第二百一十二章 覆審通過
9月3號北電開學，陳昭沒有去送范小胖，而是帶著精剪的原片參加覆審。
而初審簡陋的環境、鬆弛的氣氛截然不同，這次覆審，陣仗要比《太平天國》的第五輪還大！
畢竟人家已經過了總局的那關，考慮的僅僅是內部排播，還有市場潛力問題。
他這可不是。
參加覆審的與會人員包含資深編劇、導演、評論家、高校教授，文工團、八一廠、北影廠退休的領導。
還有劇作中心原來的核心層，同時還有總編室、宣傳管理司、法規處、版權處。
連中宣文藝局也有代表列席！
武俠劇報送央1，而且過了初審，屬於開天闢地事件了。
儘管市場化的當口是比較寬鬆，那也絕不能忽視影響，萬一出現問題給過了，到了總局那一關又被打回來可就不好說了。
覆審要求有如下幾點。
全片精剪定稿，節奏、集長固定。
畫面的基礎調色，不發灰、不偏色。
聲音要求初混錄，人聲清晰，環境聲補齊。
加簡單唱詞字幕，包含人名、地名、關鍵台詞。
一樣是在梅地亞中心放映廳，製片方的代表列席四人負責答疑。
李佩森給過了初審，意味著就有他來背書了，作為劇作中心主任，他理所應當的掛名第一出品人。
於勝利作為製片人排序第二，總導演郭保常排序第三，陳昭作為總編劇偏序最末。
不過儘管氣氛壓抑，實際上陳昭的心態還是很輕鬆的。
有李佩森在前面扛著，加上覆審也不會看全片，甚至不會在導向上大做文章，只是看看有無不符合平台調性的娛樂化、低俗化內容。
在這一點上，《鐵旗》甚至比很多央視劇還要素。
他和楊舒童最多拉拉手，連擁抱戲都幾乎沒有，就在哈小敏死亡的時候抱了抱范小胖。
上午9點20分，所有出席會議者全部就坐，技術員開始放映精剪成片。
相比於全程參與精剪的三個人，李佩森明顯有點緊張，把陳昭拽到自己身畔，小聲嘀咕：「完成度怎麼樣？」
陳昭摸了摸腦袋，難為情道：「不太好說。」
他的意思，是自己不太方面自吹自擂，哪成想被解讀成不自信了。
李佩森瞪了他一眼，怒道：「我讓你抓緊剪，可沒讓你這麼快就送回來，才半個月磨出什麼好效果，丟了我的臉是小，被打回去重剪，我看你怎麼收場？」
這一關雖然不是評分制，可一旦被打回去，還是降級處理。
於勝利呵呵笑道：「主任，還是看片吧，事實勝於雄辯。」
郭保常欲言又止，想說什麼又打住了。
他這段時間忙於大宅門的進展，沒太多時間盯著精剪，可僅僅是幾次參與後期，就被陳昭的技術震撼住了。
這年頭電視劇剪輯邏輯是誰說話切誰，所謂「精剪」也只是剪掉廢鏡頭、對齊台詞的走過場，沒人會摳幀級細節，更沒人用剪輯本身塑造情緒、重構敘事。
可陳昭摳到多細呢？
他用幀級的微調，讓同一個鏡頭的情緒衝擊力天差地別。
戳心的台詞、爆發的情緒，切點往前挪3到5幀，在台詞最後一個字的音尾、聲母剛出口的瞬間，就切到對手演員的微表情特寫；
隱忍的、留白的情緒，切點往後挪4到6幀，台詞說完後，留足演員情緒回落的空白幀，並不急於切走；
平靜的文戲、鋪墊的段落，每個鏡頭拉長2到4幀，讓觀眾沉進去看畫面里的表演細節；
情緒爬坡、矛盾升級的段落，可樂小說，讓閱讀，永遠快人一章。每一個鏡頭依次壓縮1到2幀，觀眾意識不到鏡頭變短了，但潛意識裡會越來越緊張；
而在他高潮的節點，又通過粗剪里廢棄的鏡頭給閃切，比如人物的眼神、關鍵道具、回憶碎片。
每個鏡頭大概只有3幀的長度，甚至看不清畫面內容，但潛意識裡已經接收到了情緒暴擊，瞬間頭皮發麻。
這叫節奏呼吸感的重塑，完全打破了當前國產劇勻速敘事的魔咒。
只是這麼幹太廢功夫，在線性編輯時代幾乎不可能做到。
可惜，陳昭全程使用的都是非線性剪輯，於是就出現了下面這種情況。
在李佩森的緊張，在第一眼看到畫面的時候就鬆弛了下來。
熒幕里，僅僅是一個鏢旗迎風展開的瞬間，他就倒吸了一口涼氣。
詫異的看向陳昭，壓低了嗓子問：「怎麼做到的？」
因為在這裡，是從寫景到人物的轉換。
通常國產劇在這樣的全景鏡頭下，根本分不清誰是重點人物，誰是劇情推手。
可在眼下的這一幕，陳昭直接用動態遮罩，把除了推進劇情人物的所有畫面做輕微虛化，焦點跟著他的走動實時移動，視線瞬間被鎖定，一下子畫面就有了中心，情緒有了支點。
以往只有電影能這麼幹，他這電視劇做到了，李佩森豈能不吃驚？
於勝利笑著給解釋：「他這還是數字高清的手法，調色和剪輯是同步的，又用了無損的高斯模糊，在同一個鏡頭裡重構焦點，能把觀眾的視線精準釘在敘事核心上。
主任，你看這場父女戲，通過倆人的對話，畫面收窄的同時，暗角慢慢加深，同時把人物面部的光影提亮，背景微微壓暗。
相當於剪輯收畫面，調色鎖視線，雙重引導注意力，所以哪怕是看過粗剪的人，也會瞬間被抓進人物的情緒里……」
確實是如此，李佩森是全程看過粗剪的人，且記憶深刻，因此對於粗剪和精剪的顯得尤為震撼。
可其他參與審片的人，大多都沒看過粗剪，除了幾個對於電影技術比較了解的，一時都看不出個所以然，只覺這劇拍的有點牛逼。
第三排坐著的是一群退休老領導，對著畫面指指點點，交頭接耳：「他這個調色，是把色溫拉冷、對比度微拉高？」
「不對不對，你看他切特寫的瞬間，人物面部光影變硬了，很有壓迫感，這不是簡單的調色能解決的。」
「收音這麼好嗎？你看這場劫鏢戲，怎麼人還沒入鏡，就有種山雨欲來的感覺，好像是環境聲收窄了，不對不對，有低頻心跳聲！」
其實遠遠不止。
開篇鏢隊前行的鏡頭，粗剪里只有馬蹄聲、腳步聲。
而初混後的聲音里，多了極淡的風聲、河面的水流聲、鏢旗飄動的布料摩擦聲，這些聲音音量極低。
低到幾乎聽不見，卻在潛意識裡給搭出了一個完整的空間，讓人閉著眼睛，都能感覺到自己站在那條臨河的長街上。
這是技術的升維，覆審要求的4項工作，在以前的劇作中，都是先剪完畫面，再調個顏色、貼個聲音、加個字幕。
而陳昭做的，是打破固有邏輯，讓初混、調色、字幕全程跟著精剪走，每一項工作都反過來給精剪賦能。
覆審看了一天，終於走到了投票環節。
沒什麼好說的，本來這一關就是側重於技術，毫無疑問的過審。
而這一關過了，也意味著馬上要進入終審階段，那才是生死局！
等會場散去，陳昭卻被中宣的代表叫住了。
「小陳，你和飛騰那邊是怎麼回事兒？台島的製作人工會、影視技術工會，質問是否內地資方惡意排外、砸台島影視人飯碗，事情很嚴重，你給我解釋解釋。」
而初審簡陋的環境、鬆弛的氣氛截然不同，這次覆審，陣仗要比《太平天國》的第五輪還大！
畢竟人家已經過了總局的那關，考慮的僅僅是內部排播，還有市場潛力問題。
他這可不是。
參加覆審的與會人員包含資深編劇、導演、評論家、高校教授，文工團、八一廠、北影廠退休的領導。
還有劇作中心原來的核心層，同時還有總編室、宣傳管理司、法規處、版權處。
連中宣文藝局也有代表列席！
武俠劇報送央1，而且過了初審，屬於開天闢地事件了。
儘管市場化的當口是比較寬鬆，那也絕不能忽視影響，萬一出現問題給過了，到了總局那一關又被打回來可就不好說了。
覆審要求有如下幾點。
全片精剪定稿，節奏、集長固定。
畫面的基礎調色，不發灰、不偏色。
聲音要求初混錄，人聲清晰，環境聲補齊。
加簡單唱詞字幕，包含人名、地名、關鍵台詞。
一樣是在梅地亞中心放映廳，製片方的代表列席四人負責答疑。
李佩森給過了初審，意味著就有他來背書了，作為劇作中心主任，他理所應當的掛名第一出品人。
於勝利作為製片人排序第二，總導演郭保常排序第三，陳昭作為總編劇偏序最末。
不過儘管氣氛壓抑，實際上陳昭的心態還是很輕鬆的。
有李佩森在前面扛著，加上覆審也不會看全片，甚至不會在導向上大做文章，只是看看有無不符合平台調性的娛樂化、低俗化內容。
在這一點上，《鐵旗》甚至比很多央視劇還要素。
他和楊舒童最多拉拉手，連擁抱戲都幾乎沒有，就在哈小敏死亡的時候抱了抱范小胖。
上午9點20分，所有出席會議者全部就坐，技術員開始放映精剪成片。
相比於全程參與精剪的三個人，李佩森明顯有點緊張，把陳昭拽到自己身畔，小聲嘀咕：「完成度怎麼樣？」
陳昭摸了摸腦袋，難為情道：「不太好說。」
他的意思，是自己不太方面自吹自擂，哪成想被解讀成不自信了。
李佩森瞪了他一眼，怒道：「我讓你抓緊剪，可沒讓你這麼快就送回來，才半個月磨出什麼好效果，丟了我的臉是小，被打回去重剪，我看你怎麼收場？」
這一關雖然不是評分制，可一旦被打回去，還是降級處理。
於勝利呵呵笑道：「主任，還是看片吧，事實勝於雄辯。」
郭保常欲言又止，想說什麼又打住了。
他這段時間忙於大宅門的進展，沒太多時間盯著精剪，可僅僅是幾次參與後期，就被陳昭的技術震撼住了。
這年頭電視劇剪輯邏輯是誰說話切誰，所謂「精剪」也只是剪掉廢鏡頭、對齊台詞的走過場，沒人會摳幀級細節，更沒人用剪輯本身塑造情緒、重構敘事。
可陳昭摳到多細呢？
他用幀級的微調，讓同一個鏡頭的情緒衝擊力天差地別。
戳心的台詞、爆發的情緒，切點往前挪3到5幀，在台詞最後一個字的音尾、聲母剛出口的瞬間，就切到對手演員的微表情特寫；
隱忍的、留白的情緒，切點往後挪4到6幀，台詞說完後，留足演員情緒回落的空白幀，並不急於切走；
平靜的文戲、鋪墊的段落，每個鏡頭拉長2到4幀，讓觀眾沉進去看畫面里的表演細節；
情緒爬坡、矛盾升級的段落，可樂小說，讓閱讀，永遠快人一章。每一個鏡頭依次壓縮1到2幀，觀眾意識不到鏡頭變短了，但潛意識裡會越來越緊張；
而在他高潮的節點，又通過粗剪里廢棄的鏡頭給閃切，比如人物的眼神、關鍵道具、回憶碎片。
每個鏡頭大概只有3幀的長度，甚至看不清畫面內容，但潛意識裡已經接收到了情緒暴擊，瞬間頭皮發麻。
這叫節奏呼吸感的重塑，完全打破了當前國產劇勻速敘事的魔咒。
只是這麼幹太廢功夫，在線性編輯時代幾乎不可能做到。
可惜，陳昭全程使用的都是非線性剪輯，於是就出現了下面這種情況。
在李佩森的緊張，在第一眼看到畫面的時候就鬆弛了下來。
熒幕里，僅僅是一個鏢旗迎風展開的瞬間，他就倒吸了一口涼氣。
詫異的看向陳昭，壓低了嗓子問：「怎麼做到的？」
因為在這裡，是從寫景到人物的轉換。
通常國產劇在這樣的全景鏡頭下，根本分不清誰是重點人物，誰是劇情推手。
可在眼下的這一幕，陳昭直接用動態遮罩，把除了推進劇情人物的所有畫面做輕微虛化，焦點跟著他的走動實時移動，視線瞬間被鎖定，一下子畫面就有了中心，情緒有了支點。
以往只有電影能這麼幹，他這電視劇做到了，李佩森豈能不吃驚？
於勝利笑著給解釋：「他這還是數字高清的手法，調色和剪輯是同步的，又用了無損的高斯模糊，在同一個鏡頭裡重構焦點，能把觀眾的視線精準釘在敘事核心上。
主任，你看這場父女戲，通過倆人的對話，畫面收窄的同時，暗角慢慢加深，同時把人物面部的光影提亮，背景微微壓暗。
相當於剪輯收畫面，調色鎖視線，雙重引導注意力，所以哪怕是看過粗剪的人，也會瞬間被抓進人物的情緒里……」
確實是如此，李佩森是全程看過粗剪的人，且記憶深刻，因此對於粗剪和精剪的顯得尤為震撼。
可其他參與審片的人，大多都沒看過粗剪，除了幾個對於電影技術比較了解的，一時都看不出個所以然，只覺這劇拍的有點牛逼。
第三排坐著的是一群退休老領導，對著畫面指指點點，交頭接耳：「他這個調色，是把色溫拉冷、對比度微拉高？」
「不對不對，你看他切特寫的瞬間，人物面部光影變硬了，很有壓迫感，這不是簡單的調色能解決的。」
「收音這麼好嗎？你看這場劫鏢戲，怎麼人還沒入鏡，就有種山雨欲來的感覺，好像是環境聲收窄了，不對不對，有低頻心跳聲！」
其實遠遠不止。
開篇鏢隊前行的鏡頭，粗剪里只有馬蹄聲、腳步聲。
而初混後的聲音里，多了極淡的風聲、河面的水流聲、鏢旗飄動的布料摩擦聲，這些聲音音量極低。
低到幾乎聽不見，卻在潛意識裡給搭出了一個完整的空間，讓人閉著眼睛，都能感覺到自己站在那條臨河的長街上。
這是技術的升維，覆審要求的4項工作，在以前的劇作中，都是先剪完畫面，再調個顏色、貼個聲音、加個字幕。
而陳昭做的，是打破固有邏輯，讓初混、調色、字幕全程跟著精剪走，每一項工作都反過來給精剪賦能。
覆審看了一天，終於走到了投票環節。
沒什麼好說的，本來這一關就是側重於技術，毫無疑問的過審。
而這一關過了，也意味著馬上要進入終審階段，那才是生死局！
等會場散去，陳昭卻被中宣的代表叫住了。
「小陳，你和飛騰那邊是怎麼回事兒？台島的製作人工會、影視技術工會，質問是否內地資方惡意排外、砸台島影視人飯碗，事情很嚴重，你給我解釋解釋。」