第298章 你還好意思休假？
第298章 你還好意思休假？
段一寧表演完畢之後，面無表情地回到座位坐下，垂著頭開始再一次翻閱厚厚的分鏡稿，一句多餘的話也沒有說。💔♤ ６➈Ⓢ𝔥𝔲𝕩.ᑕ๏ⓜ 🍩♗
事實勝於雄辯，有他的親身示範在前，審訊的段落快還是慢已經一目了然，王威的「高飽和度」畫風確實不太適合這個場景。
其實陳一鳴很理解王威他們的初衷，當初他自己也犯過類似的錯誤。
那就是腦海中構思分鏡時，更多是從第三方視角出發，即便是微調也是出於取景地的限制或者豐富鏡頭多樣性的考量，幾乎不會顧及演員的表演層次。
越是新手，越是容易把演員當成工具人，在鏡頭下的道具、場景、光線、視角等諸多因素中，演員甚至會成為最微不足道的那個。
可能鏡頭下人物的先天吸睛效應，反而讓演員在導演心目中被潛意識地降低權重，仿佛不如此就不足以彰顯導演統籌全局的地位。
拍攝《魔都假日》時，陳一鳴的初版分鏡稿就是這樣，在大部分鏡頭都是老古和莉莉二人出鏡的情況下，他依舊固執地加入了不少空鏡和轉場，並沉迷於景物鏡頭的「烘托」作用。
當時的陳一鳴雖然是新手，但機緣巧合之下偏偏掌握了乾綱獨斷的權力，大壯這個製片人根本不懂拍電影，自然也就無從發揮監督和制衡作用。
於是陳一鳴的分鏡稿就這樣一筆不改地在開機後啟用，按照順序一頁一頁地拍了下去。
幸好陳一鳴不是個頭鐵的愣頭青，加上身邊有林蕭這個經驗豐富的藝術指導，在前期側重敘事的鏡頭拍完之後，陳一鳴很快意識到了問題所在。
老古和莉莉「纏綿」在一起之後，他所設想的「烘托」與「鋪墊」都是畫蛇添足的徒勞，他要做的就是把鏡頭牢牢對準他們，剩下的一切都可以交給演員自己。
哪怕是兩人配合不那麼好的鏡頭，所欠缺的氛圍也不是所謂的鏡頭語言可以彌補的，差一點就是差一點，還是要靠演員自己調整。
在陳一鳴拿下國際雙金強勢崛起之後，各方媒體和專家都很熱衷於評論和解析「陳一鳴現象」，畢竟以他不到三十歲的年齡，在榮譽和票房都取得如此破紀錄的成就，實在是過於匪夷所思了。
與鋪天蓋地的第三方文章相比，他本人參與的訪談和演講又少得可憐，這個鮮明對比進一步加深了陳一鳴在公眾面前的神秘感。
然而別看媒體把他吹得神乎其神，他自己卻清楚，兩世為人特別是前世的碌碌無為，也許才是今世狂飆突進的主要原因。
額外記憶帶來的「作弊」效應自然功不可沒，但他本人的「老年人」心態也助力不少。
前世拍神劇的時候，作為「旁觀者清」的工具人，他不止一次地在腦海里構建更符合心意的構圖和運鏡，這些往往都會因為趕工或是缺錢而束之高閣。
同時，他還親眼見證過不計其數的演員，明明有能力也有意願呈現出更好的效果，卻因為某個人或是某些事而只能草草糊弄過去，
相對而言，後者對陳一鳴的觸動要更大一些，畢竟他再怎麼工具人，也是坐在導演椅上發好視力的那個，在劇組的地位不容置疑。
而演員就不一樣了，能在這個圈子裡廝混的，從來不缺少上進心，與之相比他們在片場的諸多努力，在陳一鳴眼裡也就越發顯得諷刺。
也是因為這些經歷，讓陳一鳴從來不會輕忽演員的意志力，也讓他對懷才不遇的底層演員有著非同一般的期待和耐心。
陳一鳴挑選的三個年輕導演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之處，因此他毫不懷疑，等到實拍的時候，當老段和於合偉飆起戲來，他們一定會意識到自己的錯誤。
不過如今會議室里的僵局還是需要儘快緩和下來，年輕人的自信心需要維護，老段的面子也不能不顧，這個和事佬還是只能他來做。
故意咳嗽兩聲吸引了所有人的注意，陳一鳴施施然地開口。
「導演組的分鏡不拘一格，卓有創見，我對此深表讚賞。
從我個人出發，這條路子沒走錯，新一代觀眾習慣快生活，他們喜歡看快節奏的電影是大趨勢，只能順應，不能違逆。
當然老段的意見也沒錯，表演自有其內在規律，情緒、邏輯、氛圍、氣場要連貫一致，否則就無法讓人物立起來。鏡頭語言與表演是應該互為依託，而不是各行其是。
如果一定要規定一個先後次序，我認為還是應該表演為先，畢竟在觀眾眼裡，電影的核心終究是人物，以及由人物串聯起來的故事。
他們只關注面前的演員說些什麼，做些什麼，導演在幕後的諸多考量，其實跟觀眾無關。」
陳一鳴的目光投向會議桌一側的王威三人，聲平氣和地說道，「有堅持這很好，但為了堅持而堅持就大可不必了，拍電影不是做研究，實際效果才是我們唯一應該堅持的東西。」
王威和李准不假思索就忙不迭地點頭，田黎臉上還有些不服氣，但嘴唇蠕動了兩下終究還是沒有開口。
「壓制」了導演組，陳一鳴又偏頭覷向段一寧，「老段，都知道你的演技夠靚，但恃靚逞凶就是你的不對了，你這不是欺負老實人嗎？」
段一寧從來沒指望自己的「小花招」能瞞過陳一鳴，在後者的指責之下很乾脆地抬了抬右手，示意「知道了」。
畢竟陳一鳴只是敲打了一下，沒把他徹底拆穿，這個情面他要領。
各打五十大板之後，陳一鳴這才總結陳詞。
「導演組的進度超出預期，在短時間裡做了大量的案頭兒工作，老李，我個人意見二表可以結項，之後的製片會我是同樣意見，建議正式開始申報流程。
王導，開機前的籌備工作十分繁瑣，希望導演組與製片組密切配合，這次有海外拍攝環節，寧慢勿快，穩妥為上。」
陳一鳴一聲「王導」說出口，三個導演立馬走出了一時的低沉情緒，尤其是領頭的王威，臉上已然是眉飛色舞。
餵了幾個甜棗之後，陳一鳴又揮起了大棒。
「二表結項並不意味著你們的分鏡稿可以定稿，正如老段所說，細節問題還很多。
之所以在有瑕疵的情況下進入三表流程，是因為劇本本身問題不大，接下來只有一些小細節，完全可以在開機之後邊拍邊矯正。
我提三點意見，給各位參考。」
王威三人紛紛掀開筆記本電腦攤開紙筆，做出了認真記錄的姿態。
陳一鳴點了點頭，稍一停頓繼續往下說。
「其一，我認可分鏡稿中對伏筆的特寫強調，但我認為你們搞錯了重點，單一伏筆毫無意義，只有跟演員的表演結合起來，伏筆才能真正達到意料之外情理之中的效果。
不管你們在分鏡中如何用特寫來加重加粗，伏筆跟人物的行為密不可分，脫離人物的伏筆只是瑣碎的囈語。
我建議你們暫時跳出劇本，以人物為單位重新串聯所有伏筆的線索，除了幕後團隊，扮演人物的演員更要做到透徹掌握。
試想一下，尚未看過完整劇本的於合偉，跟深度參與劇本修改的老段，兩人真能勢均力敵地對戲嗎？
其二，正因為老段深入鑽研過劇本，他對前後伏筆的串聯自然會有個人化的演繹，於是他才會認為分鏡里的很多特寫沒有必要，或者說有更好的處理方式。
對此我不予比較和評價，這是導演和演員之間必然會有的磨合過程，坦白講，我覺得這個過程有比沒有要好得多。
因此我建議，把審訊段落的分鏡稿暫時擱置，實拍的時候一個場景一個場景地現場解決。」
說到這裡，陳一鳴調皮地眨了眨眼睛，「反正警局內部的戲都是棚拍，就在魔影廠，我們有大把的時間不是嗎？」
眾人都笑出聲來，會議室里的緊繃氛圍一下子大為緩和。
王威停下筆抬頭說道，「第三呢，剛才陳導不是說有三點嗎？」
陳一鳴攤開雙手笑道，「至於其三嘛，鄭重建議大家稍稍放鬆下來，鉑爵各方面都不同於業內同行，實在沒有必要這般緊迫，我們的預算和時間都很寬鬆。
事實上，我認為前一階段的工作效率已經非常驚人，你們完全有資本再從容一些。
說一句題外話，伱們的高效毀了我的海外休假，我希望能把它搶救回來，想必你們不會讓我失望吧？」
陳一鳴湊數般的第三點建議讓導演組徹底放鬆下來，王威一時之間不知道該說什麼好。
答應吧顯得自己急不可耐過於高調，拒絕吧又於心不忍，他們很清楚《木蘭》期間陳一鳴的忙碌程度。
唯有段一寧大煞風景地插話道，「還沒開機我就早早進組，你這個大監製還好意思提休假？」
他半真半演地補充道，「海外？泰蘭怎麼樣？我們在唐人街拍戲，恩准你在隔壁西昌島曬太陽看美女。」
會議室里的男人們紛紛發出心照不宣的「淫笑」。
(本章完)
段一寧表演完畢之後，面無表情地回到座位坐下，垂著頭開始再一次翻閱厚厚的分鏡稿，一句多餘的話也沒有說。💔♤ ６➈Ⓢ𝔥𝔲𝕩.ᑕ๏ⓜ 🍩♗
事實勝於雄辯，有他的親身示範在前，審訊的段落快還是慢已經一目了然，王威的「高飽和度」畫風確實不太適合這個場景。
其實陳一鳴很理解王威他們的初衷，當初他自己也犯過類似的錯誤。
那就是腦海中構思分鏡時，更多是從第三方視角出發，即便是微調也是出於取景地的限制或者豐富鏡頭多樣性的考量，幾乎不會顧及演員的表演層次。
越是新手，越是容易把演員當成工具人，在鏡頭下的道具、場景、光線、視角等諸多因素中，演員甚至會成為最微不足道的那個。
可能鏡頭下人物的先天吸睛效應，反而讓演員在導演心目中被潛意識地降低權重，仿佛不如此就不足以彰顯導演統籌全局的地位。
拍攝《魔都假日》時，陳一鳴的初版分鏡稿就是這樣，在大部分鏡頭都是老古和莉莉二人出鏡的情況下，他依舊固執地加入了不少空鏡和轉場，並沉迷於景物鏡頭的「烘托」作用。
當時的陳一鳴雖然是新手，但機緣巧合之下偏偏掌握了乾綱獨斷的權力，大壯這個製片人根本不懂拍電影，自然也就無從發揮監督和制衡作用。
於是陳一鳴的分鏡稿就這樣一筆不改地在開機後啟用，按照順序一頁一頁地拍了下去。
幸好陳一鳴不是個頭鐵的愣頭青，加上身邊有林蕭這個經驗豐富的藝術指導，在前期側重敘事的鏡頭拍完之後，陳一鳴很快意識到了問題所在。
老古和莉莉「纏綿」在一起之後，他所設想的「烘托」與「鋪墊」都是畫蛇添足的徒勞，他要做的就是把鏡頭牢牢對準他們，剩下的一切都可以交給演員自己。
哪怕是兩人配合不那麼好的鏡頭，所欠缺的氛圍也不是所謂的鏡頭語言可以彌補的，差一點就是差一點，還是要靠演員自己調整。
在陳一鳴拿下國際雙金強勢崛起之後，各方媒體和專家都很熱衷於評論和解析「陳一鳴現象」，畢竟以他不到三十歲的年齡，在榮譽和票房都取得如此破紀錄的成就，實在是過於匪夷所思了。
與鋪天蓋地的第三方文章相比，他本人參與的訪談和演講又少得可憐，這個鮮明對比進一步加深了陳一鳴在公眾面前的神秘感。
然而別看媒體把他吹得神乎其神，他自己卻清楚，兩世為人特別是前世的碌碌無為，也許才是今世狂飆突進的主要原因。
額外記憶帶來的「作弊」效應自然功不可沒，但他本人的「老年人」心態也助力不少。
前世拍神劇的時候，作為「旁觀者清」的工具人，他不止一次地在腦海里構建更符合心意的構圖和運鏡，這些往往都會因為趕工或是缺錢而束之高閣。
同時，他還親眼見證過不計其數的演員，明明有能力也有意願呈現出更好的效果，卻因為某個人或是某些事而只能草草糊弄過去，
相對而言，後者對陳一鳴的觸動要更大一些，畢竟他再怎麼工具人，也是坐在導演椅上發好視力的那個，在劇組的地位不容置疑。
而演員就不一樣了，能在這個圈子裡廝混的，從來不缺少上進心，與之相比他們在片場的諸多努力，在陳一鳴眼裡也就越發顯得諷刺。
也是因為這些經歷，讓陳一鳴從來不會輕忽演員的意志力，也讓他對懷才不遇的底層演員有著非同一般的期待和耐心。
陳一鳴挑選的三個年輕導演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之處，因此他毫不懷疑，等到實拍的時候，當老段和於合偉飆起戲來，他們一定會意識到自己的錯誤。
不過如今會議室里的僵局還是需要儘快緩和下來，年輕人的自信心需要維護，老段的面子也不能不顧，這個和事佬還是只能他來做。
故意咳嗽兩聲吸引了所有人的注意，陳一鳴施施然地開口。
「導演組的分鏡不拘一格，卓有創見，我對此深表讚賞。
從我個人出發，這條路子沒走錯，新一代觀眾習慣快生活，他們喜歡看快節奏的電影是大趨勢，只能順應，不能違逆。
當然老段的意見也沒錯，表演自有其內在規律，情緒、邏輯、氛圍、氣場要連貫一致，否則就無法讓人物立起來。鏡頭語言與表演是應該互為依託，而不是各行其是。
如果一定要規定一個先後次序，我認為還是應該表演為先，畢竟在觀眾眼裡，電影的核心終究是人物，以及由人物串聯起來的故事。
他們只關注面前的演員說些什麼，做些什麼，導演在幕後的諸多考量，其實跟觀眾無關。」
陳一鳴的目光投向會議桌一側的王威三人，聲平氣和地說道，「有堅持這很好，但為了堅持而堅持就大可不必了，拍電影不是做研究，實際效果才是我們唯一應該堅持的東西。」
王威和李准不假思索就忙不迭地點頭，田黎臉上還有些不服氣，但嘴唇蠕動了兩下終究還是沒有開口。
「壓制」了導演組，陳一鳴又偏頭覷向段一寧，「老段，都知道你的演技夠靚，但恃靚逞凶就是你的不對了，你這不是欺負老實人嗎？」
段一寧從來沒指望自己的「小花招」能瞞過陳一鳴，在後者的指責之下很乾脆地抬了抬右手，示意「知道了」。
畢竟陳一鳴只是敲打了一下，沒把他徹底拆穿，這個情面他要領。
各打五十大板之後，陳一鳴這才總結陳詞。
「導演組的進度超出預期，在短時間裡做了大量的案頭兒工作，老李，我個人意見二表可以結項，之後的製片會我是同樣意見，建議正式開始申報流程。
王導，開機前的籌備工作十分繁瑣，希望導演組與製片組密切配合，這次有海外拍攝環節，寧慢勿快，穩妥為上。」
陳一鳴一聲「王導」說出口，三個導演立馬走出了一時的低沉情緒，尤其是領頭的王威，臉上已然是眉飛色舞。
餵了幾個甜棗之後，陳一鳴又揮起了大棒。
「二表結項並不意味著你們的分鏡稿可以定稿，正如老段所說，細節問題還很多。
之所以在有瑕疵的情況下進入三表流程，是因為劇本本身問題不大，接下來只有一些小細節，完全可以在開機之後邊拍邊矯正。
我提三點意見，給各位參考。」
王威三人紛紛掀開筆記本電腦攤開紙筆，做出了認真記錄的姿態。
陳一鳴點了點頭，稍一停頓繼續往下說。
「其一，我認可分鏡稿中對伏筆的特寫強調，但我認為你們搞錯了重點，單一伏筆毫無意義，只有跟演員的表演結合起來，伏筆才能真正達到意料之外情理之中的效果。
不管你們在分鏡中如何用特寫來加重加粗，伏筆跟人物的行為密不可分，脫離人物的伏筆只是瑣碎的囈語。
我建議你們暫時跳出劇本，以人物為單位重新串聯所有伏筆的線索，除了幕後團隊，扮演人物的演員更要做到透徹掌握。
試想一下，尚未看過完整劇本的於合偉，跟深度參與劇本修改的老段，兩人真能勢均力敵地對戲嗎？
其二，正因為老段深入鑽研過劇本，他對前後伏筆的串聯自然會有個人化的演繹，於是他才會認為分鏡里的很多特寫沒有必要，或者說有更好的處理方式。
對此我不予比較和評價，這是導演和演員之間必然會有的磨合過程，坦白講，我覺得這個過程有比沒有要好得多。
因此我建議，把審訊段落的分鏡稿暫時擱置，實拍的時候一個場景一個場景地現場解決。」
說到這裡，陳一鳴調皮地眨了眨眼睛，「反正警局內部的戲都是棚拍，就在魔影廠，我們有大把的時間不是嗎？」
眾人都笑出聲來，會議室里的緊繃氛圍一下子大為緩和。
王威停下筆抬頭說道，「第三呢，剛才陳導不是說有三點嗎？」
陳一鳴攤開雙手笑道，「至於其三嘛，鄭重建議大家稍稍放鬆下來，鉑爵各方面都不同於業內同行，實在沒有必要這般緊迫，我們的預算和時間都很寬鬆。
事實上，我認為前一階段的工作效率已經非常驚人，你們完全有資本再從容一些。
說一句題外話，伱們的高效毀了我的海外休假，我希望能把它搶救回來，想必你們不會讓我失望吧？」
陳一鳴湊數般的第三點建議讓導演組徹底放鬆下來，王威一時之間不知道該說什麼好。
答應吧顯得自己急不可耐過於高調，拒絕吧又於心不忍，他們很清楚《木蘭》期間陳一鳴的忙碌程度。
唯有段一寧大煞風景地插話道，「還沒開機我就早早進組，你這個大監製還好意思提休假？」
他半真半演地補充道，「海外？泰蘭怎麼樣？我們在唐人街拍戲，恩准你在隔壁西昌島曬太陽看美女。」
會議室里的男人們紛紛發出心照不宣的「淫笑」。
(本章完)