第四十七章 第一隻成品
沈硯舟一邊心頭盤算著修復計劃，分析著材質和工藝，一邊手頭在做的活兒也沒停下來。
完成了初步的清洗以及碎片的分類整理，第二步，是粘接復原。
首先便是調膠。
他從旁邊藥盒中取出AB雙組的透明環氧膠，比例1.5比1，用竹籤，慢慢攪到膠體微稠。
膠水的味道微酸，他鼻子輕輕皺了一下。
然後拿出最細的注射針管，將片子合上，再從底部斜向注入膠體，然後再注入膠水，讓膠滲透進去，這也才能最大程度上確保不錯位。
最後用三點固定的方法，用紙膠帶輕壓定位。他的手穩得像是靜止，連呼吸都壓著。
接著他開始處理那塊更麻煩的剝釉區。
那處裸胎的底色灰白，有點點黑點，是煤灰胎特徵——這個廣彩廠用的是回爐燒釉，胎土有時混進廢煤灰，雖然不美觀，卻是真實。
他用最細的雕刻刀將邊緣微翹處削平，再調補粉。
石英粉三克，輕鈣粉一克，滴入動物明膠水調勻，用小刮刀一點點填上。
補粉初干後，他用1500目砂紙打磨，將接口打磨到與釉面過渡一致，手指擦過時不會有明顯阻感。
這一工序他做得很慢。
因為這處補胎將來要上色，如果邊緣沒平順，色粉一刷就會浮起顆粒，變成一塊明顯的「補丁」，而做不到「還原」。
天黑時，斷口已經初固。他把器物收好，覆上玻璃罩。
整個下午他只吃了塊姜尹讓助理送來的蛋糕，喝了點茶，坐了五個小時。
……
第二日回到工作室，沈硯舟便開始修補接縫處，順帶著試著給杯子補了胎的那部分上色。
而很快他也就發現，棘手的問題，是色料比例極不穩定。
沈硯舟抱著嘗試的想法，用傳統配比重調粉綠，不出所料，調完一眼就知道不對。
又讀了一遍資料才發現，原器上用的是當年一家廣彩色廠研發的銅綠和鈦白粉複合料，覆蓋力極強，色感偏冷，市面根本買不到，所幸姜尹那邊送來的那幾罐舊料還保有標號，才能對上。
所以他補的速度出奇的慢。
明明碗補胎處其實只有半個拇指大小，但是沈硯舟還是耐心地，花了一整天時間去試色，只求對上當年的原樣。
助理給沈硯舟帶便當的時候，順便也幫姜小姐問了一句，工期大概要多久。
沈硯舟想了想，說：「就這對小杯的話，估計最快三天左右。」
助理雖然是幹這行的，但也不是修復專業，便好奇：「這麼一小點缺口的補色，也要修這麼久嗎？」
他說：「慢工出細活。」
這句話說出口時，他正好在用竹籤調最後一批冷封釉，玻璃粉、硼砂、動物膠比例已調得很精，刷上去的一瞬間光澤溫潤，蓋過拼接後區域，卻不刺眼，像是這一塊本就如此。
他拈起那隻小杯，把它緩緩轉了一圈，盯著那隻金粉描邊的蝴蝶微微一笑。
誰說這不是一場失敗的仿作？
但若不是當初這一群人的嘗試，哪有後來真正成型的「出口廣彩體系」。
這器，沈硯舟修得慢，是因為這些瓷器不是用工藝語言，而是用掙扎本身在說：「我們正在試著改變。」
他從不追求簡單的「修得漂亮」，而是追求讓這場試驗，不被誤解。
……
他花了整整兩天，才逐漸摸清這「實驗瓷」的調色邏輯，它們很多配色根本不走傳統軌道，甚至每一件之間都不一樣：
這小杯的黃色不是正常的廣彩黃釉顏色，而是夾了鉻黃的「工業味」；
而綠色更是偏藍、偏冷，覆蓋性強，用的料特殊，卻極難調勻；
這個小杯的底釉甚至直接下了鉛料，干後會反光，顏色也虛浮——若不是看過那張舊廠色號說明，他還有上輩子的知識積累，他幾乎要以為這是哪個不懂行的瞎胡塗。
但沈硯舟也知道，這批器物與一般人印象中的「民國廣彩」不同。
普通的民國廣彩，多數已進入量產體系，無論是彩料、構圖還是器型，都有章可循——圖案是工筆臨摹，多依照清代模板，只不過工細略遜；顏色偏保守，講究中和，不至過火；即使描金，也有規制，金線從不漫出構圖之外。
總而言之，即便是廠貨，也有規矩。
可他手上這隻，卻全然不是那種生產出來直接銷售的東西
沈硯舟越修，越覺得這東西不像「仿清」，反倒像是在拼命掙脫清代。
花紋有點生硬，構圖疊得不講章法，描金時還故意繞開原有線條，在龍爪外頭再加一圈「金邊」——
像是一個只會漢語的人，剛開始用外語重新表達一個熟悉的詞，說出了不一樣的節奏。
這才是難點。
不僅僅單純調色難，是理解難。
若把它當作「正統瓷器」來修，那補得再准，也只是做了個漂亮贗品；可你若把它當「實驗品」，那你補上的每一道線，都必須保留它那種「還在試，還在錯」的手感。
畫得不能太對，線也不能太穩，顏色也要比普通量產的略偏——要留一點「不合」，一點不安穩，才能補得像原作。
杯子正好缺的是葉片和其上的龍爪。
主要用到的便是綠色和黃色。
他調色時，反而刻意讓綠偏一點冷，描金的走筆也不如以往那樣圓滑，甚至故意在一處葉脈上加了一筆微顫的點金。
他看到了原畫師之前留在那裡的痕跡，要是他把痕跡掩蓋上了——他怕人看不出原畫師當年的猶疑。
這像是那個時代，一個年輕學徒，面對歐洲訂單時的慌張——你要畫出花鳥、宮女、龍鳳、長城、帆船，還要配上英文金字，還要聽廠長說「老外喜歡閃的，金要重些」。
他不知道當初美術教育是怎麼回事，但後來聽研究人員說過，那時口口相傳，「說要像乾隆又不像乾隆」。
這些瓷，不是要複製傳統，是要造出一種前所未有的「雜」，造出一種能出口的中國風格。他們試圖講外語，卻只能拿著老祖宗的留下東西胡亂拼湊。說不上話，卻想被聽見。
沈硯舟看著桌上的瓷器，忽然覺得它很像某種不完整的句子。
顏色在試探，構圖在掙扎，連落款都是一句半文半白的語法都不算太通的口語：「Export Use Only」。
實驗，樣品，但想被買走，想被承認，想成為商品，想成為語言。
……
這一隻他一手就能輕鬆握住的杯子，沈硯舟花了三天時間，終於是從補胎，到上色，再到描金，走完了全部流程。
最後他將筆放下的那一刻，指尖指套上仍帶著未乾的描金留下的痕跡。
桌上那對杯安安靜靜地躺著，釉面微潤，顏色圖案乍一看很扎眼。
他輕輕嘆了口氣，坐回桌邊，取出那張修復記錄表，在「修復備註」一欄寫道：
「口沿兩斷，拼合；外壁剝釉，填補；粉綠、琺瑯黃、描金補繪三次，冷封釉層。調色保守，圖案未作潤飾，保留實驗期工筆痕跡。」
沈硯舟的字如其人，好看卻收斂，沉著不張揚。
填完記錄表，他將器物照例拍了「修復後五圖」：正面、背面、側面、底款、補彩區域，紫外燈下還補拍了一張隱痕點。
最後，他把對杯收入器盒，將照片、記錄、原始草圖一併裝進檔案袋，貼上姜氏公司寄來的標籤：「廣彩實驗瓷，樣品編號21-A」。
做完這些，天已經黑透了。
他站起身，窗外是園林夜色，蟲鳴斷續，廊檐上掛著一盞昏黃燈籠，暖光如夢。
他轉身關燈，留那器物獨自安靜地躺在燈影之外。
在這對杯的光澤褪盡之前，在所有人都還不知道「實驗瓷」這三個字該怎麼念之前，他已替它留了一個出口。
一條能讓它的聲音被聽見的縫隙。
完成了初步的清洗以及碎片的分類整理，第二步，是粘接復原。
首先便是調膠。
他從旁邊藥盒中取出AB雙組的透明環氧膠，比例1.5比1，用竹籤，慢慢攪到膠體微稠。
膠水的味道微酸，他鼻子輕輕皺了一下。
然後拿出最細的注射針管，將片子合上，再從底部斜向注入膠體，然後再注入膠水，讓膠滲透進去，這也才能最大程度上確保不錯位。
最後用三點固定的方法，用紙膠帶輕壓定位。他的手穩得像是靜止，連呼吸都壓著。
接著他開始處理那塊更麻煩的剝釉區。
那處裸胎的底色灰白，有點點黑點，是煤灰胎特徵——這個廣彩廠用的是回爐燒釉，胎土有時混進廢煤灰，雖然不美觀，卻是真實。
他用最細的雕刻刀將邊緣微翹處削平，再調補粉。
石英粉三克，輕鈣粉一克，滴入動物明膠水調勻，用小刮刀一點點填上。
補粉初干後，他用1500目砂紙打磨，將接口打磨到與釉面過渡一致，手指擦過時不會有明顯阻感。
這一工序他做得很慢。
因為這處補胎將來要上色，如果邊緣沒平順，色粉一刷就會浮起顆粒，變成一塊明顯的「補丁」，而做不到「還原」。
天黑時，斷口已經初固。他把器物收好，覆上玻璃罩。
整個下午他只吃了塊姜尹讓助理送來的蛋糕，喝了點茶，坐了五個小時。
……
第二日回到工作室，沈硯舟便開始修補接縫處，順帶著試著給杯子補了胎的那部分上色。
而很快他也就發現，棘手的問題，是色料比例極不穩定。
沈硯舟抱著嘗試的想法，用傳統配比重調粉綠，不出所料，調完一眼就知道不對。
又讀了一遍資料才發現，原器上用的是當年一家廣彩色廠研發的銅綠和鈦白粉複合料，覆蓋力極強，色感偏冷，市面根本買不到，所幸姜尹那邊送來的那幾罐舊料還保有標號，才能對上。
所以他補的速度出奇的慢。
明明碗補胎處其實只有半個拇指大小，但是沈硯舟還是耐心地，花了一整天時間去試色，只求對上當年的原樣。
助理給沈硯舟帶便當的時候，順便也幫姜小姐問了一句，工期大概要多久。
沈硯舟想了想，說：「就這對小杯的話，估計最快三天左右。」
助理雖然是幹這行的，但也不是修復專業，便好奇：「這麼一小點缺口的補色，也要修這麼久嗎？」
他說：「慢工出細活。」
這句話說出口時，他正好在用竹籤調最後一批冷封釉，玻璃粉、硼砂、動物膠比例已調得很精，刷上去的一瞬間光澤溫潤，蓋過拼接後區域，卻不刺眼，像是這一塊本就如此。
他拈起那隻小杯，把它緩緩轉了一圈，盯著那隻金粉描邊的蝴蝶微微一笑。
誰說這不是一場失敗的仿作？
但若不是當初這一群人的嘗試，哪有後來真正成型的「出口廣彩體系」。
這器，沈硯舟修得慢，是因為這些瓷器不是用工藝語言，而是用掙扎本身在說：「我們正在試著改變。」
他從不追求簡單的「修得漂亮」，而是追求讓這場試驗，不被誤解。
……
他花了整整兩天，才逐漸摸清這「實驗瓷」的調色邏輯，它們很多配色根本不走傳統軌道，甚至每一件之間都不一樣：
這小杯的黃色不是正常的廣彩黃釉顏色，而是夾了鉻黃的「工業味」；
而綠色更是偏藍、偏冷，覆蓋性強，用的料特殊，卻極難調勻；
這個小杯的底釉甚至直接下了鉛料，干後會反光，顏色也虛浮——若不是看過那張舊廠色號說明，他還有上輩子的知識積累，他幾乎要以為這是哪個不懂行的瞎胡塗。
但沈硯舟也知道，這批器物與一般人印象中的「民國廣彩」不同。
普通的民國廣彩，多數已進入量產體系，無論是彩料、構圖還是器型，都有章可循——圖案是工筆臨摹，多依照清代模板，只不過工細略遜；顏色偏保守，講究中和，不至過火；即使描金，也有規制，金線從不漫出構圖之外。
總而言之，即便是廠貨，也有規矩。
可他手上這隻，卻全然不是那種生產出來直接銷售的東西
沈硯舟越修，越覺得這東西不像「仿清」，反倒像是在拼命掙脫清代。
花紋有點生硬，構圖疊得不講章法，描金時還故意繞開原有線條，在龍爪外頭再加一圈「金邊」——
像是一個只會漢語的人，剛開始用外語重新表達一個熟悉的詞，說出了不一樣的節奏。
這才是難點。
不僅僅單純調色難，是理解難。
若把它當作「正統瓷器」來修，那補得再准，也只是做了個漂亮贗品；可你若把它當「實驗品」，那你補上的每一道線，都必須保留它那種「還在試，還在錯」的手感。
畫得不能太對，線也不能太穩，顏色也要比普通量產的略偏——要留一點「不合」，一點不安穩，才能補得像原作。
杯子正好缺的是葉片和其上的龍爪。
主要用到的便是綠色和黃色。
他調色時，反而刻意讓綠偏一點冷，描金的走筆也不如以往那樣圓滑，甚至故意在一處葉脈上加了一筆微顫的點金。
他看到了原畫師之前留在那裡的痕跡，要是他把痕跡掩蓋上了——他怕人看不出原畫師當年的猶疑。
這像是那個時代，一個年輕學徒，面對歐洲訂單時的慌張——你要畫出花鳥、宮女、龍鳳、長城、帆船，還要配上英文金字，還要聽廠長說「老外喜歡閃的，金要重些」。
他不知道當初美術教育是怎麼回事，但後來聽研究人員說過，那時口口相傳，「說要像乾隆又不像乾隆」。
這些瓷，不是要複製傳統，是要造出一種前所未有的「雜」，造出一種能出口的中國風格。他們試圖講外語，卻只能拿著老祖宗的留下東西胡亂拼湊。說不上話，卻想被聽見。
沈硯舟看著桌上的瓷器，忽然覺得它很像某種不完整的句子。
顏色在試探，構圖在掙扎，連落款都是一句半文半白的語法都不算太通的口語：「Export Use Only」。
實驗，樣品，但想被買走，想被承認，想成為商品，想成為語言。
……
這一隻他一手就能輕鬆握住的杯子，沈硯舟花了三天時間，終於是從補胎，到上色，再到描金，走完了全部流程。
最後他將筆放下的那一刻，指尖指套上仍帶著未乾的描金留下的痕跡。
桌上那對杯安安靜靜地躺著，釉面微潤，顏色圖案乍一看很扎眼。
他輕輕嘆了口氣，坐回桌邊，取出那張修復記錄表，在「修復備註」一欄寫道：
「口沿兩斷，拼合；外壁剝釉，填補；粉綠、琺瑯黃、描金補繪三次，冷封釉層。調色保守，圖案未作潤飾，保留實驗期工筆痕跡。」
沈硯舟的字如其人，好看卻收斂，沉著不張揚。
填完記錄表，他將器物照例拍了「修復後五圖」：正面、背面、側面、底款、補彩區域，紫外燈下還補拍了一張隱痕點。
最後，他把對杯收入器盒，將照片、記錄、原始草圖一併裝進檔案袋，貼上姜氏公司寄來的標籤：「廣彩實驗瓷，樣品編號21-A」。
做完這些，天已經黑透了。
他站起身，窗外是園林夜色，蟲鳴斷續，廊檐上掛著一盞昏黃燈籠，暖光如夢。
他轉身關燈，留那器物獨自安靜地躺在燈影之外。
在這對杯的光澤褪盡之前，在所有人都還不知道「實驗瓷」這三個字該怎麼念之前，他已替它留了一個出口。
一條能讓它的聲音被聽見的縫隙。