第296章 一個能打的都沒有
第296章 一個能打的都沒有
其實真正打動陳一鳴的，還是於合偉的名不見經傳。💥🎯 ６➈şℍ𝓾ⓧ.ᑕᵒм 👣🍓
沒名氣，片約自然就好簽，後續如果打算拍續集，跟片方撕逼的機率也可以降到最低。
僅就製作環節而言，續集電影的最大阻礙，就在於原班人馬很難湊得齊整。
這方面漫改電影的優勢得天獨厚，因為有漫畫打底，觀眾內心對片中角色具備先天認知，是角色成就演員，而不是演員成就角色，演員拿喬分分鐘就能換掉，毫無妨礙。
原創IP就難有這等高冷的姿態，觀眾心目中演員就是角色，續集如非逼不得已絕不會貿然更換。
因此首部曲選擇演員必須慎重，除了內在的角色適配與演技水平以外，檔期、咖位、片酬、等外部因素都需要考慮進去。
一般來說，這三個因素的權重是依次下降的。
拿《非常嫌疑人》舉例，作為系列首部，加上有海外拍攝計劃，檔期放的就比較寬鬆，長達四個半月。
而對於主要演員來說，這四個半月只是合約的文本要求，與其說是時間概念，不如說是會計概念，很大程度上是製片部門計算片酬用的。
開機前的籌備期，演員拿到劇本之後就要心無旁騖地投入進去，撰寫人物小傳，考慮角色建構，準備體驗生活，這些內容有的劇組會協助，有的劇組完全不管，全看演員的自覺性。
關機之後，演員也並不是吃完殺青宴就可以一走了之了，後期製作也需要他們或多或少地參與進來。
比如不方便現場收音的部分，需要演員參與配音，剪輯過程中出現問題，可能涉及到補拍。
加上宣發時被占用的大量精力，演員前前後後搭進項目里的時間遠遠超出合約規定的檔期，越是主演「義務勞動」的比重就越高。
演員這碗飯並不好端，絕大部分演員都是抱著大把的空檔期找戲演，不缺戲演的明星，又時刻面臨著朝不保夕的緊迫感。
誰能保證自己能一直紅下去呢？行業里常青樹少之又少，一髮屋倒是屢見不鮮。
因此檔期是一個演員最珍貴的資產，同一時間接了甲戲就得拒了乙戲，機會成本高得離譜，再怎麼謹慎都不為過。
當然，謹慎歸謹慎，接戲還是要具體情況具體分析，某些公司的片約，不管多苛刻也有大把演員趨之若鶩。
像《非常嫌疑人》之所以能這樣獅子大開口，直接要演員小半年檔期，某種意義上就是店大欺客。
陳一鳴掛名的片子，好比直鉤釣魚的姜太公，願者上鉤愛來不來，演員先天就難以強勢。
誰讓拍一部鉑爵的片子，潛在收益好過別家公司兩三部呢。
沒看歷來挑剔的段一寧，看了本子都乖乖就範麼。
咖位則是檔期之下的第二大因素，片方要評估，演員之間也要評估，是一個雙向甚至多向博弈的過程。
常規形態下，一部電影的卡司會呈現為金字塔結構，戲份越多名字越靠前，咖位就越高。
這算是電影圈約定俗成的一個潛規則，方便行內人各安其位各行其是，極大地避免了各方博弈過程中的無謂損耗。
個別因劇情設定人設特殊的主角，只能選擇特定的演員，可以突破這一規律，比如《1951》里的劉東君。
還有一種情況，就是導演足夠大牌，可以隨心所欲只憑個人意願來選擇演員，這時候讓影帝屈尊演配角，對方也得乖乖站好。
段一寧之前試圖拉沈明過來做配搭戲，就屬於慫恿鉑爵壞規矩的行為，因為兩人的咖位發生了倒掛，而王威這個新紮導演根本鎮不住場子。
老段不可能不懂這個道理，他的潛台詞還是讓陳一鳴下場親自執導，現在的陳一鳴已經勉強夠資格「壓制」沈明了。
後來段一寧偃旗息鼓，王威全權接手選角，遵循的也還是這套東西，所以才會選到於合偉頭上。
其實於合偉跟段一寧搭戲有點兒低了，他之前從來沒演過電影，電視劇領域也是一窮二白萬年配角，咖位其實跟老段並不匹配。
只不過段一寧不介意埋頭就低，那自然另當別論。
於陳一鳴而言，警察這個角色具有豐富的擴展性，但限於其官家人的身份，在後續故事線里又多以配角出現，選擇於合偉這個名不見經傳的電影新人剛好合適。
如果往上挑人，比如沈明，一次演配角人家可能圖著交個朋友從了，但這種事不能再三再四，否則就成了得寸進尺了。
咖位再往下來到片酬，倒是相對微不足道的原因了。
華國跟大洋對面的好萊塢不太一樣，除了幾個出口轉內銷的超級大牌，演員片酬在製片成本里的占比還算適度（如果畸形地高到天際，那多半是另有原因，懂的都懂）。
古越河演《魔都假日》片酬才50萬，段一寧演《1951》則是251萬，這兩筆雖然都有友情打折的因素，但也能從中看出來，華國的電影片酬並不誇張。
像好萊塢超A演員直接3000萬+20%票房分成這種待遇，華國是不存在的，甚至片酬上千萬的都不多，七八百萬就是頂級待遇了。
李陽陽給於合偉開了多少片酬呢？40萬而已。
4個半月檔期，片酬打包一口價40萬，平均一個月10萬不到，稅還得自己繳。
於合偉的市場價就是這麼多，跟拍電視劇比差得遠了。
往後如果拍續集，給老於的片酬往上提一提，也不會超過一百萬，以警察這個角色的重要性而言，絕對稱得上合理浮動物美價廉。
警察一角大體確定，接下來就是試鏡走個流程，一方面是做最後的現場確認，另一方面則是出於留檔和宣發的需要。
再往下，其他幾個主要角色，王威也一一落實了最終人選。
首先是段一寧參與的犯罪小團伙，前黑警、槍手、騙子還有造槍的。
戲份第三多的前黑警，王威的第一人選是孫宏雷，可惜對方以沒檔期的理由拒絕了。
又聯繫過魔戲畢業的王晶春，結果這回是真沒檔期，對方正在拍電影，也是演警察，短時間內不想重複自己。
這個角色其實不太好定，年紀不能太小長得不能太嫩，身為小團伙的決策者需要獨具魅力和氣場，跟片中的冤家對頭於合偉又要有一個明顯的區分。
最後王威從一眾警察專業戶里翻出了64年出生的許亞君，總算是四角俱全妥妥噹噹。
許亞君成名很早，20出頭就拿過視帝，憑藉帥氣的相貌被譽為帝戲第一帥哥，早早紅遍了大江南北。
隨後卻是高開低走了，近年來混跡於各個電視劇劇組演配角，偶爾擔綱主角的劇也都撲得無聲無息，眼看著就要查無此人了。
前黑警這個角色只會出現在系列第一部，雖然片中並未明確下線，但就算重啟也是很久以後的事了，所以這會是一個演完拉倒的一次性角色。
這樣看來許亞君這個選擇挺合適，許衰哥從藝三十多年演過大把的警察，好的壞的都有，前黑警對他來說毫無難度。
三個主要角色確定下來，其他三位小弟就好定了，二三十歲別太顯小就行，騙子選一個大帥逼，槍手找個有悍匪氣質的，造槍的算是五人組裡的龍套男，氣質上有區分度即可。
最後人選分別是出身魔戲的包劍鋒，老朋友張宇，以及鉑爵的萬用工具人雷佳聲。
說起來滿臉都是淚，張宇和雷佳聲都跟鉑爵合作過兩次，出演的也都是大賣影片，奈何劇火人不火，兩次都沒火到他倆兒頭上，如今還在各路龍套角色上晃蕩著。
這次雖然不是主角，但也是主角團一員的重要配角了，希望可以藉此更上一層樓吧。
最後則是包打聽的助手地下商人，原片裡是一個老頭兒，類似於蝙蝠俠管家的人設。
陳一鳴的魔改延續了這個思路，王威挑來挑去選到了魔都電視台的頭上，聯繫了以主持和配音為主業的林東甫。
如果說有演員代表了魔都老克勒的形象，那就非林東甫莫屬了，這位爺叔叼上菸斗穿上背帶褲，再搭配一頂圓禮帽，簡直就是黑商本商。
年紀、氣質都很合適，人事關係就在魔都台算是鉑爵半個自己人，串串戲輕鬆愉悅就是打個招呼的事。
聽完王威的介紹，陳一鳴砸吧著嘴欲說還休。
這套選角確實要形象有形象要演技有演技，全片品質可以預見不會拉跨，而且籌拍續集也不會有多少么蛾子。
但咋說呢，陳一鳴自己都替段一寧委屈得慌。
瞧瞧這同組搭戲的都是些什麼牛馬！嫩蔥，毛薑，小扒菜，一個能打的都沒有。
(本章完)
其實真正打動陳一鳴的，還是於合偉的名不見經傳。💥🎯 ６➈şℍ𝓾ⓧ.ᑕᵒм 👣🍓
沒名氣，片約自然就好簽，後續如果打算拍續集，跟片方撕逼的機率也可以降到最低。
僅就製作環節而言，續集電影的最大阻礙，就在於原班人馬很難湊得齊整。
這方面漫改電影的優勢得天獨厚，因為有漫畫打底，觀眾內心對片中角色具備先天認知，是角色成就演員，而不是演員成就角色，演員拿喬分分鐘就能換掉，毫無妨礙。
原創IP就難有這等高冷的姿態，觀眾心目中演員就是角色，續集如非逼不得已絕不會貿然更換。
因此首部曲選擇演員必須慎重，除了內在的角色適配與演技水平以外，檔期、咖位、片酬、等外部因素都需要考慮進去。
一般來說，這三個因素的權重是依次下降的。
拿《非常嫌疑人》舉例，作為系列首部，加上有海外拍攝計劃，檔期放的就比較寬鬆，長達四個半月。
而對於主要演員來說，這四個半月只是合約的文本要求，與其說是時間概念，不如說是會計概念，很大程度上是製片部門計算片酬用的。
開機前的籌備期，演員拿到劇本之後就要心無旁騖地投入進去，撰寫人物小傳，考慮角色建構，準備體驗生活，這些內容有的劇組會協助，有的劇組完全不管，全看演員的自覺性。
關機之後，演員也並不是吃完殺青宴就可以一走了之了，後期製作也需要他們或多或少地參與進來。
比如不方便現場收音的部分，需要演員參與配音，剪輯過程中出現問題，可能涉及到補拍。
加上宣發時被占用的大量精力，演員前前後後搭進項目里的時間遠遠超出合約規定的檔期，越是主演「義務勞動」的比重就越高。
演員這碗飯並不好端，絕大部分演員都是抱著大把的空檔期找戲演，不缺戲演的明星，又時刻面臨著朝不保夕的緊迫感。
誰能保證自己能一直紅下去呢？行業里常青樹少之又少，一髮屋倒是屢見不鮮。
因此檔期是一個演員最珍貴的資產，同一時間接了甲戲就得拒了乙戲，機會成本高得離譜，再怎麼謹慎都不為過。
當然，謹慎歸謹慎，接戲還是要具體情況具體分析，某些公司的片約，不管多苛刻也有大把演員趨之若鶩。
像《非常嫌疑人》之所以能這樣獅子大開口，直接要演員小半年檔期，某種意義上就是店大欺客。
陳一鳴掛名的片子，好比直鉤釣魚的姜太公，願者上鉤愛來不來，演員先天就難以強勢。
誰讓拍一部鉑爵的片子，潛在收益好過別家公司兩三部呢。
沒看歷來挑剔的段一寧，看了本子都乖乖就範麼。
咖位則是檔期之下的第二大因素，片方要評估，演員之間也要評估，是一個雙向甚至多向博弈的過程。
常規形態下，一部電影的卡司會呈現為金字塔結構，戲份越多名字越靠前，咖位就越高。
這算是電影圈約定俗成的一個潛規則，方便行內人各安其位各行其是，極大地避免了各方博弈過程中的無謂損耗。
個別因劇情設定人設特殊的主角，只能選擇特定的演員，可以突破這一規律，比如《1951》里的劉東君。
還有一種情況，就是導演足夠大牌，可以隨心所欲只憑個人意願來選擇演員，這時候讓影帝屈尊演配角，對方也得乖乖站好。
段一寧之前試圖拉沈明過來做配搭戲，就屬於慫恿鉑爵壞規矩的行為，因為兩人的咖位發生了倒掛，而王威這個新紮導演根本鎮不住場子。
老段不可能不懂這個道理，他的潛台詞還是讓陳一鳴下場親自執導，現在的陳一鳴已經勉強夠資格「壓制」沈明了。
後來段一寧偃旗息鼓，王威全權接手選角，遵循的也還是這套東西，所以才會選到於合偉頭上。
其實於合偉跟段一寧搭戲有點兒低了，他之前從來沒演過電影，電視劇領域也是一窮二白萬年配角，咖位其實跟老段並不匹配。
只不過段一寧不介意埋頭就低，那自然另當別論。
於陳一鳴而言，警察這個角色具有豐富的擴展性，但限於其官家人的身份，在後續故事線里又多以配角出現，選擇於合偉這個名不見經傳的電影新人剛好合適。
如果往上挑人，比如沈明，一次演配角人家可能圖著交個朋友從了，但這種事不能再三再四，否則就成了得寸進尺了。
咖位再往下來到片酬，倒是相對微不足道的原因了。
華國跟大洋對面的好萊塢不太一樣，除了幾個出口轉內銷的超級大牌，演員片酬在製片成本里的占比還算適度（如果畸形地高到天際，那多半是另有原因，懂的都懂）。
古越河演《魔都假日》片酬才50萬，段一寧演《1951》則是251萬，這兩筆雖然都有友情打折的因素，但也能從中看出來，華國的電影片酬並不誇張。
像好萊塢超A演員直接3000萬+20%票房分成這種待遇，華國是不存在的，甚至片酬上千萬的都不多，七八百萬就是頂級待遇了。
李陽陽給於合偉開了多少片酬呢？40萬而已。
4個半月檔期，片酬打包一口價40萬，平均一個月10萬不到，稅還得自己繳。
於合偉的市場價就是這麼多，跟拍電視劇比差得遠了。
往後如果拍續集，給老於的片酬往上提一提，也不會超過一百萬，以警察這個角色的重要性而言，絕對稱得上合理浮動物美價廉。
警察一角大體確定，接下來就是試鏡走個流程，一方面是做最後的現場確認，另一方面則是出於留檔和宣發的需要。
再往下，其他幾個主要角色，王威也一一落實了最終人選。
首先是段一寧參與的犯罪小團伙，前黑警、槍手、騙子還有造槍的。
戲份第三多的前黑警，王威的第一人選是孫宏雷，可惜對方以沒檔期的理由拒絕了。
又聯繫過魔戲畢業的王晶春，結果這回是真沒檔期，對方正在拍電影，也是演警察，短時間內不想重複自己。
這個角色其實不太好定，年紀不能太小長得不能太嫩，身為小團伙的決策者需要獨具魅力和氣場，跟片中的冤家對頭於合偉又要有一個明顯的區分。
最後王威從一眾警察專業戶里翻出了64年出生的許亞君，總算是四角俱全妥妥噹噹。
許亞君成名很早，20出頭就拿過視帝，憑藉帥氣的相貌被譽為帝戲第一帥哥，早早紅遍了大江南北。
隨後卻是高開低走了，近年來混跡於各個電視劇劇組演配角，偶爾擔綱主角的劇也都撲得無聲無息，眼看著就要查無此人了。
前黑警這個角色只會出現在系列第一部，雖然片中並未明確下線，但就算重啟也是很久以後的事了，所以這會是一個演完拉倒的一次性角色。
這樣看來許亞君這個選擇挺合適，許衰哥從藝三十多年演過大把的警察，好的壞的都有，前黑警對他來說毫無難度。
三個主要角色確定下來，其他三位小弟就好定了，二三十歲別太顯小就行，騙子選一個大帥逼，槍手找個有悍匪氣質的，造槍的算是五人組裡的龍套男，氣質上有區分度即可。
最後人選分別是出身魔戲的包劍鋒，老朋友張宇，以及鉑爵的萬用工具人雷佳聲。
說起來滿臉都是淚，張宇和雷佳聲都跟鉑爵合作過兩次，出演的也都是大賣影片，奈何劇火人不火，兩次都沒火到他倆兒頭上，如今還在各路龍套角色上晃蕩著。
這次雖然不是主角，但也是主角團一員的重要配角了，希望可以藉此更上一層樓吧。
最後則是包打聽的助手地下商人，原片裡是一個老頭兒，類似於蝙蝠俠管家的人設。
陳一鳴的魔改延續了這個思路，王威挑來挑去選到了魔都電視台的頭上，聯繫了以主持和配音為主業的林東甫。
如果說有演員代表了魔都老克勒的形象，那就非林東甫莫屬了，這位爺叔叼上菸斗穿上背帶褲，再搭配一頂圓禮帽，簡直就是黑商本商。
年紀、氣質都很合適，人事關係就在魔都台算是鉑爵半個自己人，串串戲輕鬆愉悅就是打個招呼的事。
聽完王威的介紹，陳一鳴砸吧著嘴欲說還休。
這套選角確實要形象有形象要演技有演技，全片品質可以預見不會拉跨，而且籌拍續集也不會有多少么蛾子。
但咋說呢，陳一鳴自己都替段一寧委屈得慌。
瞧瞧這同組搭戲的都是些什麼牛馬！嫩蔥，毛薑，小扒菜，一個能打的都沒有。
(本章完)