並不是清楚，所以她以為只是一部小成本獨立電影的女主角。
來了之後才發現自己想錯了，竟然是這樣的一個重量級角色————好萊塢新晉一線導演執導並主演的電影裡的女主角。
她和妮可認識也有五六年了，對方的家庭經濟條件雖然要比自己的強多了，但也僅僅只是中等偏上的社會階級罷了，不可能會有這麼強大的人脈和背景。
所以她在短暫思考過後，便明白了其中原委。
不過仍然有些不太敢相信，倒不是不相信好閨蜜會做出這樣的事情，而是不相信對方僅僅只是這樣就敲定讓她來出演女主角了。
80年代末的好萊塢，一部主流商業片的製作成本一般都在千萬以上。
一千萬美元在這個時代的美國是一個什麼概念呢？
按1988年的來推算，美國人均年收入約在1.5萬-1.7萬美元左右，一個普通中產階級家庭的年收入為3-4萬美元，而一向被視為工作體面的資深律師或醫生的年收入大概也就10-20萬美元之間。
這麼看的話，1000萬美元大概就相當於600多個普通人一輩子收入的總和，或者一個人從宋朝工作到現在的收入總和。
所以，一般情況下，一個頭腦正常且清醒的好萊塢電影人，不會因為誰誰跟自己睡過覺、就直接把一部電影的女主角交給對方。
單純從經濟學角度來考慮這個問題，那也是一筆能虧到姥姥家的買賣。
所以正常情況下的規則運作流程，應該是在試鏡來到最後一個回合、只剩下幾位實力水平都差不多的候選人時，掌握選角權的人根據對方的床技和聽話程度來決定最後的贏家。
至於其他幾個被白嫖的落選者，一般也都不會因為一次落選而與之翻臉，沈騰的那句「別友誼賽比完、友誼沒了」，某種程度上算是其對自我的安慰。
後面如果還有新項目的話，稍微有點良心或者比較念舊的，在不影響電影質量的情況下一般都會優先考慮這些老熟人。
不過這說一千道一萬，前提條件都是不能影響電影本身的質量。
動輒幾千萬上億的大買賣，不是開玩笑的，孰輕孰重，正常人都是拎得清的。
這個叫大衛的導演很明顯拎不清，娜奧米對於這一點非常肯定，因為試鏡時壓根就沒問她什麼特別的問題。
再結合對方給她安排的座位來分析，她覺得這人拍這部電影好像完全就是奔著撩妹子來的。
其實這還真不是，這次是真的冤枉他了。
因為《與狼共舞》這電影本身最大的賣點是其「白人反思殖民、美化印第安「的價值觀。
這種價值觀在當時那個年代是非常超前和新鮮的，俗稱「反套路」，很容易就引發了當時美國的社會討論，進而讓更多觀眾因為好奇而走進影院、把票房給拉起來。
「文藝片？什麼叫文藝片？是藝術電影的意思麼，導演？」
飛機上坐在大衛旁邊的娜奧米有些疑惑地問道。
既然有妮可的引薦，那電影的女主角自然是給娜奧米的了，只不過為了體現專業性，還是走了一遍試鏡的流程罷了。
他們現在正在飛往南達科他州的飛機上。
娜奧米是非常典型的金髮碧眼型美女，不用染髮的那種————淺金色的短髮蓬鬆捲曲，發尾輕盈外翹，劉海側分自然垂落，整體髮型飽滿而富有空氣感，光澤柔亮。
遠比第一次見面時妮可的髮型要好看，不過在外形方面，她確實不像妮可那樣極具個人特色。
臉部線條柔和流暢，下頜小巧精緻，顴骨微凸增添了一分立體感，親和力很強，給人的觀感有點傾向於女學生，而非女明星。
嗯，氣場不夠強，換句話說就是站在人群里很容易被忽視，難怪原時空里跑了那麼多年的龍套。
「導演？導演？」
「嗯？不好意思，嘴瓢說錯了，我說的那個就是藝術電影的意思，你接著說。」
光顧著打量人家外貌的大衛趕忙一本正經地回復道。
「文藝片」和「商業片」這個概念是在東大陸80年代以後才逐漸形成的。
在此之前，由於是計劃經濟體制，所以國產電影以題材為主要分類法，並不強調商業與文藝的區分。
後來隨著國產電影市場化改革和製片廠改制，娛樂片、商業片製作受到鼓勵，同時第五代導演的作品（如張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》）在國際電影節上獲得關注，被貼上「文藝片」標籤，兩種影片類型的對立才逐漸被確立下來。
不過這僅僅只是華語電影獨有的類型劃分，好萊塢沒有這個說法。
這個時代好萊塢對影片的通用分類是「類型電影」與「藝術電影」，或「主流片」與「獨立電影」。
後者前面已經說過了，主要通過是不是大製片廠出品的來區分。
前者的話，「類型電影」這個概念是二三十年代好萊塢製片廠制度的產物，具有高度商業化特點，主要包括西部片、強盜片、音樂片、喜劇片、科幻恐怖片、戰爭片、家庭倫理片等，以公式化情節、定型化人物、圖解式視覺形象為特徵。
「藝術電影」這個概念最早是歐洲用來定義區別於好萊塢經典敘事邏輯的另類影片，後來美國人不甘心老是被人說成土包子暴發戶，就把這個概念也拿過來用了。
「藝術電影？」娜奧米有些猶豫地問道，「您覺得這部電影是藝術電影麼？」
「嗯，是這樣的，我們的這部《與狼共舞》，雖然表面上是一部西部片，但我在寫劇本的時候也是融入了很多歷史思考和人文關懷的，比如說……「
等在腦子裡捋清楚好萊塢電影分類的概念後，自知問了個蠢問題的大衛連忙給自己挽尊解釋道。
一部明晃晃的類型電影、西部片，自己居然還問人家這是不是藝術電影，不行不行，待會兒上廁所得給自己兩巴掌，問的問題太弱智了。
「導演，您能稍微讓一下麼，我想出去一下。」
過了一會兒，坐在裡面的娜奧米忍不住打斷道。
看著對方走向廊道盡頭的大衛撓了撓頭，沒道理啊，這也太有默契了吧，我剛想到廁所、她就去上廁所了。
上廁所倒是其次，娜奧米主要是需要給自己找個獨處的空間來思考一些問題。
妮可當時在電話里邀請她過來時說得並不是清楚，所以她以為只是一部小成本獨立電影的女主角。
來了之後才發現自己想錯了，竟然是這樣的一個重量級角色————好萊塢新晉一線導演執導並主演的電影裡的女主角。
她和妮可認識也有五六年了，對方的家庭經濟條件雖然要比自己的強多了，但也僅僅只是中等偏上的社會階級罷了，不可能會有這麼強大的人脈和背景。
所以她在短暫思考過後，便明白了其中原委。
不過仍然有些不太敢相信，倒不是不相信好閨蜜會做出這樣的事情，而是不相信對方僅僅只是這樣就敲定讓她來出演女主角了。
80年代末的好萊塢，一部主流商業片的製作成本一般都在千萬以上。
一千萬美元在這個時代的美國是一個什麼概念呢？
按1988年的來推算，美國人均年收入約在1.5萬-1.7萬美元左右，一個普通中產階級家庭的年收入為3-4萬美元，而一向被視為工作體面的資深律師或醫生的年收入大概也就10-20萬美元之間。
這麼看的話，1000萬美元大概就相當於600多個普通人一輩子收入的總和，或者一個人從宋朝工作到現在的收入總和。
所以，一般情況下，一個頭腦正常且清醒的好萊塢電影人，不會因為誰誰跟自己睡過覺、就直接把一部電影的女主角交給對方。
單純從經濟學角度來考慮這個問題，那也是一筆能虧到姥姥家的買賣。
所以正常情況下的規則運作流程，應該是在試鏡來到最後一個回合、只剩下幾位實力水平都差不多的候選人時，掌握選角權的人根據對方的床技和聽話程度來決定最後的贏家。
至於其他幾個被白嫖的落選者，一般也都不會因為一次落選而與之翻臉，沈騰的那句「別友誼賽比完、友誼沒了」，某種程度上算是其對自我的安慰。
後面如果還有新項目的話，稍微有點良心或者比較念舊的，在不影響電影質量的情況下一般都會優先考慮這些老熟人。
不過這說一千道一萬，前提條件都是不能影響電影本身的質量。
動輒幾千萬上億的大買賣，不是開玩笑的，孰輕孰重，正常人都是拎得清的。
這個叫大衛的導演很明顯拎不清，娜奧米對於這一點非常肯定，因為試鏡時壓根就沒問她什麼特別的問題。
再結合對方給她安排的座位來分析，她覺得這人拍這部電影好像完全就是奔著撩妹子來的。
其實這還真不是，這次是真的冤枉他了。
因為《與狼共舞》這電影本身最大的賣點是其「白人反思殖民、美化印第安「的價值觀。
這種價值觀在當時那個年代是非常超前和新鮮的，俗稱「反套路」，很容易就引發了當時美國的社會討論，進而讓更多觀眾因為好奇而走進影院、把票房給拉起來。