第363章 專輯主打歌
這段饒舌一出，獨屬於林墨言的強烈風格版rap迎面撲來！
區別於傳統嘻哈的技巧和衝擊力，《半島鐵盒》的這一段rap，再一次延續了林墨言一貫的風格。
巧妙的將「口語化敘事」和「旋律化說唱」結合起來，並且結合得相當完美，一點不會有違和感。
這也是許多人最佩服林墨言的一點。
任誰看來，半島鐵盒的這一段歌詞，用市面上常見的嘻哈節奏去劃分，唱出來都會覺得彆扭，偏偏林墨言有種化腐朽為神奇的能力。
與眾不同的咬字，出乎意料的停頓，更為難得的是，林墨言在這裡弱化了鼓點，相比於傳統厚重的貝斯和鼓點，這裡的伴奏竟然是以乾淨的鋼琴和柔和的弦樂為主。
人聲被清晰地推在了前面，像是在安靜的房間裡自言自語。
同時旋律性極強，強化了氛圍。
以上這些，其實沈曼寒並不懂。
她只覺得這一段的高明之處，在於這段rap詞。
簡單來說，她覺得這是一首微型的敘事詩。
走廊燈關上、書包放，走到房間窗外望……
一個個非常瑣碎的動作，組合在一起，瞬間就勾勒出一個剛經歷情感失戀的男主形象。
用翻書的無序，隱喻其內心的慌亂。
最後那句「我永遠都想不到陪我看這書的你會要走」在前面的鋪墊下，用一種平靜到近乎冷酷的語調說出，反而比嘶吼更有衝擊力。
副歌部分的質問和轉調，更是讓人愛不釋手。
短短8小節的副歌內，林墨言連續完成了四次上行轉調，這在整個華語流行音樂里都極為罕見。
A小調——B小調——#C小調——#D小調，這種爬樓梯的升調，給聽眾帶來極強的推背感和揪心感。
它完美模擬了人在極度激動時，情緒不斷攀升時的狀態，並且在林墨言近乎完美的演唱中，沒有一絲晦澀生硬的感覺。
總之，這裡面有太多別人無法復刻的，獨屬於林墨言的調性和特點，換句話說，只有林墨言自己唱這些類型的歌，才有那種專屬的調調，其他人無論怎麼努力，都替代不了。
沈曼寒眼眸微亮。
她原本不是喜歡這種類型的人，可意外的，很喜歡這首《半島鐵盒》。
而這首歌對於本就喜歡林墨言rap調調的歌迷來講，更是一下子就吻了上去。
——【舒服了，我發現相比於林墨言的情歌，這樣的調調我反而更喜歡。】
——【媽呀，如果是我的話，這些歌詞唱出來簡直燙嘴，他怎麼做到斷句這麼好聽的。】
——【這個男人到底是怎麼做到唱什麼都這麼好聽的？副歌部分的轉調簡直要迷死我了！】
——【希望能夠在華語樂壇多聽到這類風格的歌。】
……
不過相對於更加流行化的情歌，這首《半島鐵盒》的口碑倒是呈現了兩極分化，喜歡的人非常喜歡，不喜歡這樣風格的人對它則無感。
畢竟林墨言好聽的歌曲實在太多，他們都是挑著聽的。
與此同時，同張專輯裡另外一首新歌《半獸人》倒是受到了不少遊戲玩家的追捧！
這首歌前奏林墨言用大量的電子節拍來模擬了戰場的那種肅殺氣氛，讓人仿佛置身於正在廝殺的戰場，吶喊聲、殺戮聲不絕於耳。
伴隨著林墨言略帶低沉、壓抑的唱腔，他們開始進入到歌詞裡描繪的那張場景。
依舊是優美的旋律伴隨著頗有深意的歌詞，林墨言在寫歌的時候仿佛就沒有任何被限制的框架和結構。
首先，這首歌的主題就沒有局限於大家喜歡的流行情歌。
其次，當你以為這只是一首以遊戲背景延展開來的口水歌時，林墨言又充分運用出神入化的編曲功力，和寫詞功力，讓你體驗到了音樂的多樣性。
並且從歌詞來講，這是一首用魔幻題材包裝的人性警醒預言。
「讓我們半獸人的眼神單純，而非貪婪著永恆，只對暴力忠誠」、「停止忿恨、永無止盡的戰爭」這些歌詞的深層次含義，無一不在警示我們：無論外界如何混亂，都別讓內心的獸性主宰自己，而是保持身為人的「純淨」。
這也是為什麼大家這麼喜歡林墨言歌曲的原因。
你看，他的歌里沒有那麼多大道理，沒有高高在上的批判和審視，他只是把自己放在最平凡的一個視角，或者將大家日常里最微不足道的小事寫進歌里，但卻能讓你產生強烈的共鳴。
——————
沈曼寒聽完兩首之後，點開了專輯裡唯二沒聽的歌曲之一，《淘汰》。
當林墨言低沉而又悲傷的聲線響徹耳邊的時候，她的心也跟著顫抖了兩下。
【我說了所有的謊】
【你全都相信】
【簡單的我愛你 你卻老不信】
【你書里的劇情 我不想上演】
【因為我喜歡 喜劇收尾】
……
娓娓道來的敘事感，一下子就擊中了許多陷入失戀情緒中的聽眾，很多聽眾都忍不住眼泛淚花，之前那些痛苦的回憶又如同潮水般湧上了心頭。
畢竟這個把愛情當遊戲的年頭，誰又沒談過幾個不懂得珍惜的人渣呢？
沈曼寒也不由得怔愣了一下。
她想到了林墨言之前的感情經歷，心中喟嘆一聲，眼神忍不住多了幾分柔和之意。
林老師之前的真心，怕也是這樣被辜負的，可轉念之間，她的眼神之中又平添了幾分堅定之意。
之前的她沒有理由站在他的身邊，可現在的她，應該快有權利了。
搖了搖頭，沈曼寒主動點了這首歌的暫停鍵。
《淘汰》確實是首難得的能讓人感同身受的好歌。
可是，她不喜歡。
歌曲里蘊含的失意的模樣，沈曼寒不喜歡。
儘管很清楚林墨言只是單純地為了專輯的配置將這首歌選入了專輯，可她覺得，這首歌其實並不符合當下林墨言的感情狀態。
她不喜歡林墨言把自己放在感情地位更低的那一方，哪怕是以後她和他談戀愛了，她也追求勢均力敵的愛情。
她不需要他多麼溫柔體貼，也不需要他刻意來遷就自己，她希望，對方能一直保持自己舒服的模樣，做自己想做的事。
愛情，是讓兩人一起在相處過程中變成更好的自己。
當然，沈曼寒之所以會有這樣的想法，也是源自於對自己的自信，無論是從顏值還是經濟方面。
經濟自由的她自然有資格談風花雪月。
而且。
如果自己的金錢實力已經讓林墨言不再留戀的話，那……就讓自己變得更有錢。
自己的鐵閨閨楊靈希說過，只要你肯花錢砸，就沒有錢拿不下的男人，如果拿不下，就只能說明，你的錢還不夠多！
想到這，她忽然覺得，自己是不是該出去工作了？
而不是像現在這樣，躺在沙發上當鹹魚？
就在沈曼寒在沙發上幻想著再給自己奮鬥一個小目標的時候，關於專輯主打歌《夜曲》的討論話題熱度，爆了！
區別於傳統嘻哈的技巧和衝擊力，《半島鐵盒》的這一段rap，再一次延續了林墨言一貫的風格。
巧妙的將「口語化敘事」和「旋律化說唱」結合起來，並且結合得相當完美，一點不會有違和感。
這也是許多人最佩服林墨言的一點。
任誰看來，半島鐵盒的這一段歌詞，用市面上常見的嘻哈節奏去劃分，唱出來都會覺得彆扭，偏偏林墨言有種化腐朽為神奇的能力。
與眾不同的咬字，出乎意料的停頓，更為難得的是，林墨言在這裡弱化了鼓點，相比於傳統厚重的貝斯和鼓點，這裡的伴奏竟然是以乾淨的鋼琴和柔和的弦樂為主。
人聲被清晰地推在了前面，像是在安靜的房間裡自言自語。
同時旋律性極強，強化了氛圍。
以上這些，其實沈曼寒並不懂。
她只覺得這一段的高明之處，在於這段rap詞。
簡單來說，她覺得這是一首微型的敘事詩。
走廊燈關上、書包放，走到房間窗外望……
一個個非常瑣碎的動作，組合在一起，瞬間就勾勒出一個剛經歷情感失戀的男主形象。
用翻書的無序，隱喻其內心的慌亂。
最後那句「我永遠都想不到陪我看這書的你會要走」在前面的鋪墊下，用一種平靜到近乎冷酷的語調說出，反而比嘶吼更有衝擊力。
副歌部分的質問和轉調，更是讓人愛不釋手。
短短8小節的副歌內，林墨言連續完成了四次上行轉調，這在整個華語流行音樂里都極為罕見。
A小調——B小調——#C小調——#D小調，這種爬樓梯的升調，給聽眾帶來極強的推背感和揪心感。
它完美模擬了人在極度激動時，情緒不斷攀升時的狀態，並且在林墨言近乎完美的演唱中，沒有一絲晦澀生硬的感覺。
總之，這裡面有太多別人無法復刻的，獨屬於林墨言的調性和特點，換句話說，只有林墨言自己唱這些類型的歌，才有那種專屬的調調，其他人無論怎麼努力，都替代不了。
沈曼寒眼眸微亮。
她原本不是喜歡這種類型的人，可意外的，很喜歡這首《半島鐵盒》。
而這首歌對於本就喜歡林墨言rap調調的歌迷來講，更是一下子就吻了上去。
——【舒服了，我發現相比於林墨言的情歌，這樣的調調我反而更喜歡。】
——【媽呀，如果是我的話，這些歌詞唱出來簡直燙嘴，他怎麼做到斷句這麼好聽的。】
——【這個男人到底是怎麼做到唱什麼都這麼好聽的？副歌部分的轉調簡直要迷死我了！】
——【希望能夠在華語樂壇多聽到這類風格的歌。】
……
不過相對於更加流行化的情歌，這首《半島鐵盒》的口碑倒是呈現了兩極分化，喜歡的人非常喜歡，不喜歡這樣風格的人對它則無感。
畢竟林墨言好聽的歌曲實在太多，他們都是挑著聽的。
與此同時，同張專輯裡另外一首新歌《半獸人》倒是受到了不少遊戲玩家的追捧！
這首歌前奏林墨言用大量的電子節拍來模擬了戰場的那種肅殺氣氛，讓人仿佛置身於正在廝殺的戰場，吶喊聲、殺戮聲不絕於耳。
伴隨著林墨言略帶低沉、壓抑的唱腔，他們開始進入到歌詞裡描繪的那張場景。
依舊是優美的旋律伴隨著頗有深意的歌詞，林墨言在寫歌的時候仿佛就沒有任何被限制的框架和結構。
首先，這首歌的主題就沒有局限於大家喜歡的流行情歌。
其次，當你以為這只是一首以遊戲背景延展開來的口水歌時，林墨言又充分運用出神入化的編曲功力，和寫詞功力，讓你體驗到了音樂的多樣性。
並且從歌詞來講，這是一首用魔幻題材包裝的人性警醒預言。
「讓我們半獸人的眼神單純，而非貪婪著永恆，只對暴力忠誠」、「停止忿恨、永無止盡的戰爭」這些歌詞的深層次含義，無一不在警示我們：無論外界如何混亂，都別讓內心的獸性主宰自己，而是保持身為人的「純淨」。
這也是為什麼大家這麼喜歡林墨言歌曲的原因。
你看，他的歌里沒有那麼多大道理，沒有高高在上的批判和審視，他只是把自己放在最平凡的一個視角，或者將大家日常里最微不足道的小事寫進歌里，但卻能讓你產生強烈的共鳴。
——————
沈曼寒聽完兩首之後，點開了專輯裡唯二沒聽的歌曲之一，《淘汰》。
當林墨言低沉而又悲傷的聲線響徹耳邊的時候，她的心也跟著顫抖了兩下。
【我說了所有的謊】
【你全都相信】
【簡單的我愛你 你卻老不信】
【你書里的劇情 我不想上演】
【因為我喜歡 喜劇收尾】
……
娓娓道來的敘事感，一下子就擊中了許多陷入失戀情緒中的聽眾，很多聽眾都忍不住眼泛淚花，之前那些痛苦的回憶又如同潮水般湧上了心頭。
畢竟這個把愛情當遊戲的年頭，誰又沒談過幾個不懂得珍惜的人渣呢？
沈曼寒也不由得怔愣了一下。
她想到了林墨言之前的感情經歷，心中喟嘆一聲，眼神忍不住多了幾分柔和之意。
林老師之前的真心，怕也是這樣被辜負的，可轉念之間，她的眼神之中又平添了幾分堅定之意。
之前的她沒有理由站在他的身邊，可現在的她，應該快有權利了。
搖了搖頭，沈曼寒主動點了這首歌的暫停鍵。
《淘汰》確實是首難得的能讓人感同身受的好歌。
可是，她不喜歡。
歌曲里蘊含的失意的模樣，沈曼寒不喜歡。
儘管很清楚林墨言只是單純地為了專輯的配置將這首歌選入了專輯，可她覺得，這首歌其實並不符合當下林墨言的感情狀態。
她不喜歡林墨言把自己放在感情地位更低的那一方，哪怕是以後她和他談戀愛了，她也追求勢均力敵的愛情。
她不需要他多麼溫柔體貼，也不需要他刻意來遷就自己，她希望，對方能一直保持自己舒服的模樣，做自己想做的事。
愛情，是讓兩人一起在相處過程中變成更好的自己。
當然，沈曼寒之所以會有這樣的想法，也是源自於對自己的自信，無論是從顏值還是經濟方面。
經濟自由的她自然有資格談風花雪月。
而且。
如果自己的金錢實力已經讓林墨言不再留戀的話，那……就讓自己變得更有錢。
自己的鐵閨閨楊靈希說過，只要你肯花錢砸，就沒有錢拿不下的男人，如果拿不下，就只能說明，你的錢還不夠多！
想到這，她忽然覺得，自己是不是該出去工作了？
而不是像現在這樣，躺在沙發上當鹹魚？
就在沈曼寒在沙發上幻想著再給自己奮鬥一個小目標的時候，關於專輯主打歌《夜曲》的討論話題熱度，爆了！