第二十八章 策劃與經紀人
方源記得98年的春節，馮鞏和牛群的小品好像是關於拉車的包袱。
想了想，找到張總提了個建議。
看看張總跟央視春晚籌備組那邊的關係，如果可以的話，對馮鞏和牛群的小品加點情節。
在小品中植入《人在囧途》因素。
比如「今天你當老闆，我當車夫；明天我是老闆，你是民工！」
呼籲全國觀眾去電影院過春節。
等等！
宣發上，春節前各種訪談，春節檔影視推薦欄目中，重點推介《人在囧途》。
藉助央視國家級平台影響力，實現全民級宣發曝光。
「絕了！」張總直拍大腿！
急匆匆走了。
沈主任笑著說：「你這腦子，怎麼長得！」
劇組的事情，方源不想太過操心。
那是製片人和導演的事情。
導演楊亞洲，90年代新銳實力導演。
擅長拍攝平民化、生活化喜劇，擅長挖掘小人物的幽默與溫情。
完美貼合《人在囧途》春運返鄉、平民囧途的內容定位。
能精準把控影片笑中帶淚的影片基調。
與馮鞏有著深度合作基礎，熟悉馮鞏、牛群的表演節奏與喜劇風格。
能快速磨合主創團隊，保障1997年11月-1月短周期內高效完成拍攝與後期製作。
適配春節檔緊湊檔期。
該做的事情做完之後。
趁著朱總還在京城，方源找到他，聊聊《十八歲的天空》。
方源建議，項目啟動等年後，《人在囧途》檔期結束後再啟動。
一是看看市場情況，二是投資回報結果。
如果票房大爆，對後期項目有利。
籌備期從4月到6月，拍攝期7-8月暑假。
上影廠那邊可以提前考慮導演人選，可以提前跟他溝通劇本細節。
另外，演員陣容人員方面，方源也談了自己的想法。
四到五個重要角色，他想留給中戲和北電的學生。
畢竟演高中生，還是很合適的。
主角老師和其他十幾個配角，上影廠那邊可以考慮上戲的學生和電影廠演員。
當然，方源表示，具體演員還得導演試鏡認可。
等確定導演之後，還得請導演先來中戲一趟，跟他見個面。
朱總略一沉吟，爽快答應。
高高興興回去了。
來這一趟，兩三年都不愁項目了。
中戲的課程安排還是比較多的。
方源也想好好學習一下，事情有點多，忙了十多天。
突然想起來個人。
找到名片，電話打了過去。
「喂，孫總您好，我是中戲的方源。」
「方源同學，你好！你們的項目已經落實了吧？」
「是的孫總，給您電話是有點私事想麻煩您。」
「哦？什麼事情？」
「您身邊有沒有熟悉的經紀人？
我這邊需要人幫我處理一些事情，您也知道，我畢竟是學生。」
「哎呀，可靠的經紀人可是不好找。我幫你留意一些。」
「好的，謝謝您！」
電話那頭，孫靜放下電話，「經紀人？」
王京花，前世內地第一金牌經紀人。
沒想到孫靜推薦的是她。
現在也就剛剛三十歲左右，精明幹練。
上一世可是鼎鼎大名!
兩個人在方源的辦公室見的面。
這個時候，王京花剛剛成立了自己的經紀公司。
BJ黑海紅日文化藝術有限責任公司。
中國大陸第一家真正意義上的藝人經紀公司。
方源對王京花還是很熟悉。
對他的人品也很認可。
「花姐」可是上一世在娛樂圈叱吒風雲，現在剛剛開始獨立創業。
旗下的藝人也有了不少。
兩個人談得很融洽。
房源把自己的圖書出版和影視項目的談判和運營等工作委託給王京花。
王京花了解到他的五部小說的運作情況和這些小說影視計劃時，兩眼放光。
對於她來說，這種稀缺影視資源可是萬金難求的。
所以雙方一拍即合，戰略合作關係確立。
王京花在合同簽訂後，立馬進入狀態。
全面接手了《人在囧途》和《十八歲的天空》的相關工作。
接著會安排招聘助理給他，包括源創工作室的財務運營等工作。
過了幾天，助理小梅到位。
方源就把精力放在了上課。
兩個主任還是很關注他的學習。
周末和沒有課的時候，方源會在工作室。
其他時間小梅會電話打給他。
業務的事情，前期更多的是王京花處理。
1997年的戲劇文學系大一，尚未細分創作與史論方向。
課程以夯實文學根基、建立戲劇思維、訓練基礎寫作為核心。
專業上以寫作課為主線。
上學期側重敘事散文、人物速寫與生活觀察，下學期逐步過渡到場面小品與戲劇對話；
這對方源來說不是難事。
中外文學、古典詩詞、藝術概論、戲劇概論等理論課程。
方源的記憶力和理解能力超強，這些課程壓力也不大。
最要命的是表導演課。
為避免編劇脫離舞台，戲文系學生必修表導演基礎。
親自參與小品排練與演出，體會舞台節奏與人物行動。
整個大一，這是強制要求完成的課程。
公共課則包含大學英語、政治理論與體育，符合當時高校統一教學安排。
整體教學氛圍嚴謹務實。
這個時期強調大量閱讀、手寫作業與劇場實踐。
而且完全沒有電腦與網絡輔助。
全靠紙質文本、圖書館資料與現場觀劇積累專業素養。
對於方源來說，寫劇本不是難事。
舞台導演學習演練也還可以，就是把理論落實到實處。
上一世，方源接觸更多的是影視導演。
而舞台導演與影視導演雖同稱導演，創作邏輯卻截然不同。
舞台導演面對的是固定不變的劇場空間，演出連續且不可逆，整場戲必須一氣呵成，依靠演員走位、燈光布景與場面調度完成敘事。
要求表演外放誇張，能穿透整個劇場，每一場演出都是與現場觀眾實時共生的獨特體驗。
而影視導演則手握鏡頭與剪輯，時空可以隨意切割重組。
特寫、推拉搖移讓細微情緒被無限放大，表演追求細膩真實。
一條不滿意便可反覆重拍，最終呈現的是經過後期打磨、可永久留存的影像成品。
舞台創作重排練場的反覆打磨，氛圍更偏向純粹的藝術探索；
影視則是工業化流程，分工細密、環節繁雜，更貼近市場與大眾傳播，
二者在工作方式、表演尺度和與觀眾的關係上，幾乎是兩種完全不同的藝術路徑。
所以，每次的表導演課，需要集中精力。
方源痛並快樂著！
想了想，找到張總提了個建議。
看看張總跟央視春晚籌備組那邊的關係，如果可以的話，對馮鞏和牛群的小品加點情節。
在小品中植入《人在囧途》因素。
比如「今天你當老闆，我當車夫；明天我是老闆，你是民工！」
呼籲全國觀眾去電影院過春節。
等等！
宣發上，春節前各種訪談，春節檔影視推薦欄目中，重點推介《人在囧途》。
藉助央視國家級平台影響力，實現全民級宣發曝光。
「絕了！」張總直拍大腿！
急匆匆走了。
沈主任笑著說：「你這腦子，怎麼長得！」
劇組的事情，方源不想太過操心。
那是製片人和導演的事情。
導演楊亞洲，90年代新銳實力導演。
擅長拍攝平民化、生活化喜劇，擅長挖掘小人物的幽默與溫情。
完美貼合《人在囧途》春運返鄉、平民囧途的內容定位。
能精準把控影片笑中帶淚的影片基調。
與馮鞏有著深度合作基礎，熟悉馮鞏、牛群的表演節奏與喜劇風格。
能快速磨合主創團隊，保障1997年11月-1月短周期內高效完成拍攝與後期製作。
適配春節檔緊湊檔期。
該做的事情做完之後。
趁著朱總還在京城，方源找到他，聊聊《十八歲的天空》。
方源建議，項目啟動等年後，《人在囧途》檔期結束後再啟動。
一是看看市場情況，二是投資回報結果。
如果票房大爆，對後期項目有利。
籌備期從4月到6月，拍攝期7-8月暑假。
上影廠那邊可以提前考慮導演人選，可以提前跟他溝通劇本細節。
另外，演員陣容人員方面，方源也談了自己的想法。
四到五個重要角色，他想留給中戲和北電的學生。
畢竟演高中生，還是很合適的。
主角老師和其他十幾個配角，上影廠那邊可以考慮上戲的學生和電影廠演員。
當然，方源表示，具體演員還得導演試鏡認可。
等確定導演之後，還得請導演先來中戲一趟，跟他見個面。
朱總略一沉吟，爽快答應。
高高興興回去了。
來這一趟，兩三年都不愁項目了。
中戲的課程安排還是比較多的。
方源也想好好學習一下，事情有點多，忙了十多天。
突然想起來個人。
找到名片，電話打了過去。
「喂，孫總您好，我是中戲的方源。」
「方源同學，你好！你們的項目已經落實了吧？」
「是的孫總，給您電話是有點私事想麻煩您。」
「哦？什麼事情？」
「您身邊有沒有熟悉的經紀人？
我這邊需要人幫我處理一些事情，您也知道，我畢竟是學生。」
「哎呀，可靠的經紀人可是不好找。我幫你留意一些。」
「好的，謝謝您！」
電話那頭，孫靜放下電話，「經紀人？」
王京花，前世內地第一金牌經紀人。
沒想到孫靜推薦的是她。
現在也就剛剛三十歲左右，精明幹練。
上一世可是鼎鼎大名!
兩個人在方源的辦公室見的面。
這個時候，王京花剛剛成立了自己的經紀公司。
BJ黑海紅日文化藝術有限責任公司。
中國大陸第一家真正意義上的藝人經紀公司。
方源對王京花還是很熟悉。
對他的人品也很認可。
「花姐」可是上一世在娛樂圈叱吒風雲，現在剛剛開始獨立創業。
旗下的藝人也有了不少。
兩個人談得很融洽。
房源把自己的圖書出版和影視項目的談判和運營等工作委託給王京花。
王京花了解到他的五部小說的運作情況和這些小說影視計劃時，兩眼放光。
對於她來說，這種稀缺影視資源可是萬金難求的。
所以雙方一拍即合，戰略合作關係確立。
王京花在合同簽訂後，立馬進入狀態。
全面接手了《人在囧途》和《十八歲的天空》的相關工作。
接著會安排招聘助理給他，包括源創工作室的財務運營等工作。
過了幾天，助理小梅到位。
方源就把精力放在了上課。
兩個主任還是很關注他的學習。
周末和沒有課的時候，方源會在工作室。
其他時間小梅會電話打給他。
業務的事情，前期更多的是王京花處理。
1997年的戲劇文學系大一，尚未細分創作與史論方向。
課程以夯實文學根基、建立戲劇思維、訓練基礎寫作為核心。
專業上以寫作課為主線。
上學期側重敘事散文、人物速寫與生活觀察，下學期逐步過渡到場面小品與戲劇對話；
這對方源來說不是難事。
中外文學、古典詩詞、藝術概論、戲劇概論等理論課程。
方源的記憶力和理解能力超強，這些課程壓力也不大。
最要命的是表導演課。
為避免編劇脫離舞台，戲文系學生必修表導演基礎。
親自參與小品排練與演出，體會舞台節奏與人物行動。
整個大一，這是強制要求完成的課程。
公共課則包含大學英語、政治理論與體育，符合當時高校統一教學安排。
整體教學氛圍嚴謹務實。
這個時期強調大量閱讀、手寫作業與劇場實踐。
而且完全沒有電腦與網絡輔助。
全靠紙質文本、圖書館資料與現場觀劇積累專業素養。
對於方源來說，寫劇本不是難事。
舞台導演學習演練也還可以，就是把理論落實到實處。
上一世，方源接觸更多的是影視導演。
而舞台導演與影視導演雖同稱導演，創作邏輯卻截然不同。
舞台導演面對的是固定不變的劇場空間，演出連續且不可逆，整場戲必須一氣呵成，依靠演員走位、燈光布景與場面調度完成敘事。
要求表演外放誇張，能穿透整個劇場，每一場演出都是與現場觀眾實時共生的獨特體驗。
而影視導演則手握鏡頭與剪輯，時空可以隨意切割重組。
特寫、推拉搖移讓細微情緒被無限放大，表演追求細膩真實。
一條不滿意便可反覆重拍，最終呈現的是經過後期打磨、可永久留存的影像成品。
舞台創作重排練場的反覆打磨，氛圍更偏向純粹的藝術探索；
影視則是工業化流程，分工細密、環節繁雜，更貼近市場與大眾傳播，
二者在工作方式、表演尺度和與觀眾的關係上，幾乎是兩種完全不同的藝術路徑。
所以，每次的表導演課，需要集中精力。
方源痛並快樂著！