第84章 你是導演，都聽你的！
第84章 你是導演，都聽你的！
百合花電影典禮閉幕後，還有一個晚宴。
就是那種電影裡拍攝的一樣，一群穿著西裝、晚禮服的明星藝人、影視圈老闆、大小導演，端著高腳杯，在舒緩的音樂下互相交流攀談，互相交朋友的晚宴。
江聞再次帶著楊帆又跑了一圈，專門和那些影視圈資本們打了個照面。
只是這幫人可就不會再給楊帆面子，甚至也不太會給江聞面子了。
在一聲聲「煤老闆重出江湖」，「是挖煤更掙錢，還是拍電影更掙錢」的調侃聲中，楊帆懶得自討沒趣，早早的離開了會場。
隨他一起離場的，還有江聞。
「這幫人就是這樣，老輩子瞧不起金融圈，金融圈不喜歡網際網路，網際網路鄙視傳統工業，可終究都是在一個圈子裡攪食的人。」
「先認個臉熟，以後一個個打臉的時候，你才知道自己打的是誰的臉？」
坐在賓禮車上，楊帆有些詫異。
「叔，這些不是你的合作人嗎？這麼說合適嗎？」
「小帆啊，叔是給他們掙錢的人，又不是他們家的奴才，管那麼多作甚？而且咱們這些人的表食父母應該是觀眾，賣不出去票，誰特麼跟咱們投資？」
江聞菸癮犯了，想抽菸。
他不想忍，乾脆給楊帆也遞了一根，點上火，互相吞雲吐霧了起來。
「咱們這次好好拍，要是這套拍片的邏輯能成，以後叔跟你混，你也是投資人，你投錢，我拍片，制霸電影節！」
「你別給我畫餅啊！我可不吃這一套！」
老江的電影很難評，個個都是經典，拍出來就是衝著拿獎去的。
可要是說賣座，那還真不一定。
在《邪不壓正》沒拍出來之前，誰也說不好是什麼結果。
萬一是一坨大的呢？
萬一改編的下場比播放器里還要淒涼呢？那特麼不完犢子了嗎？
不過要是真的能成功，形成完整的商業邏輯，以後再丟出《讓子彈飛》。
楊帆有種直覺，這將會是一把王炸。
到時候別管是什麼獎，統統都得把這部電影給掛上名號。
大金人指望不上，國外的坎城和威尼斯都很有機會。
「話說，小帆啊，你是不是對紫楓妹妹有點意思？」
車內，江聞嬉笑著臉，很喜歡看小年輕面紅耳赤的模樣。
楊帆這次倒是沒有臉紅，他淡定的很。
「你年紀大了，不懂，我是看著妹妹一點一點長大的。」
「嘿嘿，這樣才更有趣不是嗎？」
「你少想那些齷齪的東西，男女之間就不能有點純潔的友誼嗎？」
「男女之間居然還特麼有純潔的友誼？」
」
他不知不覺想起了宋可兒，也不知道這位國民妹妹現在怎麼樣。
應該還在那個該死的《青山煙雨Ⅱ》里磨洋工吧？
他懷疑江聞的《邪不壓正》都上映了，那個破電影還特麼在拍，他要是人投資，早特麼及時撤資，止損回血。
改天得和劉叔得說道說道，讓他和背後的投資人通通氣，要麼提速，要麼撤資，爛片也得掛上大熒幕回口血才是。
目前楊帆手裡有三個項目。
《羞羞的鐵拳》還得再等一段時間，唐啟航得練出一身腱子肉，和瑪麗姐瘋狂對戲，把狀態調整到最佳，才能正常開拍。
好在這一塊的成本並不算高，自家的藝人不用擔心合約超時，檔期不夠，可以為了角色花費大量的時間去打磨。
這要是換影帝去拍，打磨的時間也算檔期，也得是一筆天文數字，可別指望現在的經紀公司能像舊時代一樣，讓藝人為了一部戲空出大量時間去做形體管理。
要做也行，加錢到位。
到時候明星在媒體上大肆宣傳自己多麼偉大，投資人付過的檔期片酬是隻字不提。
正常投資人都不樂意做這樣的爛好人。
《大聖歸來》的外包已經完成了結算，現在就到了自己團隊做拼接、合成、
特效的階段。
其實這些地方也可以花錢外包，不過楊帆希望楊寧能慢慢摸索嘗試，提前打好基礎。
為以後延續動漫神作，算是提前打好基礎。
《邪不壓正》的速度最快，百合花一閉幕，歐皇和班納兄弟就完成了注資。
雙方的高層在頒獎典禮上一口一個煤二代，一口一個煤老闆衝出江湖，似乎很看不上楊帆的出身。
可看不上歸看不上，他們的投資團隊那是相當專業。
生怕時間磨的太久，讓江聞+楊帆，商業+文藝的巨大商機被別人搶走，很是乾脆的開啟了注資流程。
「老段，老段！你先帶著老廖和馬爾斯，趁著冬天有雪去一趟唐山，把開幕的滅門戲拍了。」
「配角找幾個本地的老兄弟，多拍幾組，方便我到時候剪輯。」
楊帆插嘴道：「段導，您稍微悠著點，別拍的太血腥了，我怕到時候觀眾受不了，審定司也會給影片做分級！」
江聞眼睛一鼓，直接罵罵咧咧道：「我拍的片子，還特麼分級，又不是拍低俗片，誰敢給我做分級？」
電影開頭的一幕，原版做得就很血腥，惹得不少年紀比較小的影迷，和女性觀眾直接捂臉。
相當於開頭就在篩選觀眾，憑白少了一大幫子票房。
無傷大雅的修改問題不大，還得保留這一段的部分精髓。
比如說小孩時候的李天然，搖頭晃腦躲子彈的一幕更是名場面。
原片中師父額頭和臉上中彈，多了幾個黑窟窿的鏡頭。
以及小日子拿著武士刀直接砍飛師娘的頭，那鮮血直噴的鏡頭，勸退了不少好奇進場的觀眾。
「商業片的核心要素之一，就是好賴你得讓人先進電影院，肯買咱們的票，而不是開場就篩選觀眾，女影迷就不是影迷了？電影市場女性觀眾也是一群不小的消費力量。」
江聞指了指了楊帆，合作剛開始，他也沒多說什麼，只是交代了幾句。
「老段，多拍幾組不一樣的，好賴到時候再說！」
段平生撇了撇嘴，他喜歡西海岸式的血漿風格。
如果沒這句交代，按照他的正常風格拍攝，還真就會按西海岸式的暴力血漿風格拍個開頭。
「老鄭，你帶著於宴去北郊的舊大使館取景，用小不列顛那座場館，把主角國外的戲份給拍了。」
「小帆，跟我走一趟內務胡同。」
「，誤！誤？不是，我是監製，我跟你去布景的地方做什麼啊？」
「你腦子裡有戲，幫我踩幾個點，看看開拍後機位怎麼擺。」
幾日下來，炎京城下了小雪。
電影的季節是在冬天，其實這部戲對季節沒有太大的要求，不需要那麼趕。
導出的劇本里也沒有關於雪景的過多贅述，只是個別分鏡頭裡有雪的痕跡。
但是江聞喜歡在有雪的場景里拍戲，因為陽光與燈光的照射下，皚皚白雪就是最好的光影效果。
在晚上也能襯托夜色，在白天能讓鏡頭裡的畫面變得更加明亮輕快。
攝影設備在進步，老一輩的人在運用燈光效果上，和新派導演卻完全不同。
他們更喜歡讓影片的環境和真實環境相映襯，體現出電影的自然美，而不是科技美。
電影裡的主角是於宴，不過拉動劇情的人物，其實還得算上朱潛龍這個大反派。
大量的鏡頭裡，必須要有於宴和廖帆出鏡。
不想摳圖出鏡的話，就只能等二人返回劇組，才能繼續正常拍攝。
兩位主角不在，並不意味著電影劇組就要停滯。
江聞這幾天帶著楊帆跑遍了整個舊城區，甚至舊皇宮的皇城根。
兩人一路踩點，一路在紙筆上寫寫畫畫，為後續拍攝時的機組定位，選取最佳拍攝角度。
這也是楊帆頭一回知道，原來靠著腦子想像，也能在腦海中構建出畫面，然後踩點用圖畫的形式，幻想拍攝場景。
這是獨屬於老一輩藝術家們的風格，喜歡把節奏掌握在自己手上。
每一個畫面感，都要從他們的腦子裡先想出來，然後落地拍攝。
新一代的學院派也喜歡這麼玩，只不過由於資歷不夠，經驗不足，常常想出來的畫面和實際效果有不小的偏差，經驗不足以讓他們完美復刻腦海里的美學畫面。
所以，當下許多電影，其實都是走現場直接拍攝的路子，劇本加戲改戲成了常態。
如果畫面不夠美，就用後期做渲染，來彌補拍攝上的失誤，用摳圖抽幀來填充現場走位與布景穿幫的失誤。
就像是《夏洛特煩惱》，其實就屬於後者，用強光渲染來弱化場景不足，以達到完美的鏡頭效果。
有一部分原因是因為導演和劇組能力不夠，經驗不足。
還有一部分原因，是不同影片要體現出不同的觀影效果，需要讓鏡頭畫面失真。
區別就在於名場面和高潮部分是一樣粗糙處理，還是用心去用鏡頭、走位精緻化處理。
用學院派的話來講，這是「預控式創作」與「靈活化創作」之間的區別。
（對比不絕對，電影裡再好的現實光影都會加點渲染。工作量太大，大致看個意思就行。）
或者拿個很有名的電視劇舉例，如何區分導演和劇組用不用心。
看看《雪中悍刀行》的武術動作，便能感受一二。
「叔，有必要做得這麼細緻嗎？」
楊帆在胡同巷子裡，需要對著空氣做出各種假設性的動作，仿佛真的在幻想，面前這條舊街巷子，有很多貨郎臨街叫賣。
時不時躲讓行人，時不時假裝有黃包車經過。
他在靈活的輾轉騰挪，將群演們的戲份都在腦海中過一遍。
雖然沒有鏡頭對準，楊帆依然進入了「李天然模式」。
他在無場景扮演，李天然捅破人家豬尿泡，被菸鬼騙錢後的追逐戲碼。
一趟跑下來，哪怕是初冬時節，楊帆也是弄得一身大汗淋漓。
等他回來的時候，江聞眼睛裡露出讚許的目光，仿佛在看珍寶一樣。
「好，真好啊，小帆，你要不答應叔，乾脆你來當主演算了。」
「你的演繹，簡直就是李天然本人啊！」
楊帆解開外套，讓體內被外套包裹的熱氣，散逸到炎京12月的寒風中。
冰冷的寒風沒有讓他覺得寒冷，反而還挺舒服的。
「叔，已經定下於宴哥當主角了，咱就別改了。
「只要你來，於宴那邊我去說，保證不讓你為難。」
「算了，算了，不合適，我還有其他的事情要辦呢！」
「還在想你的國民妹妹？話說你究竟丟給了她一個什麼本子？我聽說紫楓那丫頭最近在炎誼和經紀團隊鬧得挺僵啊！」
《快把我哥帶走》的投資成本並不算高，2000萬左右的樣子。
主要是原片男女主當時都不算大火，男主還有點素人的意思。
片酬就可以節約不少成本。
算是楊帆能從公司擠出來的最後一點牙膏。
其實他也可以自己注資，只不過當下公司步入了正規，再花自己的錢就有點公私不分。
他也該手頭上有點余錢，把之前欠老楊的帳給攤平。
老楊要不要是一回事，他還不還，又是另外一回事。
「沒啥，那是個小成本的作品，開戲的時候不耽誤我在你這邊監製。」
「我看你是想自己試試執導吧？玩票？」
「也不是玩票，這個本子絕對沒問題，不過————」
楊帆嬉皮笑臉的繼續說道：「我給你當替身，多跑了幾圈，到時候你把鄭叔借我用用唄，給我做副導，幫我控控場子！」
鄭如龍，江聞電影的御用副導演，本身也是業內獨立執導過許多作品的人。
和段平生一文一武，鄭負責鏡頭與畫面的拍攝校正，段負責動作與大場面安排。
不然依著江聞60多歲的年紀，又要自己上鏡頭演戲，又要控場管好攝像機，他的精力是真的不夠用。
楊帆就是看中鄭如龍在機位控制，畫面處理上的能力。
如果能讓他來輔助自己完成一部電影的完整拍攝，對他個人而言，既能練手執導，也能保證最終質量不會有太大的偏差。
「行啊，老鄭你自己去和他說，他同意的話我沒意見。」
「不過你小子可得好好用功，不能只顧著和妹妹打情罵俏，全然不管我這邊的死活。」
「我特麼可是指望著你給我做平衡的。」
楊帆拍著胸脯保證道：「放心吧，我現在就能給你做斧正！」
「來，咱就說說剛剛那段戲，按照流程，李天然打碎豬尿泡，然後被菸鬼騙錢，追逐中去到根本一郎開設的煙館打針，從而認識到女主，是這樣的吧？」
江聞點了點頭，這一段是他改過之後的，想在電影裡將一些舊時代的風貌，更好的展現出來。
「您不覺得太冗餘了嗎？」
「就為了展示一下老炎京的舊時代面貌，非得強行弄這麼一段？」
「在一長串的走街串巷之後，追逐到根本一郎的煙館，我還以為主角會和根本一郎發生點什麼故事，結果就為了瞥一眼女主拄拐的背影，然後再進裁縫鋪，聽一段舊時代皇上的故事，才正式進入主線劇情？」
江聞沒說話，眉頭卻漸漸皺了起來：「那你說怎麼改？」
「刪，直接跳過這段，主角逛街走進去，也別說皇上的事了，直接和許姐的王鳳儀對話，保留住王鳳儀的伏筆後，回頭，出音樂，加個美好時光的光影渲染，出女主，過劇情！最後————」
「你這是在侮辱藝術！！！」
這裡是舊租借區，許多電影人都喜歡在這邊取景，許多生活在這裡的民眾，也都認識江聞這張掛胡茬的臉。
驟然聽到一聲訓斥，眾人回頭，發現是江聞後，又笑著搖了搖頭，繼續做著手頭上的事。
只有幾個常給新聞社投稿的店主，拿著手機饒有興致的拍攝了起來。
「節奏弄那麼快做什麼？趕著投胎嗎？」
「一部舊時代的影片，需要用三部式的結構來鋪設時代背景，走街串巷的場景是讓觀眾融入電影所在的時代，對那些不好的東西做抨擊，是為了闡述一個導演的理念，也是做正向的價值觀引導。」
「它可以讓故事的結構更飽滿，讓李天然和關巧紅的相遇不那麼突兀，強調的是衝突！激情！和特麼的伏筆！」
楊帆攤了攤手，顯然是有些對這種打斷人說話習以為常，對對方的大聲說話，也有點免疫。
「那屠夫後續有出過鏡嗎？菸鬼有出過鏡嗎？煙館有出過鏡嗎？打一針之後的李天然有染上D癮嗎？」
「都沒有，你鋪它們做什麼？」
「你知道那一段如果拍攝出來要多長時間嗎？五分鐘，足足五分鐘。」
「商業時代講的是快節奏，喜歡主角不窩囊，夠硬氣，這本子的主線是復仇戲碼，要麼這一段加上一個名場面做梗過度，要麼就用來渲染人設，不然的話，我是覺得沒必要呈現。」
「劇情大於人設，人設高於背景，把隱喻藏到鏡頭裡，用輕鬆替代沉重！」
兩人站在寒風瑟瑟的街頭，就這麼旁若無人的討論了起來。
似乎誰也很難說服誰。
從黃昏到日暮，從日暮到街邊亮起了燈光。
江聞的腳下，掉落了一地的菸頭。
「先這樣，到時候多拍幾組，剪輯的時候再說。」
「你看，你又這樣。」
「你急什麼？新時代又不缺膠片，多拍幾組！到時候對比一下不就知道了？
」
「好好好，多拍幾組，聽你的，你是導演，以你為準！」
江聞轉身準備離開，衣服卻被楊帆輕輕拽住。
「還要怎樣？」
「叔，公眾人物得講素質，菸頭撿一下唄！」
百合花電影典禮閉幕後，還有一個晚宴。
就是那種電影裡拍攝的一樣，一群穿著西裝、晚禮服的明星藝人、影視圈老闆、大小導演，端著高腳杯，在舒緩的音樂下互相交流攀談，互相交朋友的晚宴。
江聞再次帶著楊帆又跑了一圈，專門和那些影視圈資本們打了個照面。
只是這幫人可就不會再給楊帆面子，甚至也不太會給江聞面子了。
在一聲聲「煤老闆重出江湖」，「是挖煤更掙錢，還是拍電影更掙錢」的調侃聲中，楊帆懶得自討沒趣，早早的離開了會場。
隨他一起離場的，還有江聞。
「這幫人就是這樣，老輩子瞧不起金融圈，金融圈不喜歡網際網路，網際網路鄙視傳統工業，可終究都是在一個圈子裡攪食的人。」
「先認個臉熟，以後一個個打臉的時候，你才知道自己打的是誰的臉？」
坐在賓禮車上，楊帆有些詫異。
「叔，這些不是你的合作人嗎？這麼說合適嗎？」
「小帆啊，叔是給他們掙錢的人，又不是他們家的奴才，管那麼多作甚？而且咱們這些人的表食父母應該是觀眾，賣不出去票，誰特麼跟咱們投資？」
江聞菸癮犯了，想抽菸。
他不想忍，乾脆給楊帆也遞了一根，點上火，互相吞雲吐霧了起來。
「咱們這次好好拍，要是這套拍片的邏輯能成，以後叔跟你混，你也是投資人，你投錢，我拍片，制霸電影節！」
「你別給我畫餅啊！我可不吃這一套！」
老江的電影很難評，個個都是經典，拍出來就是衝著拿獎去的。
可要是說賣座，那還真不一定。
在《邪不壓正》沒拍出來之前，誰也說不好是什麼結果。
萬一是一坨大的呢？
萬一改編的下場比播放器里還要淒涼呢？那特麼不完犢子了嗎？
不過要是真的能成功，形成完整的商業邏輯，以後再丟出《讓子彈飛》。
楊帆有種直覺，這將會是一把王炸。
到時候別管是什麼獎，統統都得把這部電影給掛上名號。
大金人指望不上，國外的坎城和威尼斯都很有機會。
「話說，小帆啊，你是不是對紫楓妹妹有點意思？」
車內，江聞嬉笑著臉，很喜歡看小年輕面紅耳赤的模樣。
楊帆這次倒是沒有臉紅，他淡定的很。
「你年紀大了，不懂，我是看著妹妹一點一點長大的。」
「嘿嘿，這樣才更有趣不是嗎？」
「你少想那些齷齪的東西，男女之間就不能有點純潔的友誼嗎？」
「男女之間居然還特麼有純潔的友誼？」
」
他不知不覺想起了宋可兒，也不知道這位國民妹妹現在怎麼樣。
應該還在那個該死的《青山煙雨Ⅱ》里磨洋工吧？
他懷疑江聞的《邪不壓正》都上映了，那個破電影還特麼在拍，他要是人投資，早特麼及時撤資，止損回血。
改天得和劉叔得說道說道，讓他和背後的投資人通通氣，要麼提速，要麼撤資，爛片也得掛上大熒幕回口血才是。
目前楊帆手裡有三個項目。
《羞羞的鐵拳》還得再等一段時間，唐啟航得練出一身腱子肉，和瑪麗姐瘋狂對戲，把狀態調整到最佳，才能正常開拍。
好在這一塊的成本並不算高，自家的藝人不用擔心合約超時，檔期不夠，可以為了角色花費大量的時間去打磨。
這要是換影帝去拍，打磨的時間也算檔期，也得是一筆天文數字，可別指望現在的經紀公司能像舊時代一樣，讓藝人為了一部戲空出大量時間去做形體管理。
要做也行，加錢到位。
到時候明星在媒體上大肆宣傳自己多麼偉大，投資人付過的檔期片酬是隻字不提。
正常投資人都不樂意做這樣的爛好人。
《大聖歸來》的外包已經完成了結算，現在就到了自己團隊做拼接、合成、
特效的階段。
其實這些地方也可以花錢外包，不過楊帆希望楊寧能慢慢摸索嘗試，提前打好基礎。
為以後延續動漫神作，算是提前打好基礎。
《邪不壓正》的速度最快，百合花一閉幕，歐皇和班納兄弟就完成了注資。
雙方的高層在頒獎典禮上一口一個煤二代，一口一個煤老闆衝出江湖，似乎很看不上楊帆的出身。
可看不上歸看不上，他們的投資團隊那是相當專業。
生怕時間磨的太久，讓江聞+楊帆，商業+文藝的巨大商機被別人搶走，很是乾脆的開啟了注資流程。
「老段，老段！你先帶著老廖和馬爾斯，趁著冬天有雪去一趟唐山，把開幕的滅門戲拍了。」
「配角找幾個本地的老兄弟，多拍幾組，方便我到時候剪輯。」
楊帆插嘴道：「段導，您稍微悠著點，別拍的太血腥了，我怕到時候觀眾受不了，審定司也會給影片做分級！」
江聞眼睛一鼓，直接罵罵咧咧道：「我拍的片子，還特麼分級，又不是拍低俗片，誰敢給我做分級？」
電影開頭的一幕，原版做得就很血腥，惹得不少年紀比較小的影迷，和女性觀眾直接捂臉。
相當於開頭就在篩選觀眾，憑白少了一大幫子票房。
無傷大雅的修改問題不大，還得保留這一段的部分精髓。
比如說小孩時候的李天然，搖頭晃腦躲子彈的一幕更是名場面。
原片中師父額頭和臉上中彈，多了幾個黑窟窿的鏡頭。
以及小日子拿著武士刀直接砍飛師娘的頭，那鮮血直噴的鏡頭，勸退了不少好奇進場的觀眾。
「商業片的核心要素之一，就是好賴你得讓人先進電影院，肯買咱們的票，而不是開場就篩選觀眾，女影迷就不是影迷了？電影市場女性觀眾也是一群不小的消費力量。」
江聞指了指了楊帆，合作剛開始，他也沒多說什麼，只是交代了幾句。
「老段，多拍幾組不一樣的，好賴到時候再說！」
段平生撇了撇嘴，他喜歡西海岸式的血漿風格。
如果沒這句交代，按照他的正常風格拍攝，還真就會按西海岸式的暴力血漿風格拍個開頭。
「老鄭，你帶著於宴去北郊的舊大使館取景，用小不列顛那座場館，把主角國外的戲份給拍了。」
「小帆，跟我走一趟內務胡同。」
「，誤！誤？不是，我是監製，我跟你去布景的地方做什麼啊？」
「你腦子裡有戲，幫我踩幾個點，看看開拍後機位怎麼擺。」
幾日下來，炎京城下了小雪。
電影的季節是在冬天，其實這部戲對季節沒有太大的要求，不需要那麼趕。
導出的劇本里也沒有關於雪景的過多贅述，只是個別分鏡頭裡有雪的痕跡。
但是江聞喜歡在有雪的場景里拍戲，因為陽光與燈光的照射下，皚皚白雪就是最好的光影效果。
在晚上也能襯托夜色，在白天能讓鏡頭裡的畫面變得更加明亮輕快。
攝影設備在進步，老一輩的人在運用燈光效果上，和新派導演卻完全不同。
他們更喜歡讓影片的環境和真實環境相映襯，體現出電影的自然美，而不是科技美。
電影裡的主角是於宴，不過拉動劇情的人物，其實還得算上朱潛龍這個大反派。
大量的鏡頭裡，必須要有於宴和廖帆出鏡。
不想摳圖出鏡的話，就只能等二人返回劇組，才能繼續正常拍攝。
兩位主角不在，並不意味著電影劇組就要停滯。
江聞這幾天帶著楊帆跑遍了整個舊城區，甚至舊皇宮的皇城根。
兩人一路踩點，一路在紙筆上寫寫畫畫，為後續拍攝時的機組定位，選取最佳拍攝角度。
這也是楊帆頭一回知道，原來靠著腦子想像，也能在腦海中構建出畫面，然後踩點用圖畫的形式，幻想拍攝場景。
這是獨屬於老一輩藝術家們的風格，喜歡把節奏掌握在自己手上。
每一個畫面感，都要從他們的腦子裡先想出來，然後落地拍攝。
新一代的學院派也喜歡這麼玩，只不過由於資歷不夠，經驗不足，常常想出來的畫面和實際效果有不小的偏差，經驗不足以讓他們完美復刻腦海里的美學畫面。
所以，當下許多電影，其實都是走現場直接拍攝的路子，劇本加戲改戲成了常態。
如果畫面不夠美，就用後期做渲染，來彌補拍攝上的失誤，用摳圖抽幀來填充現場走位與布景穿幫的失誤。
就像是《夏洛特煩惱》，其實就屬於後者，用強光渲染來弱化場景不足，以達到完美的鏡頭效果。
有一部分原因是因為導演和劇組能力不夠，經驗不足。
還有一部分原因，是不同影片要體現出不同的觀影效果，需要讓鏡頭畫面失真。
區別就在於名場面和高潮部分是一樣粗糙處理，還是用心去用鏡頭、走位精緻化處理。
用學院派的話來講，這是「預控式創作」與「靈活化創作」之間的區別。
（對比不絕對，電影裡再好的現實光影都會加點渲染。工作量太大，大致看個意思就行。）
或者拿個很有名的電視劇舉例，如何區分導演和劇組用不用心。
看看《雪中悍刀行》的武術動作，便能感受一二。
「叔，有必要做得這麼細緻嗎？」
楊帆在胡同巷子裡，需要對著空氣做出各種假設性的動作，仿佛真的在幻想，面前這條舊街巷子，有很多貨郎臨街叫賣。
時不時躲讓行人，時不時假裝有黃包車經過。
他在靈活的輾轉騰挪，將群演們的戲份都在腦海中過一遍。
雖然沒有鏡頭對準，楊帆依然進入了「李天然模式」。
他在無場景扮演，李天然捅破人家豬尿泡，被菸鬼騙錢後的追逐戲碼。
一趟跑下來，哪怕是初冬時節，楊帆也是弄得一身大汗淋漓。
等他回來的時候，江聞眼睛裡露出讚許的目光，仿佛在看珍寶一樣。
「好，真好啊，小帆，你要不答應叔，乾脆你來當主演算了。」
「你的演繹，簡直就是李天然本人啊！」
楊帆解開外套，讓體內被外套包裹的熱氣，散逸到炎京12月的寒風中。
冰冷的寒風沒有讓他覺得寒冷，反而還挺舒服的。
「叔，已經定下於宴哥當主角了，咱就別改了。
「只要你來，於宴那邊我去說，保證不讓你為難。」
「算了，算了，不合適，我還有其他的事情要辦呢！」
「還在想你的國民妹妹？話說你究竟丟給了她一個什麼本子？我聽說紫楓那丫頭最近在炎誼和經紀團隊鬧得挺僵啊！」
《快把我哥帶走》的投資成本並不算高，2000萬左右的樣子。
主要是原片男女主當時都不算大火，男主還有點素人的意思。
片酬就可以節約不少成本。
算是楊帆能從公司擠出來的最後一點牙膏。
其實他也可以自己注資，只不過當下公司步入了正規，再花自己的錢就有點公私不分。
他也該手頭上有點余錢，把之前欠老楊的帳給攤平。
老楊要不要是一回事，他還不還，又是另外一回事。
「沒啥，那是個小成本的作品，開戲的時候不耽誤我在你這邊監製。」
「我看你是想自己試試執導吧？玩票？」
「也不是玩票，這個本子絕對沒問題，不過————」
楊帆嬉皮笑臉的繼續說道：「我給你當替身，多跑了幾圈，到時候你把鄭叔借我用用唄，給我做副導，幫我控控場子！」
鄭如龍，江聞電影的御用副導演，本身也是業內獨立執導過許多作品的人。
和段平生一文一武，鄭負責鏡頭與畫面的拍攝校正，段負責動作與大場面安排。
不然依著江聞60多歲的年紀，又要自己上鏡頭演戲，又要控場管好攝像機，他的精力是真的不夠用。
楊帆就是看中鄭如龍在機位控制，畫面處理上的能力。
如果能讓他來輔助自己完成一部電影的完整拍攝，對他個人而言，既能練手執導，也能保證最終質量不會有太大的偏差。
「行啊，老鄭你自己去和他說，他同意的話我沒意見。」
「不過你小子可得好好用功，不能只顧著和妹妹打情罵俏，全然不管我這邊的死活。」
「我特麼可是指望著你給我做平衡的。」
楊帆拍著胸脯保證道：「放心吧，我現在就能給你做斧正！」
「來，咱就說說剛剛那段戲，按照流程，李天然打碎豬尿泡，然後被菸鬼騙錢，追逐中去到根本一郎開設的煙館打針，從而認識到女主，是這樣的吧？」
江聞點了點頭，這一段是他改過之後的，想在電影裡將一些舊時代的風貌，更好的展現出來。
「您不覺得太冗餘了嗎？」
「就為了展示一下老炎京的舊時代面貌，非得強行弄這麼一段？」
「在一長串的走街串巷之後，追逐到根本一郎的煙館，我還以為主角會和根本一郎發生點什麼故事，結果就為了瞥一眼女主拄拐的背影，然後再進裁縫鋪，聽一段舊時代皇上的故事，才正式進入主線劇情？」
江聞沒說話，眉頭卻漸漸皺了起來：「那你說怎麼改？」
「刪，直接跳過這段，主角逛街走進去，也別說皇上的事了，直接和許姐的王鳳儀對話，保留住王鳳儀的伏筆後，回頭，出音樂，加個美好時光的光影渲染，出女主，過劇情！最後————」
「你這是在侮辱藝術！！！」
這裡是舊租借區，許多電影人都喜歡在這邊取景，許多生活在這裡的民眾，也都認識江聞這張掛胡茬的臉。
驟然聽到一聲訓斥，眾人回頭，發現是江聞後，又笑著搖了搖頭，繼續做著手頭上的事。
只有幾個常給新聞社投稿的店主，拿著手機饒有興致的拍攝了起來。
「節奏弄那麼快做什麼？趕著投胎嗎？」
「一部舊時代的影片，需要用三部式的結構來鋪設時代背景，走街串巷的場景是讓觀眾融入電影所在的時代，對那些不好的東西做抨擊，是為了闡述一個導演的理念，也是做正向的價值觀引導。」
「它可以讓故事的結構更飽滿，讓李天然和關巧紅的相遇不那麼突兀，強調的是衝突！激情！和特麼的伏筆！」
楊帆攤了攤手，顯然是有些對這種打斷人說話習以為常，對對方的大聲說話，也有點免疫。
「那屠夫後續有出過鏡嗎？菸鬼有出過鏡嗎？煙館有出過鏡嗎？打一針之後的李天然有染上D癮嗎？」
「都沒有，你鋪它們做什麼？」
「你知道那一段如果拍攝出來要多長時間嗎？五分鐘，足足五分鐘。」
「商業時代講的是快節奏，喜歡主角不窩囊，夠硬氣，這本子的主線是復仇戲碼，要麼這一段加上一個名場面做梗過度，要麼就用來渲染人設，不然的話，我是覺得沒必要呈現。」
「劇情大於人設，人設高於背景，把隱喻藏到鏡頭裡，用輕鬆替代沉重！」
兩人站在寒風瑟瑟的街頭，就這麼旁若無人的討論了起來。
似乎誰也很難說服誰。
從黃昏到日暮，從日暮到街邊亮起了燈光。
江聞的腳下，掉落了一地的菸頭。
「先這樣，到時候多拍幾組，剪輯的時候再說。」
「你看，你又這樣。」
「你急什麼？新時代又不缺膠片，多拍幾組！到時候對比一下不就知道了？
」
「好好好，多拍幾組，聽你的，你是導演，以你為準！」
江聞轉身準備離開，衣服卻被楊帆輕輕拽住。
「還要怎樣？」
「叔，公眾人物得講素質，菸頭撿一下唄！」