第362章 半島鐵盒
聽到這一段充滿了古風韻味的歌詞，再配合上這個曲，所有人直接原地起立！
「一盞離愁，孤單佇立在窗口」，每一個字如同在宣紙上暈開的墨點，帶著沉甸甸的離別愁緒，一點一點滲進他們的心裡，腦海里開始不自覺地像電視一樣，播放著mv的畫面。
仿佛真的有那麼一個人，在深夜的時候偷偷地佇立在窗邊，主角看不到的地方，用溫柔而又眷戀的眼神默默地注視著。
怎麼能寫得如此動人呢？
更難得的是，林墨言奇異的咬字竟然與這古意盎然的旋律完美契合，似乎天生就該如此吟唱。
這一次，他們是徹底被迷住了，直接將音樂的音量，開到了他們能夠承受的極限。
好像只有這樣，他們才能摒棄掉世界所有的雜音，只沉溺於這段充滿了離別和感傷的故事中去。
【誰在用琵琶彈奏一曲東風破】
【楓葉將故事染色 結局我看透】
【籬笆外的古道我牽著你走過】
【荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默】
……
林墨言吟唱的每一個字落下的瞬間，聽眾們似乎都聽到了自己心碎的裂縫又擴大了幾分的聲音。
相比於主歌部分的緩緩吟唱，副歌部分將這份憂傷又渲染上了幾分歷史背景的沉重。
旋律更是格外的動聽。
不少粉絲更是用了零點零一秒就愛上了這段副歌，他們也終於知道，歌名叫做《東風破》的含義了。
原來這個破是取自宋代的一種樂曲形式「曲破」。
在古典詞牌中，像《攤破浣溪沙》這類「攤破」的手法，就是在不影響原詞核心韻味的前提下，對句式字數進行增減調整。
這樣看來，東風破本身並非現存詞牌，林墨言應該是通過這一「攤破」手法借用了其形式內核進行原創。
不僅有「新舊融合」的創新意識，又讓「東風破」三字在音韻中讀起來非常順口。
間奏里的那一段二胡更是神來之筆！
孤寂的二胡旋律響起，音色如泣如訴，帶有人聲般的滑音和揉弦，完美延續了副歌中籬笆古道的蒼涼。
鋼琴在此刻不再彈奏主旋律，而是以密集的分解和弦鋪在底部，像流水一樣襯托著二胡。
而二胡的演奏旋律依舊建立在了五聲音階值上，但加入了更多的偏音之後，營造出遊離於大小調的哀愁感，讓人清晰地感受到了物是人非的酸楚。
這樣的一個設計，讓林墨言直接坐實了「天賦怪」的稱號。
當最後一個尾音落下的時候，聽完這首歌的所有粉絲陷入了久久的近乎凝滯的寂靜中。
又過了足足十幾秒，他們才像是定身咒被解除了，放出一聲近乎滿足的讚嘆！
——【我的天，究竟是怎樣的天賦才能寫出這樣一首充滿古韻的現代流行樂的啊？我實在無法用言語來形容對這首歌的感受。】
——【再說一遍，林墨言是天才！】
——【我從來沒有這麼喜歡一首歌，《東風破》真的完全俘獲了我的心，我宣布，這就是這張專輯裡的VIP歌曲，不接受反駁！】
——【本以為聽歌已經夠美了，直到我打開了mv，告訴大家一個冷知識，這首歌的mv男女主角竟然是林墨言和沈曼寒！！！！】
……
僅僅發布不到十分鐘的時間，歌曲《東風破》底下的評論區數量就輕輕鬆鬆破萬。
尤其是當他們發現，這首歌的MV竟然是林墨言和沈曼寒拍的之後，他們更加瘋狂了！
林墨言在MV中飾演了一位穿著民國風長衫的讀書人，沈曼寒則把江南煙雨中的大家閨秀的氣質展現的淋漓盡致。
一身素雅的旗袍，古色古香的宅院，仿佛讓人有了回溯時光的能力一般。
他們跟隨著MV的視角，體驗著男女主纏綿悱惻的愛情。
那一幕，林墨言溫柔地握著沈曼寒的手，教她寫毛筆的畫面，成為了無數人心中無法抹去的唯美畫面。
也讓不少CP粉直呼：磕到了磕到了！
而關於新歌《東風破》的相關詞條，也迅速登上了圍脖熱搜榜話題。
接連好幾位著名的樂評人更是在自己的社交平台上，迫不及待地分享自己聽完《東風破》的感受。
足足有三百萬粉絲的樂評人任柯寫道：
「原本在提前發布了五首歌曲後，我對未公布的五首歌曲其實已經不抱有更多的期待了，畢竟閾值已經被林墨言拉到很高了。」
「當我聽完《東風破》之後，我才知道自己錯得離譜！林墨言的魔力在於，當你沾沾自喜地認為自己已經了解了他的天賦和最高限時，他又給予你致命一擊！」
「我可以說，這首《東風破》給我們指明了一種全新的風格，一種獨屬於華夏音樂的風格，後續我會專門出一篇帖子為大家詳細解析一下這首歌的可怕之處。」
任柯的這個發言可以說完全沒有給自己留餘地，對於林墨言的推崇從他的字裡行間完全可以感受得到。
可讓人覺得心驚膽戰的是，竟然沒有一個樂評人出來唱反調？
這代表著什麼不言而喻。
——————
沈曼寒購買完林墨言的專輯後，就立馬返回了家裡。
她迫不及待地打開了音響。
沉吟片刻後，她沒有直接點開專輯裡排在第一位置的歌曲《夜曲》，而是選擇了另一首她同樣沒有聽過的新歌，名叫《半島鐵盒》。
在林墨言邀請她拍攝《東風破》的mv時，她已經聽過了，但對於其他的歌曲，她並沒有要求林墨言提前透露給她。
用她的話說，有些東西就是要留有一定的懸念，才會感到驚喜。
所以另外四首歌，她也沒有聽過。
至於為什麼鬼使神差先點開了半島鐵盒，單純是因為覺得名字特別。
沒成想，連前奏也同樣如此。
相比於《東風破》的古樸詩意，《半島鐵盒》的前奏更像是一台精心調校的時光機器。
清脆的推門聲和搖曳的風鈴，好似瞬間建構了一個「音像店」或者「書店」的完整場景，柔美的旋律伴隨著一陣對話倏地響徹耳邊。
「誒，小姐，請問一下有沒有賣半島鐵盒？」
「有啊，你從前面右轉的第二排架子上就有了。」
「好謝謝。」
「不會。」
一問一答充滿了生活氣息。
也將音樂賦予了一些戲劇化的表現。
作為一個演員，沈曼寒很喜歡這樣的一種敘事感音樂，它仿佛讓你走入了一個神秘空間，成為了即將展開故事的參與者。
不到兩秒的停頓，林墨言充滿辨識度的旋律說唱瞬間響徹耳邊。
【走廊燈關上 書包放】
【走到房間窗外望】
【回想剛買的書 一本名叫半島鐵盒】
【放在床邊堆好多】
【第一頁第六頁第七頁序】
【我永遠都想不到 陪我看這書的你會要走】
「一盞離愁，孤單佇立在窗口」，每一個字如同在宣紙上暈開的墨點，帶著沉甸甸的離別愁緒，一點一點滲進他們的心裡，腦海里開始不自覺地像電視一樣，播放著mv的畫面。
仿佛真的有那麼一個人，在深夜的時候偷偷地佇立在窗邊，主角看不到的地方，用溫柔而又眷戀的眼神默默地注視著。
怎麼能寫得如此動人呢？
更難得的是，林墨言奇異的咬字竟然與這古意盎然的旋律完美契合，似乎天生就該如此吟唱。
這一次，他們是徹底被迷住了，直接將音樂的音量，開到了他們能夠承受的極限。
好像只有這樣，他們才能摒棄掉世界所有的雜音，只沉溺於這段充滿了離別和感傷的故事中去。
【誰在用琵琶彈奏一曲東風破】
【楓葉將故事染色 結局我看透】
【籬笆外的古道我牽著你走過】
【荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默】
……
林墨言吟唱的每一個字落下的瞬間，聽眾們似乎都聽到了自己心碎的裂縫又擴大了幾分的聲音。
相比於主歌部分的緩緩吟唱，副歌部分將這份憂傷又渲染上了幾分歷史背景的沉重。
旋律更是格外的動聽。
不少粉絲更是用了零點零一秒就愛上了這段副歌，他們也終於知道，歌名叫做《東風破》的含義了。
原來這個破是取自宋代的一種樂曲形式「曲破」。
在古典詞牌中，像《攤破浣溪沙》這類「攤破」的手法，就是在不影響原詞核心韻味的前提下，對句式字數進行增減調整。
這樣看來，東風破本身並非現存詞牌，林墨言應該是通過這一「攤破」手法借用了其形式內核進行原創。
不僅有「新舊融合」的創新意識，又讓「東風破」三字在音韻中讀起來非常順口。
間奏里的那一段二胡更是神來之筆！
孤寂的二胡旋律響起，音色如泣如訴，帶有人聲般的滑音和揉弦，完美延續了副歌中籬笆古道的蒼涼。
鋼琴在此刻不再彈奏主旋律，而是以密集的分解和弦鋪在底部，像流水一樣襯托著二胡。
而二胡的演奏旋律依舊建立在了五聲音階值上，但加入了更多的偏音之後，營造出遊離於大小調的哀愁感，讓人清晰地感受到了物是人非的酸楚。
這樣的一個設計，讓林墨言直接坐實了「天賦怪」的稱號。
當最後一個尾音落下的時候，聽完這首歌的所有粉絲陷入了久久的近乎凝滯的寂靜中。
又過了足足十幾秒，他們才像是定身咒被解除了，放出一聲近乎滿足的讚嘆！
——【我的天，究竟是怎樣的天賦才能寫出這樣一首充滿古韻的現代流行樂的啊？我實在無法用言語來形容對這首歌的感受。】
——【再說一遍，林墨言是天才！】
——【我從來沒有這麼喜歡一首歌，《東風破》真的完全俘獲了我的心，我宣布，這就是這張專輯裡的VIP歌曲，不接受反駁！】
——【本以為聽歌已經夠美了，直到我打開了mv，告訴大家一個冷知識，這首歌的mv男女主角竟然是林墨言和沈曼寒！！！！】
……
僅僅發布不到十分鐘的時間，歌曲《東風破》底下的評論區數量就輕輕鬆鬆破萬。
尤其是當他們發現，這首歌的MV竟然是林墨言和沈曼寒拍的之後，他們更加瘋狂了！
林墨言在MV中飾演了一位穿著民國風長衫的讀書人，沈曼寒則把江南煙雨中的大家閨秀的氣質展現的淋漓盡致。
一身素雅的旗袍，古色古香的宅院，仿佛讓人有了回溯時光的能力一般。
他們跟隨著MV的視角，體驗著男女主纏綿悱惻的愛情。
那一幕，林墨言溫柔地握著沈曼寒的手，教她寫毛筆的畫面，成為了無數人心中無法抹去的唯美畫面。
也讓不少CP粉直呼：磕到了磕到了！
而關於新歌《東風破》的相關詞條，也迅速登上了圍脖熱搜榜話題。
接連好幾位著名的樂評人更是在自己的社交平台上，迫不及待地分享自己聽完《東風破》的感受。
足足有三百萬粉絲的樂評人任柯寫道：
「原本在提前發布了五首歌曲後，我對未公布的五首歌曲其實已經不抱有更多的期待了，畢竟閾值已經被林墨言拉到很高了。」
「當我聽完《東風破》之後，我才知道自己錯得離譜！林墨言的魔力在於，當你沾沾自喜地認為自己已經了解了他的天賦和最高限時，他又給予你致命一擊！」
「我可以說，這首《東風破》給我們指明了一種全新的風格，一種獨屬於華夏音樂的風格，後續我會專門出一篇帖子為大家詳細解析一下這首歌的可怕之處。」
任柯的這個發言可以說完全沒有給自己留餘地，對於林墨言的推崇從他的字裡行間完全可以感受得到。
可讓人覺得心驚膽戰的是，竟然沒有一個樂評人出來唱反調？
這代表著什麼不言而喻。
——————
沈曼寒購買完林墨言的專輯後，就立馬返回了家裡。
她迫不及待地打開了音響。
沉吟片刻後，她沒有直接點開專輯裡排在第一位置的歌曲《夜曲》，而是選擇了另一首她同樣沒有聽過的新歌，名叫《半島鐵盒》。
在林墨言邀請她拍攝《東風破》的mv時，她已經聽過了，但對於其他的歌曲，她並沒有要求林墨言提前透露給她。
用她的話說，有些東西就是要留有一定的懸念，才會感到驚喜。
所以另外四首歌，她也沒有聽過。
至於為什麼鬼使神差先點開了半島鐵盒，單純是因為覺得名字特別。
沒成想，連前奏也同樣如此。
相比於《東風破》的古樸詩意，《半島鐵盒》的前奏更像是一台精心調校的時光機器。
清脆的推門聲和搖曳的風鈴，好似瞬間建構了一個「音像店」或者「書店」的完整場景，柔美的旋律伴隨著一陣對話倏地響徹耳邊。
「誒，小姐，請問一下有沒有賣半島鐵盒？」
「有啊，你從前面右轉的第二排架子上就有了。」
「好謝謝。」
「不會。」
一問一答充滿了生活氣息。
也將音樂賦予了一些戲劇化的表現。
作為一個演員，沈曼寒很喜歡這樣的一種敘事感音樂，它仿佛讓你走入了一個神秘空間，成為了即將展開故事的參與者。
不到兩秒的停頓，林墨言充滿辨識度的旋律說唱瞬間響徹耳邊。
【走廊燈關上 書包放】
【走到房間窗外望】
【回想剛買的書 一本名叫半島鐵盒】
【放在床邊堆好多】
【第一頁第六頁第七頁序】
【我永遠都想不到 陪我看這書的你會要走】