第30章 芭蕾簡史
芭蕾，舞蹈藝術皇冠上的明珠。每當帷幕拉開，裊裊婷婷的腳尖旋轉都把人們帶入夢幻般的極樂境界。
芭蕾孕育於文藝復興時期的義大利，隨著義大利貴族與法國宮廷的聯姻被傳到了法國。1581年在巴黎演出的《王后的喜劇芭蕾》，突破了過去宴會歌舞僅供帝王貴族酒席助興的地位，第一次把舞蹈、音樂、歌唱和朗誦融為一體，創造了內容連貫的演劇性芭蕾，標誌了第一部芭蕾舞劇的誕生。
法國國王喜好舞蹈可以說是法國宮廷的傳統。路易十四無疑是當中的佼佼者。他十五歲即參加宮廷芭蕾的演出，扮演太陽神的角色，此後便以太陽神自居。他在位期間，芭蕾得到了特別的重視。為了適應藝術的發展和提高表演的水平，他在羅浮宮內辟出單獨的房間，創辦了由十三個舞蹈教師組成的皇家舞蹈院。流傳至今的許多芭蕾動作的規範和術語，就是那時制定的。1699年，路易十四因身體發胖不再適合公開表演，便授權在巴黎成立歌劇院，允許音樂、戲劇、舞蹈在皇宮以外的地方演出，從而促使芭蕾進入民間劇場。1672年，他又開設了培養專業芭蕾演員的學校，促使芭蕾真正擺脫了僅屬於宮廷娛樂的地位。1681年，巴黎歌劇院上演《愛神的凱旋》，全體演員均由非貴族的職業演員擔任，意味著貴族舞蹈家對芭蕾的壟斷開始結束，作為劇場表演的芭蕾藝術正式誕生。
十八世紀初，芭蕾在法國的影響日益廣泛，整個巴黎有二十三座劇場和一千八百所舞蹈學校。但對豪華布景和裝飾性動作的片面追求，使芭蕾越發流於空洞浮華，敘事性進一步減弱。一場高揚戲劇旗幟的革新運動呼之欲出，其代表人物就是諾維爾。他對芭蕾進行了根本性改革，使芭蕾從歌劇中分離出來，成為沒有歌唱和台詞，完全依靠舞蹈和啞劇來表現情節的一種獨立藝術形式。在其理論著作《舞蹈和舞劇書信集》中，他說「舞蹈家必須通過姿態和面部表情訴說和表達自己的思想，他們的一舉一動甚至靜止不動，都必須意味深長，比言語更加娓娓動聽」。諾維爾的主張是十八世紀芭蕾革新的主流，《舞蹈和舞劇書信集》一書成為了舞蹈文獻中的里程碑。
法國大革命震盪了整個歐洲大陸，催生了十九世紀歐洲藝術運動。這場運動有關情感和個人主義的觀念與古典主義時代的理性觀念完全背道而馳。浪漫主義那唐吉坷德式的戲劇舞蹈風格是當時最迷人的歷史產物。歐洲新一代藝術家們為他們的想像力找到了出口，激情飽滿地向人們展示著對回歸自然的憧憬、感情的升華以及對超越人類極限的渴望。在文人墨客豐富的想像力的協助下，編舞師們創作出了浪漫主義芭蕾的雙璧——1832年的《仙女》和1841年的《吉賽爾》，揭開了芭蕾歷史上新的光輝一頁。
為了向觀眾詮釋一個來自天空之城的人，超自然的場景需要更輕巧的舞步，或者說動作的飄逸美。塔莉奧妮是第一個將腳尖舞蹈天衣無縫地融入浪漫主義芭蕾中的人。腳尖技巧成為她表演風格中不可或缺的部分。在她之前，舞者們也會時不時地表演腳尖技巧以顯示她們的實力，但僅僅被看作是一種做秀，她們並不能準確地解釋這種技巧的技術原理。多數舞者在做腳尖動作時，肌肉都會鼓起，肩膀都會起伏。而塔莉奧妮則能毫不費力地呈現身輕如燕的腳尖藝術，被譽為「腳不沾地的仙子」。她的出現震驚了整個巴黎，維克多·雨果把她的雙腳比作「會飛的翅膀」。由於腳尖舞技這種與重力抗衡的技巧實在太有魅力了，之後的女演員都追隨她的步伐，嘗試憑藉腳尖的力量實現這一技巧。一旦她們學會腳尖舞蹈的技術原理後，她們便會成為頂尖的舞蹈演員，而男演員只能成為她們的陪襯。
法國芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後，由於時局的變遷和動盪而日益衰落。從十九世紀下半葉開始，俄羅斯逐漸成為歐洲芭蕾的中心。真正將俄羅斯芭蕾推向世界，並使之在世界芭蕾舞台中占據主導地位的是舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，它們是浪漫主義時期俄羅斯芭蕾的三座高峰。特別是《天鵝湖》，至今仍被看作是不可超越的經典。俄羅斯也成為了天鵝的故鄉。
與形成於十七世紀的法國芭蕾相比，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了三個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，正是在中華人民共和國成立之後。從1954年北京舞蹈學校的成立，到1958年中國第一次上演全劇《天鵝湖》，短短四年時間，中國芭蕾已然從童年期邁入了成熟期。中國芭蕾走上民族化歷程的代表作是《紅色娘子軍》和《白毛女》。自歐洲浪漫芭蕾誕生以來，白色就是其主調。而在《紅》、《白》兩劇中，「中國紅」成為主調，徹底改變了芭蕾舞劇的主色調，女主角的紅衣就是革命的象徵。兩劇採用了大量的中國傳統舞蹈動作，如古典舞的「點步翻身」，傳統戲曲的「翻滾撲跌」等。一方面是芭蕾舞蹈中國化，另一方面是中國舞蹈芭蕾化，芭蕾這種西方樣式的藝術通過一《紅》一《白》被中國人廣泛認識，芭蕾的足尖也在中國站立住了。
芭蕾孕育於文藝復興時期的義大利，隨著義大利貴族與法國宮廷的聯姻被傳到了法國。1581年在巴黎演出的《王后的喜劇芭蕾》，突破了過去宴會歌舞僅供帝王貴族酒席助興的地位，第一次把舞蹈、音樂、歌唱和朗誦融為一體，創造了內容連貫的演劇性芭蕾，標誌了第一部芭蕾舞劇的誕生。
法國國王喜好舞蹈可以說是法國宮廷的傳統。路易十四無疑是當中的佼佼者。他十五歲即參加宮廷芭蕾的演出，扮演太陽神的角色，此後便以太陽神自居。他在位期間，芭蕾得到了特別的重視。為了適應藝術的發展和提高表演的水平，他在羅浮宮內辟出單獨的房間，創辦了由十三個舞蹈教師組成的皇家舞蹈院。流傳至今的許多芭蕾動作的規範和術語，就是那時制定的。1699年，路易十四因身體發胖不再適合公開表演，便授權在巴黎成立歌劇院，允許音樂、戲劇、舞蹈在皇宮以外的地方演出，從而促使芭蕾進入民間劇場。1672年，他又開設了培養專業芭蕾演員的學校，促使芭蕾真正擺脫了僅屬於宮廷娛樂的地位。1681年，巴黎歌劇院上演《愛神的凱旋》，全體演員均由非貴族的職業演員擔任，意味著貴族舞蹈家對芭蕾的壟斷開始結束，作為劇場表演的芭蕾藝術正式誕生。
十八世紀初，芭蕾在法國的影響日益廣泛，整個巴黎有二十三座劇場和一千八百所舞蹈學校。但對豪華布景和裝飾性動作的片面追求，使芭蕾越發流於空洞浮華，敘事性進一步減弱。一場高揚戲劇旗幟的革新運動呼之欲出，其代表人物就是諾維爾。他對芭蕾進行了根本性改革，使芭蕾從歌劇中分離出來，成為沒有歌唱和台詞，完全依靠舞蹈和啞劇來表現情節的一種獨立藝術形式。在其理論著作《舞蹈和舞劇書信集》中，他說「舞蹈家必須通過姿態和面部表情訴說和表達自己的思想，他們的一舉一動甚至靜止不動，都必須意味深長，比言語更加娓娓動聽」。諾維爾的主張是十八世紀芭蕾革新的主流，《舞蹈和舞劇書信集》一書成為了舞蹈文獻中的里程碑。
法國大革命震盪了整個歐洲大陸，催生了十九世紀歐洲藝術運動。這場運動有關情感和個人主義的觀念與古典主義時代的理性觀念完全背道而馳。浪漫主義那唐吉坷德式的戲劇舞蹈風格是當時最迷人的歷史產物。歐洲新一代藝術家們為他們的想像力找到了出口，激情飽滿地向人們展示著對回歸自然的憧憬、感情的升華以及對超越人類極限的渴望。在文人墨客豐富的想像力的協助下，編舞師們創作出了浪漫主義芭蕾的雙璧——1832年的《仙女》和1841年的《吉賽爾》，揭開了芭蕾歷史上新的光輝一頁。
為了向觀眾詮釋一個來自天空之城的人，超自然的場景需要更輕巧的舞步，或者說動作的飄逸美。塔莉奧妮是第一個將腳尖舞蹈天衣無縫地融入浪漫主義芭蕾中的人。腳尖技巧成為她表演風格中不可或缺的部分。在她之前，舞者們也會時不時地表演腳尖技巧以顯示她們的實力，但僅僅被看作是一種做秀，她們並不能準確地解釋這種技巧的技術原理。多數舞者在做腳尖動作時，肌肉都會鼓起，肩膀都會起伏。而塔莉奧妮則能毫不費力地呈現身輕如燕的腳尖藝術，被譽為「腳不沾地的仙子」。她的出現震驚了整個巴黎，維克多·雨果把她的雙腳比作「會飛的翅膀」。由於腳尖舞技這種與重力抗衡的技巧實在太有魅力了，之後的女演員都追隨她的步伐，嘗試憑藉腳尖的力量實現這一技巧。一旦她們學會腳尖舞蹈的技術原理後，她們便會成為頂尖的舞蹈演員，而男演員只能成為她們的陪襯。
法國芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後，由於時局的變遷和動盪而日益衰落。從十九世紀下半葉開始，俄羅斯逐漸成為歐洲芭蕾的中心。真正將俄羅斯芭蕾推向世界，並使之在世界芭蕾舞台中占據主導地位的是舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，它們是浪漫主義時期俄羅斯芭蕾的三座高峰。特別是《天鵝湖》，至今仍被看作是不可超越的經典。俄羅斯也成為了天鵝的故鄉。
與形成於十七世紀的法國芭蕾相比，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了三個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，正是在中華人民共和國成立之後。從1954年北京舞蹈學校的成立，到1958年中國第一次上演全劇《天鵝湖》，短短四年時間，中國芭蕾已然從童年期邁入了成熟期。中國芭蕾走上民族化歷程的代表作是《紅色娘子軍》和《白毛女》。自歐洲浪漫芭蕾誕生以來，白色就是其主調。而在《紅》、《白》兩劇中，「中國紅」成為主調，徹底改變了芭蕾舞劇的主色調，女主角的紅衣就是革命的象徵。兩劇採用了大量的中國傳統舞蹈動作，如古典舞的「點步翻身」，傳統戲曲的「翻滾撲跌」等。一方面是芭蕾舞蹈中國化，另一方面是中國舞蹈芭蕾化，芭蕾這種西方樣式的藝術通過一《紅》一《白》被中國人廣泛認識，芭蕾的足尖也在中國站立住了。