第一百六十七章 冰火兩重天
第167章 冰火兩重天
臨近放映日期，華納影業放出了幾段關於《夜訪吸血鬼》的預告片和劇照。
當兩位英俊帥氣，甚至能用美來形容的演員在預告片裡亮相的時候，帶給粉絲們的那種激動是無法用言語來表述的。
尤其對於腐女來說，湯姆·克魯斯和亞歷克斯·肖恩的組合簡直戳中了她們的G點，她們為此興奮不已。
有腐女粉絲甚至覺得，湯姆·克魯斯和亞歷克斯就應該拋開一切女人，兩人應該在一起組成一個家庭。
「啊啊啊啊啊！！！湯姆和亞歷克斯太帥了，我好想看到他們在一起啊！」一個腐女從電視上看到了預告片，激動的搖晃著閨蜜的胳膊。
閨蜜被腐女搖晃得腦漿子都要出來了，她沒好氣的拍開腐女的手道：「我看有八卦說，亞歷克斯和湯姆有私人恩怨，這倆矛盾可不小。」
誰知道腐女非但不在意，反而眼睛更亮了：「哇！這種相愛相殺的戲碼，我最愛了。」
閨蜜捂頭，表示腐女已經沒救了。
這種現象不是個例，好萊塢沒有長久的秘密，現如今圈內很多人都知道湯姆·克魯斯和亞歷克斯矛盾不小。
一些前後檔期上映的電影的發行方為了給《夜訪吸血鬼》造成一點麻煩，會把兩人的矛盾透露給八卦媒體。
別說兩人本來就有矛盾，而且還很尖銳。就算兩人和諧相處得和好兄弟一樣，競爭對手和媒體也會憑空捏造矛盾出來。
但是讓這些人沒想到的是，雖然給《夜訪吸血鬼》造成了一定的麻煩，卻也帶來了對電影來說正面且積極的效果。
最起碼，腐女這個數量不算小的群體看了預告片，再看了相關八卦的報導之後，很難不去電影院支持這部電影。
華納影業方面做市場調研的時候，也注意到了這個情況，於是華納影業也在背後推波助瀾一番。
總而言之一句話：那就是利用湯姆·克魯斯和亞歷克斯的高人氣高顏值，儘可能的吸引大批量女性觀眾走進電影院。
電影市場一直有一個共識，那就是男性觀眾的占比要比女性觀眾要高。但一些特定的類型，比如小妞電影，愛情喜劇電影等，這個情況就會反過來。
還有一些特殊的電影，比如《生死時速》這部電影。
作為一部動作驚悚電影，《生死時速》更加吸引男性觀眾才對。但實際上根據二干世紀福克斯的調研發現，觀看《生死時速》的女性觀眾占比來到了49%。
而平常這個類型的女性觀眾占比，通常只有43%至45%。其中多數要麼是陪著男朋友或者丈夫來的，要麼是影片主演的粉絲。
對影片類型感興趣，然後才走進電影院的女性觀眾在動作驚悚片類型里算少數。
但放在《生死時速》上來看，二十世紀福克斯影業驚訝的發現，女性觀眾的比例增加了。
而這個比例增加並不是說對動作驚悚電影感興趣的女性觀眾多了，純粹是因為亞歷克斯本人帶來的龐大的女性觀影群體。
也就是說，這部分多出來的女性觀眾完全是被亞歷克斯英俊的臉蛋，健碩的身材，矯健的身手給吸引進電影院的。
由此就產生了一個問題，就是電影公司一直試圖拓展動作片的受眾群體。但發現不論是施瓦辛格還是史泰龍等，喜歡他們的女性觀眾不算多。
大家都知道，一般在動作電影裡除了有一個大殺四方的男主，還會有一個負責尖叫和賣弄身材，然後給男主獻上一個香甜的吻戲的女主，也就是花瓶。
花瓶的作用就是負責調節影片的氣氛，順帶用美貌和身材吸引男性觀眾。
出了女花瓶，還有男花瓶。
但男花瓶一般存在在其他類型的電影裡，畢竟你不能指望在動作片裡讓一個女主演大殺四方，然後讓男花瓶負責尖叫和賣弄身材，除非那個女主演叫西格尼·韋弗。
到這裡，大家也就也就搞懂了為什麼動作片市場逐漸趨於飽和。因為沒有新的理由吸引新的觀眾走進電影院，直到亞歷克斯的出現。
通過《生死時速》的大賣，電影公司驚訝的發現亞歷克斯這類型的主演，剛好擁有大殺四方的男主和花瓶的屬性。
亞歷克斯通過自己的花瓶屬性，把那些本不屬於動作片市場的女性觀眾（可能還有部分男性觀眾）給吸引進電影院。
這也是為什麼，一部3000萬美元投資的《生死時速》北美票房朝著1.5億美元，全球朝著3億美元票房急速狂奔的原因之一。
於是在《生死時速》之後，遞給亞歷克斯的劇本邀約變多了。但亞歷克斯只有一個，好萊塢急需尋找相同類型的演員。
於是，湯姆·克魯斯進入了他們的視線。
論英俊程度，湯姆·克魯斯和亞歷克斯不分伯仲，不過湯姆·克魯斯可能更加成熟一些。
論身手，練過中國功夫的亞歷克斯確實很厲害。但好萊塢有很多專業替身，這方面也不是問題。
論人氣，亞歷克斯最近確實很火爆。但湯姆·克魯斯成名多年，積累的粉絲量和號召力不容小覷。
更可惜，作為主演的亞歷克斯只是一部電影票房過億，但湯姆·克魯斯已經連續多部電影票房取得成功了。
於是更多的劇本被送到了湯姆·克魯斯那裡去，條件開得也非常的好。
派特·金莉絲雖然還在幫助湯姆·克魯斯爭取《碟中諜》項目，但她也知道天平正逐漸向亞歷克斯那邊傾斜。
而有了這些劇本邀約，湯姆·克魯斯也就有了退路。
其實派特·金莉絲有時候也會想，讓湯姆·克魯斯遭遇一些挫折未嘗不是一件好事。
他出道以來一直順風順水的，逐漸養成了極度自我和自大的性格。
在好萊塢每個巨星都有脾氣，但湯姆·克魯斯的這種性格讓人難以忍受，不少人頗有怨言。
只是礙於湯姆·克魯斯的價值和地位，很多人不敢當面批評他而已。
就連派特拉·金莉絲，作為經紀人的她也只能委婉的規勸一番。
被亞歷克斯這個在湯姆·克魯斯看來根本不配做競爭對手的對手擊敗之後，湯姆·克魯斯說不定能反思反思自己，從而改正自己的脾氣，或者隱藏起來。
回到《夜訪吸血鬼》的宣發上，之前講了花瓶的作用，華納影業陡然發現自己有了如今好萊塢最好的兩個男花瓶。
既然有了兩個男花瓶，華納影業自然會好好的利用一番。
華納影業的宣發部門要求亞歷克斯和湯姆·克魯斯配合，在公眾場合一定要保持一副親密好兄弟的樣子。
紐約，時代廣場，萬豪Marquis酒店後台一場大型戶外粉絲見面暨媒體拍照活動即將開始。後台的臨時休息室里，氣氛卻降到了冰點。
亞歷克斯和湯姆·克魯斯分別由自己的造型師團隊進行著最後的補妝和整理。
兩人之間隔著一張擺滿礦泉水和水果的桌子，卻仿佛隔著一道無形的、堅不可摧的寒冰壁壘。
空氣凝固，沉默得令人窒息。
沒有人說話，只有粉撲划過臉頰的細微聲響、髮型噴霧的嘶嘶聲，以及工作人員小心翼翼走動時鞋底與地毯的摩擦聲。
湯姆·克魯斯面無表情地看著鏡子中的自己，眼神銳利而冰冷，仿佛在審視一件即將出征的戰利品，又像是在積蓄著某種不便發作的情緒。
他的嘴角緊繃，透露著內心的不悅和極強的忍耐。
亞歷克斯則顯得相對平靜一些。
他閉著眼睛，任由化妝師打理，似乎在養神，又像是在刻意忽略房間裡另一個人的存在。
但他周身散發出的那種疏離和淡漠，與湯姆·克魯斯的低氣壓形成了無聲的對抗。
兩人的經紀人，菲娜·科恩和派特·金莉絲站在房間的角落，低聲交換著流程細節，眼神偶爾擔憂地瞥向自家藝人，卻又默契地不去打破這令人尷尬的沉默。
她們都知道，此刻任何試圖緩和氣氛的舉動都是徒勞，甚至可能起到反效果。
這就是好萊塢的幕後，光鮮亮麗的表象之下，可能隱藏著截然不同的真實。
「五分鐘後上場。」
一名華納的宣傳人員推開門，探頭進來通知，聲音在寂靜的房間裡顯得格外突兀。
幾乎就在話音落下的瞬間，奇蹟發生了。
湯姆·克魯斯深吸一口氣，再抬起頭時，臉上那冰冷的線條如同冰雪遇陽般迅速消融。
取而代之的是一個完美無缺、極具親和力的招牌式笑容，潔白牙齒在燈光下閃閃發光。
他站起身，整理了一下阿瑪尼西裝的衣領，動作流暢而自信。
與此同時，亞歷克斯也睜開了眼睛。
他眼中的淡漠瞬間被一種溫和而迷人的光彩所取代，嘴角微微上揚，勾勒出恰到好處的微笑，既不會過分熱絡，又顯得真誠可靠。
他也站起身，迪奧的西裝完美貼合他挺拔的身材。
兩人幾乎同時轉向對方，目光在空中短暫交匯。
「準備好了嗎，亞歷克斯？」
湯姆·克魯斯主動開口，聲音洪亮、熱情，充滿了鼓勵意味，仿佛他們是最好的戰友。
「隨時可以，湯姆。期待再次和你一起面對我們的粉絲。」
亞歷克斯微笑著回應，語氣自然，帶著一絲恰當的尊敬，毫無表演痕跡。
如果不是親眼目睹了一分鐘前那冰封的場景，任誰都會相信這是一對關係融洽、互相欣賞的工作夥伴。
他們並肩走出休息室，走向通往時代廣場那喧囂舞台的通道。
就在邁出通道口、暴露在無數閃光燈和震耳欲聾的粉絲尖叫下的前一秒，湯姆·克魯斯甚至非常「自然」地伸出手，輕輕拍了拍亞歷克斯的後背，做了一個「你先請」的紳士手勢。
亞歷克斯則回以一個感謝的眼神，坦然接受，率先步入了光芒之中。
下一秒，兩人被巨大的聲浪和光芒徹底吞沒。
」Tom！ Over here！」
」Ale！Lookthisway！」
」We love you！」
時代廣場瞬間變成了歡樂的海洋。
湯姆·克魯斯和亞歷克斯·肖恩站在舞台中央，不斷地向台下揮手，飛吻，互動默契。
他們時而耳語，時而相視大笑，完美地扮演著華納希望他們扮演的角色一一對因戲結緣、感情深厚的銀幕搭檔和現實好友。
台下的粉絲，尤其是那些女性粉絲，為此瘋狂不已，尖叫聲幾乎要掀翻紐約的天空。
媒體記者們也興奮地按動著快門，捕捉著每一個「有愛」的瞬間。
後台的冰冷與現實，台前的火熱與表演，在這一刻形成了好萊塢最經典也最諷刺的註腳。
菲娜和派特在後台看著監控屏幕，同時鬆了一口氣，卻又感到一絲疲憊和荒謬。
這就是他們的工作，維護光環，製造夢幻，無論台下是怎樣的暗流涌動。
而這場精心策劃的表演，無疑再次成功地為《夜訪吸血鬼》吸引了巨大的關注度。
只是沒人知道，這虛假的和諧之下，積壓的矛盾最終會導向何方。
對於華納來說，電影能賣座就行。對於粉絲來說，能看到偶像同框發糖就好。
而對於湯姆和亞歷克斯本人，這或許只是又一場不得不演的戲。
時代廣場令人作嘔的作秀環節終於結束，湯姆·克魯斯幾乎是立刻卸下了所有偽裝，妝發一卸，連一句客套的道別都吝於給予。
他在保鏢和助理的簇擁下面無表情地迅速離場，仿佛多待一秒都是煎熬。
相比之下，亞歷克斯則保持著他一貫的作風。
他仔細地向每一位負責妝發、服裝和流程的工作人員道謝，甚至還讓助理去買了咖啡和點心分給大家。
「辛苦了，謝謝各位。」
他溫和的笑容和真誠的態度，與方才湯姆的冷漠形成了鮮明對比。
這些細微之處的差別，工作人員都看在眼裡。
人心是桿秤，雖然嘴上不說，但潛意識裡，後台那令人窒息的低氣壓和緊張感的源頭，自然而然地被歸咎於那位甩手離去的大明星。
亞歷克斯？他看起來是那麼謙和、有禮，典型的英倫紳士做派，怎麼可能主動挑起事端呢？
坐在趕往機場的保姆車裡，連續高強度宣傳帶來的疲憊感涌了上來。
菲娜·科恩這幾天幾乎是寸步不離地跟著，就是怕亞歷克斯年輕氣盛，忍不住和湯姆·克魯斯的衝突公開化。
但亞歷克斯的表現讓她徹底放了心，甚至有些驚喜。
「亞歷克斯，我必須說，你這幾天的表現遠超預期的成熟。」
菲娜遞給他一瓶水：「在後台那一刻，我真擔心你會忍不住和他發生正面衝突。」
亞歷克斯戴著墨鏡，靠在舒適的頭枕上閉目養神，聞言嘴角勾起一抹淡淡的、帶著些許傲氣的笑容。
「菲娜，放心吧，我不欺負弱者。湯姆·克魯斯————他太弱了，還不值得我動手。」
若是湯姆·克魯斯聽到這句評價，恐怕會立刻暴跳如雷，恨不得馬上和亞歷克斯較量一番。
他最近可是在唐人街的武館裡流了不少汗，自覺身手大有長進。
但亞歷克斯只想說，那點臨時抱佛腳學來的皮毛功夫，還是別拿出來獻醜了。
他前世練習武術多年，加之穿越融合後身體素質的飛躍，如今的他所能展現的技擊能力，早已超出了常規格鬥的範疇。
布魯斯·李的「李三腳」名揚天下，而亞歷克斯現在卻能憑藉純粹的身體控制和爆發力，打出近乎視覺殘影般的連續踢擊。
這其中的差距，絕非業餘愛好者靠短期苦練所能彌補。
不過，亞歷克斯也明白一個道理：在好萊塢這個名利場，智慧和影響力才是真正的武器。
當然，如果真有不開眼的傢伙把他逼到牆角，他也不介意讓對方切身感受一下，什麼叫「專業人士的憤怒」。
思緒飄遠，從武術他又想到了即將在好萊塢掀起另一股旋風的傑克·成。
如果歷史軌跡不變，這位港島的動作喜劇大師很快將帶著他獨特的「搏命」風格和成家班再次闖入好萊塢，並真正站穩腳跟。
隨之而來的，還有一大批經驗豐富、創意無限的港島動作指導人才。
他們的到來，將徹底衝擊好萊塢當時已經有些僵化和套路化的動作設計模式。
亞歷克斯心想，或許到了那時，自己也能憑藉對東西方動作美學的理解，成為推動這場變革的關鍵人物之一。
電影宣傳暫告一段落，音樂事業又馬不停蹄地接上。
剛結束紐約的行程，亞歷克斯立刻飛回洛杉磯，投入空心人樂隊新專輯《電子牧歌》的宣傳中。
十月的第一個周末，樂隊放出了第三波主打單曲——《Numb》。
這首歌的電台首播，堪稱一次石破天驚的聽覺衝擊，甚至可以用「離經叛道」來形容。
在KROQ電台的黃金時段，當主持人用激動的語氣介紹完這是空心人樂隊顛覆性的新作後，揚聲器里傳出的不再是《Yellow》的溫情。
而是一段壓抑、重複、帶著強烈工業感和電氣化的失真吉他riff，節奏沉重而冰冷。
隨後，亞歷克斯的歌聲切入，不再是清澈或沙啞，而是一種近乎麻木、疏離的吟唱和壓抑後的爆發式嘶吼：
」I「m tired of being what you want me to be——
Feelingsofaithless， lostunderthesurface——
I「ve become so numb， I can「t feel you there——」
洛杉磯，聖莫尼卡，一個中年搖滾樂迷正開著車，聽到這裡眉頭緊緊皺起。
他嘟囔道：「這他媽是什麼鬼東西？噪音嗎？空心人樂隊也開始玩這種工業垃圾了？」
他毫不猶豫地切換了頻道，尋找著經典搖滾電台，嘴裡還抱怨著：「完了，又一個好樂隊被商業毀了。」
加州大學伯克利分校，一個宿舍里，幾個喜歡另類音樂的大學生正圍在收音機旁。
前奏響起時，他們互相看了一眼，眼中帶著驚訝和好奇。
當亞歷克斯那充滿壓抑和爆發力的歌聲傳來時，其中一人猛地拍了下桌子：「法克！這感覺對了！這編曲太酷了！亞歷克斯這嗓音變化太美妙了！」
他們立刻愛上了這種冰冷、憤怒又充滿張力的新風格。
德克薩斯，達拉斯，一個普通的上班族在下班路上聽到了這首歌。
初聽時，她覺得有些刺耳和混亂：「這旋律好怪，不如《Yellow》好聽。」
但當她開車回到家，腦子裡卻莫名地一直迴響著那段重複的riff和「lve
become so numb」的歌詞。
鬼使神差地，她打開收音機試圖再次找到這首歌，想再聽一遍。
第二遍，她開始感受到歌曲中那種被壓抑的情緒和反抗的力量。
等到第三遍，她發現自己已經不由自主地跟著那沉重的節奏點頭了。「奇怪————好像越聽越帶勁？」
《Numb》就像一顆投入平靜湖面的深水炸彈，其引發的反響兩極分化極其嚴重。
樂評人也迅速分裂成兩派。
《滾石》雜誌的資深樂評人給予了高度讚揚：「——空心人樂隊進行了一次大膽而成功的冒險！
《Numb》撕裂了樂隊以往的風格標籤，將工業搖滾的冷硬、另類金屬的暴躁和電子樂的律動巧妙地熔於一爐。
亞歷克斯·肖恩的演唱堪稱突破，他從一個傾訴者變成了一個壓抑後的爆發者，精準地傳遞出了現代社會中個體的疏離、困惑和無聲吶喊。
這無疑是探索搖滾樂前沿發展方向的一次精彩嘗試！」
然而，《Spin》雜誌的評論則充滿了批評：「——嘈雜、混亂、故作深沉！
《Numb》試圖融合太多元素，結果卻變成了一鍋大雜燴，失去了旋律的美感和搖滾樂最直接的情感衝擊力。
空心人樂隊顯然在成功的壓力下迷失了方向，這是一次失敗的、令人失望的轉型實驗。」
這種巨大的爭議性，反而讓《Numb》以另一種方式獲得了空前的關注度。
電台的點播率在爭論中節節攀升，有人厭惡至極，有人奉若神明。
但無論如何，沒有人能忽視這首歌的存在。它成功地讓所有人都在討論一個問題：空心人樂隊到底想做什麼？亞歷克斯·肖恩的音樂邊界到底在哪裡？
而這種爭議，恰恰是《電子牧歌》這張專輯想要帶來的效果。
亞歷克斯深知，安全區里創造不出傳奇，只有不斷突破和冒險，才能始終站在潮流的前沿。
只是別人的突破和冒險往往面臨著慘痛的失敗，而他不一樣，因為他的冒險是經過驗證的。
毫無疑問，憑藉著先期釋放出的三首主打歌，《電子牧歌》已經獲得非常高的市場關注度。
各大唱片行的電話都被打爆了，幾乎所有電話都是要預定這張專輯的。
而這些數據匯總到唱片公司那裡，就成為了一個非常不得了的數據。
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臨近放映日期，華納影業放出了幾段關於《夜訪吸血鬼》的預告片和劇照。
當兩位英俊帥氣，甚至能用美來形容的演員在預告片裡亮相的時候，帶給粉絲們的那種激動是無法用言語來表述的。
尤其對於腐女來說，湯姆·克魯斯和亞歷克斯·肖恩的組合簡直戳中了她們的G點，她們為此興奮不已。
有腐女粉絲甚至覺得，湯姆·克魯斯和亞歷克斯就應該拋開一切女人，兩人應該在一起組成一個家庭。
「啊啊啊啊啊！！！湯姆和亞歷克斯太帥了，我好想看到他們在一起啊！」一個腐女從電視上看到了預告片，激動的搖晃著閨蜜的胳膊。
閨蜜被腐女搖晃得腦漿子都要出來了，她沒好氣的拍開腐女的手道：「我看有八卦說，亞歷克斯和湯姆有私人恩怨，這倆矛盾可不小。」
誰知道腐女非但不在意，反而眼睛更亮了：「哇！這種相愛相殺的戲碼，我最愛了。」
閨蜜捂頭，表示腐女已經沒救了。
這種現象不是個例，好萊塢沒有長久的秘密，現如今圈內很多人都知道湯姆·克魯斯和亞歷克斯矛盾不小。
一些前後檔期上映的電影的發行方為了給《夜訪吸血鬼》造成一點麻煩，會把兩人的矛盾透露給八卦媒體。
別說兩人本來就有矛盾，而且還很尖銳。就算兩人和諧相處得和好兄弟一樣，競爭對手和媒體也會憑空捏造矛盾出來。
但是讓這些人沒想到的是，雖然給《夜訪吸血鬼》造成了一定的麻煩，卻也帶來了對電影來說正面且積極的效果。
最起碼，腐女這個數量不算小的群體看了預告片，再看了相關八卦的報導之後，很難不去電影院支持這部電影。
華納影業方面做市場調研的時候，也注意到了這個情況，於是華納影業也在背後推波助瀾一番。
總而言之一句話：那就是利用湯姆·克魯斯和亞歷克斯的高人氣高顏值，儘可能的吸引大批量女性觀眾走進電影院。
電影市場一直有一個共識，那就是男性觀眾的占比要比女性觀眾要高。但一些特定的類型，比如小妞電影，愛情喜劇電影等，這個情況就會反過來。
還有一些特殊的電影，比如《生死時速》這部電影。
作為一部動作驚悚電影，《生死時速》更加吸引男性觀眾才對。但實際上根據二干世紀福克斯的調研發現，觀看《生死時速》的女性觀眾占比來到了49%。
而平常這個類型的女性觀眾占比，通常只有43%至45%。其中多數要麼是陪著男朋友或者丈夫來的，要麼是影片主演的粉絲。
對影片類型感興趣，然後才走進電影院的女性觀眾在動作驚悚片類型里算少數。
但放在《生死時速》上來看，二十世紀福克斯影業驚訝的發現，女性觀眾的比例增加了。
而這個比例增加並不是說對動作驚悚電影感興趣的女性觀眾多了，純粹是因為亞歷克斯本人帶來的龐大的女性觀影群體。
也就是說，這部分多出來的女性觀眾完全是被亞歷克斯英俊的臉蛋，健碩的身材，矯健的身手給吸引進電影院的。
由此就產生了一個問題，就是電影公司一直試圖拓展動作片的受眾群體。但發現不論是施瓦辛格還是史泰龍等，喜歡他們的女性觀眾不算多。
大家都知道，一般在動作電影裡除了有一個大殺四方的男主，還會有一個負責尖叫和賣弄身材，然後給男主獻上一個香甜的吻戲的女主，也就是花瓶。
花瓶的作用就是負責調節影片的氣氛，順帶用美貌和身材吸引男性觀眾。
出了女花瓶，還有男花瓶。
但男花瓶一般存在在其他類型的電影裡，畢竟你不能指望在動作片裡讓一個女主演大殺四方，然後讓男花瓶負責尖叫和賣弄身材，除非那個女主演叫西格尼·韋弗。
到這裡，大家也就也就搞懂了為什麼動作片市場逐漸趨於飽和。因為沒有新的理由吸引新的觀眾走進電影院，直到亞歷克斯的出現。
通過《生死時速》的大賣，電影公司驚訝的發現亞歷克斯這類型的主演，剛好擁有大殺四方的男主和花瓶的屬性。
亞歷克斯通過自己的花瓶屬性，把那些本不屬於動作片市場的女性觀眾（可能還有部分男性觀眾）給吸引進電影院。
這也是為什麼，一部3000萬美元投資的《生死時速》北美票房朝著1.5億美元，全球朝著3億美元票房急速狂奔的原因之一。
於是在《生死時速》之後，遞給亞歷克斯的劇本邀約變多了。但亞歷克斯只有一個，好萊塢急需尋找相同類型的演員。
於是，湯姆·克魯斯進入了他們的視線。
論英俊程度，湯姆·克魯斯和亞歷克斯不分伯仲，不過湯姆·克魯斯可能更加成熟一些。
論身手，練過中國功夫的亞歷克斯確實很厲害。但好萊塢有很多專業替身，這方面也不是問題。
論人氣，亞歷克斯最近確實很火爆。但湯姆·克魯斯成名多年，積累的粉絲量和號召力不容小覷。
更可惜，作為主演的亞歷克斯只是一部電影票房過億，但湯姆·克魯斯已經連續多部電影票房取得成功了。
於是更多的劇本被送到了湯姆·克魯斯那裡去，條件開得也非常的好。
派特·金莉絲雖然還在幫助湯姆·克魯斯爭取《碟中諜》項目，但她也知道天平正逐漸向亞歷克斯那邊傾斜。
而有了這些劇本邀約，湯姆·克魯斯也就有了退路。
其實派特·金莉絲有時候也會想，讓湯姆·克魯斯遭遇一些挫折未嘗不是一件好事。
他出道以來一直順風順水的，逐漸養成了極度自我和自大的性格。
在好萊塢每個巨星都有脾氣，但湯姆·克魯斯的這種性格讓人難以忍受，不少人頗有怨言。
只是礙於湯姆·克魯斯的價值和地位，很多人不敢當面批評他而已。
就連派特拉·金莉絲，作為經紀人的她也只能委婉的規勸一番。
被亞歷克斯這個在湯姆·克魯斯看來根本不配做競爭對手的對手擊敗之後，湯姆·克魯斯說不定能反思反思自己，從而改正自己的脾氣，或者隱藏起來。
回到《夜訪吸血鬼》的宣發上，之前講了花瓶的作用，華納影業陡然發現自己有了如今好萊塢最好的兩個男花瓶。
既然有了兩個男花瓶，華納影業自然會好好的利用一番。
華納影業的宣發部門要求亞歷克斯和湯姆·克魯斯配合，在公眾場合一定要保持一副親密好兄弟的樣子。
紐約，時代廣場，萬豪Marquis酒店後台一場大型戶外粉絲見面暨媒體拍照活動即將開始。後台的臨時休息室里，氣氛卻降到了冰點。
亞歷克斯和湯姆·克魯斯分別由自己的造型師團隊進行著最後的補妝和整理。
兩人之間隔著一張擺滿礦泉水和水果的桌子，卻仿佛隔著一道無形的、堅不可摧的寒冰壁壘。
空氣凝固，沉默得令人窒息。
沒有人說話，只有粉撲划過臉頰的細微聲響、髮型噴霧的嘶嘶聲，以及工作人員小心翼翼走動時鞋底與地毯的摩擦聲。
湯姆·克魯斯面無表情地看著鏡子中的自己，眼神銳利而冰冷，仿佛在審視一件即將出征的戰利品，又像是在積蓄著某種不便發作的情緒。
他的嘴角緊繃，透露著內心的不悅和極強的忍耐。
亞歷克斯則顯得相對平靜一些。
他閉著眼睛，任由化妝師打理，似乎在養神，又像是在刻意忽略房間裡另一個人的存在。
但他周身散發出的那種疏離和淡漠，與湯姆·克魯斯的低氣壓形成了無聲的對抗。
兩人的經紀人，菲娜·科恩和派特·金莉絲站在房間的角落，低聲交換著流程細節，眼神偶爾擔憂地瞥向自家藝人，卻又默契地不去打破這令人尷尬的沉默。
她們都知道，此刻任何試圖緩和氣氛的舉動都是徒勞，甚至可能起到反效果。
這就是好萊塢的幕後，光鮮亮麗的表象之下，可能隱藏著截然不同的真實。
「五分鐘後上場。」
一名華納的宣傳人員推開門，探頭進來通知，聲音在寂靜的房間裡顯得格外突兀。
幾乎就在話音落下的瞬間，奇蹟發生了。
湯姆·克魯斯深吸一口氣，再抬起頭時，臉上那冰冷的線條如同冰雪遇陽般迅速消融。
取而代之的是一個完美無缺、極具親和力的招牌式笑容，潔白牙齒在燈光下閃閃發光。
他站起身，整理了一下阿瑪尼西裝的衣領，動作流暢而自信。
與此同時，亞歷克斯也睜開了眼睛。
他眼中的淡漠瞬間被一種溫和而迷人的光彩所取代，嘴角微微上揚，勾勒出恰到好處的微笑，既不會過分熱絡，又顯得真誠可靠。
他也站起身，迪奧的西裝完美貼合他挺拔的身材。
兩人幾乎同時轉向對方，目光在空中短暫交匯。
「準備好了嗎，亞歷克斯？」
湯姆·克魯斯主動開口，聲音洪亮、熱情，充滿了鼓勵意味，仿佛他們是最好的戰友。
「隨時可以，湯姆。期待再次和你一起面對我們的粉絲。」
亞歷克斯微笑著回應，語氣自然，帶著一絲恰當的尊敬，毫無表演痕跡。
如果不是親眼目睹了一分鐘前那冰封的場景，任誰都會相信這是一對關係融洽、互相欣賞的工作夥伴。
他們並肩走出休息室，走向通往時代廣場那喧囂舞台的通道。
就在邁出通道口、暴露在無數閃光燈和震耳欲聾的粉絲尖叫下的前一秒，湯姆·克魯斯甚至非常「自然」地伸出手，輕輕拍了拍亞歷克斯的後背，做了一個「你先請」的紳士手勢。
亞歷克斯則回以一個感謝的眼神，坦然接受，率先步入了光芒之中。
下一秒，兩人被巨大的聲浪和光芒徹底吞沒。
」Tom！ Over here！」
」Ale！Lookthisway！」
」We love you！」
時代廣場瞬間變成了歡樂的海洋。
湯姆·克魯斯和亞歷克斯·肖恩站在舞台中央，不斷地向台下揮手，飛吻，互動默契。
他們時而耳語，時而相視大笑，完美地扮演著華納希望他們扮演的角色一一對因戲結緣、感情深厚的銀幕搭檔和現實好友。
台下的粉絲，尤其是那些女性粉絲，為此瘋狂不已，尖叫聲幾乎要掀翻紐約的天空。
媒體記者們也興奮地按動著快門，捕捉著每一個「有愛」的瞬間。
後台的冰冷與現實，台前的火熱與表演，在這一刻形成了好萊塢最經典也最諷刺的註腳。
菲娜和派特在後台看著監控屏幕，同時鬆了一口氣，卻又感到一絲疲憊和荒謬。
這就是他們的工作，維護光環，製造夢幻，無論台下是怎樣的暗流涌動。
而這場精心策劃的表演，無疑再次成功地為《夜訪吸血鬼》吸引了巨大的關注度。
只是沒人知道，這虛假的和諧之下，積壓的矛盾最終會導向何方。
對於華納來說，電影能賣座就行。對於粉絲來說，能看到偶像同框發糖就好。
而對於湯姆和亞歷克斯本人，這或許只是又一場不得不演的戲。
時代廣場令人作嘔的作秀環節終於結束，湯姆·克魯斯幾乎是立刻卸下了所有偽裝，妝發一卸，連一句客套的道別都吝於給予。
他在保鏢和助理的簇擁下面無表情地迅速離場，仿佛多待一秒都是煎熬。
相比之下，亞歷克斯則保持著他一貫的作風。
他仔細地向每一位負責妝發、服裝和流程的工作人員道謝，甚至還讓助理去買了咖啡和點心分給大家。
「辛苦了，謝謝各位。」
他溫和的笑容和真誠的態度，與方才湯姆的冷漠形成了鮮明對比。
這些細微之處的差別，工作人員都看在眼裡。
人心是桿秤，雖然嘴上不說，但潛意識裡，後台那令人窒息的低氣壓和緊張感的源頭，自然而然地被歸咎於那位甩手離去的大明星。
亞歷克斯？他看起來是那麼謙和、有禮，典型的英倫紳士做派，怎麼可能主動挑起事端呢？
坐在趕往機場的保姆車裡，連續高強度宣傳帶來的疲憊感涌了上來。
菲娜·科恩這幾天幾乎是寸步不離地跟著，就是怕亞歷克斯年輕氣盛，忍不住和湯姆·克魯斯的衝突公開化。
但亞歷克斯的表現讓她徹底放了心，甚至有些驚喜。
「亞歷克斯，我必須說，你這幾天的表現遠超預期的成熟。」
菲娜遞給他一瓶水：「在後台那一刻，我真擔心你會忍不住和他發生正面衝突。」
亞歷克斯戴著墨鏡，靠在舒適的頭枕上閉目養神，聞言嘴角勾起一抹淡淡的、帶著些許傲氣的笑容。
「菲娜，放心吧，我不欺負弱者。湯姆·克魯斯————他太弱了，還不值得我動手。」
若是湯姆·克魯斯聽到這句評價，恐怕會立刻暴跳如雷，恨不得馬上和亞歷克斯較量一番。
他最近可是在唐人街的武館裡流了不少汗，自覺身手大有長進。
但亞歷克斯只想說，那點臨時抱佛腳學來的皮毛功夫，還是別拿出來獻醜了。
他前世練習武術多年，加之穿越融合後身體素質的飛躍，如今的他所能展現的技擊能力，早已超出了常規格鬥的範疇。
布魯斯·李的「李三腳」名揚天下，而亞歷克斯現在卻能憑藉純粹的身體控制和爆發力，打出近乎視覺殘影般的連續踢擊。
這其中的差距，絕非業餘愛好者靠短期苦練所能彌補。
不過，亞歷克斯也明白一個道理：在好萊塢這個名利場，智慧和影響力才是真正的武器。
當然，如果真有不開眼的傢伙把他逼到牆角，他也不介意讓對方切身感受一下，什麼叫「專業人士的憤怒」。
思緒飄遠，從武術他又想到了即將在好萊塢掀起另一股旋風的傑克·成。
如果歷史軌跡不變，這位港島的動作喜劇大師很快將帶著他獨特的「搏命」風格和成家班再次闖入好萊塢，並真正站穩腳跟。
隨之而來的，還有一大批經驗豐富、創意無限的港島動作指導人才。
他們的到來，將徹底衝擊好萊塢當時已經有些僵化和套路化的動作設計模式。
亞歷克斯心想，或許到了那時，自己也能憑藉對東西方動作美學的理解，成為推動這場變革的關鍵人物之一。
電影宣傳暫告一段落，音樂事業又馬不停蹄地接上。
剛結束紐約的行程，亞歷克斯立刻飛回洛杉磯，投入空心人樂隊新專輯《電子牧歌》的宣傳中。
十月的第一個周末，樂隊放出了第三波主打單曲——《Numb》。
這首歌的電台首播，堪稱一次石破天驚的聽覺衝擊，甚至可以用「離經叛道」來形容。
在KROQ電台的黃金時段，當主持人用激動的語氣介紹完這是空心人樂隊顛覆性的新作後，揚聲器里傳出的不再是《Yellow》的溫情。
而是一段壓抑、重複、帶著強烈工業感和電氣化的失真吉他riff，節奏沉重而冰冷。
隨後，亞歷克斯的歌聲切入，不再是清澈或沙啞，而是一種近乎麻木、疏離的吟唱和壓抑後的爆發式嘶吼：
」I「m tired of being what you want me to be——
Feelingsofaithless， lostunderthesurface——
I「ve become so numb， I can「t feel you there——」
洛杉磯，聖莫尼卡，一個中年搖滾樂迷正開著車，聽到這裡眉頭緊緊皺起。
他嘟囔道：「這他媽是什麼鬼東西？噪音嗎？空心人樂隊也開始玩這種工業垃圾了？」
他毫不猶豫地切換了頻道，尋找著經典搖滾電台，嘴裡還抱怨著：「完了，又一個好樂隊被商業毀了。」
加州大學伯克利分校，一個宿舍里，幾個喜歡另類音樂的大學生正圍在收音機旁。
前奏響起時，他們互相看了一眼，眼中帶著驚訝和好奇。
當亞歷克斯那充滿壓抑和爆發力的歌聲傳來時，其中一人猛地拍了下桌子：「法克！這感覺對了！這編曲太酷了！亞歷克斯這嗓音變化太美妙了！」
他們立刻愛上了這種冰冷、憤怒又充滿張力的新風格。
德克薩斯，達拉斯，一個普通的上班族在下班路上聽到了這首歌。
初聽時，她覺得有些刺耳和混亂：「這旋律好怪，不如《Yellow》好聽。」
但當她開車回到家，腦子裡卻莫名地一直迴響著那段重複的riff和「lve
become so numb」的歌詞。
鬼使神差地，她打開收音機試圖再次找到這首歌，想再聽一遍。
第二遍，她開始感受到歌曲中那種被壓抑的情緒和反抗的力量。
等到第三遍，她發現自己已經不由自主地跟著那沉重的節奏點頭了。「奇怪————好像越聽越帶勁？」
《Numb》就像一顆投入平靜湖面的深水炸彈，其引發的反響兩極分化極其嚴重。
樂評人也迅速分裂成兩派。
《滾石》雜誌的資深樂評人給予了高度讚揚：「——空心人樂隊進行了一次大膽而成功的冒險！
《Numb》撕裂了樂隊以往的風格標籤，將工業搖滾的冷硬、另類金屬的暴躁和電子樂的律動巧妙地熔於一爐。
亞歷克斯·肖恩的演唱堪稱突破，他從一個傾訴者變成了一個壓抑後的爆發者，精準地傳遞出了現代社會中個體的疏離、困惑和無聲吶喊。
這無疑是探索搖滾樂前沿發展方向的一次精彩嘗試！」
然而，《Spin》雜誌的評論則充滿了批評：「——嘈雜、混亂、故作深沉！
《Numb》試圖融合太多元素，結果卻變成了一鍋大雜燴，失去了旋律的美感和搖滾樂最直接的情感衝擊力。
空心人樂隊顯然在成功的壓力下迷失了方向，這是一次失敗的、令人失望的轉型實驗。」
這種巨大的爭議性，反而讓《Numb》以另一種方式獲得了空前的關注度。
電台的點播率在爭論中節節攀升，有人厭惡至極，有人奉若神明。
但無論如何，沒有人能忽視這首歌的存在。它成功地讓所有人都在討論一個問題：空心人樂隊到底想做什麼？亞歷克斯·肖恩的音樂邊界到底在哪裡？
而這種爭議，恰恰是《電子牧歌》這張專輯想要帶來的效果。
亞歷克斯深知，安全區里創造不出傳奇，只有不斷突破和冒險，才能始終站在潮流的前沿。
只是別人的突破和冒險往往面臨著慘痛的失敗，而他不一樣，因為他的冒險是經過驗證的。
毫無疑問，憑藉著先期釋放出的三首主打歌，《電子牧歌》已經獲得非常高的市場關注度。
各大唱片行的電話都被打爆了，幾乎所有電話都是要預定這張專輯的。
而這些數據匯總到唱片公司那裡，就成為了一個非常不得了的數據。
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