第59章 「歷史預言」VS「戰爭故事」
江奇濤有些不滿：「我們這是一部電影，不是一部歷史，觀眾在看到這種劇情不會覺得很深刻，反而會覺得很無理取鬧，劇情糟糕。」
北大歷史學教授茅海建道：「我倒覺得不然，這不是更能深刻的進行批判嗎？我們當時的民眾就是那樣懦弱。」
為了一個小問題吵了半天的江奇濤有些煩躁，他音量放大道：「觀眾不是學者，這是一部電影！」
茅海建音量更大，「我也知道這是部電影！」
其餘編劇學者同時在為各種問題傷腦筋，房間一度陷入到這種怪異的安靜。
直到蘭曉龍冷聲道：「也許，咱們該考慮下這部電影的立意問題？」
「立意？」眾人的目光向蘭曉龍看齊。
「先不提劇本中存在的各種不合理，不知道大家有沒有發現，這個劇本風格很怪。
它似乎在悲壯、黑色幽默、荒誕感三者之間來回搖擺不定。
我們不禁要想一下，電影的核心立意，到底是偏向《鬼子來了》的辛辣諷刺，還是偏向於其他風格。
總之，電影應該是圍繞一個核心主題的，而不是大包大攬，雜魚勇追。
蘭曉龍這番話說的擲地有聲，不管是懂電影的還是不懂電影的，又或是宋元自己，都選擇了沉默。
確實，之前的大家一直圍繞在劇本這個大圈子內，沒人會去懷疑這部劇本。
因為他是宋元，是過億票房的導演，沒人覺得他的劇本會有問題。
如果要懷疑，那也只會懷疑自己，是不是跟這位年輕人差距過大，否則這位年輕人的劇本他們為什麼看不懂呢？
也許觀眾就喜歡這樣的，所以大家就都在這裡面打架了。
蘭曉龍是第一個敢出來質疑劇本問題的編劇，他的這番話，讓大家不禁開始懷疑，是不是這個劇本一開始問題就很大呢？
很有共鳴的，大家的目光看向了主位。
這部劇本的總編，也是這個項目的策劃人，宋元。
其實對於這個問題，宋元也在思考，對於這部電影來說，到底什麼才算一個好方向。
像是茅海建說的，五十個人不敢打三個日軍難道不可以進行批判嗎？
這可太可以了，甚至是非常合適，是電影本身就有的一層隱欲，但原版電影節奏處理得太差。
按照他們之前商討的廢案，完全可以繼續強化其中隱喻屬性。
在前期鋪墊中，深入刻畫國民精神的渙散與社會組織的崩塌。
可以用更多篇幅展示眾人的極度恐懼與麻木，將「不敢打」的心理錨點坐實，讓觀眾直觀感受到「精神的潰敗」。
先進的「蘇羅通炮」象徵著當時中國花重金從國外購買的先進武器和工業化的「硬殼」
50名「一盤散沙」的鎮民則象徵著當時尚未被組織起來、國民意識淡薄的普通民眾。
影片的最後，日軍坦克壓境，蘇羅通炮的炮架被炸毀。
失去了穩定射擊的平台，用人肉充當炮架來承受20毫米機炮的後坐力，幾乎是自殺。
這在「戰術邏輯」上是絕對的「死局」。
被炸毀的「工業腳架」可以象徵當時中國脆弱的工業基礎和物質條件。
「人肉炮架」可以是一個悲壯而極致的隱喻。
象徵著華夏人頑強的意志和犧牲精神，是他們所擁有的最強武器。
甚至人名、地名，乃至器物符號，都會用大量的高度濃縮的的象徵來隱喻思想。
全篇將通過貫徹黑色幽默、運用荒誕的攝影手法，講述一個「歷史預言」
如果找類似的話，這跟《鬼子來了》《我的團長我的團》將會是同一類型。
這會是一部「思想大於故事，氣質先於情節」、未來口碑爆棚但現在有些超前的電影。
意味著票房上不會讓人滿意，宋元又不能保證讓這部電影拿獎，所以也就成了廢案。
除此之外，另一種類型便更偏向於商業電影，也是宋元一直在構思的一種類型。
那就是從主角面臨危機時的不合理情節入手，通過改動情節，讓角色的所有行為符合邏輯與人性。
重新設計角色行為，使其符合「普通人」的認知和恐懼。
例如，莫得閒在發現危險後，第一反應應該是安排家人躲藏，而不是裝啞巴獨自冒險。
參考克里斯多福·諾蘭的《敦刻爾克》
讓觀眾認可角色是真實可信的普通人，他們的每一步掙扎與反抗都令人信服。
宋元沉思片刻，環顧開間眾人，平靜道：「也確實如此，我覺得我們可以適當做一些突破。」
說罷，宋元將自己新的想法講了出來。
「總的來說，新的版本會專注講述一個普通人在絕境中求生的故事，現在就請大家盡情補充了。」
茅海建率先表態道：「宋導，這種極近的個人主義我覺得我們還是要仔細斟酌一下。」
江奇濤道：「我覺得倒是挺有意思，不過這樣的話，這劇情恐怕要大改吧。」
宋元點點頭：「基本要推翻之前的劇本。」
「我們不能否認，幾乎每個故事都離不開英雄主義，所以我們要看他是否是你理解的那種英雄主義。」
「是超級英雄式，主角擁有超能力飛毯遁地。
還是集體英雄主義式，英雄是一個團隊，他們各有貢獻，最後慘烈犧牲。」
又或者是悲壯求生式，「英雄時刻」只是絕望中的掙扎，是為了讓一部分人活下來？
如果你認可我說的，那這部電影就不是「我想要當英雄」。
而是我，別無選擇。
說完，宋元又看向了提著這個話題的蘭曉龍。
由心來看，，得閒謹制這部電影，宋元還是更傾向於這位原作者的看法。
蘭曉龍又有些猶豫道：「宋導，這樣的內容會不會太缺乏深度了？」
作為被請來參謀劇本的編劇，其實蘭曉龍非常喜歡之前那版廢稿。
他很喜歡其中精彩的批判，喜歡那種黑色幽默，更喜歡智力上的挑戰和思想上的衝擊。
蘭曉龍很肯定，如果那版劇本能拍出來，那將會是一部經典，一部絲毫不輸於《南京照相館》的作品。
由此不得不感嘆這位青年導演的才華。
更不得不為這部作品的流產而感到嘆息，真是千金難買如...貌似錢夠的話也能買。
北大歷史學教授茅海建道：「我倒覺得不然，這不是更能深刻的進行批判嗎？我們當時的民眾就是那樣懦弱。」
為了一個小問題吵了半天的江奇濤有些煩躁，他音量放大道：「觀眾不是學者，這是一部電影！」
茅海建音量更大，「我也知道這是部電影！」
其餘編劇學者同時在為各種問題傷腦筋，房間一度陷入到這種怪異的安靜。
直到蘭曉龍冷聲道：「也許，咱們該考慮下這部電影的立意問題？」
「立意？」眾人的目光向蘭曉龍看齊。
「先不提劇本中存在的各種不合理，不知道大家有沒有發現，這個劇本風格很怪。
它似乎在悲壯、黑色幽默、荒誕感三者之間來回搖擺不定。
我們不禁要想一下，電影的核心立意，到底是偏向《鬼子來了》的辛辣諷刺，還是偏向於其他風格。
總之，電影應該是圍繞一個核心主題的，而不是大包大攬，雜魚勇追。
蘭曉龍這番話說的擲地有聲，不管是懂電影的還是不懂電影的，又或是宋元自己，都選擇了沉默。
確實，之前的大家一直圍繞在劇本這個大圈子內，沒人會去懷疑這部劇本。
因為他是宋元，是過億票房的導演，沒人覺得他的劇本會有問題。
如果要懷疑，那也只會懷疑自己，是不是跟這位年輕人差距過大，否則這位年輕人的劇本他們為什麼看不懂呢？
也許觀眾就喜歡這樣的，所以大家就都在這裡面打架了。
蘭曉龍是第一個敢出來質疑劇本問題的編劇，他的這番話，讓大家不禁開始懷疑，是不是這個劇本一開始問題就很大呢？
很有共鳴的，大家的目光看向了主位。
這部劇本的總編，也是這個項目的策劃人，宋元。
其實對於這個問題，宋元也在思考，對於這部電影來說，到底什麼才算一個好方向。
像是茅海建說的，五十個人不敢打三個日軍難道不可以進行批判嗎？
這可太可以了，甚至是非常合適，是電影本身就有的一層隱欲，但原版電影節奏處理得太差。
按照他們之前商討的廢案，完全可以繼續強化其中隱喻屬性。
在前期鋪墊中，深入刻畫國民精神的渙散與社會組織的崩塌。
可以用更多篇幅展示眾人的極度恐懼與麻木，將「不敢打」的心理錨點坐實，讓觀眾直觀感受到「精神的潰敗」。
先進的「蘇羅通炮」象徵著當時中國花重金從國外購買的先進武器和工業化的「硬殼」
50名「一盤散沙」的鎮民則象徵著當時尚未被組織起來、國民意識淡薄的普通民眾。
影片的最後，日軍坦克壓境，蘇羅通炮的炮架被炸毀。
失去了穩定射擊的平台，用人肉充當炮架來承受20毫米機炮的後坐力，幾乎是自殺。
這在「戰術邏輯」上是絕對的「死局」。
被炸毀的「工業腳架」可以象徵當時中國脆弱的工業基礎和物質條件。
「人肉炮架」可以是一個悲壯而極致的隱喻。
象徵著華夏人頑強的意志和犧牲精神，是他們所擁有的最強武器。
甚至人名、地名，乃至器物符號，都會用大量的高度濃縮的的象徵來隱喻思想。
全篇將通過貫徹黑色幽默、運用荒誕的攝影手法，講述一個「歷史預言」
如果找類似的話，這跟《鬼子來了》《我的團長我的團》將會是同一類型。
這會是一部「思想大於故事，氣質先於情節」、未來口碑爆棚但現在有些超前的電影。
意味著票房上不會讓人滿意，宋元又不能保證讓這部電影拿獎，所以也就成了廢案。
除此之外，另一種類型便更偏向於商業電影，也是宋元一直在構思的一種類型。
那就是從主角面臨危機時的不合理情節入手，通過改動情節，讓角色的所有行為符合邏輯與人性。
重新設計角色行為，使其符合「普通人」的認知和恐懼。
例如，莫得閒在發現危險後，第一反應應該是安排家人躲藏，而不是裝啞巴獨自冒險。
參考克里斯多福·諾蘭的《敦刻爾克》
讓觀眾認可角色是真實可信的普通人，他們的每一步掙扎與反抗都令人信服。
宋元沉思片刻，環顧開間眾人，平靜道：「也確實如此，我覺得我們可以適當做一些突破。」
說罷，宋元將自己新的想法講了出來。
「總的來說，新的版本會專注講述一個普通人在絕境中求生的故事，現在就請大家盡情補充了。」
茅海建率先表態道：「宋導，這種極近的個人主義我覺得我們還是要仔細斟酌一下。」
江奇濤道：「我覺得倒是挺有意思，不過這樣的話，這劇情恐怕要大改吧。」
宋元點點頭：「基本要推翻之前的劇本。」
「我們不能否認，幾乎每個故事都離不開英雄主義，所以我們要看他是否是你理解的那種英雄主義。」
「是超級英雄式，主角擁有超能力飛毯遁地。
還是集體英雄主義式，英雄是一個團隊，他們各有貢獻，最後慘烈犧牲。」
又或者是悲壯求生式，「英雄時刻」只是絕望中的掙扎，是為了讓一部分人活下來？
如果你認可我說的，那這部電影就不是「我想要當英雄」。
而是我，別無選擇。
說完，宋元又看向了提著這個話題的蘭曉龍。
由心來看，，得閒謹制這部電影，宋元還是更傾向於這位原作者的看法。
蘭曉龍又有些猶豫道：「宋導，這樣的內容會不會太缺乏深度了？」
作為被請來參謀劇本的編劇，其實蘭曉龍非常喜歡之前那版廢稿。
他很喜歡其中精彩的批判，喜歡那種黑色幽默，更喜歡智力上的挑戰和思想上的衝擊。
蘭曉龍很肯定，如果那版劇本能拍出來，那將會是一部經典，一部絲毫不輸於《南京照相館》的作品。
由此不得不感嘆這位青年導演的才華。
更不得不為這部作品的流產而感到嘆息，真是千金難買如...貌似錢夠的話也能買。