第四十七章 差異
第100章 差異
聽著周佩琳講的那個商業電影世界，陸澤想到正在拍攝的《匠心》劇組，感覺兩者差別應該很大。
他心裡一動，說道：「我之前寫的一部短篇，上影廠正在改編成電影拍攝。
明天是周日，劇組不休息，你要是有興趣，我帶你去片場看看？也讓你們香江來的專業人士，給我們指導指導工作。」
「真的？太好了！」周佩琳立馬答應，「我很願意去內地的片場見識見識。」
陸澤又轉向正在和王元化談笑的藍真，隔著半張桌子喊道：「藍總編，明天我們去上影廠的片場參觀，您要不要一起去？」
藍真聞言，笑著擺了擺手：「我就不去了，年紀大了，跑不動。你們小年輕自己去玩吧，各方面都多交流交流挺好。」
周佩琳對陸澤一笑，示意沒問題。
第二天一早，陸澤問同學借了一輛自行車，與周佩琳一人一車，往寶山區的上海鐘錶廠趕去。
周佩琳頭一次在滬上街頭騎行，一路上看什麼都新鮮，一會兒看梧桐樹，一會兒問路邊店鋪賣什麼，聲音清脆。
陸澤只能遷就她的速度，還得時刻關注路況，生怕後者出點啥車禍事故。
原本三刻鐘左右的路程，花了快一小時才到。
到了鐘錶廠門口，陸澤中間又來過幾次，算是熟門熟路了。
遞了兩根煙後，門衛大爺也沒多問就放了行。兩人剛走進拍攝的車間，就感受到一股忙碌勁頭。
吳貽弓導演正拿著大喇叭指揮現場，嗓門洪亮。
達式常和白凡穿著戲服，在一邊對戲。宮雪坐在角落，捧著搪瓷缸子喝水。
看到陸澤進來，宮雪目光一閃，等陸澤和周佩琳跟吳導打完招呼，她便走了過來。
「陸澤同志，這位是————」宮雪的目光落在周佩琳身上，帶著打量，語氣里有幾分不易察覺的探詢。
「宮雪同志，給您介紹，這是香江三聯書店的周佩琳編輯。周小姐，這位是上影廠的優秀演員宮雪同志。」陸澤介紹道。
「周小姐你好。「宮雪主動伸出手，「周小姐，我聽陸澤同志說，您來自香江？香江那邊拍電影，跟我們這裡很不一樣吧？」她的問題很直接，眼神裡帶著求知。
「是啊，差別挺大的。「周佩琳也感受到宮雪的興趣，乾脆利落地說，「香江拍電影，主要考慮市場和觀眾。我們導演製片人，都是為觀眾服務。投資方也一切向票房看齊。」
宮雪聽得很認真，又問：「那————演員呢？那邊片酬待遇怎麼樣？是不是比我們這邊好？」
她問得有些急切，說完又覺得不妥，補了一句：「我就是好奇，想了解一下不同地方的創作模式。」
陸澤注意到，宮雪問的不是創作，不是劇本，而是「市場」、「觀眾」
「片酬」、「待遇」。
她的目光，時不時瞟向遠處那些老舊的攝影設備和簡陋的片場。陸澤心裡明白了點什麼，卻沒有多說或者干涉什麼。
「哎呀，歡迎歡迎！歡迎香江來的朋友！」吳貽弓導演也熱情地和周佩琳握手。
周佩琳打量著整個車間，目光從巨大的照明燈掃到地上鋪設的簡易軌道，再到圍觀的工廠工人。
「吳導演，你們這是實景拍攝？」周佩琳問，語氣裡帶著幾分直接。
「是啊，我們這部戲，講的就是鐘錶廠師傅的故事，在這裡拍才真實嘛。」
吳貽弓理所當然地回道。
「在香江，我們很少這麼拍了。」周佩琳頗為驚嘆。
「租一個真的工廠來拍，成本太高了。而且閒雜人太多，會影響拍攝進度。
我們一般都是在片場搭景，拍完就拆，這樣效率能高點。」
她這一說，吳貽弓和旁邊的幾個劇組人員都愣住了。對他們來說，追求真實，儘量實景拍攝是藝術創作第一要務，從沒想過還有成本和效率一說。
兩人沒好意思過度打擾拍攝進度，打過招呼後就讓吳導繼續拍攝不用管他們。
接下來，她對片場的一切都仔細觀察。
她看到一個場務慢悠悠搬著一箱道具走過，便對陸澤說：「在香江，這種活一個人起碼要扛兩箱，還得用跑的。因為時間就是錢。」
她看到導演為了一個鏡頭，反覆讓演員走了七八遍，光調整燈光就花了半個多鐘頭，又對陸澤說：「這個鏡頭要是在我們那邊，最多兩條就過了。導演要是這麼磨蹭，製片人那是要跳腳的。」
中午開飯，劇組人員和演員們都拿著鋁飯盒，排隊打飯，菜是大鍋燒的白菜肉片和豆腐。大家領了飯，就地蹲著或找個箱子坐著吃起來。周佩琳看著這景象。
「你們主要演員也吃這個？」她指著達式常碗裡沒什麼油水的菜輕聲問陸澤。
「對啊，都一樣。」陸澤遞給她一份盒飯。
周佩琳說，「真實不一樣啊。在香江，大明星吃飯是專門訂餐的，還有專人煲湯。跟劇組一起吃大鍋飯？不可能的。」
「在我們這兒沒有明星，叫文藝工作者。大家都是同志，一個單位的，領的工資都差不多，沒那麼多講究。」陸澤說。
「單位————」周佩琳琢磨這個詞。她明白，兩地電影工業還存在根本上的區別。
香江電影是生意，一切圍著商業轉。而此時的內地電影還是公家事業，是藝術創作，依舊帶著集體主義和理想主義。
下午，劇組拍一場老師傅教訓徒弟小馬的戲。
達式常和白凡兩人演得很投入。可拍了幾條，吳貽弓總覺得不對，一遍遍地喊「停「。
「小馬的眼神！白凡，你眼神里的不服氣再多一點！你不是怕他，你是不認同他！你覺得他那套老東西過時了！」吳貽弓導演在監視器後大聲喊。
白凡滿頭是汗，一遍遍調整。
周佩琳在旁邊輕聲對陸澤說：「吳貽弓導演似乎不大擅長帶新人。在香江，大部分導演會直接過去演給演員看，告訴他要什麼眼神，你模仿就行。」
陸澤聽著，沒反駁。
他知道，吳貽弓導演這是在啟發演員，希望演員從內心裡理解角色，不是簡單模仿。
兩種方法無所謂高低對錯，只是理念不同。
「我們這邊，可能更看重演員自己的理解和創造吧。」陸澤解釋。
周佩琳點點頭，看著場中那個執著於一個眼神的導演，和那個被反覆要求卻沒怨言的年輕演員，輕聲說：「感覺你們拍電影，真的是在做藝術。我們的像在趕工。」
聽著周佩琳講的那個商業電影世界，陸澤想到正在拍攝的《匠心》劇組，感覺兩者差別應該很大。
他心裡一動，說道：「我之前寫的一部短篇，上影廠正在改編成電影拍攝。
明天是周日，劇組不休息，你要是有興趣，我帶你去片場看看？也讓你們香江來的專業人士，給我們指導指導工作。」
「真的？太好了！」周佩琳立馬答應，「我很願意去內地的片場見識見識。」
陸澤又轉向正在和王元化談笑的藍真，隔著半張桌子喊道：「藍總編，明天我們去上影廠的片場參觀，您要不要一起去？」
藍真聞言，笑著擺了擺手：「我就不去了，年紀大了，跑不動。你們小年輕自己去玩吧，各方面都多交流交流挺好。」
周佩琳對陸澤一笑，示意沒問題。
第二天一早，陸澤問同學借了一輛自行車，與周佩琳一人一車，往寶山區的上海鐘錶廠趕去。
周佩琳頭一次在滬上街頭騎行，一路上看什麼都新鮮，一會兒看梧桐樹，一會兒問路邊店鋪賣什麼，聲音清脆。
陸澤只能遷就她的速度，還得時刻關注路況，生怕後者出點啥車禍事故。
原本三刻鐘左右的路程，花了快一小時才到。
到了鐘錶廠門口，陸澤中間又來過幾次，算是熟門熟路了。
遞了兩根煙後，門衛大爺也沒多問就放了行。兩人剛走進拍攝的車間，就感受到一股忙碌勁頭。
吳貽弓導演正拿著大喇叭指揮現場，嗓門洪亮。
達式常和白凡穿著戲服，在一邊對戲。宮雪坐在角落，捧著搪瓷缸子喝水。
看到陸澤進來，宮雪目光一閃，等陸澤和周佩琳跟吳導打完招呼，她便走了過來。
「陸澤同志，這位是————」宮雪的目光落在周佩琳身上，帶著打量，語氣里有幾分不易察覺的探詢。
「宮雪同志，給您介紹，這是香江三聯書店的周佩琳編輯。周小姐，這位是上影廠的優秀演員宮雪同志。」陸澤介紹道。
「周小姐你好。「宮雪主動伸出手，「周小姐，我聽陸澤同志說，您來自香江？香江那邊拍電影，跟我們這裡很不一樣吧？」她的問題很直接，眼神裡帶著求知。
「是啊，差別挺大的。「周佩琳也感受到宮雪的興趣，乾脆利落地說，「香江拍電影，主要考慮市場和觀眾。我們導演製片人，都是為觀眾服務。投資方也一切向票房看齊。」
宮雪聽得很認真，又問：「那————演員呢？那邊片酬待遇怎麼樣？是不是比我們這邊好？」
她問得有些急切，說完又覺得不妥，補了一句：「我就是好奇，想了解一下不同地方的創作模式。」
陸澤注意到，宮雪問的不是創作，不是劇本，而是「市場」、「觀眾」
「片酬」、「待遇」。
她的目光，時不時瞟向遠處那些老舊的攝影設備和簡陋的片場。陸澤心裡明白了點什麼，卻沒有多說或者干涉什麼。
「哎呀，歡迎歡迎！歡迎香江來的朋友！」吳貽弓導演也熱情地和周佩琳握手。
周佩琳打量著整個車間，目光從巨大的照明燈掃到地上鋪設的簡易軌道，再到圍觀的工廠工人。
「吳導演，你們這是實景拍攝？」周佩琳問，語氣裡帶著幾分直接。
「是啊，我們這部戲，講的就是鐘錶廠師傅的故事，在這裡拍才真實嘛。」
吳貽弓理所當然地回道。
「在香江，我們很少這麼拍了。」周佩琳頗為驚嘆。
「租一個真的工廠來拍，成本太高了。而且閒雜人太多，會影響拍攝進度。
我們一般都是在片場搭景，拍完就拆，這樣效率能高點。」
她這一說，吳貽弓和旁邊的幾個劇組人員都愣住了。對他們來說，追求真實，儘量實景拍攝是藝術創作第一要務，從沒想過還有成本和效率一說。
兩人沒好意思過度打擾拍攝進度，打過招呼後就讓吳導繼續拍攝不用管他們。
接下來，她對片場的一切都仔細觀察。
她看到一個場務慢悠悠搬著一箱道具走過，便對陸澤說：「在香江，這種活一個人起碼要扛兩箱，還得用跑的。因為時間就是錢。」
她看到導演為了一個鏡頭，反覆讓演員走了七八遍，光調整燈光就花了半個多鐘頭，又對陸澤說：「這個鏡頭要是在我們那邊，最多兩條就過了。導演要是這麼磨蹭，製片人那是要跳腳的。」
中午開飯，劇組人員和演員們都拿著鋁飯盒，排隊打飯，菜是大鍋燒的白菜肉片和豆腐。大家領了飯，就地蹲著或找個箱子坐著吃起來。周佩琳看著這景象。
「你們主要演員也吃這個？」她指著達式常碗裡沒什麼油水的菜輕聲問陸澤。
「對啊，都一樣。」陸澤遞給她一份盒飯。
周佩琳說，「真實不一樣啊。在香江，大明星吃飯是專門訂餐的，還有專人煲湯。跟劇組一起吃大鍋飯？不可能的。」
「在我們這兒沒有明星，叫文藝工作者。大家都是同志，一個單位的，領的工資都差不多，沒那麼多講究。」陸澤說。
「單位————」周佩琳琢磨這個詞。她明白，兩地電影工業還存在根本上的區別。
香江電影是生意，一切圍著商業轉。而此時的內地電影還是公家事業，是藝術創作，依舊帶著集體主義和理想主義。
下午，劇組拍一場老師傅教訓徒弟小馬的戲。
達式常和白凡兩人演得很投入。可拍了幾條，吳貽弓總覺得不對，一遍遍地喊「停「。
「小馬的眼神！白凡，你眼神里的不服氣再多一點！你不是怕他，你是不認同他！你覺得他那套老東西過時了！」吳貽弓導演在監視器後大聲喊。
白凡滿頭是汗，一遍遍調整。
周佩琳在旁邊輕聲對陸澤說：「吳貽弓導演似乎不大擅長帶新人。在香江，大部分導演會直接過去演給演員看，告訴他要什麼眼神，你模仿就行。」
陸澤聽著，沒反駁。
他知道，吳貽弓導演這是在啟發演員，希望演員從內心裡理解角色，不是簡單模仿。
兩種方法無所謂高低對錯，只是理念不同。
「我們這邊，可能更看重演員自己的理解和創造吧。」陸澤解釋。
周佩琳點點頭，看著場中那個執著於一個眼神的導演，和那個被反覆要求卻沒怨言的年輕演員，輕聲說：「感覺你們拍電影，真的是在做藝術。我們的像在趕工。」