第264章 眼看他起朱樓，眼看他樓塌了
第264章 眼看他起朱樓，眼看他樓塌了
這些天，吳憂除了去體育館打場網球，其他時間都在《唐亂》籌備組的辦公室里。
這間辦公室不大，四十平米出頭，朝北的窗戶正對著園區的水景池。原本是給剪輯師休息用的，擺了兩張沙發一個茶水櫃，牆上掛著幾幅《黑神話》的概念圖。吳憂讓人把沙發搬走，換了一張兩米五的長桌，靠牆立了塊兩米乘一米五的白板。
現在，白板上貼滿了便簽紙、劇照列印件、手繪的分鏡草稿，還有一張從橫店發過來的宮殿平面圖。紅藍兩色的線從這張圖輻射出去，連到不同的便簽上，像一張精心編織的蛛網。因為《唐亂》的實拍鏡頭非常多，工程量要比吳憂過去的幾部電影大得多。畢竟，這是十五部電影的工作量。
具體的導演工作交給了徐濤和李謙。這倆人跟著吳憂也有幾年了，從攝影師到副導演，兩人的能力在整個憂幻視覺的攝影師中都是出類拔萃的。
但文戲只是《唐亂》的一半。
這部戲的另一個名字，叫燒錢。
吳憂計劃中，這部戲的武戲規模空前的大。安史之亂打了八年，整個國家都被捲入其中，大小戰役無數。再加上主角團的成長，實拍中，動員的群演數量將是歷史級的。
他指著牆上那張安史之亂形勢圖，對有所疑慮的徐濤說道：「這是華國歷史上最慘烈的轉折點之一。潼關之戰、睢陽保衛戰、香積寺之戰，隨便拎一場出來，場面都比《指環王》的聖盔谷大戰大十倍。你想把它拍成幾個人在帳子裡商量來商量去，鏡頭一切，仗打完了？」
徐濤不說話了。
他知道老闆的意思。國丙不是沒有拍過戰爭戲，但大多數都是「寫意派」，族旗招展，鼓聲震天，鏡頭往中軍帳里一搖，主帥談笑間檣櫓灰飛煙滅。至於戰場上到底怎麼打的，人是怎麼死的，城是怎麼破的，觀眾只能腦補。要麼就是「春秋派」，戰爭場面簡單的幾個鏡頭一掠而過，春秋筆法交代一下勝負和代價也就是了。
吳憂要的是「寫實派」。
他要讓觀眾看見，一萬支箭從城頭射下來是什麼樣子。要讓他們聽見，陌刀砍在具裝馬鎧上的聲音有多悶。要讓他們隔著屏幕都能聞見，香積寺那片戰場上，六萬人死在一起之後的血腥味。
這不是電視劇，這是用鏡頭寫的戰爭史。
所以吳憂把自己關在這間小屋裡，親自操刀所有大場面的分鏡。
大場面文戲宮廷戲還好說。
那段「開元盛世」的戲份，吳憂參考了陳詩人的《妖貓傳》。不是參考拍法，是參考那種極致的奢靡感，滿朝文武的朝服要新做，宮女的髮髻要有十二種樣式，連宴會上擺的葡萄，都得是無籽的優良品種。說起《妖貓傳》，吳憂不由得又想吐槽一下他的那位陳師兄，陳詩人好像有某種曝妻癖，他總會把他的電影中的美女具像成他的老婆，然後展示給世人看。比如傾城說你們想不想知道我衣服下面是什麼，又比如他讓楊貴妃在城牆上盪鞦韆，盪給全城人民看。都是導演，吳憂卻是有些理解不了陳大導的思想邏輯。就好像他和陳紅的婚禮卻讓滕文驥當證婚人一樣，實在難以理解。
吳憂早早定下了圖紙。橫店有幾處現成的宮殿，他沒讓人動一磚一瓦，而是讓憂幻視覺的特效團隊做了全套的數字模型。真實的宮殿是骨架，特效圖層是血肉，雕樑畫棟不夠精緻？數字建模往上套。宮燈不夠華美？後期渲染往上加。群臣的站位、舞女的身段、甚至李隆基案上那方硯台的紋理，每一處細節都有專人盯著。
所有的細節都要做到唯美，之所以這麼嚴謹，是因為等到下一季黃巢進長安那場戲，這些精緻的東西全都要被毀滅。剛出現時美的有多絢爛，毀滅的時候就有多震撼。
金碧輝煌的宮殿燃起大火，雕花的窗欞被刀劈成碎片，那些華美的宮燈從樑上墜落，在地上摔成千萬點火星。與此同時被毀掉的，還有長安一百零八坊里的名門大戶，那些曾經在之前幾百年裡里呼風喚雨的家族，那些「朱門酒肉臭」的高牆深院，將在黃巢的屠刀中化為廢墟。秦漢幾百年形成的世家大族，在屠刀下灰飛煙滅。
但在此之前，這些景象會隨著盛世的展開，一點點鋪陳給觀眾看。「案曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消！眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。」這句話，被吳憂著重寫出來呈現給到劇組和美術組，這就是他要達到的終極效果。
吳憂對美術指導說了一句話：「我要讓全世界的人看完這戲之後，再也不覺得古羅馬的公共廁所叫文明。」
這話有點損，但道理沒錯。古羅馬確實有先進的排水系統，確實有公共澡堂，但那些東西和真正的文明有什麼關係？文明是人怎麼活著，也是人怎麼死去。文明是季白寫「雲想衣裳花想容」，也是杜甫寫「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。文明是盛世的繁華，也是亂世的瘡痍。
《唐亂》要把這些都拍出來。
文戲的大場面不多，掐指算下來，真正搭台子拍的也就十幾天。最難的是戰爭戲。
安史之亂打了八年，有名有姓的戰役上百場。范陽起兵、洛陽之戰、潼關之戰、太原保衛戰、雍丘之戰、睢陽保衛戰、香積寺之戰、洛陽收復戰，幾乎每一場都要拍，每一場都不能雷同。
吳憂帶著幾個年輕導演，把這些戰役的史料翻了個底朝天。《資治通鑑》翻爛了一本，《新唐書》《舊唐書》上貼滿了便簽，連《全唐詩》里那些邊塞詩都被扒出來，一首首對照時間地點。
范陽起兵是叛亂的開端，要拍出那種山雨欲來的壓抑感。安祿山在范陽城內秣馬厲兵，城外的百姓還在趕集賣菜，對即將到來的災難一無所知。
洛陽之戰是叛軍的第一次大勝，要拍出唐軍的不堪一擊。那些承平日久的府兵，連刀都握不穩，面對叛軍的騎兵衝鋒，一觸即潰。
潼關之戰是轉折點，要拍出那種「一夫當關萬夫莫開」的慘烈。哥舒翰率領二十萬唐軍據守雄關，本該萬無一失，卻因為楊國忠的猜忌被迫出戰，二十萬人葬送在靈寶西原。
睢陽保衛戰最難拍。張巡、許遠以數千疲卒抵禦十餘萬叛軍，守了十個月，最後到了「易子而食」的地步。吳憂在分鏡本上畫了十幾版方案，都不滿意。這段戲不能迴避殘酷，又不能只拍殘酷，否則就成恐怖片了。他要的是那種悲壯感，是人在絕境中依然選擇做人的尊嚴。
香積寺之戰是全劇的高潮。這場戰役在歷史上有多重要？可以這麼說：沒有香積寺，就沒有唐王朝的中興。郭子儀率領十五萬唐軍，與叛軍十餘萬主力在香積寺以北展開決戰，一日之內，殺敵六萬，血流成河。
吳憂對著史料上的「殺敵六萬」四個字發呆。
六萬人是什麼概念？一座縣城（不是全縣，而是縣城）的人口。一整個現代步兵師的編制。如果讓這些人站成一排，能從長安城的明德門排到渭河南岸。如果讓他們的屍體躺在一起，能鋪滿整個紫禁城。
怎麼拍？
吳憂想了三天，最後決定：不迴避，不煽情，不渲染。就用最冷靜的鏡頭，把這場仗拍下來。讓觀眾自己去感受，六萬人死在一起是什麼樣子。
傳統的華國歷史劇，拍宮廷必隱晦，拍戰爭必含蓄。那些見不得人的事，鏡頭一閃就過去了。觀眾知道發生了啥，但看不見。
吳憂這次偏不。
他要讓觀眾看見，那些「髒唐臭漢」的記載，到底是什麼意思。
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這些天，吳憂除了去體育館打場網球，其他時間都在《唐亂》籌備組的辦公室里。
這間辦公室不大，四十平米出頭，朝北的窗戶正對著園區的水景池。原本是給剪輯師休息用的，擺了兩張沙發一個茶水櫃，牆上掛著幾幅《黑神話》的概念圖。吳憂讓人把沙發搬走，換了一張兩米五的長桌，靠牆立了塊兩米乘一米五的白板。
現在，白板上貼滿了便簽紙、劇照列印件、手繪的分鏡草稿，還有一張從橫店發過來的宮殿平面圖。紅藍兩色的線從這張圖輻射出去，連到不同的便簽上，像一張精心編織的蛛網。因為《唐亂》的實拍鏡頭非常多，工程量要比吳憂過去的幾部電影大得多。畢竟，這是十五部電影的工作量。
具體的導演工作交給了徐濤和李謙。這倆人跟著吳憂也有幾年了，從攝影師到副導演，兩人的能力在整個憂幻視覺的攝影師中都是出類拔萃的。
但文戲只是《唐亂》的一半。
這部戲的另一個名字，叫燒錢。
吳憂計劃中，這部戲的武戲規模空前的大。安史之亂打了八年，整個國家都被捲入其中，大小戰役無數。再加上主角團的成長，實拍中，動員的群演數量將是歷史級的。
他指著牆上那張安史之亂形勢圖，對有所疑慮的徐濤說道：「這是華國歷史上最慘烈的轉折點之一。潼關之戰、睢陽保衛戰、香積寺之戰，隨便拎一場出來，場面都比《指環王》的聖盔谷大戰大十倍。你想把它拍成幾個人在帳子裡商量來商量去，鏡頭一切，仗打完了？」
徐濤不說話了。
他知道老闆的意思。國丙不是沒有拍過戰爭戲，但大多數都是「寫意派」，族旗招展，鼓聲震天，鏡頭往中軍帳里一搖，主帥談笑間檣櫓灰飛煙滅。至於戰場上到底怎麼打的，人是怎麼死的，城是怎麼破的，觀眾只能腦補。要麼就是「春秋派」，戰爭場面簡單的幾個鏡頭一掠而過，春秋筆法交代一下勝負和代價也就是了。
吳憂要的是「寫實派」。
他要讓觀眾看見，一萬支箭從城頭射下來是什麼樣子。要讓他們聽見，陌刀砍在具裝馬鎧上的聲音有多悶。要讓他們隔著屏幕都能聞見，香積寺那片戰場上，六萬人死在一起之後的血腥味。
這不是電視劇，這是用鏡頭寫的戰爭史。
所以吳憂把自己關在這間小屋裡，親自操刀所有大場面的分鏡。
大場面文戲宮廷戲還好說。
那段「開元盛世」的戲份，吳憂參考了陳詩人的《妖貓傳》。不是參考拍法，是參考那種極致的奢靡感，滿朝文武的朝服要新做，宮女的髮髻要有十二種樣式，連宴會上擺的葡萄，都得是無籽的優良品種。說起《妖貓傳》，吳憂不由得又想吐槽一下他的那位陳師兄，陳詩人好像有某種曝妻癖，他總會把他的電影中的美女具像成他的老婆，然後展示給世人看。比如傾城說你們想不想知道我衣服下面是什麼，又比如他讓楊貴妃在城牆上盪鞦韆，盪給全城人民看。都是導演，吳憂卻是有些理解不了陳大導的思想邏輯。就好像他和陳紅的婚禮卻讓滕文驥當證婚人一樣，實在難以理解。
吳憂早早定下了圖紙。橫店有幾處現成的宮殿，他沒讓人動一磚一瓦，而是讓憂幻視覺的特效團隊做了全套的數字模型。真實的宮殿是骨架，特效圖層是血肉，雕樑畫棟不夠精緻？數字建模往上套。宮燈不夠華美？後期渲染往上加。群臣的站位、舞女的身段、甚至李隆基案上那方硯台的紋理，每一處細節都有專人盯著。
所有的細節都要做到唯美，之所以這麼嚴謹，是因為等到下一季黃巢進長安那場戲，這些精緻的東西全都要被毀滅。剛出現時美的有多絢爛，毀滅的時候就有多震撼。
金碧輝煌的宮殿燃起大火，雕花的窗欞被刀劈成碎片，那些華美的宮燈從樑上墜落，在地上摔成千萬點火星。與此同時被毀掉的，還有長安一百零八坊里的名門大戶，那些曾經在之前幾百年裡里呼風喚雨的家族，那些「朱門酒肉臭」的高牆深院，將在黃巢的屠刀中化為廢墟。秦漢幾百年形成的世家大族，在屠刀下灰飛煙滅。
但在此之前，這些景象會隨著盛世的展開，一點點鋪陳給觀眾看。「案曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消！眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。」這句話，被吳憂著重寫出來呈現給到劇組和美術組，這就是他要達到的終極效果。
吳憂對美術指導說了一句話：「我要讓全世界的人看完這戲之後，再也不覺得古羅馬的公共廁所叫文明。」
這話有點損，但道理沒錯。古羅馬確實有先進的排水系統，確實有公共澡堂，但那些東西和真正的文明有什麼關係？文明是人怎麼活著，也是人怎麼死去。文明是季白寫「雲想衣裳花想容」，也是杜甫寫「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。文明是盛世的繁華，也是亂世的瘡痍。
《唐亂》要把這些都拍出來。
文戲的大場面不多，掐指算下來，真正搭台子拍的也就十幾天。最難的是戰爭戲。
安史之亂打了八年，有名有姓的戰役上百場。范陽起兵、洛陽之戰、潼關之戰、太原保衛戰、雍丘之戰、睢陽保衛戰、香積寺之戰、洛陽收復戰，幾乎每一場都要拍，每一場都不能雷同。
吳憂帶著幾個年輕導演，把這些戰役的史料翻了個底朝天。《資治通鑑》翻爛了一本，《新唐書》《舊唐書》上貼滿了便簽，連《全唐詩》里那些邊塞詩都被扒出來，一首首對照時間地點。
范陽起兵是叛亂的開端，要拍出那種山雨欲來的壓抑感。安祿山在范陽城內秣馬厲兵，城外的百姓還在趕集賣菜，對即將到來的災難一無所知。
洛陽之戰是叛軍的第一次大勝，要拍出唐軍的不堪一擊。那些承平日久的府兵，連刀都握不穩，面對叛軍的騎兵衝鋒，一觸即潰。
潼關之戰是轉折點，要拍出那種「一夫當關萬夫莫開」的慘烈。哥舒翰率領二十萬唐軍據守雄關，本該萬無一失，卻因為楊國忠的猜忌被迫出戰，二十萬人葬送在靈寶西原。
睢陽保衛戰最難拍。張巡、許遠以數千疲卒抵禦十餘萬叛軍，守了十個月，最後到了「易子而食」的地步。吳憂在分鏡本上畫了十幾版方案，都不滿意。這段戲不能迴避殘酷，又不能只拍殘酷，否則就成恐怖片了。他要的是那種悲壯感，是人在絕境中依然選擇做人的尊嚴。
香積寺之戰是全劇的高潮。這場戰役在歷史上有多重要？可以這麼說：沒有香積寺，就沒有唐王朝的中興。郭子儀率領十五萬唐軍，與叛軍十餘萬主力在香積寺以北展開決戰，一日之內，殺敵六萬，血流成河。
吳憂對著史料上的「殺敵六萬」四個字發呆。
六萬人是什麼概念？一座縣城（不是全縣，而是縣城）的人口。一整個現代步兵師的編制。如果讓這些人站成一排，能從長安城的明德門排到渭河南岸。如果讓他們的屍體躺在一起，能鋪滿整個紫禁城。
怎麼拍？
吳憂想了三天，最後決定：不迴避，不煽情，不渲染。就用最冷靜的鏡頭，把這場仗拍下來。讓觀眾自己去感受，六萬人死在一起是什麼樣子。
傳統的華國歷史劇，拍宮廷必隱晦，拍戰爭必含蓄。那些見不得人的事，鏡頭一閃就過去了。觀眾知道發生了啥，但看不見。
吳憂這次偏不。
他要讓觀眾看見，那些「髒唐臭漢」的記載，到底是什麼意思。
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