第八十三章 ：他想多了
十一月初的聚會曲終人散，杯盤狼藉的包房被關在身後那扇厚重的隔音門裡，那些觥籌交錯和走調的歌聲便成了過去式。
《小時代》劇組像一台被按下啟動鍵的精密機器，齒輪咬合，皮帶繃緊，正式進入了開拍前那段最忙碌也最瑣碎的籌備期。
拍定妝照是第一步。
演員們被輪流塞進化妝間，一坐就是兩三個鐘頭，髮型師和化妝師圍著他們轉，粉底刷和髮膠噴罐在鏡子前此起彼伏。
拍宣傳海報是第二步，攝影師舉著測光表在背景板前來回走動，燈光助理一遍遍地調整柔光箱的角度，直到每一束光都落在該落的位置上。
服飾要一件一件地試，不合身的連夜送回去改。
道具要一件一件地對，從顧里手裡那隻永遠端著的咖啡杯到林蕭背包上掛的小熊掛件，都要在開拍前準備妥當，編號造冊，歸置到每個演員專屬的道具箱裡。
冥古傳媒作為三家出品方之一，總經理徐佳穎自然要全程釘在現場。
她每天在籌備現場和臨時會議室之間來回穿梭，手裡的電話從早上八點響到晚上十點。
對她來說，這不僅是盯進度、把關卡，更是一個難得的資源入口。
跟在總製片人後面開會，在茶水間跟各部門負責人閒聊，在收工後的夜宵攤上聽人吹牛，每一條人脈都是這樣一根一根搭起來的。
比如《小時代》的藝術總監，同時也是《VOGUE》創意總監的黃薇。
這個女人站在化妝間門口，穿著一身剪裁利落的黑色套裝，脖子上掛著一條設計感極強的金屬項鍊。
光是站在那裡，渾身上下就散發著一種「我經手的項目，奢侈品會自己找上門」的氣場。
事實也確實如此，正是因為她的存在，《小時代》劇組才能拉來這麼多奢侈品牌的贊助。
衣帽間裡掛的那一排排禮服，隨便拎出一件都夠普通白領攢半年的工資。
雖說這種贊助對劇組和品牌方是互利共贏的事，劇組省了置裝費，品牌借電影做了一次長達兩小時的植入GG。
但話又說回來，如果沒有黃薇這種在時尚圈深耕多年、手握一把鑰匙的人居中牽線搭橋，人家品牌方未必看得上你。
畢竟，《小時代》劇組沒有大明星。
哪怕是最大牌的楊蜜，她眼下也只能算正當紅的小花，熱度有，國民度也在漲。
可圈內真正的咖位排序，她還遠遠比不過那幾個依舊活躍的港星前輩，也比不過內地的四旦雙冰。
在那些奢侈品牌眼裡，借衣服給一個「小花」穿，和借給一個「大花」穿，審批流程和決策層級完全不同。
另外，《小時代》的劇本寫得實在不怎麼樣。
情節鬆散，人物單薄，大段大段的旁白像是在讀小說而不是在看電影。
導演還是第一次執筒的郭小四，一個從作家半路出家、連監視器前該站哪裡都要現場學的門外漢。
這樣的班底，肉眼可見地不被業內信任，更不被那些對品牌形象錙銖必較的奢侈品牌公關部所信任。
當然，還有一種可能，那些贊助商壓根就沒看懂劇本。
郭小四的小說可以賣幾百萬冊，但他的劇本未必能讓一個每天經手幾十份合作邀約的品牌公關經理靜下心來讀完前十頁。
要不是黃薇用她那張在時尚圈浸潤多年的臉和一套滴水不漏的話術去「忽悠」，這些品牌絕不會如此輕易地點頭。
而她這份能把品牌方「忽悠」來的能力，恰好是余嘉樹最需要的。
《來自星星的你》同樣需要奢侈品牌贊助，甚至比《小時代》更需要。
劉奕菲飾演的那個頂級女明星千頌伊，從第一集到最後一集，每一套出場的造型都必須撐得起「國民女神」這四個字。
她身上的衣服、手裡的包、腳上的鞋、耳垂上那對若隱若現的耳環，都必須是真貨，必須貴得讓觀眾隔著屏幕都能感受到那種「我買不起但我看得好過癮」的衝擊力。
如果讓道具組去批發市場淘仿品，質感上的落差會在高清鏡頭下被放大無數倍，到時候觀眾吐槽的就不是劇情而是服裝了。
徐佳穎已經在安排和黃薇的正式談判了，她打算邀請對方擔任《來自星星的你》的藝術指導。
對此，余嘉樹沒有意見。
他只給了一個答覆。
「只要人到，開多少價都行。」
藝術指導這種位置，找對人比省預算重要一百倍。
十一月九號，《小時代》劇組在滬市一家五星級酒店的宴會廳里舉辦了一場開機發布會。
背景板是專門設計過的，銀灰色底子上印著《小時代》的花體字Logo，兩側擺滿了贊助商送來的花籃，百合和玫瑰的香氣混在一起，濃得幾乎要把人熏暈。
演員們穿著戲服一字排開，在媒體密集的閃光燈下擺出各種預設好的姿勢。
楊蜜和郭彩潔被安排站在最中間，郭璧諪和謝依琳分列兩側，余嘉樹和陳學東站在男演員那一頭，對著鏡頭露出不同程度的微笑。
郭小四坐在第一排正中央，西裝筆挺，髮型一絲不苟，目光炯炯地盯著台上，像一個終於拿到了玩具店鑰匙的孩子。
發布會結束，媒體散去，花籃被搬走，宴會廳恢復成空曠的原貌。
第二天一早，劇組便在滬市正式開拍。
余嘉樹原以為，在正式開機之前，至少會組織一到兩場劇本圍讀會。
所有人圍坐在一張長桌旁，從劇本第一頁開始逐場逐句地通讀，編劇在旁邊做注釋，導演在關鍵段落停下來講調度和意圖，演員之間有來有回地碰撞，把角色的血肉一點一點讀出來。
這是他從電影學院那些教材和同行前輩口中聽來的標準流程，也是他認為一部電影開拍前理所當然該有的儀式。
然而，他想多了。
郭小四就是個掛名的導演，真正在現場掌鏡幹活的是執行導演黃常祚和副導演陳偉強。
這兩位是拿錢做事的職業匠人，合約上白紙黑字簽的是多少天拍完多少場戲，超了工期要扣錢。
郭小四不吩咐，他們才懶得多事。
圍讀會？講戲？那是導演的活兒，你郭導自己不開口，我們操什麼心。
於是，所謂的「導演講戲」環節被壓縮到了最精簡的程度：演員站到機位前，執行導演指著分鏡腳本說一句「你從這裡走到那裡，說完這句台詞回頭看」，然後場記打板，開拍。
也幸虧分鏡導演提前畫好的一整組分鏡圖，給了這幫半路出家的演員們一定的參考。
分鏡稿畫得很細，每一格的景別、人物位置、鏡頭運動方向都用鉛筆畫得清清楚楚，有些重點場次還用馬克筆標了顏色。
楊蜜把屬於林蕭的那幾頁分鏡稿複印了一份，夾在劇本里，每天開工前翻一遍。
至少她知道導演打算怎麼拍了，不至於完全兩眼一抹黑。
余嘉樹等人也是大致這麼操作。
《小時代》劇組像一台被按下啟動鍵的精密機器，齒輪咬合，皮帶繃緊，正式進入了開拍前那段最忙碌也最瑣碎的籌備期。
拍定妝照是第一步。
演員們被輪流塞進化妝間，一坐就是兩三個鐘頭，髮型師和化妝師圍著他們轉，粉底刷和髮膠噴罐在鏡子前此起彼伏。
拍宣傳海報是第二步，攝影師舉著測光表在背景板前來回走動，燈光助理一遍遍地調整柔光箱的角度，直到每一束光都落在該落的位置上。
服飾要一件一件地試，不合身的連夜送回去改。
道具要一件一件地對，從顧里手裡那隻永遠端著的咖啡杯到林蕭背包上掛的小熊掛件，都要在開拍前準備妥當，編號造冊，歸置到每個演員專屬的道具箱裡。
冥古傳媒作為三家出品方之一，總經理徐佳穎自然要全程釘在現場。
她每天在籌備現場和臨時會議室之間來回穿梭，手裡的電話從早上八點響到晚上十點。
對她來說，這不僅是盯進度、把關卡，更是一個難得的資源入口。
跟在總製片人後面開會，在茶水間跟各部門負責人閒聊，在收工後的夜宵攤上聽人吹牛，每一條人脈都是這樣一根一根搭起來的。
比如《小時代》的藝術總監，同時也是《VOGUE》創意總監的黃薇。
這個女人站在化妝間門口，穿著一身剪裁利落的黑色套裝，脖子上掛著一條設計感極強的金屬項鍊。
光是站在那裡，渾身上下就散發著一種「我經手的項目，奢侈品會自己找上門」的氣場。
事實也確實如此，正是因為她的存在，《小時代》劇組才能拉來這麼多奢侈品牌的贊助。
衣帽間裡掛的那一排排禮服，隨便拎出一件都夠普通白領攢半年的工資。
雖說這種贊助對劇組和品牌方是互利共贏的事，劇組省了置裝費，品牌借電影做了一次長達兩小時的植入GG。
但話又說回來，如果沒有黃薇這種在時尚圈深耕多年、手握一把鑰匙的人居中牽線搭橋，人家品牌方未必看得上你。
畢竟，《小時代》劇組沒有大明星。
哪怕是最大牌的楊蜜，她眼下也只能算正當紅的小花，熱度有，國民度也在漲。
可圈內真正的咖位排序，她還遠遠比不過那幾個依舊活躍的港星前輩，也比不過內地的四旦雙冰。
在那些奢侈品牌眼裡，借衣服給一個「小花」穿，和借給一個「大花」穿，審批流程和決策層級完全不同。
另外，《小時代》的劇本寫得實在不怎麼樣。
情節鬆散，人物單薄，大段大段的旁白像是在讀小說而不是在看電影。
導演還是第一次執筒的郭小四，一個從作家半路出家、連監視器前該站哪裡都要現場學的門外漢。
這樣的班底，肉眼可見地不被業內信任，更不被那些對品牌形象錙銖必較的奢侈品牌公關部所信任。
當然，還有一種可能，那些贊助商壓根就沒看懂劇本。
郭小四的小說可以賣幾百萬冊，但他的劇本未必能讓一個每天經手幾十份合作邀約的品牌公關經理靜下心來讀完前十頁。
要不是黃薇用她那張在時尚圈浸潤多年的臉和一套滴水不漏的話術去「忽悠」，這些品牌絕不會如此輕易地點頭。
而她這份能把品牌方「忽悠」來的能力，恰好是余嘉樹最需要的。
《來自星星的你》同樣需要奢侈品牌贊助，甚至比《小時代》更需要。
劉奕菲飾演的那個頂級女明星千頌伊，從第一集到最後一集，每一套出場的造型都必須撐得起「國民女神」這四個字。
她身上的衣服、手裡的包、腳上的鞋、耳垂上那對若隱若現的耳環，都必須是真貨，必須貴得讓觀眾隔著屏幕都能感受到那種「我買不起但我看得好過癮」的衝擊力。
如果讓道具組去批發市場淘仿品，質感上的落差會在高清鏡頭下被放大無數倍，到時候觀眾吐槽的就不是劇情而是服裝了。
徐佳穎已經在安排和黃薇的正式談判了，她打算邀請對方擔任《來自星星的你》的藝術指導。
對此，余嘉樹沒有意見。
他只給了一個答覆。
「只要人到，開多少價都行。」
藝術指導這種位置，找對人比省預算重要一百倍。
十一月九號，《小時代》劇組在滬市一家五星級酒店的宴會廳里舉辦了一場開機發布會。
背景板是專門設計過的，銀灰色底子上印著《小時代》的花體字Logo，兩側擺滿了贊助商送來的花籃，百合和玫瑰的香氣混在一起，濃得幾乎要把人熏暈。
演員們穿著戲服一字排開，在媒體密集的閃光燈下擺出各種預設好的姿勢。
楊蜜和郭彩潔被安排站在最中間，郭璧諪和謝依琳分列兩側，余嘉樹和陳學東站在男演員那一頭，對著鏡頭露出不同程度的微笑。
郭小四坐在第一排正中央，西裝筆挺，髮型一絲不苟，目光炯炯地盯著台上，像一個終於拿到了玩具店鑰匙的孩子。
發布會結束，媒體散去，花籃被搬走，宴會廳恢復成空曠的原貌。
第二天一早，劇組便在滬市正式開拍。
余嘉樹原以為，在正式開機之前，至少會組織一到兩場劇本圍讀會。
所有人圍坐在一張長桌旁，從劇本第一頁開始逐場逐句地通讀，編劇在旁邊做注釋，導演在關鍵段落停下來講調度和意圖，演員之間有來有回地碰撞，把角色的血肉一點一點讀出來。
這是他從電影學院那些教材和同行前輩口中聽來的標準流程，也是他認為一部電影開拍前理所當然該有的儀式。
然而，他想多了。
郭小四就是個掛名的導演，真正在現場掌鏡幹活的是執行導演黃常祚和副導演陳偉強。
這兩位是拿錢做事的職業匠人，合約上白紙黑字簽的是多少天拍完多少場戲，超了工期要扣錢。
郭小四不吩咐，他們才懶得多事。
圍讀會？講戲？那是導演的活兒，你郭導自己不開口，我們操什麼心。
於是，所謂的「導演講戲」環節被壓縮到了最精簡的程度：演員站到機位前，執行導演指著分鏡腳本說一句「你從這裡走到那裡，說完這句台詞回頭看」，然後場記打板，開拍。
也幸虧分鏡導演提前畫好的一整組分鏡圖，給了這幫半路出家的演員們一定的參考。
分鏡稿畫得很細，每一格的景別、人物位置、鏡頭運動方向都用鉛筆畫得清清楚楚，有些重點場次還用馬克筆標了顏色。
楊蜜把屬於林蕭的那幾頁分鏡稿複印了一份，夾在劇本里，每天開工前翻一遍。
至少她知道導演打算怎麼拍了，不至於完全兩眼一抹黑。
余嘉樹等人也是大致這麼操作。