第二百一十一章 準備開戰
讓小范去上學，不是誰的一廂情願，而是陳昭倆人多次商量過的結果。
好好讀幾年書，把碎片化的表演經驗，納入斯坦尼體系的專業框架，能補全決定職業上限的硬傷。
野路子的天賦再高，在形體、鏡頭感、人物塑造的底層邏輯多多少少都會有所欠缺。
非科班出身的演員，大多台詞功底薄弱，小范也不例外，這一點上天然會被頂級資源排斥。
假如她簽外面的公司，她正當紅，人家不可能同意她做這樣的選擇，就得像趙微一樣，各種走穴、GG、綜藝、出唱片，檔期排滿，幾年內賺一個盆滿缽滿。
而她現在去上學，就把很多輿論危機前置化消解掉了，謙虛好學不浮躁的標籤一貼，一輩子都是可以拿來衛護自己的防禦壁壘。
不光拉長演員這條路的生命周期，還是個職業安全墊。
北電別看是藝校，表演系也是有完整的電影史、藝術概論、文學賞析、中國歷史，能補全認知和文化底蘊，解決大紅後的人生失控風險。
選擇北電，沒有選擇中戲，也是因為這倆院校有本質的不同。
一個隸屬總局，一個隸屬教育部。
北電更側重鏡頭前表演，主打斯坦尼體系的影視化落地，重微表情、細節把控、鏡頭適配度，教學上講究先收後放，夯實基礎後，鼓勵保留並放大演員的個人銀幕魅力。
中戲側重話劇舞台表演，主打舞台化的極致訓練，同時要求演員抹去個人特質，完全服務於角色與文本。
而且中戲對於接戲控制極嚴，大一大二幾乎全是話劇排練、舞台訓練，極少接觸鏡頭拍攝，曠課、缺課會影響學籍，嚴重者甚至要進行勸退，甭管你多紅都沒特例。
北電就寬容多了，奉行在實踐中教學，哪怕大一階段，只要提交補課計劃，就不影響外出接戲。
優質項目甚至可以折算為專業實踐學分。
以上這些，是倆人共同提出的好處，但陳昭讓她去上學，最核心的目的，還是想讓她去學校躲躲，因為一場沒有硝煙的戰爭已經開始了。
引進劇跟合拍劇的收緊，針對的可遠遠不是一個飛騰！
此前內地的影視工業不發達，商業化探索處於空白期，於是才有各種合拍的誕生。
娛樂產業的本質，是用故事傳遞價值觀，它對人的思想、審美、身份認同的塑造力，是潛移默化且極其深遠的。
文化塑造力，是國家軟實力的核心抓手，哪怕GDP占比不值一提，卻會引起上層高度重視。
於是才有了大力扶持本土產業，收緊引進合拍劇，但這無異於重塑分配格局。
港台娛樂資本不敢明面搞事，但爭端可一直都沒停。
在合拍片剛出現的時候，港台資本、主創要拿80%以上的投資分成，內地僅拿20%的掛靠費、執行費。
藝人片酬上，港台二三線藝人的片酬，是內地一線藝人的三五倍；
技術環節上，多數合拍劇的武指、攝影、美術、服化道，幾乎 100%由港台團隊壟斷，拿行業最高的薪酬，內地團隊只能當助理。
而到了千禧年，內地在劇集製作方面，基本已經實現了全產業鏈的突圍。
內地編劇、導演成為市場頂流，港台團隊的溢價權被徹底打穿，甚至要降價搶內地執行崗位。
加上再次收緊，這種從老闆打工的身份落差，必然會引發港台圈最激烈的反抗。
以《壹周刊》《東周刊》《蘋果日報》《忽然一周》《時報周刊》為核心，形成了緊密團結的造謠矩陣。
輿論上，他們看準內地觀眾對明星的私德要求嚴苛，對內地男性從業者進行道德污名化，對女性從業者製造各種桃色緋聞，用各種角度摧毀內地藝人的商業價值。
這個階段，也恰恰是網際網路興起，輿論短暫失控的年代。
很多超級離譜反智的言論，也在這場戰爭中誕生。
玄學巫術類、生理獵奇類層出不窮，什麼養小鬼、下降頭、奉狐仙、抹屍油，甚至給你整出一份陪睡名單，飯局價碼錶之類的東西。
這背後，是兩地資方，兩地圈層的博弈，明星是最容易受到攻擊的對象。
此後各種「門」事件層出不窮，如果冠希被抓住實錘後所言。
「要恨就恨這場遊戲，不要恨玩家，我和所有人都是和平相處的……」
上輩子的小范，難免變成了一個靶子。
有時候看似她是緋聞話題中心，實則打擊的對象都不是她。
比如最著名的金寶事件。
洪金保在80年代後期就走入下坡了，到了90年代初，還能靠五福星系列強行挽尊。
但92年的《一笑傾城》，明明還行一片子，卻票房大撲街，他在此役中元氣大傷。
兜兜轉轉瞎混了五年，還是當年的小弟成龍抬了他一手，《一個好人》里給他掛了個導演的名。
結果又出了么蛾子，他把和成龍碰出來的點子去找李蓮傑拍了個《西域雄獅》，1200萬美元的投資，卻只拿下3000萬港幣的票房，賠穿了褲底。
巧合的是香江第一部票房過三千萬的電影，也是他執導的《福星高照》，但那已經要追溯回12年前了。
票價漲了兩倍，票房卻如此相似，這是港島影視產業的落幕，可謂非戰之罪。
此後他基本沉寂，中途又陪徐客在《蜀山傳》一塊撲了大街。
眼看著合拍電視劇盛行，洪金保也一頭扎了進來，打算進軍內地。
第一部劇是鵬城叔叔部門主導，他既不是製作人，也不是導演，更不是出品方，他只是武指兼演員。
除了他之外，演員班底都是全新陣容，好大面子才請來個范小胖。
一個是內地劇圈當紅小花，一個是連連多次撲街的港島過氣明星，商業價值已經來到了冰點。
站在電視台採購部門的角度上，到底是誰扛劇，誰在抬誰？
本來合作期間毫無水花，卻在08年11月，由港島資深電影人杜惠東開設專欄，名字叫《山東大妹鍾情熟男》，將話題徹底引爆。
原因是同年的11月3號，洪金保參演的《少林僧兵》，在央視八套黃金時段首播。
擠占資源了！
謠言一出，小胖雖背了點負面，洪金保卻灰溜溜回了香江，還成了劇圈的罪人。
這是圈內的一起標誌性事件，事件過後，合拍劇基本告別了歷史舞台，大批港台從業者要麼失業，要麼留在內地夾著尾巴做人。
但還有最後一個選項，那就是往電影圈裡面扎……
電視圈和電影圈，基本是兩條平行全無法交匯的賽道，本來初期也是博弈不斷的，但在07年，港島電影人繳納了一份投名狀！
沒錯，真的是那部《投名狀》。
06年國產片的總票房是14.42億元，而《投名狀》極為卻頭鐵的投資3億。
要知道，這部片可沒有超支，不是後期階段燒穿了成本，是立項階段就宣布了這麼大的投資。
3億投資，意味著至少9億票房才能勉強回本。
陳可辛不是張藝某，《投名狀》也不是《英雄》，張藝某早早搭上了哈維?韋恩斯坦，能向北美市場發行，從海外賺把成本賺回來。
《投名狀》什麼都沒有，而刺馬這種故事註定是老外不能理解的。
那搞這麼大陣仗，從立項就註定賠本的買賣，真實的目的為了啥？
答案就在電影片名上！
陳昭即將要開啟一場戰場，官方下場之前，他已經衝鋒在了第一線。
而這次的收緊主要針對的是台資，03年後和港澳的CEPA簽訂，馬上又會回春。
當下的台島市場已經徹底淪陷，90年代中期，台島的本土電視劇就已被港劇全面占領，本土製作幾乎消亡。
如今台島本土電影年產量不足10部，電視劇市場完全被合拍劇、內地劇瓜分，本地從業者只能依附內地市場生存。
而唯一的生路又在內地，當前內地城鎮化率僅有34.78%，電視普及率剛突破 90%，電視劇市場處於爆發前夜，是整個華語圈唯一的增量市場。
對於台島影視人而言，不來內地，就只能轉行。
不拿下內地市場的主導權，就只能給內地打工，必然會拼盡全力。
這場博弈的核心不是單部劇的收視，而是整個華語影視圈的規則誰說了算、華語文化的輸出權誰來掌控，這是觸及行業根基的終極博弈。
陳昭和鎖姐的關係還未公開，讓她先進校園躲一躲，只要明面上不沾自己，那就不會受到波及。
他在這場戰爭里，必將成為別人傾瀉火力的目標！
對手不是某個具體的人物，也不是哪個製作公司，而是以八大電視台為首，整個台系的產業鏈！
因為在2000年9月3日，一場震驚全台影視圈的消息爆出。
飛騰影視基地即將易主！
好好讀幾年書，把碎片化的表演經驗，納入斯坦尼體系的專業框架，能補全決定職業上限的硬傷。
野路子的天賦再高，在形體、鏡頭感、人物塑造的底層邏輯多多少少都會有所欠缺。
非科班出身的演員，大多台詞功底薄弱，小范也不例外，這一點上天然會被頂級資源排斥。
假如她簽外面的公司，她正當紅，人家不可能同意她做這樣的選擇，就得像趙微一樣，各種走穴、GG、綜藝、出唱片，檔期排滿，幾年內賺一個盆滿缽滿。
而她現在去上學，就把很多輿論危機前置化消解掉了，謙虛好學不浮躁的標籤一貼，一輩子都是可以拿來衛護自己的防禦壁壘。
不光拉長演員這條路的生命周期，還是個職業安全墊。
北電別看是藝校，表演系也是有完整的電影史、藝術概論、文學賞析、中國歷史，能補全認知和文化底蘊，解決大紅後的人生失控風險。
選擇北電，沒有選擇中戲，也是因為這倆院校有本質的不同。
一個隸屬總局，一個隸屬教育部。
北電更側重鏡頭前表演，主打斯坦尼體系的影視化落地，重微表情、細節把控、鏡頭適配度，教學上講究先收後放，夯實基礎後，鼓勵保留並放大演員的個人銀幕魅力。
中戲側重話劇舞台表演，主打舞台化的極致訓練，同時要求演員抹去個人特質，完全服務於角色與文本。
而且中戲對於接戲控制極嚴，大一大二幾乎全是話劇排練、舞台訓練，極少接觸鏡頭拍攝，曠課、缺課會影響學籍，嚴重者甚至要進行勸退，甭管你多紅都沒特例。
北電就寬容多了，奉行在實踐中教學，哪怕大一階段，只要提交補課計劃，就不影響外出接戲。
優質項目甚至可以折算為專業實踐學分。
以上這些，是倆人共同提出的好處，但陳昭讓她去上學，最核心的目的，還是想讓她去學校躲躲，因為一場沒有硝煙的戰爭已經開始了。
引進劇跟合拍劇的收緊，針對的可遠遠不是一個飛騰！
此前內地的影視工業不發達，商業化探索處於空白期，於是才有各種合拍的誕生。
娛樂產業的本質，是用故事傳遞價值觀，它對人的思想、審美、身份認同的塑造力，是潛移默化且極其深遠的。
文化塑造力，是國家軟實力的核心抓手，哪怕GDP占比不值一提，卻會引起上層高度重視。
於是才有了大力扶持本土產業，收緊引進合拍劇，但這無異於重塑分配格局。
港台娛樂資本不敢明面搞事，但爭端可一直都沒停。
在合拍片剛出現的時候，港台資本、主創要拿80%以上的投資分成，內地僅拿20%的掛靠費、執行費。
藝人片酬上，港台二三線藝人的片酬，是內地一線藝人的三五倍；
技術環節上，多數合拍劇的武指、攝影、美術、服化道，幾乎 100%由港台團隊壟斷，拿行業最高的薪酬，內地團隊只能當助理。
而到了千禧年，內地在劇集製作方面，基本已經實現了全產業鏈的突圍。
內地編劇、導演成為市場頂流，港台團隊的溢價權被徹底打穿，甚至要降價搶內地執行崗位。
加上再次收緊，這種從老闆打工的身份落差，必然會引發港台圈最激烈的反抗。
以《壹周刊》《東周刊》《蘋果日報》《忽然一周》《時報周刊》為核心，形成了緊密團結的造謠矩陣。
輿論上，他們看準內地觀眾對明星的私德要求嚴苛，對內地男性從業者進行道德污名化，對女性從業者製造各種桃色緋聞，用各種角度摧毀內地藝人的商業價值。
這個階段，也恰恰是網際網路興起，輿論短暫失控的年代。
很多超級離譜反智的言論，也在這場戰爭中誕生。
玄學巫術類、生理獵奇類層出不窮，什麼養小鬼、下降頭、奉狐仙、抹屍油，甚至給你整出一份陪睡名單，飯局價碼錶之類的東西。
這背後，是兩地資方，兩地圈層的博弈，明星是最容易受到攻擊的對象。
此後各種「門」事件層出不窮，如果冠希被抓住實錘後所言。
「要恨就恨這場遊戲，不要恨玩家，我和所有人都是和平相處的……」
上輩子的小范，難免變成了一個靶子。
有時候看似她是緋聞話題中心，實則打擊的對象都不是她。
比如最著名的金寶事件。
洪金保在80年代後期就走入下坡了，到了90年代初，還能靠五福星系列強行挽尊。
但92年的《一笑傾城》，明明還行一片子，卻票房大撲街，他在此役中元氣大傷。
兜兜轉轉瞎混了五年，還是當年的小弟成龍抬了他一手，《一個好人》里給他掛了個導演的名。
結果又出了么蛾子，他把和成龍碰出來的點子去找李蓮傑拍了個《西域雄獅》，1200萬美元的投資，卻只拿下3000萬港幣的票房，賠穿了褲底。
巧合的是香江第一部票房過三千萬的電影，也是他執導的《福星高照》，但那已經要追溯回12年前了。
票價漲了兩倍，票房卻如此相似，這是港島影視產業的落幕，可謂非戰之罪。
此後他基本沉寂，中途又陪徐客在《蜀山傳》一塊撲了大街。
眼看著合拍電視劇盛行，洪金保也一頭扎了進來，打算進軍內地。
第一部劇是鵬城叔叔部門主導，他既不是製作人，也不是導演，更不是出品方，他只是武指兼演員。
除了他之外，演員班底都是全新陣容，好大面子才請來個范小胖。
一個是內地劇圈當紅小花，一個是連連多次撲街的港島過氣明星，商業價值已經來到了冰點。
站在電視台採購部門的角度上，到底是誰扛劇，誰在抬誰？
本來合作期間毫無水花，卻在08年11月，由港島資深電影人杜惠東開設專欄，名字叫《山東大妹鍾情熟男》，將話題徹底引爆。
原因是同年的11月3號，洪金保參演的《少林僧兵》，在央視八套黃金時段首播。
擠占資源了！
謠言一出，小胖雖背了點負面，洪金保卻灰溜溜回了香江，還成了劇圈的罪人。
這是圈內的一起標誌性事件，事件過後，合拍劇基本告別了歷史舞台，大批港台從業者要麼失業，要麼留在內地夾著尾巴做人。
但還有最後一個選項，那就是往電影圈裡面扎……
電視圈和電影圈，基本是兩條平行全無法交匯的賽道，本來初期也是博弈不斷的，但在07年，港島電影人繳納了一份投名狀！
沒錯，真的是那部《投名狀》。
06年國產片的總票房是14.42億元，而《投名狀》極為卻頭鐵的投資3億。
要知道，這部片可沒有超支，不是後期階段燒穿了成本，是立項階段就宣布了這麼大的投資。
3億投資，意味著至少9億票房才能勉強回本。
陳可辛不是張藝某，《投名狀》也不是《英雄》，張藝某早早搭上了哈維?韋恩斯坦，能向北美市場發行，從海外賺把成本賺回來。
《投名狀》什麼都沒有，而刺馬這種故事註定是老外不能理解的。
那搞這麼大陣仗，從立項就註定賠本的買賣，真實的目的為了啥？
答案就在電影片名上！
陳昭即將要開啟一場戰場，官方下場之前，他已經衝鋒在了第一線。
而這次的收緊主要針對的是台資，03年後和港澳的CEPA簽訂，馬上又會回春。
當下的台島市場已經徹底淪陷，90年代中期，台島的本土電視劇就已被港劇全面占領，本土製作幾乎消亡。
如今台島本土電影年產量不足10部，電視劇市場完全被合拍劇、內地劇瓜分，本地從業者只能依附內地市場生存。
而唯一的生路又在內地，當前內地城鎮化率僅有34.78%，電視普及率剛突破 90%，電視劇市場處於爆發前夜，是整個華語圈唯一的增量市場。
對於台島影視人而言，不來內地，就只能轉行。
不拿下內地市場的主導權，就只能給內地打工，必然會拼盡全力。
這場博弈的核心不是單部劇的收視，而是整個華語影視圈的規則誰說了算、華語文化的輸出權誰來掌控，這是觸及行業根基的終極博弈。
陳昭和鎖姐的關係還未公開，讓她先進校園躲一躲，只要明面上不沾自己，那就不會受到波及。
他在這場戰爭里，必將成為別人傾瀉火力的目標！
對手不是某個具體的人物，也不是哪個製作公司，而是以八大電視台為首，整個台系的產業鏈！
因為在2000年9月3日，一場震驚全台影視圈的消息爆出。
飛騰影視基地即將易主！