第364章 碉堡了！
之前他們還在為公布的五首歌里究竟誰是主打歌爭得面紅耳赤，可就目前來看，新專輯一點進去，出現在頁面第一位置的，不是他們預測的五首之中的任意一首，而是一首叫做《夜曲》的歌。
所有人都懵了！
所以，林墨言這次另闢蹊徑，放在專輯主打歌位置的，竟然是一首鋼琴曲？
作為一首鋼琴曲，夜曲的質量自然是無可挑剔，可是當作一張流行音樂專輯的主打歌，是不是太不搭了？
可當他們按下播放按鈕後，才知道，此《夜曲》非彼《夜曲》。
「滋滋」的電流聲響起的時候，粉絲們還沒意識到發生了什麼，緊接著一段非常抓耳而又悽美的前奏就這樣猝不及防地闖進了聽眾們的腦海里。
霎那間，所有人渾身一震！
臥槽！
這段前奏未免也太好聽了吧？！
如果有專門研究過夜曲的專業人士，那麼他很快就能夠聽出來，這段相當古典的前奏，其實就是之前林墨言曾演奏過的《降E大調夜曲》。
但他並不是照搬，而是將那典雅、柔美的旋律進行了零碎化的處理。
就像是一個被打碎的古典花瓶，用電吉他的音色進行了重新拼貼，而拼貼過後的旋律不僅優美、有高級感，更是營造出了一種極致的「死亡美學」意境。
這種音色，也直接奠定了這首歌「悽美、蕭瑟」的基調。
音樂創作中，最難的是一段旋律能在一秒鐘內被辨別出來，而《夜曲》的前奏，絕對具有耳蟲屬性。
總之，僅憑一個前奏，他們的耳朵就完全被俘獲！
而當林墨言充滿韻味的聲線開始吟唱時，他們發現，剛剛前奏帶給他們的震撼，僅僅只是一個開始。
【一群嗜血的螞蟻 被腐肉所吸引】
【我面無表情 看孤獨的風景】
【失去你 愛恨開始分明】
【失去你我連笑容都有陰影】
……
依舊是無懈可擊的旋律饒舌，依舊是夯到爆的具象化的歌詞。
《夜曲》的風格讓他們瞬間夢回《以父之名》那種暗黑風格，可它又比《以父之名》多了幾分獨屬於情歌的悽美之意。
歌詞更像是哥德式情詩的現代化轉生。
副歌部分同樣沒有讓聽眾們失望，甚至可以說它的旋律相比於主歌，更像是點睛之筆。
【為你彈奏蕭邦的夜曲】
【紀念我死去的愛情】
【跟夜風一樣的聲音】
【心碎的很好聽】
……
【你埋葬的地方叫幽冥】
……
整體是c小調，自帶憂鬱屬性。
林墨言在對於男聲相對來說正好是真聲和假聲的換聲點這裡，用了一個「混聲」，同時保持了咬字的清晰度，這樣音色聽起來既不是雄壯的，也不是柔弱的。
正好處於一種蒼白而又執拗的質感，完美契合了這首歌失去愛人後無法訴說的情感狀態。
這也是為什麼粉絲們在聽這首歌的時候，情緒會被調動的如此充分。
林墨言用自己超高的編曲技巧同時融合自己超高的演唱技巧，為聽眾們獻上了一出屬於音樂上的饕餮盛宴！
——【太好聽了！我本來在耕田的，聽完這個音樂後就跟打了雞血一樣，一腳把牛踢開了，自己耕了20畝。】
——【也不是特別好聽吧，沒必要硬夸，但我覺得可以提前預定好明年的金曲獎了。】
——【林墨言，好聲音沒你我不看，求求了這副嗓音和才華，多出來營業好不好，這麼清高幹什麼，就不能多接點商演嗎？】
——【實在不行，開個演唱會讓我們看看實力吧？】
——【笑死了，寫成這樣唱成這樣也敢發出來當主打歌，就不怕我原地三百六十五度轉圈單膝跪地手捧十克拉大鑽戒直接求婚嗎？】
……
可以說，之前或許粉絲們還在為主打歌究竟是哪一首爭得面紅耳赤，但《夜曲》一出，直接就殺死了比賽。
《東風破》詞美曲更美，在千篇一律的風格里第一次開創了獨屬於華夏風的風格，可即便如此，在這張專輯裡，《夜曲》依舊是統治級別的存在。
畢竟，無論從哪個方面來看，它都做到了風格極致化。
樂評人們對《夜曲》的稱讚程度絲毫不弱於《東風破》。
任柯在發布了《東風破》的感言沒多久，又重新編輯了一條新動態，字裡行間里全是對林墨言的推崇：
「我敢說林墨言絕對是華語樂壇里將古典+流行這種模式玩到極致的那個人！關於蕭邦這個大師究竟存不存在我暫且存疑，但無疑，敢這麼大膽創新地玩音樂的，真的就林墨言一人！任誰聽了《夜曲》不說一句碉堡了！」
「而且你們發現沒有，這麼多優秀的歌曲，無論哪一首拎出來都能成為其他歌手的專輯主打歌的存在，在他的新專輯《八度空間》里竟然一抓一大把？」
「何其奢靡？」
「說句不中聽的，他完全可以隨意挑個兩首歌放在專輯裡做主打，然後收錄一些質量還不錯的歌曲就能接連不斷地發布好幾張專輯割粉絲韭菜，畢竟只要一張專輯裡有個兩三首出圈的歌，在現在的華語樂壇也能橫著走了。」
「可他偏不。」
「我原本是不喜歡林墨言這麼張揚的性格的，可就沖他這一次發專輯的任性，我真的要對他豎起一個大拇指，然後說一句『碉堡了』！」
所有人都懵了！
所以，林墨言這次另闢蹊徑，放在專輯主打歌位置的，竟然是一首鋼琴曲？
作為一首鋼琴曲，夜曲的質量自然是無可挑剔，可是當作一張流行音樂專輯的主打歌，是不是太不搭了？
可當他們按下播放按鈕後，才知道，此《夜曲》非彼《夜曲》。
「滋滋」的電流聲響起的時候，粉絲們還沒意識到發生了什麼，緊接著一段非常抓耳而又悽美的前奏就這樣猝不及防地闖進了聽眾們的腦海里。
霎那間，所有人渾身一震！
臥槽！
這段前奏未免也太好聽了吧？！
如果有專門研究過夜曲的專業人士，那麼他很快就能夠聽出來，這段相當古典的前奏，其實就是之前林墨言曾演奏過的《降E大調夜曲》。
但他並不是照搬，而是將那典雅、柔美的旋律進行了零碎化的處理。
就像是一個被打碎的古典花瓶，用電吉他的音色進行了重新拼貼，而拼貼過後的旋律不僅優美、有高級感，更是營造出了一種極致的「死亡美學」意境。
這種音色，也直接奠定了這首歌「悽美、蕭瑟」的基調。
音樂創作中，最難的是一段旋律能在一秒鐘內被辨別出來，而《夜曲》的前奏，絕對具有耳蟲屬性。
總之，僅憑一個前奏，他們的耳朵就完全被俘獲！
而當林墨言充滿韻味的聲線開始吟唱時，他們發現，剛剛前奏帶給他們的震撼，僅僅只是一個開始。
【一群嗜血的螞蟻 被腐肉所吸引】
【我面無表情 看孤獨的風景】
【失去你 愛恨開始分明】
【失去你我連笑容都有陰影】
……
依舊是無懈可擊的旋律饒舌，依舊是夯到爆的具象化的歌詞。
《夜曲》的風格讓他們瞬間夢回《以父之名》那種暗黑風格，可它又比《以父之名》多了幾分獨屬於情歌的悽美之意。
歌詞更像是哥德式情詩的現代化轉生。
副歌部分同樣沒有讓聽眾們失望，甚至可以說它的旋律相比於主歌，更像是點睛之筆。
【為你彈奏蕭邦的夜曲】
【紀念我死去的愛情】
【跟夜風一樣的聲音】
【心碎的很好聽】
……
【你埋葬的地方叫幽冥】
……
整體是c小調，自帶憂鬱屬性。
林墨言在對於男聲相對來說正好是真聲和假聲的換聲點這裡，用了一個「混聲」，同時保持了咬字的清晰度，這樣音色聽起來既不是雄壯的，也不是柔弱的。
正好處於一種蒼白而又執拗的質感，完美契合了這首歌失去愛人後無法訴說的情感狀態。
這也是為什麼粉絲們在聽這首歌的時候，情緒會被調動的如此充分。
林墨言用自己超高的編曲技巧同時融合自己超高的演唱技巧，為聽眾們獻上了一出屬於音樂上的饕餮盛宴！
——【太好聽了！我本來在耕田的，聽完這個音樂後就跟打了雞血一樣，一腳把牛踢開了，自己耕了20畝。】
——【也不是特別好聽吧，沒必要硬夸，但我覺得可以提前預定好明年的金曲獎了。】
——【林墨言，好聲音沒你我不看，求求了這副嗓音和才華，多出來營業好不好，這麼清高幹什麼，就不能多接點商演嗎？】
——【實在不行，開個演唱會讓我們看看實力吧？】
——【笑死了，寫成這樣唱成這樣也敢發出來當主打歌，就不怕我原地三百六十五度轉圈單膝跪地手捧十克拉大鑽戒直接求婚嗎？】
……
可以說，之前或許粉絲們還在為主打歌究竟是哪一首爭得面紅耳赤，但《夜曲》一出，直接就殺死了比賽。
《東風破》詞美曲更美，在千篇一律的風格里第一次開創了獨屬於華夏風的風格，可即便如此，在這張專輯裡，《夜曲》依舊是統治級別的存在。
畢竟，無論從哪個方面來看，它都做到了風格極致化。
樂評人們對《夜曲》的稱讚程度絲毫不弱於《東風破》。
任柯在發布了《東風破》的感言沒多久，又重新編輯了一條新動態，字裡行間里全是對林墨言的推崇：
「我敢說林墨言絕對是華語樂壇里將古典+流行這種模式玩到極致的那個人！關於蕭邦這個大師究竟存不存在我暫且存疑，但無疑，敢這麼大膽創新地玩音樂的，真的就林墨言一人！任誰聽了《夜曲》不說一句碉堡了！」
「而且你們發現沒有，這麼多優秀的歌曲，無論哪一首拎出來都能成為其他歌手的專輯主打歌的存在，在他的新專輯《八度空間》里竟然一抓一大把？」
「何其奢靡？」
「說句不中聽的，他完全可以隨意挑個兩首歌放在專輯裡做主打，然後收錄一些質量還不錯的歌曲就能接連不斷地發布好幾張專輯割粉絲韭菜，畢竟只要一張專輯裡有個兩三首出圈的歌，在現在的華語樂壇也能橫著走了。」
「可他偏不。」
「我原本是不喜歡林墨言這麼張揚的性格的，可就沖他這一次發專輯的任性，我真的要對他豎起一個大拇指，然後說一句『碉堡了』！」