第124章 眼睛帶來的設計靈感
第二天。
用早餐時。
雲荑明顯感覺到，封景行的面色很不好。
像是大病一場後的蒼白。
又像是一整夜沒有睡的緣故。
不會是工作了一個晚上吧？
這人大病初癒沒多久，又開始糟蹋身體了。
只是，他怎麼就這麼執著這對袖扣呢？
今天依舊戴著。
弄得雲荑渾身不自在，還有些小小的負罪感。
要不，哪天得空了，再去給他買一對？
至少兩對換著戴啊……
馮時姻的面色也不太好。
看著神情憔悴，也是沒睡好的樣子。
雲荑默默吃自己的早餐。
吃完打了聲招呼，匆匆去了公司。
唉，不是自己該管的事情，千萬別管。
任他們自己去最好。
——
等到了公司。
雲荑繼續投入到蘇廧市民族文化旗艦店的項目中。
這個項目與之前新加坡濱海藝術中心的商業項目截然不同。
要求在設計上深度融合當地民族特色與現代奢侈品前沿高端審美。
挑戰不小。
她花大量時間研究蘇廧市的民族文化。
從當地傳統服飾紋樣、建築特色到民間工藝。
都做了詳細梳理。
邱值和陸亦桉現場勘查的兩天裡。
雲荑已經初步構思了幾個設計方向，並製作了意向方案PPT匯總。
周四上午。
邱值和陸亦桉帶著現場的一手資料和詳細尺寸返回公司。
第十專項設計小組立即召開項目啟動會。
邱值先展示了現場照片、視頻和測量數據。
項目位於蘇廧市古城區與新城區交匯處。
是一棟頗有歷史底蘊的舊建築。
內部結構複雜，有許多需要巧妙利用的角落和原有特色構件。
如雕花樑柱、青磚石牆等。
這些都需要保留或融合。
「現場條件比預想的更複雜。」邱值語氣嚴肅。
「原有建築結構有很多限制，但同時也很有特色。」
「設計不能破壞這些歷史痕跡。」
「反而要利用它們烘托『民族』與『文化』的主題。」
「同時必須滿足盛寰品牌高端、前沿的調性，以及功能性需求。」
邱值打開另一個文件夾。
裡面是蘇廧市當地一些極具民族特色的歷史建築照片。
以及一些被政府表彰過的優秀設計方案。
大家針對這些方案做了深入探討和學習。
隨後，邱值看向自己組員：
「現在請各位闡述一下自己對這個項目的初步設計理念和思路。」
「方意可，從你開始。」
——
方意可的思路偏向「新中式」。
她主張用現代極簡的框架融入提煉過的民族符號。
好達到一種現代與古代、時尚與歷史的融會貫通。
如將刺繡圖案轉化為金屬屏風，或用數位化手段呈現傳統紋樣等……
理念清晰。
但邱值點評「略顯保守，品牌特色不夠突出」。
——
陳璐想打造一個「沉浸式民族文化體驗空間」。
加入大量互動科技元素，再讓顧客能親自體驗傳統工藝。
邱值肯定了創新性。
但指出成本控制和商業落地性是巨大挑戰。
——
徐知悠的主題是『經緯之間，時光對話』。
她切換頁面，展示她搜集的蘇廧當地特有的紡織工藝。
尤其是一種瀕臨失傳的複雜挑花繡和古老建築構件的圖片。
「蘇廧的民族文化，最打動我的是『手工感』和『時間沉澱的痕跡』。」
「我想摒棄符號化的提取。」
「嘗試將這種『手工』、『痕跡』與盛寰『精緻』、『奢華』的基因進行一場對話。」
她提出具體方案：
針對材料、工藝、空間敘事等多元化對話。
讓顧客從充滿歷史感的舊空間逐步走入越來越現代、驚艷的「新盒子」。
仿佛經歷一場從過去到未來的旅程，完美展示傳統文化在當代的煥新。
……
徐知悠講完。
邱值看著PPT上的挑花繡圖片和概念草圖，手指在桌上輕敲。
「這個思路……很有潛力。」
「風險在於手工技藝的現代化轉換難度高，成本也不低。」
「且如何確保最終效果不顯突兀，而是真正融合的高級感？」
徐知悠表示這是她接下來需要重點深化的地方。
邱值給出可以進一步深化的肯定。
——
輪到雲荑。
雲荑連接好自己的電腦，起身走到會議桌前。
她切換著PPT，屏幕上出現了一張極具視覺衝擊力的效果圖。
並非完整的空間，而是一種概念的呈現——
濃烈到極致的黑暗與一束極其精準、銳利的光。
光影交錯間，隱約可見繁複精美的民族紋樣在光中流淌。
「我的核心概念是——『破繭之光，影述華章』。」
這個主題，其實是馮時姻的眼睛給她帶來的設計靈感。
她開始詳細闡述：
「我認為這個空間不應該僅僅是『展示』民族與現代的元素。」
「而應該是一場關於『看見』與『發現』的體驗探索。」
「就如同，一位眼科醫生引導失明患者去『看見』去『發現』。」
「而我們的設計，同樣可以引導消費者的大腦主動去『看見』和『探索』隱藏在表象之下的文化與奢華。」
她放大效果圖的一個局部：
「首先，是光影的極致運用。」
「我主張打造一個『沉浸式探索光影體驗劇場』。」
「整體空間基調會是深沉、內斂甚至有些神秘的。」
「營造出一種『繭』或『夜幕』般的氛圍。」
「然後，再用最前沿的精準照明技術——甚至可控的雷射投影——」
「如同手術刀一樣。」
「精確地、一點點地『點亮』我們要展示的商品和民族元素。」
「消費者進入空間，不會一下子看到所有東西。」
「而是需要適應光線，跟隨我們預設的光影路徑。」
「一步步去發現一件刺繡的驚人細節，一塊玉石的溫潤內蘊，一段銀飾的繁複工藝等等……」
「這就像大腦視覺神經被重新喚醒的過程。」
「從暗到明，從模糊到清晰，從整體到細節。」
「這種『發現』的驚喜感，本身就會極大地提升商品的價值和顧客的記憶點。」
她切換到下一張PPT。
展示一些民族元素解構再設計的草圖：
首先，是民族元素的『顯』與『隱』。
比如：
將苗繡的龍紋轉化為地面雷射引導路徑。
將侗族大歌的聲波圖樣，用極細的光纖鑲嵌在深色牆體裡；
只有靠近特定角度才能察覺其流動的光。
將蠟染的冰裂紋做到玻璃隔斷上；
只有光線穿過時，地上才會映出美麗的花紋……
等等諸如此類。
這些設計，是『隱』的。
需要顧客去互動、去發現。
而商品本身，則作為最亮的『顯』的存在。
被這些隱性的文化脈絡所烘托和詮釋。
這既滿足了品牌的前沿高端調性——
因為技術感和體驗感十足，又深度融入了民族文化。
不是浮於表面，而是需要用心去『閱讀』。」
……
用早餐時。
雲荑明顯感覺到，封景行的面色很不好。
像是大病一場後的蒼白。
又像是一整夜沒有睡的緣故。
不會是工作了一個晚上吧？
這人大病初癒沒多久，又開始糟蹋身體了。
只是，他怎麼就這麼執著這對袖扣呢？
今天依舊戴著。
弄得雲荑渾身不自在，還有些小小的負罪感。
要不，哪天得空了，再去給他買一對？
至少兩對換著戴啊……
馮時姻的面色也不太好。
看著神情憔悴，也是沒睡好的樣子。
雲荑默默吃自己的早餐。
吃完打了聲招呼，匆匆去了公司。
唉，不是自己該管的事情，千萬別管。
任他們自己去最好。
——
等到了公司。
雲荑繼續投入到蘇廧市民族文化旗艦店的項目中。
這個項目與之前新加坡濱海藝術中心的商業項目截然不同。
要求在設計上深度融合當地民族特色與現代奢侈品前沿高端審美。
挑戰不小。
她花大量時間研究蘇廧市的民族文化。
從當地傳統服飾紋樣、建築特色到民間工藝。
都做了詳細梳理。
邱值和陸亦桉現場勘查的兩天裡。
雲荑已經初步構思了幾個設計方向，並製作了意向方案PPT匯總。
周四上午。
邱值和陸亦桉帶著現場的一手資料和詳細尺寸返回公司。
第十專項設計小組立即召開項目啟動會。
邱值先展示了現場照片、視頻和測量數據。
項目位於蘇廧市古城區與新城區交匯處。
是一棟頗有歷史底蘊的舊建築。
內部結構複雜，有許多需要巧妙利用的角落和原有特色構件。
如雕花樑柱、青磚石牆等。
這些都需要保留或融合。
「現場條件比預想的更複雜。」邱值語氣嚴肅。
「原有建築結構有很多限制，但同時也很有特色。」
「設計不能破壞這些歷史痕跡。」
「反而要利用它們烘托『民族』與『文化』的主題。」
「同時必須滿足盛寰品牌高端、前沿的調性，以及功能性需求。」
邱值打開另一個文件夾。
裡面是蘇廧市當地一些極具民族特色的歷史建築照片。
以及一些被政府表彰過的優秀設計方案。
大家針對這些方案做了深入探討和學習。
隨後，邱值看向自己組員：
「現在請各位闡述一下自己對這個項目的初步設計理念和思路。」
「方意可，從你開始。」
——
方意可的思路偏向「新中式」。
她主張用現代極簡的框架融入提煉過的民族符號。
好達到一種現代與古代、時尚與歷史的融會貫通。
如將刺繡圖案轉化為金屬屏風，或用數位化手段呈現傳統紋樣等……
理念清晰。
但邱值點評「略顯保守，品牌特色不夠突出」。
——
陳璐想打造一個「沉浸式民族文化體驗空間」。
加入大量互動科技元素，再讓顧客能親自體驗傳統工藝。
邱值肯定了創新性。
但指出成本控制和商業落地性是巨大挑戰。
——
徐知悠的主題是『經緯之間，時光對話』。
她切換頁面，展示她搜集的蘇廧當地特有的紡織工藝。
尤其是一種瀕臨失傳的複雜挑花繡和古老建築構件的圖片。
「蘇廧的民族文化，最打動我的是『手工感』和『時間沉澱的痕跡』。」
「我想摒棄符號化的提取。」
「嘗試將這種『手工』、『痕跡』與盛寰『精緻』、『奢華』的基因進行一場對話。」
她提出具體方案：
針對材料、工藝、空間敘事等多元化對話。
讓顧客從充滿歷史感的舊空間逐步走入越來越現代、驚艷的「新盒子」。
仿佛經歷一場從過去到未來的旅程，完美展示傳統文化在當代的煥新。
……
徐知悠講完。
邱值看著PPT上的挑花繡圖片和概念草圖，手指在桌上輕敲。
「這個思路……很有潛力。」
「風險在於手工技藝的現代化轉換難度高，成本也不低。」
「且如何確保最終效果不顯突兀，而是真正融合的高級感？」
徐知悠表示這是她接下來需要重點深化的地方。
邱值給出可以進一步深化的肯定。
——
輪到雲荑。
雲荑連接好自己的電腦，起身走到會議桌前。
她切換著PPT，屏幕上出現了一張極具視覺衝擊力的效果圖。
並非完整的空間，而是一種概念的呈現——
濃烈到極致的黑暗與一束極其精準、銳利的光。
光影交錯間，隱約可見繁複精美的民族紋樣在光中流淌。
「我的核心概念是——『破繭之光，影述華章』。」
這個主題，其實是馮時姻的眼睛給她帶來的設計靈感。
她開始詳細闡述：
「我認為這個空間不應該僅僅是『展示』民族與現代的元素。」
「而應該是一場關於『看見』與『發現』的體驗探索。」
「就如同，一位眼科醫生引導失明患者去『看見』去『發現』。」
「而我們的設計，同樣可以引導消費者的大腦主動去『看見』和『探索』隱藏在表象之下的文化與奢華。」
她放大效果圖的一個局部：
「首先，是光影的極致運用。」
「我主張打造一個『沉浸式探索光影體驗劇場』。」
「整體空間基調會是深沉、內斂甚至有些神秘的。」
「營造出一種『繭』或『夜幕』般的氛圍。」
「然後，再用最前沿的精準照明技術——甚至可控的雷射投影——」
「如同手術刀一樣。」
「精確地、一點點地『點亮』我們要展示的商品和民族元素。」
「消費者進入空間，不會一下子看到所有東西。」
「而是需要適應光線，跟隨我們預設的光影路徑。」
「一步步去發現一件刺繡的驚人細節，一塊玉石的溫潤內蘊，一段銀飾的繁複工藝等等……」
「這就像大腦視覺神經被重新喚醒的過程。」
「從暗到明，從模糊到清晰，從整體到細節。」
「這種『發現』的驚喜感，本身就會極大地提升商品的價值和顧客的記憶點。」
她切換到下一張PPT。
展示一些民族元素解構再設計的草圖：
首先，是民族元素的『顯』與『隱』。
比如：
將苗繡的龍紋轉化為地面雷射引導路徑。
將侗族大歌的聲波圖樣，用極細的光纖鑲嵌在深色牆體裡；
只有靠近特定角度才能察覺其流動的光。
將蠟染的冰裂紋做到玻璃隔斷上；
只有光線穿過時，地上才會映出美麗的花紋……
等等諸如此類。
這些設計，是『隱』的。
需要顧客去互動、去發現。
而商品本身，則作為最亮的『顯』的存在。
被這些隱性的文化脈絡所烘托和詮釋。
這既滿足了品牌的前沿高端調性——
因為技術感和體驗感十足，又深度融入了民族文化。
不是浮於表面，而是需要用心去『閱讀』。」
……