第四十六章 難點
掛了電話，沈硯舟把手機關機收起來，再次取出相機。
膠捲相機拿在手裡，快門清脆，膠捲也是公司配好的，飽和度不算高，適合器物本色。
他拍了十幾張——拍了兩張整器，兩張斷口，一張器底的英文款識，一張釉面描金的局部；除此以外還有外頭盤龍圖案的剝落邊緣等等。
接著，又一絲不苟在另外三件器上重複了一樣的操作。
拍完照，他在圖紙上圈出損傷位置，標記：口沿A段缺失、彩層B點剝落、描金C段需重補。
回到桌前，他換上圍裙，把桌面整潔區用紙巾和玻璃墊劃出修復工位，然後準備正式開動手。
要修的東西有三件——
一對杯，一個盤子，一個瓶。
其中杯子顯然是體量最小的，沈硯舟打算從它開始動手。
沈硯舟手頭的廣彩杯尺寸不大，胎質偏重，釉白中微泛灰青——不過基本也被五顏六色的圖案蓋得看不出來了。
而杯身充斥著各類元素——張口揚爪的龍，紛飛的蝴蝶花卉，甚至角落還有人物像，圖案的畫法卻和傳統的不一樣，而是更加立體。
周圍裝飾浮彩堆疊，顏色乍一看也十分「熱鬧」：
粉綠、琺瑯黃、大紅、描金、一點點藏藍，這種過於「豐富」的搭配若放在清代，會被斷為「重彩妖氣」，當作「做毀了的」砸碎處理。
沾點清代廣彩款式的邊，卻又比其更加濃郁甚至是艷俗，沈硯舟知道，這不是劣質的「粗仿」，這就是面向群體不同。
在民國外銷瓷語境裡，尤其是這種半實驗款，這樣的形式是一種「試圖理解歐洲人審美」的誇張仿作——像是畫工們試著用不熟練的「外語」講述自家的故事。
沈硯舟端著碗仔細看，其實這個龍本身畫的畫得並非不好，甚至稱得上相當上乘，輪廓流暢，龍眼有神不渙散。旁邊的蝴蝶花卉，也栩栩如生。
在他眼中，可惜的只是，這杯子上下有兩處都傷了。
杯口斜裂了一道，斷口乾淨，分出了小段碎片；另一處杯外壁接近足底，有片圓形剝釉區，約拇指大，已經裸出底胎。
他先看斷口，指腹輕壓那條裂縫，觸感微涼。
先拿紫外光燈一照，沒有舊膠痕，也就是說——之前沒被修過。
他抬手拈起那對裂片，調整光線，確認邊緣吻合——沒有明顯變形。
這是好事。
意味著碗口這一塊直接粘接可行，不必大費周章補胎。
當然粘貼也並非修補第一步——第一步，是清洗。
他用去離子水蘸濕棉簽，從杯沿開始一點點擦拭舊污，尤其小心的是描金區，那些浮粉一旦碰水就可能脫落。他操作極慢，每一筆都像是在畫工在臨摹描畫，而不是清洗。
清完，用小豬鬃刷掃了掃表面，放在一邊晾著。
「脫粉還好沒波及到這隻蝶翼。」他低聲自語。
一邊清理，沈硯舟也一邊做著評估工藝和分析材質的工作。
他也知道，之後的上色這一塊，才是這次修復工作的最難點：
廣彩，全稱「廣州織金彩瓷「，是一種在白瓷胎上用特殊顏料繪製圖案，再經低溫燒制而成的彩繪瓷器。
至於織金，指的是用金色勾勒輪廓和細節。
這種工藝起源於清代康熙年間，而又因為主要在廣州地區生產，故稱「廣彩「。
而現在這批瓷器，他手頭四隻，每一隻傷口不同，斷法不同，但難度都高，問題的共通之處不在於斷裂，就在於「補彩」、「繪圖」。
很多人覺得，廣彩嘛，無非就是釉上彩，畫龍畫鳳，構圖繁複一些，色彩張揚一些。
可這幾隻瓷器一上手，凡是懂點古玩的，就立刻知道不對。
這便是為什麼這修復單子，沒什麼人願意接，也沒什麼人能接。
那是因為——
一般的廣彩還是講究規矩的，不管是清晚還是民初，工藝流程幾乎不變：胎細，釉亮，圖案規整，哪怕顏色在現在看來有些艷俗，畫得也是工整的宮廷風。
畫工臨的是老樣板，紅綠配得再難看，那也是「講過章法」的難看。色彩與構圖互不越界，該金的金，該藍的藍，梅蘭竹菊不會和龍鳳祥雲交織在一起。
可沈硯舟手頭這幾件實驗瓷——完全是另一回事。
首先是顏色。
他受傷的「出口樣杯」，表面大面積使用琺瑯黃打底，其上粉綠、紅蓮、描金、藏藍輪番上陣。
顏色調子衝撞，沒有層次退暈，也沒有中國傳統留白之美，所有的顏色都在爭搶注意力，像幾場同時開演的戲，還是京劇越劇川劇混在一起的那種。
而這些顏色，以沈硯舟多年的經驗，很有可能都不是傳統的配比，想調出來一樣的，怕是得費一番功夫。
再說構圖，傳統廣彩講「滿而不亂」，這幾隻卻是主打一個滿並且亂。
花葉堆疊全無對稱之理，一條枝上能生出五六種不知名的葉型，還有一隻粉紅蝴蝶生生畫到了龍角旁邊，畫得既不像寫意，也不像工筆，活像哪個美術系學生畫得太興奮開始了隨行創作。
他想了半天，最後只能旁邊的草稿紙上寫下四個字：「暫未定參考樣稿」。
類似的風格，沈硯舟過去在上世紀二三十年代的「中西合璧」家具、照相館招牌、出口玻璃瓶上見過，那是一種混雜、掙扎、尚未形成語言體系的設計風格。
模仿洋人的配色，卻用的是自己理解的「西方美學」；拿清宮舊樣做構圖，卻塞進英文字母和番花草藤。
這不是成熟的風格，是試圖找到新路之前的混沌，是「尚未形成工藝體系」的亂拳。
而正因如此，修復它們的難度遠遠高於正常廣彩。
普通廣彩修補講求「回原」，有樣式可依，有標準可循。
可這幾隻碗連原樣都不穩定，有的蝶翼顏色在一件碗上就是粉紅，在另一件上就是藏青；有的金線前段是邊描，後段是滿灑。
沈硯舟無奈，這种放在什麼時候都不好修，先不論顏色難調，釉料也難以契合。
尤其是另一個大瓶還有盤子，沒了小半塊圖案，要把彩繪補上，又要不涉嫌「藝術創意、創作性修復」，並不是件容易的事情。
膠捲相機拿在手裡，快門清脆，膠捲也是公司配好的，飽和度不算高，適合器物本色。
他拍了十幾張——拍了兩張整器，兩張斷口，一張器底的英文款識，一張釉面描金的局部；除此以外還有外頭盤龍圖案的剝落邊緣等等。
接著，又一絲不苟在另外三件器上重複了一樣的操作。
拍完照，他在圖紙上圈出損傷位置，標記：口沿A段缺失、彩層B點剝落、描金C段需重補。
回到桌前，他換上圍裙，把桌面整潔區用紙巾和玻璃墊劃出修復工位，然後準備正式開動手。
要修的東西有三件——
一對杯，一個盤子，一個瓶。
其中杯子顯然是體量最小的，沈硯舟打算從它開始動手。
沈硯舟手頭的廣彩杯尺寸不大，胎質偏重，釉白中微泛灰青——不過基本也被五顏六色的圖案蓋得看不出來了。
而杯身充斥著各類元素——張口揚爪的龍，紛飛的蝴蝶花卉，甚至角落還有人物像，圖案的畫法卻和傳統的不一樣，而是更加立體。
周圍裝飾浮彩堆疊，顏色乍一看也十分「熱鬧」：
粉綠、琺瑯黃、大紅、描金、一點點藏藍，這種過於「豐富」的搭配若放在清代，會被斷為「重彩妖氣」，當作「做毀了的」砸碎處理。
沾點清代廣彩款式的邊，卻又比其更加濃郁甚至是艷俗，沈硯舟知道，這不是劣質的「粗仿」，這就是面向群體不同。
在民國外銷瓷語境裡，尤其是這種半實驗款，這樣的形式是一種「試圖理解歐洲人審美」的誇張仿作——像是畫工們試著用不熟練的「外語」講述自家的故事。
沈硯舟端著碗仔細看，其實這個龍本身畫的畫得並非不好，甚至稱得上相當上乘，輪廓流暢，龍眼有神不渙散。旁邊的蝴蝶花卉，也栩栩如生。
在他眼中，可惜的只是，這杯子上下有兩處都傷了。
杯口斜裂了一道，斷口乾淨，分出了小段碎片；另一處杯外壁接近足底，有片圓形剝釉區，約拇指大，已經裸出底胎。
他先看斷口，指腹輕壓那條裂縫，觸感微涼。
先拿紫外光燈一照，沒有舊膠痕，也就是說——之前沒被修過。
他抬手拈起那對裂片，調整光線，確認邊緣吻合——沒有明顯變形。
這是好事。
意味著碗口這一塊直接粘接可行，不必大費周章補胎。
當然粘貼也並非修補第一步——第一步，是清洗。
他用去離子水蘸濕棉簽，從杯沿開始一點點擦拭舊污，尤其小心的是描金區，那些浮粉一旦碰水就可能脫落。他操作極慢，每一筆都像是在畫工在臨摹描畫，而不是清洗。
清完，用小豬鬃刷掃了掃表面，放在一邊晾著。
「脫粉還好沒波及到這隻蝶翼。」他低聲自語。
一邊清理，沈硯舟也一邊做著評估工藝和分析材質的工作。
他也知道，之後的上色這一塊，才是這次修復工作的最難點：
廣彩，全稱「廣州織金彩瓷「，是一種在白瓷胎上用特殊顏料繪製圖案，再經低溫燒制而成的彩繪瓷器。
至於織金，指的是用金色勾勒輪廓和細節。
這種工藝起源於清代康熙年間，而又因為主要在廣州地區生產，故稱「廣彩「。
而現在這批瓷器，他手頭四隻，每一隻傷口不同，斷法不同，但難度都高，問題的共通之處不在於斷裂，就在於「補彩」、「繪圖」。
很多人覺得，廣彩嘛，無非就是釉上彩，畫龍畫鳳，構圖繁複一些，色彩張揚一些。
可這幾隻瓷器一上手，凡是懂點古玩的，就立刻知道不對。
這便是為什麼這修復單子，沒什麼人願意接，也沒什麼人能接。
那是因為——
一般的廣彩還是講究規矩的，不管是清晚還是民初，工藝流程幾乎不變：胎細，釉亮，圖案規整，哪怕顏色在現在看來有些艷俗，畫得也是工整的宮廷風。
畫工臨的是老樣板，紅綠配得再難看，那也是「講過章法」的難看。色彩與構圖互不越界，該金的金，該藍的藍，梅蘭竹菊不會和龍鳳祥雲交織在一起。
可沈硯舟手頭這幾件實驗瓷——完全是另一回事。
首先是顏色。
他受傷的「出口樣杯」，表面大面積使用琺瑯黃打底，其上粉綠、紅蓮、描金、藏藍輪番上陣。
顏色調子衝撞，沒有層次退暈，也沒有中國傳統留白之美，所有的顏色都在爭搶注意力，像幾場同時開演的戲，還是京劇越劇川劇混在一起的那種。
而這些顏色，以沈硯舟多年的經驗，很有可能都不是傳統的配比，想調出來一樣的，怕是得費一番功夫。
再說構圖，傳統廣彩講「滿而不亂」，這幾隻卻是主打一個滿並且亂。
花葉堆疊全無對稱之理，一條枝上能生出五六種不知名的葉型，還有一隻粉紅蝴蝶生生畫到了龍角旁邊，畫得既不像寫意，也不像工筆，活像哪個美術系學生畫得太興奮開始了隨行創作。
他想了半天，最後只能旁邊的草稿紙上寫下四個字：「暫未定參考樣稿」。
類似的風格，沈硯舟過去在上世紀二三十年代的「中西合璧」家具、照相館招牌、出口玻璃瓶上見過，那是一種混雜、掙扎、尚未形成語言體系的設計風格。
模仿洋人的配色，卻用的是自己理解的「西方美學」；拿清宮舊樣做構圖，卻塞進英文字母和番花草藤。
這不是成熟的風格，是試圖找到新路之前的混沌，是「尚未形成工藝體系」的亂拳。
而正因如此，修復它們的難度遠遠高於正常廣彩。
普通廣彩修補講求「回原」，有樣式可依，有標準可循。
可這幾隻碗連原樣都不穩定，有的蝶翼顏色在一件碗上就是粉紅，在另一件上就是藏青；有的金線前段是邊描，後段是滿灑。
沈硯舟無奈，這种放在什麼時候都不好修，先不論顏色難調，釉料也難以契合。
尤其是另一個大瓶還有盤子，沒了小半塊圖案，要把彩繪補上，又要不涉嫌「藝術創意、創作性修復」，並不是件容易的事情。