第36章 宣發策略
七月末。
等《戀愛告知》的後期製作，終於完成了再次剪輯。
在北電一間內部設備精良的私人放映室里，一場小範圍、高規格的看片會悄然舉行。
到場的人不多，但分量極重。
除了李旭、申澳、王景，便是鄭洞添教授、穆德元，以及另外兩位和他們關係不錯的，在電影理論和批評界舉足輕重的老教授。
沒有過多寒暄客套，鄭洞添、穆德元領著兩位熟悉老教授坐下後，只是對李旭點了點頭，便示意開始。
放映室陷入黑暗。
李旭坐在後排，能清晰地聽到自己略微加速的心跳。
面對王力虹和景恬，他有著充沛創作上的自信。
而面對這幾位深耕電影教育、理論、批評數十載，他雖然內心同樣十分自信，但終究忍不住有些期待。
未來的世界頂級大導，終究不是現在的。
2027年的那位拍攝《南天門計劃》李旭導演，和眼下的2007年剛拍攝電影處女作品的北電大二學生李旭，也終究不同。
鄭洞添這幾位北電教授的肯定，雖不能給《戀愛告知》帶來直接市場利益，但卻是通往電影藝術殿堂最重要的「專業認證」之一。
或者再簡單點說，那就是被某些地位極高的導演小圈子認可。
等到電影開始播放。
幾位老先生看得很專注，但臉上幾乎沒有什麼表情。
鄭洞添偶爾會扶一下眼鏡，穆德元則微微眯著眼，都默不作聲。
直到放映到杜明浩和宋清雨在雨夜的第一次接吻。
鏡頭緩緩推近，雨水順著玻璃窗蜿蜒流下，模糊了車內兩人的輪廓，但唇齒交纏的溫度，手指嵌入髮絲的力度，那種青澀又決絕的渴望，都透過銀幕，撲面而來。
幾位教授不約而同地，輕輕「唔」了一聲。
很輕，但在寂靜的放映室里，格外清晰。
李旭的後背，微微繃緊。
等到電影結束，燈光亮起。
放映室里一片寂靜，仿佛剛才那118分鐘的情感風暴只是一場幻覺。
鄭洞添摘下眼鏡，慢慢擦拭著，沒有看李旭，而是轉向穆德元：「小穆，你怎麼看？」
穆德元咂摸了一下嘴，像是回味著什麼，緩緩道：「鏡頭語言很穩，光影控制也很有想法，不是瞎玩，是真正在用光造型、表意，比我年輕時厲害。」
另一位專攻劇作理論的教授接口道：「這故事本身不算新鮮，甚至有點俗套框架，但講得好。」
「老穆，這孩子不愧是你看中的北電頂尖導演種子，雖然出自攝影系，但導演功底深厚呀。」
另外一位老教授也是點了點頭，表示認同。
鄭洞添重新戴上眼鏡，這會也是終於看向了後排的李旭，他的目光平靜，但眼神也是帶著明顯認可與讚賞：
「李旭，你這電影我看了，拍得不錯，比我想像的好很多。」
「不是小好，是大好。」
鄭洞添一句「大好」，讓申澳和王景不禁喜形於色。
畢竟做出這評價的，可不是一般人，而是目前國內四代導演裡面的領軍人物，國家級別電影藝術家——鄭洞添！
別管他這位第四代導演領軍人物，如果真拍電影，電影票房會不會高。
但至少他地位在這，眼光在這，他這句大好的評價一出。
接下來，就算是陳凱哥、馮曉剛、張一謀這種目前國內最頂級大導演，那也是不好再對《戀愛告知》這部電影過多點評苛責。
畢竟鄭洞添的面子。
國內導演圈，還沒幾個人能不給的，目前國內的這些第五代乃至於第六代導演，受過他恩惠、指點的人可不要太多。
只有李旭依舊沒有鬆懈。
這「大好」之後，他估計這位鄭洞添老教授，得接一個但是了。
果不其然，就像是如李旭所猜想的這樣，接下來，鄭洞添話鋒一轉。
「但是…」
「李旭，我有個問題。」
「你這部電影裡，對光的運用，對瞬間情緒的捕捉，對畫面色彩和構圖那種極度講究，還有音樂和畫面那種精密的對位關係，這些審美趣味和創作方法，可不像我們北電會教出來的路子，甚至不太像國內第五代、第六代常見的美學。」
「這分明就是那些歐洲電影導演的傳統風格，只是又摻了一些你自己琢磨的東西，你能告訴我，你的這些理念和方法，是從哪裡來的？自學的？看了誰的電影？受了誰的影響？」
鄭洞添這個問題直指核心，也最難回答。
李旭的很多「方法」和「直覺」，完全是來源於他的「未來頂級大導記憶」，來自於2027年。
並且還與他的「影帝記憶」，裡面一些表演方法所融合，完全跨越了時代、地域，根本無法歸因於某位具體的導師或流派。
於是他斟酌了一下，只能謹慎地回答：「鄭老師，我確實看了很多電影，國內的，國外的，老的，新的，也喜歡琢磨畫面，喜歡觀察光影。」
「至於具體的方法……可能更多是憑感覺，我覺得某個畫面應該是這樣的光線，某個情緒應該需要這樣的音樂來襯托，就去嘗試，反覆調整，直到我覺得對』了為止。」
「如果硬要說影響，我可能雜糅了很多大師的東西，但最終都化成了我自己理解電影、表達電影的方式。」
李旭這個回答有些模糊，但足夠坦誠，也符合一個「天才新人」可能的狀態——廣泛吸收，自我內化，形成獨特的直覺體系。
鄭洞添盯著他看了幾秒，似乎在判斷他話語的真實性，最終緩緩點了點頭。
「直覺很重要，尤其是電影這門藝術，最後拼的就是審美直覺和藝術感覺。」
「你能有這個直覺，你有把直覺精準實現出來的技術控制力和耐心，還是在這種年齡，你目前導演水平，即使是在我們國內眾多30歲以下年輕導演里都是最頂尖的。」
「不過記住，別太自傲，太過自傲就是會必然導致失敗。」
他緩緩說道。
在得到鄭洞添這位電影界老泰山的「大好」認同後。
第二天，李旭帶著申澳等人，又在中影開了一場那場小範圍的看片會，畢竟中影也是投資方。
過程還算輕鬆，畢竟這部電影的成片質量就在這。
但看片會結束，在電影正式上映前，還有很多瑣碎問題要等待李旭解決。
首先就是更瑣碎，也往往更磨人的階段——宣發。
成片鎖定的第三天。
一場決定電影後續走向的宣發策劃會，在中影一個小會議室進行舉行
參會方涇渭分明地坐在長桌兩側。
一邊是「創作與核心利益方」：李旭、申澳、王景，以及代表劉一菲個人投資及藝人訴求的劉曉麗。
劉一菲因有雜誌拍攝，今天未能到場，全權委託了自己母親劉曉麗。
另一邊是「資方與發行方」：中影方面派來了發行部的副經理和一個年輕助理。
至於煤老闆錢總那邊，卻是沒有來人，這位大氣錢總選擇了完全放手。
會議開始。
氣氛比起之前的看片會，少了幾分對藝術質量的審視，多了許多實打實利益考量。
會議由中影的發行部周副經理主持。
他四十出頭，頭髮梳得一絲不苟，金絲眼鏡後的眼睛透著精明。
他扶了扶眼鏡，打開筆記本：
「各位，片子大家都看過了，質量有目共睹。」
「今天咱們關起門，就一件事：這片子，怎麼賣，才能賣得好。」
「李導，你是導演，不然先談談想法？」
李旭微微頷首，卻沒自己開口，而是看向王景。
王景清了清嗓子，臉上掛起慣常的和煦笑容：「周經理，劉女士，我先代表李導拋磚引玉，說點不成熟的想法，請各位指正。」
「我認為，咱們這部電影《戀愛告知》的優勢很明顯。」
「首先是李導和劉一菲老師共同打造的電影超高顏值和唯美畫面，這是吸引第一波觀眾的王牌，其次是故事內核，孤獨與治癒，這其實能打動很多都市年輕人的心。」
「最後我們還有電影界老泰山鄭老、以及其餘幾位北電教授的認可稱讚，藝術口碑有基礎。」
「所以，我代替李導建議咱們這部電影的宣傳方向，分兩條腿走路。」
「線上，主打『最美銀幕情侶』、『北電天才導演驚艷之作』、『劉一菲顛覆性轉型』，把熱度炒起來；線下，我們可以依託中影集團的優勢，做一些高校專場、影迷點映，積累口碑。」
王景這番話，說得面面俱到，既點了商業賣點，又提了藝術格調。
周經理聞言，手指在桌上點了點，露出職業化的笑容：「王製片說得在理。但我覺得，線上那塊，還得加料！」
他身體前傾，語氣加重：「什麼『顛覆轉型』、『天才導演』，老百姓看不懂！」
「咱們就得直接點——劉一菲大銀幕初吻！國民女神深情演繹！這就是最大的爆點！宣傳上必須突出，新聞報導都得往這個方向買！」
會議室的空氣微微一凝。
劉曉麗的眉頭幾不可察地蹙了一下。
她端起茶杯，輕輕抿了一口，聲音溫和卻清晰：
「周經理，我能理解宣傳需要熱點。」
「但『大銀幕初吻』這種說法，過於消費演員個人，也容易讓觀眾對影片產生輕薄、獵奇的第一印象，這與影片本身沉靜、治癒的基調是不符的。」
她頓了頓，目光掃過眾人。
最後落在李旭臉上，語氣依舊客氣，但多了份堅持：「我們茜茜這次表演非常用心，我更希望觀眾關注的是角色和她的成長，而不是這些東西。」
「戲份安排是導演和劇本的需要，我們尊重創作，宣傳上，也可以提，但不建議作為主要噱頭。」
周經理臉上的笑容，聞言淡了點，他身子往後一靠：「劉女士，這話不能這麼說吧，咱們電影拍出來，不就是要賣票房的嘛！」
「沒有噱頭，沒有話題，誰進電影院？」
「這上千萬的投資，怎麼收回成本？李導與我們中影的三千萬票房條約，怎麼完成？」
「李導，你是主要方，你覺得呢？」
現場氣氛頓時變得開始有點緊張，所有人都把目光看向了李旭。
王景想開口打圓場。
申澳則有些臉色不爽利起來，這中影周經理這一句話，把所有的矛頭都弄到了自己等人這邊，真不是好東西。
見狀，李旭終於開口，音量不高，卻讓整個小會議室氣氛微微一靜，「周經理，你這想法是很好的，不過我覺得這種事情，也有別的解決方式。」
目光掃過眾人，李旭語速平穩：「咱們電影票房當然要賣，但如果噱頭全都衝著『銀幕初吻』去宣傳，吸引來的觀眾，期待看的是快餐式的愛情肥皂劇。」
「可我們電影裡，吻戲只有一場，還是情緒積累到極致的結果，觀眾抱著看熱鬧的心態進來，發現貨不對板，口碑會瞬間崩盤，後續排片也會直線下跌的，沒必要。」
周經理張了張嘴，想反駁，但李旭沒給他機會。
「王製片剛才提的兩條線，方向是對的。但我認為，具體執行，得分兩步走，瞄準兩個不同的受眾群。」
李旭的聲音在安靜的會議室里清晰響起：
「第一步，上映前一個月，主打『視覺奇觀』和『情感共鳴』。」
「物料以精美的海報、劇照，和30秒到60秒的情緒短片為主，突出畫面美感、音樂氛圍，以及劉一菲老師和我的男女主角角色狀態特寫。」
「宣傳語可以感性一點，比如今年夏天，遇見治癒你的光;孤獨的人，請赴這場約會之類。」
「同時，也可以適當釋放一些劉一菲老師突破自我的小噱頭通稿，但不過度。」
「我們這個階段的目標，是把電影『很美、很有感覺』的印象打出去，吸引對品質有要求、容易被情緒和畫面打動的觀眾，尤其是年輕女性。」
「第二步，上映前一周到上映後，火力全開，轉向深度口碑和話題發酵。」
「這時，我們放出更有故事性的長預告片，引導影評人、媒體做深度解讀——不是解讀吻戲，而是解讀『都市孤獨症』、『現代人的情感渴求』、『治癒與自我成長』。」
「同時，把鄭洞天老師的『大好』評價、北電的內部認可，有節奏地釋放出去。」
頓了頓，見整個小會議室里的目光都看向自己。
李旭笑道：「對大眾，我們賣『唯美愛情』和『視覺盛宴』，對媒體和影評圈，我們溝通『情感深度』和『作者表達』。」
「用大眾熱度保排片基礎，用專業口碑拉長票房生命線，吸引二次觀影和口碑擴散，兩頭都占，還不打架。」
會議室里安靜了幾秒。
王景眼睛發亮，語氣帶著點捧哏意味的輕拍了下桌子道：「妙啊李導！先拿顏值和畫面把基本盤穩住，把好奇的人拉進來，再用內核和口碑把格調立住，讓進來的人覺得值，還能出去夸！這策略穩！」
中影的周經理緩緩靠回椅背，手指無意識地在桌上敲著，臉上的神色從最初的質疑，變為思索，最後緩緩點頭。
他看向李旭的目光里，多了幾分真正的重視：「李導年紀輕輕，對市場傳播的節奏和受眾心理，卻把握得很準，這個思路，我們中影發行部認為可行。」
「既能保障商業性，又能守住影片的基調，避免過度娛樂化消耗作品口碑。」
劉曉麗也微微頷首，顯然對李旭這個既能保護劉一菲藝人形象、又能有效推廣電影的方案感到滿意。
於是，中影發行部與劉曉麗之間，這份最大的分歧，在李旭清晰的框架下暫時彌合。
接下來的討論，開始進入了具體細節：
如預告片誰來剪、剪幾版、投放渠道預算、媒體邀約名單、線下活動城市選擇……
這會議從上午開到下午，茶杯里的水續了又續。
最終，方案敲定。
由李旭親自操刀，剪兩個版本的預告片。
一個90秒的「大眾情緒版」，一個60秒的「影迷氣質版」。
線上投放、媒體策略、路演規劃，也都依據「兩步走、兩個層面」的原則進行了細化。
散會時，天色已近黃昏。
送走各方代表，包間裡只剩下李旭、申澳和王景。
王景長舒一口氣，癱在椅子上，揉了揉發脹的太陽穴：「我的媽呀，跟這幾方神仙打交道，比劇組拍戲還累。」
「李導，你今天可真是帥炸了，幾句話，把中影發行部那周經理的小心思按得死死的，還讓劉曉麗女士那邊也點頭，你怎麼琢磨出來的？」
李旭也靠進椅背，臉上露出一絲疲憊，但眼神依然清醒：「無非是把話說透，他們關心利益，我們就告訴他們，怎麼才能得到更長遠的利益。」
「電影是商品，但也是作品，殺雞取卵，誰都沒好處。」
申澳感慨：「這下總算定了。旭哥，預告片你打算怎麼剪？時間挺緊的。」
「今晚就開工。」
李旭站起身，活動了一下有些僵硬的脖頸。
「大眾版，要快節奏，高光時刻集中，音樂要有煽動力，把『美』和『虐』的情緒頂點拋出去。」
「影迷版，慢下來，多用空鏡和眼神戲，強調光影變化和氛圍，台詞要少而精，留白。」
說著，他又看向王景：「王景，接下來的邀請媒體和影評人那邊名單，你就按我們今天定的，抓緊和中影對接。」
「另外，注意引導一下輿論方向，初期可能會有一些針對我或者一菲的質疑，控制一下尺度，不用強行控評，但別讓負面聲音形成漩渦。」
「明白！」
王景也站起來，幹勁十足。
「李導，你放心處理正事，外面這些小事，我來擺平！」
等《戀愛告知》的後期製作，終於完成了再次剪輯。
在北電一間內部設備精良的私人放映室里，一場小範圍、高規格的看片會悄然舉行。
到場的人不多，但分量極重。
除了李旭、申澳、王景，便是鄭洞添教授、穆德元，以及另外兩位和他們關係不錯的，在電影理論和批評界舉足輕重的老教授。
沒有過多寒暄客套，鄭洞添、穆德元領著兩位熟悉老教授坐下後，只是對李旭點了點頭，便示意開始。
放映室陷入黑暗。
李旭坐在後排，能清晰地聽到自己略微加速的心跳。
面對王力虹和景恬，他有著充沛創作上的自信。
而面對這幾位深耕電影教育、理論、批評數十載，他雖然內心同樣十分自信，但終究忍不住有些期待。
未來的世界頂級大導，終究不是現在的。
2027年的那位拍攝《南天門計劃》李旭導演，和眼下的2007年剛拍攝電影處女作品的北電大二學生李旭，也終究不同。
鄭洞添這幾位北電教授的肯定，雖不能給《戀愛告知》帶來直接市場利益，但卻是通往電影藝術殿堂最重要的「專業認證」之一。
或者再簡單點說，那就是被某些地位極高的導演小圈子認可。
等到電影開始播放。
幾位老先生看得很專注，但臉上幾乎沒有什麼表情。
鄭洞添偶爾會扶一下眼鏡，穆德元則微微眯著眼，都默不作聲。
直到放映到杜明浩和宋清雨在雨夜的第一次接吻。
鏡頭緩緩推近，雨水順著玻璃窗蜿蜒流下，模糊了車內兩人的輪廓，但唇齒交纏的溫度，手指嵌入髮絲的力度，那種青澀又決絕的渴望，都透過銀幕，撲面而來。
幾位教授不約而同地，輕輕「唔」了一聲。
很輕，但在寂靜的放映室里，格外清晰。
李旭的後背，微微繃緊。
等到電影結束，燈光亮起。
放映室里一片寂靜，仿佛剛才那118分鐘的情感風暴只是一場幻覺。
鄭洞添摘下眼鏡，慢慢擦拭著，沒有看李旭，而是轉向穆德元：「小穆，你怎麼看？」
穆德元咂摸了一下嘴，像是回味著什麼，緩緩道：「鏡頭語言很穩，光影控制也很有想法，不是瞎玩，是真正在用光造型、表意，比我年輕時厲害。」
另一位專攻劇作理論的教授接口道：「這故事本身不算新鮮，甚至有點俗套框架，但講得好。」
「老穆，這孩子不愧是你看中的北電頂尖導演種子，雖然出自攝影系，但導演功底深厚呀。」
另外一位老教授也是點了點頭，表示認同。
鄭洞添重新戴上眼鏡，這會也是終於看向了後排的李旭，他的目光平靜，但眼神也是帶著明顯認可與讚賞：
「李旭，你這電影我看了，拍得不錯，比我想像的好很多。」
「不是小好，是大好。」
鄭洞添一句「大好」，讓申澳和王景不禁喜形於色。
畢竟做出這評價的，可不是一般人，而是目前國內四代導演裡面的領軍人物，國家級別電影藝術家——鄭洞添！
別管他這位第四代導演領軍人物，如果真拍電影，電影票房會不會高。
但至少他地位在這，眼光在這，他這句大好的評價一出。
接下來，就算是陳凱哥、馮曉剛、張一謀這種目前國內最頂級大導演，那也是不好再對《戀愛告知》這部電影過多點評苛責。
畢竟鄭洞添的面子。
國內導演圈，還沒幾個人能不給的，目前國內的這些第五代乃至於第六代導演，受過他恩惠、指點的人可不要太多。
只有李旭依舊沒有鬆懈。
這「大好」之後，他估計這位鄭洞添老教授，得接一個但是了。
果不其然，就像是如李旭所猜想的這樣，接下來，鄭洞添話鋒一轉。
「但是…」
「李旭，我有個問題。」
「你這部電影裡，對光的運用，對瞬間情緒的捕捉，對畫面色彩和構圖那種極度講究，還有音樂和畫面那種精密的對位關係，這些審美趣味和創作方法，可不像我們北電會教出來的路子，甚至不太像國內第五代、第六代常見的美學。」
「這分明就是那些歐洲電影導演的傳統風格，只是又摻了一些你自己琢磨的東西，你能告訴我，你的這些理念和方法，是從哪裡來的？自學的？看了誰的電影？受了誰的影響？」
鄭洞添這個問題直指核心，也最難回答。
李旭的很多「方法」和「直覺」，完全是來源於他的「未來頂級大導記憶」，來自於2027年。
並且還與他的「影帝記憶」，裡面一些表演方法所融合，完全跨越了時代、地域，根本無法歸因於某位具體的導師或流派。
於是他斟酌了一下，只能謹慎地回答：「鄭老師，我確實看了很多電影，國內的，國外的，老的，新的，也喜歡琢磨畫面，喜歡觀察光影。」
「至於具體的方法……可能更多是憑感覺，我覺得某個畫面應該是這樣的光線，某個情緒應該需要這樣的音樂來襯托，就去嘗試，反覆調整，直到我覺得對』了為止。」
「如果硬要說影響，我可能雜糅了很多大師的東西，但最終都化成了我自己理解電影、表達電影的方式。」
李旭這個回答有些模糊，但足夠坦誠，也符合一個「天才新人」可能的狀態——廣泛吸收，自我內化，形成獨特的直覺體系。
鄭洞添盯著他看了幾秒，似乎在判斷他話語的真實性，最終緩緩點了點頭。
「直覺很重要，尤其是電影這門藝術，最後拼的就是審美直覺和藝術感覺。」
「你能有這個直覺，你有把直覺精準實現出來的技術控制力和耐心，還是在這種年齡，你目前導演水平，即使是在我們國內眾多30歲以下年輕導演里都是最頂尖的。」
「不過記住，別太自傲，太過自傲就是會必然導致失敗。」
他緩緩說道。
在得到鄭洞添這位電影界老泰山的「大好」認同後。
第二天，李旭帶著申澳等人，又在中影開了一場那場小範圍的看片會，畢竟中影也是投資方。
過程還算輕鬆，畢竟這部電影的成片質量就在這。
但看片會結束，在電影正式上映前，還有很多瑣碎問題要等待李旭解決。
首先就是更瑣碎，也往往更磨人的階段——宣發。
成片鎖定的第三天。
一場決定電影後續走向的宣發策劃會，在中影一個小會議室進行舉行
參會方涇渭分明地坐在長桌兩側。
一邊是「創作與核心利益方」：李旭、申澳、王景，以及代表劉一菲個人投資及藝人訴求的劉曉麗。
劉一菲因有雜誌拍攝，今天未能到場，全權委託了自己母親劉曉麗。
另一邊是「資方與發行方」：中影方面派來了發行部的副經理和一個年輕助理。
至於煤老闆錢總那邊，卻是沒有來人，這位大氣錢總選擇了完全放手。
會議開始。
氣氛比起之前的看片會，少了幾分對藝術質量的審視，多了許多實打實利益考量。
會議由中影的發行部周副經理主持。
他四十出頭，頭髮梳得一絲不苟，金絲眼鏡後的眼睛透著精明。
他扶了扶眼鏡，打開筆記本：
「各位，片子大家都看過了，質量有目共睹。」
「今天咱們關起門，就一件事：這片子，怎麼賣，才能賣得好。」
「李導，你是導演，不然先談談想法？」
李旭微微頷首，卻沒自己開口，而是看向王景。
王景清了清嗓子，臉上掛起慣常的和煦笑容：「周經理，劉女士，我先代表李導拋磚引玉，說點不成熟的想法，請各位指正。」
「我認為，咱們這部電影《戀愛告知》的優勢很明顯。」
「首先是李導和劉一菲老師共同打造的電影超高顏值和唯美畫面，這是吸引第一波觀眾的王牌，其次是故事內核，孤獨與治癒，這其實能打動很多都市年輕人的心。」
「最後我們還有電影界老泰山鄭老、以及其餘幾位北電教授的認可稱讚，藝術口碑有基礎。」
「所以，我代替李導建議咱們這部電影的宣傳方向，分兩條腿走路。」
「線上，主打『最美銀幕情侶』、『北電天才導演驚艷之作』、『劉一菲顛覆性轉型』，把熱度炒起來；線下，我們可以依託中影集團的優勢，做一些高校專場、影迷點映，積累口碑。」
王景這番話，說得面面俱到，既點了商業賣點，又提了藝術格調。
周經理聞言，手指在桌上點了點，露出職業化的笑容：「王製片說得在理。但我覺得，線上那塊，還得加料！」
他身體前傾，語氣加重：「什麼『顛覆轉型』、『天才導演』，老百姓看不懂！」
「咱們就得直接點——劉一菲大銀幕初吻！國民女神深情演繹！這就是最大的爆點！宣傳上必須突出，新聞報導都得往這個方向買！」
會議室的空氣微微一凝。
劉曉麗的眉頭幾不可察地蹙了一下。
她端起茶杯，輕輕抿了一口，聲音溫和卻清晰：
「周經理，我能理解宣傳需要熱點。」
「但『大銀幕初吻』這種說法，過於消費演員個人，也容易讓觀眾對影片產生輕薄、獵奇的第一印象，這與影片本身沉靜、治癒的基調是不符的。」
她頓了頓，目光掃過眾人。
最後落在李旭臉上，語氣依舊客氣，但多了份堅持：「我們茜茜這次表演非常用心，我更希望觀眾關注的是角色和她的成長，而不是這些東西。」
「戲份安排是導演和劇本的需要，我們尊重創作，宣傳上，也可以提，但不建議作為主要噱頭。」
周經理臉上的笑容，聞言淡了點，他身子往後一靠：「劉女士，這話不能這麼說吧，咱們電影拍出來，不就是要賣票房的嘛！」
「沒有噱頭，沒有話題，誰進電影院？」
「這上千萬的投資，怎麼收回成本？李導與我們中影的三千萬票房條約，怎麼完成？」
「李導，你是主要方，你覺得呢？」
現場氣氛頓時變得開始有點緊張，所有人都把目光看向了李旭。
王景想開口打圓場。
申澳則有些臉色不爽利起來，這中影周經理這一句話，把所有的矛頭都弄到了自己等人這邊，真不是好東西。
見狀，李旭終於開口，音量不高，卻讓整個小會議室氣氛微微一靜，「周經理，你這想法是很好的，不過我覺得這種事情，也有別的解決方式。」
目光掃過眾人，李旭語速平穩：「咱們電影票房當然要賣，但如果噱頭全都衝著『銀幕初吻』去宣傳，吸引來的觀眾，期待看的是快餐式的愛情肥皂劇。」
「可我們電影裡，吻戲只有一場，還是情緒積累到極致的結果，觀眾抱著看熱鬧的心態進來，發現貨不對板，口碑會瞬間崩盤，後續排片也會直線下跌的，沒必要。」
周經理張了張嘴，想反駁，但李旭沒給他機會。
「王製片剛才提的兩條線，方向是對的。但我認為，具體執行，得分兩步走，瞄準兩個不同的受眾群。」
李旭的聲音在安靜的會議室里清晰響起：
「第一步，上映前一個月，主打『視覺奇觀』和『情感共鳴』。」
「物料以精美的海報、劇照，和30秒到60秒的情緒短片為主，突出畫面美感、音樂氛圍，以及劉一菲老師和我的男女主角角色狀態特寫。」
「宣傳語可以感性一點，比如今年夏天，遇見治癒你的光;孤獨的人，請赴這場約會之類。」
「同時，也可以適當釋放一些劉一菲老師突破自我的小噱頭通稿，但不過度。」
「我們這個階段的目標，是把電影『很美、很有感覺』的印象打出去，吸引對品質有要求、容易被情緒和畫面打動的觀眾，尤其是年輕女性。」
「第二步，上映前一周到上映後，火力全開，轉向深度口碑和話題發酵。」
「這時，我們放出更有故事性的長預告片，引導影評人、媒體做深度解讀——不是解讀吻戲，而是解讀『都市孤獨症』、『現代人的情感渴求』、『治癒與自我成長』。」
「同時，把鄭洞天老師的『大好』評價、北電的內部認可，有節奏地釋放出去。」
頓了頓，見整個小會議室里的目光都看向自己。
李旭笑道：「對大眾，我們賣『唯美愛情』和『視覺盛宴』，對媒體和影評圈，我們溝通『情感深度』和『作者表達』。」
「用大眾熱度保排片基礎，用專業口碑拉長票房生命線，吸引二次觀影和口碑擴散，兩頭都占，還不打架。」
會議室里安靜了幾秒。
王景眼睛發亮，語氣帶著點捧哏意味的輕拍了下桌子道：「妙啊李導！先拿顏值和畫面把基本盤穩住，把好奇的人拉進來，再用內核和口碑把格調立住，讓進來的人覺得值，還能出去夸！這策略穩！」
中影的周經理緩緩靠回椅背，手指無意識地在桌上敲著，臉上的神色從最初的質疑，變為思索，最後緩緩點頭。
他看向李旭的目光里，多了幾分真正的重視：「李導年紀輕輕，對市場傳播的節奏和受眾心理，卻把握得很準，這個思路，我們中影發行部認為可行。」
「既能保障商業性，又能守住影片的基調，避免過度娛樂化消耗作品口碑。」
劉曉麗也微微頷首，顯然對李旭這個既能保護劉一菲藝人形象、又能有效推廣電影的方案感到滿意。
於是，中影發行部與劉曉麗之間，這份最大的分歧，在李旭清晰的框架下暫時彌合。
接下來的討論，開始進入了具體細節：
如預告片誰來剪、剪幾版、投放渠道預算、媒體邀約名單、線下活動城市選擇……
這會議從上午開到下午，茶杯里的水續了又續。
最終，方案敲定。
由李旭親自操刀，剪兩個版本的預告片。
一個90秒的「大眾情緒版」，一個60秒的「影迷氣質版」。
線上投放、媒體策略、路演規劃，也都依據「兩步走、兩個層面」的原則進行了細化。
散會時，天色已近黃昏。
送走各方代表，包間裡只剩下李旭、申澳和王景。
王景長舒一口氣，癱在椅子上，揉了揉發脹的太陽穴：「我的媽呀，跟這幾方神仙打交道，比劇組拍戲還累。」
「李導，你今天可真是帥炸了，幾句話，把中影發行部那周經理的小心思按得死死的，還讓劉曉麗女士那邊也點頭，你怎麼琢磨出來的？」
李旭也靠進椅背，臉上露出一絲疲憊，但眼神依然清醒：「無非是把話說透，他們關心利益，我們就告訴他們，怎麼才能得到更長遠的利益。」
「電影是商品，但也是作品，殺雞取卵，誰都沒好處。」
申澳感慨：「這下總算定了。旭哥，預告片你打算怎麼剪？時間挺緊的。」
「今晚就開工。」
李旭站起身，活動了一下有些僵硬的脖頸。
「大眾版，要快節奏，高光時刻集中，音樂要有煽動力，把『美』和『虐』的情緒頂點拋出去。」
「影迷版，慢下來，多用空鏡和眼神戲，強調光影變化和氛圍，台詞要少而精，留白。」
說著，他又看向王景：「王景，接下來的邀請媒體和影評人那邊名單，你就按我們今天定的，抓緊和中影對接。」
「另外，注意引導一下輿論方向，初期可能會有一些針對我或者一菲的質疑，控制一下尺度，不用強行控評，但別讓負面聲音形成漩渦。」
「明白！」
王景也站起來，幹勁十足。
「李導，你放心處理正事，外面這些小事，我來擺平！」