第36章 創作魔幻現實主義小說（求收藏，追讀）
……
第四次文代會在文藝界還是相當重要的，會議會持續半個多月，主旨基本是給文藝創作持續鬆綁了。
當然，會議跟黃文彬這個快滿二十歲的大學生沒太大的關係。
即便已經在老者面前露了臉，但他資歷太低，夠不上這種級別的會議。
像北影廠的廠長汪洋，大導演謝鐵犁、陳懷愷等人，以及前幾天跟他一起在大會堂看樣片的大導演們，才有資格與會。
港島那邊也派了一些電影人為代表，過來參加會議。
在會議開始前兩天，陳懷愷導演還對劇組進行了一次清掃行動。
因為這次被舉報實在是有些蹊蹺，《讓子彈飛》的劇本並沒有刊載出來，拍攝戲份也只有劇組內部人員知道。
向介新居然能準確地說出劇本的內容，還能知道拍攝細節，那不用說了肯定劇給里有他安插的眼線。
很快，這個眼線就被抓出來了。
是一個助理攝影師。
這人是向介新的同鄉。
他又是被向介新提拔起來的，所以一直給姓向的通風報信。
陳懷愷直接把這人交給了汪廠長處理。
汪洋也沒有客氣，直接把這人給停職了，理由是挑唆同事關係，擾亂工作秩序。
在黃文彬的建議下，陳懷愷把張易謀扶了起來，讓他當上了助理攝影師、。
在陳懷愷去開會期間，由他跟攝影師共同完善後期的一部分鏡腳本。
張易謀簡直想給黃文彬磕一個了，過來給黃文彬千恩萬謝過後，他開開心心地跟著攝影師去忙著畫分鏡了。
至於張嚟則沒有那麼好運，不過黃文彬也給了他一個活兒。
那就是讓他把自己寫的長篇小說《血色浪漫》給改成電視劇的劇本。
《血色浪漫》原本的故事，是從60年代一直講到了90年代末期，時間跨度足足有三十年。
現在才是1979年，黃文彬對原文作了一次腰斬式的修改，故事開頭沒變，只是到1979年反擊戰之後就故事結束了。
這麼一修改，整個故事的厚度確實就薄了一層。
不過，黃文彬也做了一些增補，那就是用《高山下的花環》部分情節，對該書的後期進行了思想意境上的升華。
只是目前國內還沒有真正意義上的電視連續劇，張嚟對於如何改成電視劇的劇本，一時毫無頭緒。
黃文彬只好提前把《高山下的花環》大綱寫了出來，然後交給張嚟，讓他根據《血色浪漫》結尾部分進行改編，寫成一個電影劇本。
張嚟頓時欣喜若狂，總算是又有活兒幹了。
他也看出來了這個本子絕對能火！
至於黃文彬自己，則是趁著這段時間，好好寫一些可以揚名的文學作品。
在版稅還沒出來之前，寫小說還遠沒有到能發大財的地步。
但是寫小說可以提高社會地位，可以進入作協，從而獲得一定話語權。
他現在迫切需要提升自己在文學界的咖位，不然到哪兒都還是伏低作小的份兒。
所以他打算多路出擊，既寫普通人喜歡看的通俗小說，也寫一些能夠獲得業內認可的嚴肅文學。
只可惜國內的四大文學獎項，最早的茅盾文學獎都要兩年後才創立，不然他肯定要想辦法沖一波獎。
好在他現在也算是在未雨綢繆了。
黃文彬摻和進拍電影這檔子事兒，也是想拍些好電影去國外-參展拿獎，這樣一來名望和跟名譽能同時得到，要是賣出去了，還能給國家賺點外匯，何樂而不為。
至於去國外發表小說，他目前沒有合適的渠道，只能先從港島那邊著手布局。
而答應給那幾個廠的電影劇本，還有大半年的時間，不用著急。
現在還有張易謀和張嚟這兩個幫手，到時候可以寫出電影的劇本大綱，然後讓他們兩個人去寫，自己最後再潤色修改就行了。
這天上午，黃文彬特意洗了個澡，泡了杯茶，茶葉是十分珍貴的……高碎。
他已經做好了計劃，這段時間要創作兩個短篇小說以及一個中篇小說。
那兩個短篇小說，一個是余華的《十八歲出門遠行》，另一個是《天局》。
至於中篇小說，暫時沒想到寫哪個，先擱置一邊，最後再寫。
黃文彬攤開稿紙，提起鋼筆，開始寫作，先寫《十八歲出門遠行》。
他不想只是單純地把文章抄寫出來，而是想給文壇帶來一些創新和改變。
比如現在，他是想提前把拉美文學中的魔幻現實主義引入國內文壇。
魔幻現實主義這個名詞，最早出現在20世紀20年代的歐洲。
傳到拉美後，1928年才出現第一本魔幻現實主義小說，委內瑞拉作家烏斯拉爾·彼特里發表短篇小說《雨》。
經過二十多年的蘊釀，終於在50年代引來了整個流派的創作高峰，直到1967年達到了最巔峰，因為這一年加西亞·馬爾剋期的傳世傑作《百年孤獨》出版了。
我國廣泛翻譯和介紹拉丁美洲文學始於1978年。
1979年開始翻譯馬爾克斯的小說，到了1983年翻譯出版了《百年孤獨》後，才引發了國內文學界的巨大反響。
黃文彬現在就是要創作中國第一篇魔幻現實主義小說。
他打算將余華的《十八歲出門遠行》和《鮮血梅花》結合起來。
《十八歲出門遠行》中，主角是「我」在溫和的父親的鼓勵下，十八歲出門遠行，然後遇到了一系列的人和事，最終找到了自我。
《鮮血梅花》是余華唯一的武俠小說，雖然只是套了武俠的皮。講的是主角阮海闊的父親慘死，母親逼他習武，在他十八歲的時候，逼他出門報仇。然後一路上他遇到了父親的舊友、敵人、殺父仇人等等，最終殺父仇人被別人殺了，阮海闊一無所獲，內心始終都是混亂的。
黃文彬要將這兩篇小說打碎了，揉在一起。
為了讓小說更具有欺騙性，他把阮海闊的名字，以及他母親甚至仇人的名字都抹去了，全部用代稱和虛化處理。
故事也做了重新排布，以便相互對照，形成強烈的思想衝擊：
第一個「我」，是現代人，一直被保護得很好。剛滿十八歲，溫和的父親就讓他出門去看看世界。
與此同時，另一個武俠世界的「我」，自幼習武，也剛滿十八歲，卻在躁鬱的母親逼迫下，出門替父報仇。
我遇到了司機，遇到了山民，同樣遇到了劫匪，遇到了俠客……
一個我，一個輕鬆寫意，瀟灑自如，似乎無拘無束，遍染人間芳華；
另一個我，卻苦大仇深，茫然無措，完全懵懵懂懂，一直隨波逐流。
兩個我都是在尋找的路上，現代的我其實沒有方向，反而自在灑脫，最終感悟到了什麼是自我。
武俠世界中的我，抱著一柄曾經震驚當世的名劍，一開始就是想報仇，但最終什麼事情也沒有做成，迷失了自我。
到最後，兩個我都躺在了河邊，遙想起出門的那個下午，一個晴空萬里，一個風雪交加，但是溫和的父親和躁鬱的母親，卻漸漸地重疊，成為了同一個人。
黃文彬要表達的東西，跟余華原本的意思毫不相干，但文本的力量卻更加厚重。
他全神貫注地寫著稿子，甚至午飯都忘了吃。
等到他把小說完成的時候，已經是黃昏了。
他感覺自己的手都快要廢了。
「你這寫得也太……迷幻？夢幻？但是內核又是現實的。」
說話的人是梁曉聲。
接著，外面忽然又響起了一聲嘆息，「是部好小說，你確實是個天才。只是這算什麼類型？」
黃文彬抬眼一看，發現門口不知道什麼時候又站了好幾個人。
要不是關門會讓室內光線太暗，他還真想以後寫作的時候把門關起來！
「這就是魔幻現實主義！」
黃文彬回答。
第四次文代會在文藝界還是相當重要的，會議會持續半個多月，主旨基本是給文藝創作持續鬆綁了。
當然，會議跟黃文彬這個快滿二十歲的大學生沒太大的關係。
即便已經在老者面前露了臉，但他資歷太低，夠不上這種級別的會議。
像北影廠的廠長汪洋，大導演謝鐵犁、陳懷愷等人，以及前幾天跟他一起在大會堂看樣片的大導演們，才有資格與會。
港島那邊也派了一些電影人為代表，過來參加會議。
在會議開始前兩天，陳懷愷導演還對劇組進行了一次清掃行動。
因為這次被舉報實在是有些蹊蹺，《讓子彈飛》的劇本並沒有刊載出來，拍攝戲份也只有劇組內部人員知道。
向介新居然能準確地說出劇本的內容，還能知道拍攝細節，那不用說了肯定劇給里有他安插的眼線。
很快，這個眼線就被抓出來了。
是一個助理攝影師。
這人是向介新的同鄉。
他又是被向介新提拔起來的，所以一直給姓向的通風報信。
陳懷愷直接把這人交給了汪廠長處理。
汪洋也沒有客氣，直接把這人給停職了，理由是挑唆同事關係，擾亂工作秩序。
在黃文彬的建議下，陳懷愷把張易謀扶了起來，讓他當上了助理攝影師、。
在陳懷愷去開會期間，由他跟攝影師共同完善後期的一部分鏡腳本。
張易謀簡直想給黃文彬磕一個了，過來給黃文彬千恩萬謝過後，他開開心心地跟著攝影師去忙著畫分鏡了。
至於張嚟則沒有那麼好運，不過黃文彬也給了他一個活兒。
那就是讓他把自己寫的長篇小說《血色浪漫》給改成電視劇的劇本。
《血色浪漫》原本的故事，是從60年代一直講到了90年代末期，時間跨度足足有三十年。
現在才是1979年，黃文彬對原文作了一次腰斬式的修改，故事開頭沒變，只是到1979年反擊戰之後就故事結束了。
這麼一修改，整個故事的厚度確實就薄了一層。
不過，黃文彬也做了一些增補，那就是用《高山下的花環》部分情節，對該書的後期進行了思想意境上的升華。
只是目前國內還沒有真正意義上的電視連續劇，張嚟對於如何改成電視劇的劇本，一時毫無頭緒。
黃文彬只好提前把《高山下的花環》大綱寫了出來，然後交給張嚟，讓他根據《血色浪漫》結尾部分進行改編，寫成一個電影劇本。
張嚟頓時欣喜若狂，總算是又有活兒幹了。
他也看出來了這個本子絕對能火！
至於黃文彬自己，則是趁著這段時間，好好寫一些可以揚名的文學作品。
在版稅還沒出來之前，寫小說還遠沒有到能發大財的地步。
但是寫小說可以提高社會地位，可以進入作協，從而獲得一定話語權。
他現在迫切需要提升自己在文學界的咖位，不然到哪兒都還是伏低作小的份兒。
所以他打算多路出擊，既寫普通人喜歡看的通俗小說，也寫一些能夠獲得業內認可的嚴肅文學。
只可惜國內的四大文學獎項，最早的茅盾文學獎都要兩年後才創立，不然他肯定要想辦法沖一波獎。
好在他現在也算是在未雨綢繆了。
黃文彬摻和進拍電影這檔子事兒，也是想拍些好電影去國外-參展拿獎，這樣一來名望和跟名譽能同時得到，要是賣出去了，還能給國家賺點外匯，何樂而不為。
至於去國外發表小說，他目前沒有合適的渠道，只能先從港島那邊著手布局。
而答應給那幾個廠的電影劇本，還有大半年的時間，不用著急。
現在還有張易謀和張嚟這兩個幫手，到時候可以寫出電影的劇本大綱，然後讓他們兩個人去寫，自己最後再潤色修改就行了。
這天上午，黃文彬特意洗了個澡，泡了杯茶，茶葉是十分珍貴的……高碎。
他已經做好了計劃，這段時間要創作兩個短篇小說以及一個中篇小說。
那兩個短篇小說，一個是余華的《十八歲出門遠行》，另一個是《天局》。
至於中篇小說，暫時沒想到寫哪個，先擱置一邊，最後再寫。
黃文彬攤開稿紙，提起鋼筆，開始寫作，先寫《十八歲出門遠行》。
他不想只是單純地把文章抄寫出來，而是想給文壇帶來一些創新和改變。
比如現在，他是想提前把拉美文學中的魔幻現實主義引入國內文壇。
魔幻現實主義這個名詞，最早出現在20世紀20年代的歐洲。
傳到拉美後，1928年才出現第一本魔幻現實主義小說，委內瑞拉作家烏斯拉爾·彼特里發表短篇小說《雨》。
經過二十多年的蘊釀，終於在50年代引來了整個流派的創作高峰，直到1967年達到了最巔峰，因為這一年加西亞·馬爾剋期的傳世傑作《百年孤獨》出版了。
我國廣泛翻譯和介紹拉丁美洲文學始於1978年。
1979年開始翻譯馬爾克斯的小說，到了1983年翻譯出版了《百年孤獨》後，才引發了國內文學界的巨大反響。
黃文彬現在就是要創作中國第一篇魔幻現實主義小說。
他打算將余華的《十八歲出門遠行》和《鮮血梅花》結合起來。
《十八歲出門遠行》中，主角是「我」在溫和的父親的鼓勵下，十八歲出門遠行，然後遇到了一系列的人和事，最終找到了自我。
《鮮血梅花》是余華唯一的武俠小說，雖然只是套了武俠的皮。講的是主角阮海闊的父親慘死，母親逼他習武，在他十八歲的時候，逼他出門報仇。然後一路上他遇到了父親的舊友、敵人、殺父仇人等等，最終殺父仇人被別人殺了，阮海闊一無所獲，內心始終都是混亂的。
黃文彬要將這兩篇小說打碎了，揉在一起。
為了讓小說更具有欺騙性，他把阮海闊的名字，以及他母親甚至仇人的名字都抹去了，全部用代稱和虛化處理。
故事也做了重新排布，以便相互對照，形成強烈的思想衝擊：
第一個「我」，是現代人，一直被保護得很好。剛滿十八歲，溫和的父親就讓他出門去看看世界。
與此同時，另一個武俠世界的「我」，自幼習武，也剛滿十八歲，卻在躁鬱的母親逼迫下，出門替父報仇。
我遇到了司機，遇到了山民，同樣遇到了劫匪，遇到了俠客……
一個我，一個輕鬆寫意，瀟灑自如，似乎無拘無束，遍染人間芳華；
另一個我，卻苦大仇深，茫然無措，完全懵懵懂懂，一直隨波逐流。
兩個我都是在尋找的路上，現代的我其實沒有方向，反而自在灑脫，最終感悟到了什麼是自我。
武俠世界中的我，抱著一柄曾經震驚當世的名劍，一開始就是想報仇，但最終什麼事情也沒有做成，迷失了自我。
到最後，兩個我都躺在了河邊，遙想起出門的那個下午，一個晴空萬里，一個風雪交加，但是溫和的父親和躁鬱的母親，卻漸漸地重疊，成為了同一個人。
黃文彬要表達的東西，跟余華原本的意思毫不相干，但文本的力量卻更加厚重。
他全神貫注地寫著稿子，甚至午飯都忘了吃。
等到他把小說完成的時候，已經是黃昏了。
他感覺自己的手都快要廢了。
「你這寫得也太……迷幻？夢幻？但是內核又是現實的。」
說話的人是梁曉聲。
接著，外面忽然又響起了一聲嘆息，「是部好小說，你確實是個天才。只是這算什麼類型？」
黃文彬抬眼一看，發現門口不知道什麼時候又站了好幾個人。
要不是關門會讓室內光線太暗，他還真想以後寫作的時候把門關起來！
「這就是魔幻現實主義！」
黃文彬回答。