第297章 老銀幣耍牛虻
第297章 老銀幣耍牛虻
王威一刻不停地講了大半個鐘頭，把演員陣容一一介紹完畢，段一寧默默旁聽未發一言，看來已經接受了自己獨自帶隊的命運。🍓☮ ❻➈ᔕĤ𝓤𝐗.Ć๏𝐦 🐲✎
想想也是，老段從來都不是一個會挑剔搭檔咖位的人，不然當初就不會答應鉑爵的邀請來演《1951》。
那時候的陳一鳴只是一個初出茅廬的小導演，劉東君更是純純萌新，光靠軍藝領導的壓制就想讓段一寧這個倔驢就範？想也勿要想。
實操過程中，老段也就在試鏡與進組第一周「難為」過陳一鳴，其他時候非常配合，更是主動接過了「調教」劉東君的艱巨任務。
《1951》眾多的幕後英雄中，陳一鳴最多只能占一半功勞，老段也是其中不可或缺的一員。
李陽陽隨後介紹了眾多演員的接洽情況，雷佳聲和張宇是最早定下的，這兩位早就知根知底，試鏡只是走個過場。
悲催二人組並非沒有戲約在身，不過跟手頭上的狗血電視劇相比，他們當然更願意跟著陳一鳴拍電影。
也就是鉑爵拒不開展經紀業務，否則他倆早就投奔過來了。
林東甫老爺子是第三個接下試鏡邀請的，他人就在魔都，戲份也不多，一聽給嚴主任（大壯老媽）的兒子公司串幾場戲，很爽快地答應了，連片名都沒問。
於合偉已經答應考慮，他手上各有一部諜戰劇和軍旅劇在籌備，四個半月檔期有點緊，所以有些猶豫。
不過李陽陽表示問題不大，因為對方的經紀人很熱切，想必會說服於合偉的。
唯有許亞君有些麻煩，第一次接觸就拒絕了，話里話外雖然不像孫宏雷那樣決絕，但也直言確有難處。
檔期只是一方面，關鍵是他第四任夫人正處孕期，他對出國拍戲有顧慮。
李陽陽對說服他加盟很有信心，《非常嫌疑人》是許亞君近期能接觸到的最好的餅，但凡他對演員事業還有野心，就一定不會錯過。
隨後李陽陽介紹了主要演員的初定片酬，段一寧領銜主演片酬最高，500萬+5%淨利潤分成，略微超出老段目前的行價，多少有一些補償《1951》的意味在裡面。
往下是許亞君的160萬，張宇和雷佳聲都是80萬，於合偉40萬，林東甫38萬。
按理說段一寧這個當事人在場，攤開來列片酬有些突破規矩，但是陳一鳴覺得就該這樣，直接彰顯老段項目主創成員的身份，既然是自己人，就不需要太在乎規矩。
片酬一列，劇組地位一目了然，比嘴上說八百遍「尊重」都管用。
算上其他小角色和群演的片酬，整體片酬支出可以控制在1000萬以下，占比不到四分之一，非常健康的比例。
訂下一周後的集體試鏡，演員部分告一段落，王威開始講解最新一版的分鏡。
據其介紹，這已經是第四稿了，導演組內部總算是基本達成一致，老段從帝都大老遠跑過來，就是來一睹為快的。
其實華國大多數導演都沒有給演員看分鏡的習慣，頂多是講戲的時候拿出來作為輔助工具，畢竟傳統觀念中這屬於導演的自留地，不可能徵詢演員的意見。
不過王威屬於自學成才的野路子萌新，陳一鳴拍《木蘭》時的言傳身教對他影響很大，時間一長就被「帶歪」呃。
在陳一鳴的劇組裡，台前和幕後是並重的關係，他這個導演從不自詡為不可冒犯的權威，演員和攝影對分鏡有自己的想法，只要言之成理他都願意試上一試。
王威很喜歡這種風格，做慣了副導演的李准同樣接受良好，只有科班出身的田黎有些微詞，但也說不上排斥。
段一寧屬於三人暫時只能高山仰止的存在，陳一鳴身為雙金大導演都虛心求教，三個小年輕自然擺不出導演的譜。
分鏡是劇本的平面可視化呈現，一整套分鏡稿連在一起，就是一部連環畫形式的電影。
導演的意圖，敘事的方式，分鏡就足以體現個七七八八。
畫工精細的導演比如許可，一迭分鏡稿就是一部電影，實拍的時候幕後團隊完全可以照著布置，基本上八九不離十。
特別是《非常嫌疑人》這類劇情片，特效鏡頭很少，分鏡稿就更加寫實。
王威拍GG出身，畫工尚可，分鏡稿不是火柴人風格的簡筆畫，還是能看出不少東西的。
會議室眾人都很熟悉這個故事，因此分鏡過得很快，王威簡單說明十幾分鐘就講完了。
跟陳一鳴腦海中的原片相比，王威的處理要更加明快一些，這裡的明快不是指畫面風格，而是敘事節奏。
音樂的節拍可以反映情緒，四二拍跟四四拍相比，哪個更快樂一聽便知。
電影的節奏同樣如此，王威的敘事就有些趕，單一場景呈現為一種繁複瑣碎的風格，特寫和跳切比較多，限定時長的前提下，就顯得內容過於飽滿，觀眾的眼睛恐怕會跟不上趟。
這種風格讓陳一鳴想到了前世的《諜影重重》系列。
顯然這路子有點兒跑偏，《非常嫌疑人》沒多少動作元素，全程都是言語交鋒，鏡頭數過多給陳一鳴一種故弄玄虛的感覺。
果然段一寧開口了，「王導，我不知道實拍的時候鏡頭是否還是這樣跳躍，但作為演員，我認為這樣處理並不友善。
拋開團伙作案的段落，只談審訊的戲份，區區兩個人的場景，真的需要這麼多的鏡頭數嗎？
像338頁的這幾個特寫，先是眉毛，再是手指，然後跳切咖啡杯，再回到面部大特寫，按照劇本，這裡包打聽言語誘導警察相信了答案之下的另一個答案，我的表演設計跟你的鏡頭調度格格不入。
我認為，這場戲的主角只有我和警察兩個人，是完整的兩個人，彼此的反應都應該儘可能一絲不漏地呈現給觀眾，這樣每一個伏筆才真正具有其意義。」
老段的發言不留半分情面，等於是全盤推翻了分鏡稿的設計，王威三人臉上的笑容瞬間消散得乾乾淨淨。
會議室陷入了尷尬的安靜，小美和李陽陽事不關己高高掛起，一個研究保溫杯，一個沉迷按手機。
既然段一寧率先開炮，陳一鳴也打算暫時作壁上觀。
良久之後，王威乾笑了一聲，開口辯解道，「段老師，我不同意您對鏡頭數的評價，這是導演組深度討論後得出的整體風格，我們是有通盤設計的。
快切的風格可以極大地增強觀賞性，傳統探案電影過於一板一眼，觀眾早就厭倦了，我們希望《非常嫌疑人》迴避掉過往的刻版敘事，給觀眾一種耳目一新的感覺。
至於您說的完整性問題，我想可以繼續微調，在快節奏下保留更多的表演細節。」
王威的話很是婉轉，但意思很明白，原風格必須堅持，你老人家的表演還是得被細細地切做臊子。
陳一鳴見識過段一寧對專業的固執，想來這根大炮仗馬上就要升空爆炸了。
隨後老段的表現完美驗證了陳一鳴的預判，他站起身來到會議室前方講話的位置，當眾直接演了一段。
他側身站在那裡，左半邊朝向眾人，身體詭異地後仰傾斜著，仿佛面前真有一個人咄咄逼人地壓迫著他，逼問著他。
眼皮明明低垂著，在極力迴避著與未知視線的對視，然而一側臉頰不斷抽動著的肌肉線條，又給人一種莫名有底氣的感覺。
「……求求你饒了我吧，我真的記不清。當時我快被嚇死了，甲板上到處都是死人，遍地都是血。
腳踩在上面不停地打滑，我用盡力氣才沒有發出聲音。
我都說了三遍了，看不清那個黑衣人的臉，他的帽檐壓得很低，衣領又豎的高高的，聲音低沉沙啞，我確定之前沒聽過這個聲音……」
一長段台詞，段一寧說的分毫不差，顯然早已爛熟於胸。
只不過，跟一氣呵成的台詞不同，他的表演卻是一節一節的，像是關節缺油的機器人。
對照著分鏡稿才能發現，他的停頓剛好對應著每一次切鏡，跳切越快越多，他的表演的頓挫感就越是劇烈。
段一寧從來不浪費口水耍嘴皮子，既然王威說快節奏觀賞性強，那就現場演出來看看，而且一步到位，連後期剪輯都省了。
三個萌新導演面色灰白，可見被打擊得不輕。
陳一鳴倒是心裡有數，老段明擺著是老銀幣耍牛虻，他剛才的這段表演跟分鏡風格完全是兩回事，帶著濃烈的話劇風。
話劇怎麼可能剪輯呢？
(本章完)
王威一刻不停地講了大半個鐘頭，把演員陣容一一介紹完畢，段一寧默默旁聽未發一言，看來已經接受了自己獨自帶隊的命運。🍓☮ ❻➈ᔕĤ𝓤𝐗.Ć๏𝐦 🐲✎
想想也是，老段從來都不是一個會挑剔搭檔咖位的人，不然當初就不會答應鉑爵的邀請來演《1951》。
那時候的陳一鳴只是一個初出茅廬的小導演，劉東君更是純純萌新，光靠軍藝領導的壓制就想讓段一寧這個倔驢就範？想也勿要想。
實操過程中，老段也就在試鏡與進組第一周「難為」過陳一鳴，其他時候非常配合，更是主動接過了「調教」劉東君的艱巨任務。
《1951》眾多的幕後英雄中，陳一鳴最多只能占一半功勞，老段也是其中不可或缺的一員。
李陽陽隨後介紹了眾多演員的接洽情況，雷佳聲和張宇是最早定下的，這兩位早就知根知底，試鏡只是走個過場。
悲催二人組並非沒有戲約在身，不過跟手頭上的狗血電視劇相比，他們當然更願意跟著陳一鳴拍電影。
也就是鉑爵拒不開展經紀業務，否則他倆早就投奔過來了。
林東甫老爺子是第三個接下試鏡邀請的，他人就在魔都，戲份也不多，一聽給嚴主任（大壯老媽）的兒子公司串幾場戲，很爽快地答應了，連片名都沒問。
於合偉已經答應考慮，他手上各有一部諜戰劇和軍旅劇在籌備，四個半月檔期有點緊，所以有些猶豫。
不過李陽陽表示問題不大，因為對方的經紀人很熱切，想必會說服於合偉的。
唯有許亞君有些麻煩，第一次接觸就拒絕了，話里話外雖然不像孫宏雷那樣決絕，但也直言確有難處。
檔期只是一方面，關鍵是他第四任夫人正處孕期，他對出國拍戲有顧慮。
李陽陽對說服他加盟很有信心，《非常嫌疑人》是許亞君近期能接觸到的最好的餅，但凡他對演員事業還有野心，就一定不會錯過。
隨後李陽陽介紹了主要演員的初定片酬，段一寧領銜主演片酬最高，500萬+5%淨利潤分成，略微超出老段目前的行價，多少有一些補償《1951》的意味在裡面。
往下是許亞君的160萬，張宇和雷佳聲都是80萬，於合偉40萬，林東甫38萬。
按理說段一寧這個當事人在場，攤開來列片酬有些突破規矩，但是陳一鳴覺得就該這樣，直接彰顯老段項目主創成員的身份，既然是自己人，就不需要太在乎規矩。
片酬一列，劇組地位一目了然，比嘴上說八百遍「尊重」都管用。
算上其他小角色和群演的片酬，整體片酬支出可以控制在1000萬以下，占比不到四分之一，非常健康的比例。
訂下一周後的集體試鏡，演員部分告一段落，王威開始講解最新一版的分鏡。
據其介紹，這已經是第四稿了，導演組內部總算是基本達成一致，老段從帝都大老遠跑過來，就是來一睹為快的。
其實華國大多數導演都沒有給演員看分鏡的習慣，頂多是講戲的時候拿出來作為輔助工具，畢竟傳統觀念中這屬於導演的自留地，不可能徵詢演員的意見。
不過王威屬於自學成才的野路子萌新，陳一鳴拍《木蘭》時的言傳身教對他影響很大，時間一長就被「帶歪」呃。
在陳一鳴的劇組裡，台前和幕後是並重的關係，他這個導演從不自詡為不可冒犯的權威，演員和攝影對分鏡有自己的想法，只要言之成理他都願意試上一試。
王威很喜歡這種風格，做慣了副導演的李准同樣接受良好，只有科班出身的田黎有些微詞，但也說不上排斥。
段一寧屬於三人暫時只能高山仰止的存在，陳一鳴身為雙金大導演都虛心求教，三個小年輕自然擺不出導演的譜。
分鏡是劇本的平面可視化呈現，一整套分鏡稿連在一起，就是一部連環畫形式的電影。
導演的意圖，敘事的方式，分鏡就足以體現個七七八八。
畫工精細的導演比如許可，一迭分鏡稿就是一部電影，實拍的時候幕後團隊完全可以照著布置，基本上八九不離十。
特別是《非常嫌疑人》這類劇情片，特效鏡頭很少，分鏡稿就更加寫實。
王威拍GG出身，畫工尚可，分鏡稿不是火柴人風格的簡筆畫，還是能看出不少東西的。
會議室眾人都很熟悉這個故事，因此分鏡過得很快，王威簡單說明十幾分鐘就講完了。
跟陳一鳴腦海中的原片相比，王威的處理要更加明快一些，這裡的明快不是指畫面風格，而是敘事節奏。
音樂的節拍可以反映情緒，四二拍跟四四拍相比，哪個更快樂一聽便知。
電影的節奏同樣如此，王威的敘事就有些趕，單一場景呈現為一種繁複瑣碎的風格，特寫和跳切比較多，限定時長的前提下，就顯得內容過於飽滿，觀眾的眼睛恐怕會跟不上趟。
這種風格讓陳一鳴想到了前世的《諜影重重》系列。
顯然這路子有點兒跑偏，《非常嫌疑人》沒多少動作元素，全程都是言語交鋒，鏡頭數過多給陳一鳴一種故弄玄虛的感覺。
果然段一寧開口了，「王導，我不知道實拍的時候鏡頭是否還是這樣跳躍，但作為演員，我認為這樣處理並不友善。
拋開團伙作案的段落，只談審訊的戲份，區區兩個人的場景，真的需要這麼多的鏡頭數嗎？
像338頁的這幾個特寫，先是眉毛，再是手指，然後跳切咖啡杯，再回到面部大特寫，按照劇本，這裡包打聽言語誘導警察相信了答案之下的另一個答案，我的表演設計跟你的鏡頭調度格格不入。
我認為，這場戲的主角只有我和警察兩個人，是完整的兩個人，彼此的反應都應該儘可能一絲不漏地呈現給觀眾，這樣每一個伏筆才真正具有其意義。」
老段的發言不留半分情面，等於是全盤推翻了分鏡稿的設計，王威三人臉上的笑容瞬間消散得乾乾淨淨。
會議室陷入了尷尬的安靜，小美和李陽陽事不關己高高掛起，一個研究保溫杯，一個沉迷按手機。
既然段一寧率先開炮，陳一鳴也打算暫時作壁上觀。
良久之後，王威乾笑了一聲，開口辯解道，「段老師，我不同意您對鏡頭數的評價，這是導演組深度討論後得出的整體風格，我們是有通盤設計的。
快切的風格可以極大地增強觀賞性，傳統探案電影過於一板一眼，觀眾早就厭倦了，我們希望《非常嫌疑人》迴避掉過往的刻版敘事，給觀眾一種耳目一新的感覺。
至於您說的完整性問題，我想可以繼續微調，在快節奏下保留更多的表演細節。」
王威的話很是婉轉，但意思很明白，原風格必須堅持，你老人家的表演還是得被細細地切做臊子。
陳一鳴見識過段一寧對專業的固執，想來這根大炮仗馬上就要升空爆炸了。
隨後老段的表現完美驗證了陳一鳴的預判，他站起身來到會議室前方講話的位置，當眾直接演了一段。
他側身站在那裡，左半邊朝向眾人，身體詭異地後仰傾斜著，仿佛面前真有一個人咄咄逼人地壓迫著他，逼問著他。
眼皮明明低垂著，在極力迴避著與未知視線的對視，然而一側臉頰不斷抽動著的肌肉線條，又給人一種莫名有底氣的感覺。
「……求求你饒了我吧，我真的記不清。當時我快被嚇死了，甲板上到處都是死人，遍地都是血。
腳踩在上面不停地打滑，我用盡力氣才沒有發出聲音。
我都說了三遍了，看不清那個黑衣人的臉，他的帽檐壓得很低，衣領又豎的高高的，聲音低沉沙啞，我確定之前沒聽過這個聲音……」
一長段台詞，段一寧說的分毫不差，顯然早已爛熟於胸。
只不過，跟一氣呵成的台詞不同，他的表演卻是一節一節的，像是關節缺油的機器人。
對照著分鏡稿才能發現，他的停頓剛好對應著每一次切鏡，跳切越快越多，他的表演的頓挫感就越是劇烈。
段一寧從來不浪費口水耍嘴皮子，既然王威說快節奏觀賞性強，那就現場演出來看看，而且一步到位，連後期剪輯都省了。
三個萌新導演面色灰白，可見被打擊得不輕。
陳一鳴倒是心裡有數，老段明擺著是老銀幣耍牛虻，他剛才的這段表演跟分鏡風格完全是兩回事，帶著濃烈的話劇風。
話劇怎麼可能剪輯呢？
(本章完)