第125章 不再被邊緣化
雲荑說完，看向邱值和其他組員。
帶著期待也有些許緊張。
這個方案確實很大膽，甚至有些冒險。
完全跳脫了傳統奢侈品明亮輝煌的範式。
試圖用一種更內斂、更戲劇性也更需要品味的方式來詮釋「高端」。
邱值摸著下巴，盯著屏幕上的效果展示.
久久沒有說話。
似乎在仔細權衡。
會議室里一時安靜下來，都在等待邱值的點評。
林棕也看著雲荑的眼睛，亮的驚人。
這種用光來引導「看見」的思路。
與他思考的方案倒是有些異曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，轉頭看向他。
「大家再聽聽棕也的設計思路。」
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，並沒有立刻走向投影屏。
而是隨意地靠在自己的椅背上，雙手插在褲袋裡，姿態慵懶。
「各位，『新』與『舊』，『民族』與『世界』，『對話』，『融合』……」
他開口，聲音帶著漫不經心的磁性。
細數著那些在設計簡報和討論中被反覆提及的詞彙。
嘴角勾起一抹略帶調侃的弧度。
「這些詞都很好，但也快被磨得沒稜角了，不是嗎？」
「我這次的設計方案，倒是與雲工的撞在了一起……「
「展現給消費者的，是一種更刺激的玩法。」
他慢悠悠走到台前，拿起雷射筆，目光掃過全場。
「我的概念，叫——『文化稜鏡，未來遺蹟』。」
他按下翻頁筆，屏幕陡然變暗。
隨即亮起一個極具衝擊力的動態視頻開場：
古老的石刻紋樣在數位化解構中崩裂、重組。
接著化作流光溢彩的粒子洪流，衝擊著一面冰冷的金屬牆體。
最終定格在一個充滿矛盾卻又異常和諧的畫面。
林棕也強調，他的目的不是溫和地講述文化。
而是製造一場引人深思的「文化地震」。
入口宣言：扭曲的「傳統」。
內部空間大量運用AR和動態全息投影。
但這些技術不是溫順地「展示」文化。
而是模擬數字生命對物理空間的「殖民」過程。
效果是古老民族圖騰像「電子幽靈」從古老青磚牆的裂縫中「生長」。
沿混凝土立柱「攀爬」。
在玻璃展櫃表面「流淌」甚至「碎裂」。
這些數字影像會根據人流、時間甚至音響的變化而互動、演變。
例如當顧客靠近展品時，圖騰光影可能更加活躍、聚集。
仿佛在審視或烘托這件現代藝術的「祭品」。
顧客環繞」祭品「行走，可清晰看到每一個細節卻無法觸碰。
它成為整個空間的精神錨點。
由一個個引發無限遐想的「祭品」。
來強迫消費者思考保護、傳承、時間以及文明的意義。
……
等林棕也講完，會議室里出現片刻寂靜。
隨即，掌聲響起，比之前任何一次都熱烈持久。
雲荑眼中也充滿對林棕也創意和勇氣的驚嘆。
設計界公認的創意先鋒，名不虛傳。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了雲荑和林棕也的方案具有巨大傳播潛力和藝術價值。
但也看到了極高的實施難度、成本風險以及可能帶來的爭議。
邱值沉思良久，再次開口：
「大家的講解都極為精彩。」
「最為突出的是林棕也、雲荑、徐知悠的設計思路。」
「前兩者的相似度高，但又有其各自的優勢。」
「林棕也提供的是『閃電』，極致的創意與潛在的風險並存；」
「雲荑的框架是『看見』和『發現』。」
「而徐知悠的則是穩妥而深厚的『大地』。」
「如果我們將三者結合，方能既震撼又持久。」
接下來的會議。
眾人針對林棕也、雲荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探討。
直到午飯前，才敲定了一條可完美融合的設計走向。
邱值又做了具體的項目時間節點安排。
以及每個人在每個階段的設計任務。
這才宣布散會。
這一次。
雲荑被安排在了與林棕也一樣重要的設計工作領域裡。
不再被邊緣化。
好像在不知不覺中。
她與這個團隊更進一步地融合在了一起。
沒有花太多時間。
也沒有太過刻意地再去做些什麼。
……
帶著期待也有些許緊張。
這個方案確實很大膽，甚至有些冒險。
完全跳脫了傳統奢侈品明亮輝煌的範式。
試圖用一種更內斂、更戲劇性也更需要品味的方式來詮釋「高端」。
邱值摸著下巴，盯著屏幕上的效果展示.
久久沒有說話。
似乎在仔細權衡。
會議室里一時安靜下來，都在等待邱值的點評。
林棕也看著雲荑的眼睛，亮的驚人。
這種用光來引導「看見」的思路。
與他思考的方案倒是有些異曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，轉頭看向他。
「大家再聽聽棕也的設計思路。」
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，並沒有立刻走向投影屏。
而是隨意地靠在自己的椅背上，雙手插在褲袋裡，姿態慵懶。
「各位，『新』與『舊』，『民族』與『世界』，『對話』，『融合』……」
他開口，聲音帶著漫不經心的磁性。
細數著那些在設計簡報和討論中被反覆提及的詞彙。
嘴角勾起一抹略帶調侃的弧度。
「這些詞都很好，但也快被磨得沒稜角了，不是嗎？」
「我這次的設計方案，倒是與雲工的撞在了一起……「
「展現給消費者的，是一種更刺激的玩法。」
他慢悠悠走到台前，拿起雷射筆，目光掃過全場。
「我的概念，叫——『文化稜鏡，未來遺蹟』。」
他按下翻頁筆，屏幕陡然變暗。
隨即亮起一個極具衝擊力的動態視頻開場：
古老的石刻紋樣在數位化解構中崩裂、重組。
接著化作流光溢彩的粒子洪流，衝擊著一面冰冷的金屬牆體。
最終定格在一個充滿矛盾卻又異常和諧的畫面。
林棕也強調，他的目的不是溫和地講述文化。
而是製造一場引人深思的「文化地震」。
入口宣言：扭曲的「傳統」。
內部空間大量運用AR和動態全息投影。
但這些技術不是溫順地「展示」文化。
而是模擬數字生命對物理空間的「殖民」過程。
效果是古老民族圖騰像「電子幽靈」從古老青磚牆的裂縫中「生長」。
沿混凝土立柱「攀爬」。
在玻璃展櫃表面「流淌」甚至「碎裂」。
這些數字影像會根據人流、時間甚至音響的變化而互動、演變。
例如當顧客靠近展品時，圖騰光影可能更加活躍、聚集。
仿佛在審視或烘托這件現代藝術的「祭品」。
顧客環繞」祭品「行走，可清晰看到每一個細節卻無法觸碰。
它成為整個空間的精神錨點。
由一個個引發無限遐想的「祭品」。
來強迫消費者思考保護、傳承、時間以及文明的意義。
……
等林棕也講完，會議室里出現片刻寂靜。
隨即，掌聲響起，比之前任何一次都熱烈持久。
雲荑眼中也充滿對林棕也創意和勇氣的驚嘆。
設計界公認的創意先鋒，名不虛傳。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了雲荑和林棕也的方案具有巨大傳播潛力和藝術價值。
但也看到了極高的實施難度、成本風險以及可能帶來的爭議。
邱值沉思良久，再次開口：
「大家的講解都極為精彩。」
「最為突出的是林棕也、雲荑、徐知悠的設計思路。」
「前兩者的相似度高，但又有其各自的優勢。」
「林棕也提供的是『閃電』，極致的創意與潛在的風險並存；」
「雲荑的框架是『看見』和『發現』。」
「而徐知悠的則是穩妥而深厚的『大地』。」
「如果我們將三者結合，方能既震撼又持久。」
接下來的會議。
眾人針對林棕也、雲荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探討。
直到午飯前，才敲定了一條可完美融合的設計走向。
邱值又做了具體的項目時間節點安排。
以及每個人在每個階段的設計任務。
這才宣布散會。
這一次。
雲荑被安排在了與林棕也一樣重要的設計工作領域裡。
不再被邊緣化。
好像在不知不覺中。
她與這個團隊更進一步地融合在了一起。
沒有花太多時間。
也沒有太過刻意地再去做些什麼。
……