第270章 關鍵要能拍續集
第270章 關鍵要能拍續集
在等待龍標的日子裡，《木蘭》的宣發工作已經悄然啟動。
前期預熱，本來就不必等到檔期最終確定，院線方的談判，網絡上的吹風，都可以提早動手。
說是製作以外其他都不摻和，但是陳一鳴還是拗不過牛賈二人的「哀求」，提前掏了幾個點子出來。
比如票務方面，《木蘭》與兩家訂票網站達成合作，又搞出來一個微創新。
說起來也不複雜，就是變換一下思路，把「預訂」轉化為「想看」。
在此之前，預訂功能上線，需要影片宣發方向訂票網站申請，簽訂協議開通專頁，並接入後台資料庫。
接下來，待電影檔期確定，院線方開出場次，才好對接線上和線下實現統一出票。
直接購票是如此，提前預訂同樣如此。
「拉影學院」和「淘票網」兩家購票網站，其實都是拔苗助長的產物。
出於給《1951》保駕護航的考量，陳一鳴藉助魔影的力量，同時「挾《建國》而令帝影」，拉上了韓三爺的影響力，這才得以撬動網際網路、電影兩大板塊。
微博和企鵝兩大網際網路巨頭一南一北雙雙入局，在很短的時間裡併購整合兩家購票網站，並在帝影和魔影的支持下打通院線和影院，讓大規模的網絡購票成為可能。
然而兩家網站擴張速度越快，內部蓄積的問題就越多，這是客觀規律，誰也無法避免。
內卷的魔盒被陳一鳴打開，後續的狂飆突進就身不由己了。
《1951》的10億票房灼燒著產業鏈上所有人的靈魂，裹挾著相關方義無反顧地往前沖，更別說網際網路企業本就信奉一家獨大通吃上下。
於是過去兩年時間裡，訂票網站這個賽道廝殺慘烈，「拉影學院」和「淘票網」瘋狂併購擴張，至今已經形成雙頭格局，合計拿下五成五的市占率。
當然，野蠻增長之下，內部問題叢生，技術上的管理上的都有，反正就是一團亂。
這些跟陳一鳴無關，他只負責出主意，讓《木蘭》像之前的《1951》一樣，在營銷方面先聲奪人。
其實「想看」這個點子並不出奇，業內也不是只有陳一鳴是聰明人。
非不為也，實不能也。
很多時候，旁觀者的指點江山，道理上都對，可是當局者偏偏就是不聽勸。
後者不傻也不笨，只是箇中理由，不足為外人道耳。
拿「想看」功能的實現來說，看似簡單，實則麻煩，因為執行起來需要改動底層架構，從而付出高昂的機會成本。
一則，跑馬圈地階段，貿然動搖根本，會大幅度拖累擴張速度。
二則，這個功能的上線，對於訂票網站來說只有品牌價值卻無關收益，內部阻力會很大。
三則，市場雙頭格局導致博弈困境，誰先動作誰吃虧。
因此，不是旁人想不到，而是他們不具備鉑爵的先天條件。
一方面，鉑爵是始作俑者，有魔影的背書，有初創期的關係紅利，溝通和執行成本更低。
另一方面，陳一鳴和《木蘭》的分量夠重，重到足以逆轉博弈規則，變成誰不合作誰吃虧。
於是，因勢利導之下，陳一鳴又當了一回行業引領者，儘管他根本就沒有出面，只是在內部會議上出了個點子。
「想看」在極短的時間內上線，老賈大把GG費砸下去，承包了兩家訂票網站最好的GG位。
每一個打開網站訂購電影票的觀眾，都會被陳一鳴的名字所吸引，「順路」拐到《木蘭》的專頁上瞄一眼，然後惠而不費地點擊一下紅心。
這等於每一部正在上映和進入預售的電影，都要被《木蘭》薅上一把羊毛。
於是同樣在極短的時間內，《木蘭》的「想看」人數爆炸式增長，GG打出去三天不到，兩站合計突破百萬。
這個勢頭太嚇人了，等於輕輕鬆鬆五千萬票房已經落袋，要知道訂票網站的「想看」直接關聯「訂購」，此時電影檔期都還沒確定呢。
有趣的是，蠶豆立馬把這個功能複製了過去，給每部開通頁面的未上映電影都免費加上了「想看」按鈕。
想像很美好，現實很骨感。
蠶豆被片方集體投訴了。
抄的快，涼的更快。
你蠶豆又不賣票，就敢當百曉生給片方整兵器譜？
憑你也配？
陳一鳴聽說之後不由得啼笑皆非，心說果然是草莽時期英雄輩出，真是敢想敢幹啊。
其實片方的應激反應抵抗不了行業大勢，只能說蠶豆比較倒霉，因為動作太快被集火打了個出頭鳥。
由於時不時就會被鉑爵那邊拉去開會，陳一鳴這次沒辦法閉關，「唐探」的劇本進度相當緩慢。
「魔改」的標的，遲遲定不下來。
把故事背景改到海外唐人街，並不等於百無禁忌了，老問題依舊存在，新問題層出不窮，終歸需要一個一個解決。
特別是陳一鳴不願意引入喜劇元素走捷徑，這種自捆手腳的行為，進一步加劇了魔改的難度。
這就涉及到偵探題材的底層架構。
偵探片的結構，簡單概括就是破解懸案鎖定真兇。
開頭案發，結尾緝兇，過程則是主角帶領觀眾一起尋找線索。
貫穿電影的人物關係，有偵探，有受害者，有嫌疑人，有第三方證人，還有不可或缺的警察。
偵探片的花樣，就在上述五種角色的變化上。
然而這些只是表象，看電影不同於看小說，因為電影院裡是不能即時回溯的。
大部分觀眾都不是推理愛好者，做不到對每條線索每個暗示明察秋毫，按照偵探小說的路子拍電影，是不行的。
這也是為什麼本格探案在電影領域逐漸式微，而越來越活躍於電視屏幕上的原因。
在視效大片的衝擊下，「真相大白」的爽感已經不夠提神醒腦了，不足以把觀眾拉進電影院。
早期偵探片還可以改編偵探小說，走本格探案的路線，當代的偵探片則大多採用原創故事，引入動作、正治、超自然等更加刺激感官的元素。
華國因為偵探文學土壤的缺失，觀眾更加不好伺候。
陳一鳴記憶里的很多經典之作，因為上述原因很難即插即用。
比如前世2017年上映的口碑佳作《看不見的客人》，豆瓣評分8.8，不聲不響拿下1.6億票房，是西班牙電影在華國的最好成績。
故事本身不涉黑不涉正，只是一樁為了掩蓋交通肇事而發生的連環謀殺案，純靠反轉不斷吸引眼球，不放在唐人街直接換成國內背景也毫無違和。
然而陳一鳴考慮再三還是放棄了。
因為燒腦電影的偶然性太高了，換個檔期很可能就是另一個結局，何況1.6億本身也算不上亮眼。
2017年的1.6億，由於市場和價格的雙重膨脹，已經是年度七十名開外了。
按照25%到30%的盈虧線計算，可分配票房收入不會超過5000萬，批片引進的方式還能小有賺頭，自己拍的話很可能白忙活一場。
畢竟提早了好幾年，市場容量還沒提上去，直接「拷貝」很大概率過億都難。
陳一鳴又想過魔改同年上映的小日子電影《嫌疑人X的獻身》，日本推理作家東野圭吾的同名改編電影，總票房3.7億。
本時空自然是沒有東野大神的，可以放心地把這個故事「原創」出來。
源於情感糾葛的故事主線，同樣不存在妨礙過審的敏感元素，除了只能事後洗地的無能警察。
倒是正好方便把電影背景搬到11區了。
原片結尾真兇自首了，也符合惡有惡報的正治正確。
只不過沒了原著小說的IP加成，最終票房差不多要直接打對摺，也就是跟《看不見的客人》一個水平。
盈利風險同樣很大。
更關鍵的點在於，這部電影的內核其實是愛與奉獻，小日子風格太濃厚了，人物動機很難說服華國觀眾。
同年還有兩部華國原創犯罪電影，票房都是兩億多，作為中等投資這個成績也算是中規中矩。
分別是《心理罪》和《記憶大師》。
前一個講犯罪心理側寫，帥哥學者與強悍警察聯手抓捕吸血狂魔的故事，再深入一步就要上演暮光之城了。
後一個則帶了點軟科幻元素，記憶移植技術下的一個陰差陽錯的故事，控訴了家暴行徑。
兩部電影的評分和口碑都不低，一個側重動作，一個側重科幻，跨界玩兒有模有樣。
陳一鳴並不抗拒「借鑑」國產片，反正都已經平行時空了，沒必要立牌坊。
他只是覺得這兩部電影不夠類型化，很難延伸。
關鍵要能拍續集！
沒錯，跟單片的票房成敗相比，陳一鳴更看重故事框架的可擴展性，也就是IP化的潛力。
前世的《前任》系列就是一個正向案例，前兩部保本，第三部爆發，三年不開張，開張吃三年。
陳一鳴認為，中等成本的類型片就該這樣搞。
前期以可控成本培養團隊和觀眾，小賺當贏。
天時一到，熟透了的果子自然掉到懷裡來。
所以他才會無比青睞「唐人街」的故事。
(本章完)
在等待龍標的日子裡，《木蘭》的宣發工作已經悄然啟動。
前期預熱，本來就不必等到檔期最終確定，院線方的談判，網絡上的吹風，都可以提早動手。
說是製作以外其他都不摻和，但是陳一鳴還是拗不過牛賈二人的「哀求」，提前掏了幾個點子出來。
比如票務方面，《木蘭》與兩家訂票網站達成合作，又搞出來一個微創新。
說起來也不複雜，就是變換一下思路，把「預訂」轉化為「想看」。
在此之前，預訂功能上線，需要影片宣發方向訂票網站申請，簽訂協議開通專頁，並接入後台資料庫。
接下來，待電影檔期確定，院線方開出場次，才好對接線上和線下實現統一出票。
直接購票是如此，提前預訂同樣如此。
「拉影學院」和「淘票網」兩家購票網站，其實都是拔苗助長的產物。
出於給《1951》保駕護航的考量，陳一鳴藉助魔影的力量，同時「挾《建國》而令帝影」，拉上了韓三爺的影響力，這才得以撬動網際網路、電影兩大板塊。
微博和企鵝兩大網際網路巨頭一南一北雙雙入局，在很短的時間裡併購整合兩家購票網站，並在帝影和魔影的支持下打通院線和影院，讓大規模的網絡購票成為可能。
然而兩家網站擴張速度越快，內部蓄積的問題就越多，這是客觀規律，誰也無法避免。
內卷的魔盒被陳一鳴打開，後續的狂飆突進就身不由己了。
《1951》的10億票房灼燒著產業鏈上所有人的靈魂，裹挾著相關方義無反顧地往前沖，更別說網際網路企業本就信奉一家獨大通吃上下。
於是過去兩年時間裡，訂票網站這個賽道廝殺慘烈，「拉影學院」和「淘票網」瘋狂併購擴張，至今已經形成雙頭格局，合計拿下五成五的市占率。
當然，野蠻增長之下，內部問題叢生，技術上的管理上的都有，反正就是一團亂。
這些跟陳一鳴無關，他只負責出主意，讓《木蘭》像之前的《1951》一樣，在營銷方面先聲奪人。
其實「想看」這個點子並不出奇，業內也不是只有陳一鳴是聰明人。
非不為也，實不能也。
很多時候，旁觀者的指點江山，道理上都對，可是當局者偏偏就是不聽勸。
後者不傻也不笨，只是箇中理由，不足為外人道耳。
拿「想看」功能的實現來說，看似簡單，實則麻煩，因為執行起來需要改動底層架構，從而付出高昂的機會成本。
一則，跑馬圈地階段，貿然動搖根本，會大幅度拖累擴張速度。
二則，這個功能的上線，對於訂票網站來說只有品牌價值卻無關收益，內部阻力會很大。
三則，市場雙頭格局導致博弈困境，誰先動作誰吃虧。
因此，不是旁人想不到，而是他們不具備鉑爵的先天條件。
一方面，鉑爵是始作俑者，有魔影的背書，有初創期的關係紅利，溝通和執行成本更低。
另一方面，陳一鳴和《木蘭》的分量夠重，重到足以逆轉博弈規則，變成誰不合作誰吃虧。
於是，因勢利導之下，陳一鳴又當了一回行業引領者，儘管他根本就沒有出面，只是在內部會議上出了個點子。
「想看」在極短的時間內上線，老賈大把GG費砸下去，承包了兩家訂票網站最好的GG位。
每一個打開網站訂購電影票的觀眾，都會被陳一鳴的名字所吸引，「順路」拐到《木蘭》的專頁上瞄一眼，然後惠而不費地點擊一下紅心。
這等於每一部正在上映和進入預售的電影，都要被《木蘭》薅上一把羊毛。
於是同樣在極短的時間內，《木蘭》的「想看」人數爆炸式增長，GG打出去三天不到，兩站合計突破百萬。
這個勢頭太嚇人了，等於輕輕鬆鬆五千萬票房已經落袋，要知道訂票網站的「想看」直接關聯「訂購」，此時電影檔期都還沒確定呢。
有趣的是，蠶豆立馬把這個功能複製了過去，給每部開通頁面的未上映電影都免費加上了「想看」按鈕。
想像很美好，現實很骨感。
蠶豆被片方集體投訴了。
抄的快，涼的更快。
你蠶豆又不賣票，就敢當百曉生給片方整兵器譜？
憑你也配？
陳一鳴聽說之後不由得啼笑皆非，心說果然是草莽時期英雄輩出，真是敢想敢幹啊。
其實片方的應激反應抵抗不了行業大勢，只能說蠶豆比較倒霉，因為動作太快被集火打了個出頭鳥。
由於時不時就會被鉑爵那邊拉去開會，陳一鳴這次沒辦法閉關，「唐探」的劇本進度相當緩慢。
「魔改」的標的，遲遲定不下來。
把故事背景改到海外唐人街，並不等於百無禁忌了，老問題依舊存在，新問題層出不窮，終歸需要一個一個解決。
特別是陳一鳴不願意引入喜劇元素走捷徑，這種自捆手腳的行為，進一步加劇了魔改的難度。
這就涉及到偵探題材的底層架構。
偵探片的結構，簡單概括就是破解懸案鎖定真兇。
開頭案發，結尾緝兇，過程則是主角帶領觀眾一起尋找線索。
貫穿電影的人物關係，有偵探，有受害者，有嫌疑人，有第三方證人，還有不可或缺的警察。
偵探片的花樣，就在上述五種角色的變化上。
然而這些只是表象，看電影不同於看小說，因為電影院裡是不能即時回溯的。
大部分觀眾都不是推理愛好者，做不到對每條線索每個暗示明察秋毫，按照偵探小說的路子拍電影，是不行的。
這也是為什麼本格探案在電影領域逐漸式微，而越來越活躍於電視屏幕上的原因。
在視效大片的衝擊下，「真相大白」的爽感已經不夠提神醒腦了，不足以把觀眾拉進電影院。
早期偵探片還可以改編偵探小說，走本格探案的路線，當代的偵探片則大多採用原創故事，引入動作、正治、超自然等更加刺激感官的元素。
華國因為偵探文學土壤的缺失，觀眾更加不好伺候。
陳一鳴記憶里的很多經典之作，因為上述原因很難即插即用。
比如前世2017年上映的口碑佳作《看不見的客人》，豆瓣評分8.8，不聲不響拿下1.6億票房，是西班牙電影在華國的最好成績。
故事本身不涉黑不涉正，只是一樁為了掩蓋交通肇事而發生的連環謀殺案，純靠反轉不斷吸引眼球，不放在唐人街直接換成國內背景也毫無違和。
然而陳一鳴考慮再三還是放棄了。
因為燒腦電影的偶然性太高了，換個檔期很可能就是另一個結局，何況1.6億本身也算不上亮眼。
2017年的1.6億，由於市場和價格的雙重膨脹，已經是年度七十名開外了。
按照25%到30%的盈虧線計算，可分配票房收入不會超過5000萬，批片引進的方式還能小有賺頭，自己拍的話很可能白忙活一場。
畢竟提早了好幾年，市場容量還沒提上去，直接「拷貝」很大概率過億都難。
陳一鳴又想過魔改同年上映的小日子電影《嫌疑人X的獻身》，日本推理作家東野圭吾的同名改編電影，總票房3.7億。
本時空自然是沒有東野大神的，可以放心地把這個故事「原創」出來。
源於情感糾葛的故事主線，同樣不存在妨礙過審的敏感元素，除了只能事後洗地的無能警察。
倒是正好方便把電影背景搬到11區了。
原片結尾真兇自首了，也符合惡有惡報的正治正確。
只不過沒了原著小說的IP加成，最終票房差不多要直接打對摺，也就是跟《看不見的客人》一個水平。
盈利風險同樣很大。
更關鍵的點在於，這部電影的內核其實是愛與奉獻，小日子風格太濃厚了，人物動機很難說服華國觀眾。
同年還有兩部華國原創犯罪電影，票房都是兩億多，作為中等投資這個成績也算是中規中矩。
分別是《心理罪》和《記憶大師》。
前一個講犯罪心理側寫，帥哥學者與強悍警察聯手抓捕吸血狂魔的故事，再深入一步就要上演暮光之城了。
後一個則帶了點軟科幻元素，記憶移植技術下的一個陰差陽錯的故事，控訴了家暴行徑。
兩部電影的評分和口碑都不低，一個側重動作，一個側重科幻，跨界玩兒有模有樣。
陳一鳴並不抗拒「借鑑」國產片，反正都已經平行時空了，沒必要立牌坊。
他只是覺得這兩部電影不夠類型化，很難延伸。
關鍵要能拍續集！
沒錯，跟單片的票房成敗相比，陳一鳴更看重故事框架的可擴展性，也就是IP化的潛力。
前世的《前任》系列就是一個正向案例，前兩部保本，第三部爆發，三年不開張，開張吃三年。
陳一鳴認為，中等成本的類型片就該這樣搞。
前期以可控成本培養團隊和觀眾，小賺當贏。
天時一到，熟透了的果子自然掉到懷裡來。
所以他才會無比青睞「唐人街」的故事。
(本章完)