第269章 不可能再長大
第269章 不可能再長大
行一百者半九十，結束後期製作並報送審查，算是《木蘭》這個項目的最後一個里程碑。💋♩ ➅➈𝔰Ĥ𝓊𝔵.𝒸𝐨𝓂 💣👍
只要審查委員會不從中作梗，後續就是按部就班的宣發上映了，陳一鳴作為導演終於可以暫且清閒一時。
在過審方面鉑爵還是很靠譜的，之前運作的幾部電影，基本都過的行雲流水毫無磕絆。
除了仰仗魔影、金盾等有力靠山的支持，還要歸功於陳一鳴的清醒自知。
兩世為人，陳一鳴深知電影在華國文化體系中的特殊地位，因此在應對審查方面從來不耍滑頭。
從《魔都假日》開始，他都嚴格遵循著一個原則，就是表里如一。
立項審查之前，一定事先準備好完整的終稿劇本。
明面上走流程，按照程序要求提交故事梗概，而暗地裡的上下溝通，必定圍繞著定稿的劇本進行，絕不讓幫忙疏通關係的「自家人」難做。
拍攝階段雖然免不了會有細節層面的調整，但是劇本主線一定不會動，陳一鳴自編自導的習慣不是沒有好處，至少其他幕後主創不會動輒突發奇想。
陳一鳴的做法其實並不符合華國導演的傳統，由於文藝片在華國電影產業草創之初的壟斷地位，華國導演或多或少都帶著一股子文人氣質，以及一言堂的執拗脾氣。
根深蒂固的導演中心制，讓劇本在華國導演心目中，很難稱得上是一劇之本。
很多項目提交立項申請表時，填寫的故事梗概乾脆就是經手的小助理臨時現編的。
因為就算如陳一鳴一般準備了終稿劇本，也沒多大用處。
引資、建組、開機、拍攝、後期，直至上映前的漫長時間裡，其間的每一個環節都要經過各方意志的妥協博弈，結果就是改來改去總是定不了稿的劇本。
很多項目檔期都定了，宣發也啟動了，卻還在做N次剪輯，電影內容不止是脫離劇本，甚至跟申請表上的故事梗概都八竿子打不著了。
這無異於忽悠審查委員會，流程被卡根本怪不到電影局，純是自作孽。
在加入導演協會和電影學會之後，陳一鳴推脫不過也出席了幾次名目各異的會議，發言者每提到華國電影發展云云，必定離不開對電影審查的怨念和攻訐。
陳一鳴對此一向不置一詞，內里更是嗤之以鼻。
大言意氣，卵用沒有！
噴的口水再多，還真能讓上頭放鬆審查不成？
就幾個拍電影的，也配？
自己在作死的邊緣反覆橫跳，就別怪審查委員會吹毛求疵。
陳一鳴從不妄然試探審查的底線，立項審查明晰上峰界限，成片審查不越雷池一步，由此才得以成就「鉑爵送審能走綠色通道」的坊間謬聞。
無他，唯守信耳。
三年積累下來的守規矩印象，加上魔影與金盾的保駕護航，方有送審之日即宣發之始的自信。
跟《魔都假日》和《1951》比起來，《木蘭》略有突破之舉。
其一是朝代背景的魔改，其二是反抗權貴高門的暗線。
對於前者，陳一鳴力主在片頭加了一句「本故事純屬虛構」，同時在歷史文化專項審查環節，明里暗裡做了不少工作，最終順利過關。
至於後者，無論是劇本還是成片，都只是淺嘗輒止，豐富主題性但決不深入，電影主線緊扣對抗異族侵襲，唐軍內鬥的部分終結於反殺王文度，此後再無引申。
儘可能地規避了馬二爺當初的顧慮，從私下裡獲得的反饋來看，基本上沒有問題。
這兩點以外，《木蘭》就是一部標準的商業向古裝大片了，再無犯忌之處。
審查無需額外關注，檔期和宣發自有老牛和老賈操心，陳一鳴只需靜待後續節點確定，然後予以配合即可。
這讓他難得有了些時間和精力，深入思考一下明年的類型片計劃。
根據之前的規劃，鉑爵接下來的項目，主要是青春片、愛情片、懸疑探案片、小妞電影。
基本上都是以小博大的類型。
《情書》以青春為內核，愛情為主線，結尾又帶了一點懸疑色彩，算是一個跨類型作品。
實際效果還不錯，原版畢竟是一代經典，陳一鳴的魔改又恰逢其時，抓到了潮流逆轉的時機。
投資4000多萬，票房3個多億，整個項目單憑票房收入，預期收益就在六到八千萬之間，直接翻了小兩倍。
海外營收預計還能賺上個兩三千萬，加起來就是單片利潤上億。
當然，鉑爵雖然是主控，也只是項目投資方之一，這一個億還要好幾家分。
即便如此，收益率也相當驚人了。
不過這個項目終究是陳一鳴與馬雲騰「放權」的第一個案例，主持項目的小美老牛老賈頭一次挑大樑，學費同樣沒少交。
《情書》下映也有兩個多月了，隨著票房分成陸續到帳，項目總結會也開了不止一場，問題確實不少。
首先是製片環節，小美初當印把子壓不住祥瑞的放飛，花掉的錢還沒關機就逼近了預警線。
要知道這條線設在製片成本的120%處，超了就會引來陳一鳴和馬雲騰的介入。
電影還沒拍完，後期還沒動手，預留的準備金卻已經浪乾淨了。
幸好陳馬二人早有預料，梅根和馬二爺也都痛痛快快地掏錢，加上浪過頭的祥瑞及時懸崖勒馬，總算在追加預算之內順利關機。
然後是宣發環節，早期老牛和老賈過於患得患失，自掏腰包沖預售過了頭，無謂占用了大量宣發資金。
正式上映兩周過後電影走勢依舊堅挺，到了動真格需要增加投入維持曲線的節骨眼上，資金又浪完了。
在確定大賺特賺的時候再追加投資其實並不可取，因為極易引發大小資方之間的爭執，就算《情書》的幾個出資人都是老交情，但原則就是原則。
最後還是援引《魔都假日》的前例，大壯代表項目方向魔影發行部出讓利潤分成，由後者補上了宣發資金的缺口。
這也是為什麼立項之初兩千到兩千五百萬的投資額，最後卻直接翻上一倍突破四千萬的原因。
明年鉑爵預計會啟動兩到三個項目，《情書》的經驗教訓可資借鑑、彌足珍貴。
比如投資額度，董事長和創作總監商量過後，在原本2到2.5的基礎上，大幅推高到3到3.5。
成本拉升是有足夠依據的。
一方面，近幾年漲價本就是社會經濟的大勢，建影院、看電影眼瞅著都要翻倍花錢，沒理由拍電影不需要。
另一方面，明年的創作班底比照《情書》還要弱上一線，王威、田黎和李准資歷太淺，就算《木蘭》如願取得成功，對三個副導演的加成也算不上很大。
三人受限於資歷和背景，建組自然也會頗多掣肘，簡而言之，就是對資方的吸引力都不太夠。
陳一鳴做不到只憑給自己掛上監製和編劇的頭銜，就讓合作夥伴們掏出真金白銀供三個萌新練級。
在商言商，吸引力不夠就只能靠加大自有投資來彌補，這個大頭兒只能鉑爵來出。
能用錢來解決的問題，就算不上真正的問題。
對陳一鳴來說，接下來「魔改」對象的選擇，才是重中之重。
其實這個類型本身就是「借鑑」的結果，前世的《唐人街探案》已經給陳一鳴趟出了一條金光大道，三部系列片合計百億票房，充分證明了這個點子的可行性。
但是具體如何操作，依舊存在諸多值得斟酌考量之處。
常理而言，偵探片是發展得極為成熟的電影子類型之一，分支眾多佳作不絕，「抄」起來理應毫不費力才是。
然而陳一鳴仔細檢索前世記憶之後，卻發現「魔改」起來並沒有想像中那麼容易。
不說別的，華國偵探文化的缺失，就是一個難以迴避的問題。
這跟電影局的審查其實關聯不大，因為即便是早些年審查極度寬鬆、警匪片尺度驚人的時期，整個領域的劇本原創力依舊孱弱得很。
據陳一鳴所知，前世的不少「兒時經典」，狄胖胖也好，六組也罷，隨著他本人年齡和閱片量的提升，都或多或少地有著似曾相識之感。
說白了，這個類型在華國，本就是「魔改」起家的，追根溯源起來很難脫得開海外關係。
《唐探》引領的「泛亞」路線在某種程度上繞開了審查，但是根本問題依然無力解決，原創力缺失，終究還是讓整個類型的發展無以為繼。
沒辦法，一切文娛形式都源於紙筆，華國偵探文學的衰微，直接作用到劇本和受眾兩端，相當於讓偵探片豎立於沙堆之上。
這也是前世《唐探》拍到第三部就拍不下去，強IP沒能進化為電影宇宙的主要原因。
因為整個系列已經被負責搞笑的寶強所「綁架」，離懸疑探案越來越遠了。
後世經驗表明，系列電影想要成就IP，一定不能綁定某個導演或是主演，要做到所有人都靈活可換。
當然，這個規律不包括動畫片，比如《柯南》。
而《柯南劇場版》能一拍二十年，也不是沒有代價的，那就是作為主角的洗衣機，一輩子都不可能再長大了。
(本章完)
行一百者半九十，結束後期製作並報送審查，算是《木蘭》這個項目的最後一個里程碑。💋♩ ➅➈𝔰Ĥ𝓊𝔵.𝒸𝐨𝓂 💣👍
只要審查委員會不從中作梗，後續就是按部就班的宣發上映了，陳一鳴作為導演終於可以暫且清閒一時。
在過審方面鉑爵還是很靠譜的，之前運作的幾部電影，基本都過的行雲流水毫無磕絆。
除了仰仗魔影、金盾等有力靠山的支持，還要歸功於陳一鳴的清醒自知。
兩世為人，陳一鳴深知電影在華國文化體系中的特殊地位，因此在應對審查方面從來不耍滑頭。
從《魔都假日》開始，他都嚴格遵循著一個原則，就是表里如一。
立項審查之前，一定事先準備好完整的終稿劇本。
明面上走流程，按照程序要求提交故事梗概，而暗地裡的上下溝通，必定圍繞著定稿的劇本進行，絕不讓幫忙疏通關係的「自家人」難做。
拍攝階段雖然免不了會有細節層面的調整，但是劇本主線一定不會動，陳一鳴自編自導的習慣不是沒有好處，至少其他幕後主創不會動輒突發奇想。
陳一鳴的做法其實並不符合華國導演的傳統，由於文藝片在華國電影產業草創之初的壟斷地位，華國導演或多或少都帶著一股子文人氣質，以及一言堂的執拗脾氣。
根深蒂固的導演中心制，讓劇本在華國導演心目中，很難稱得上是一劇之本。
很多項目提交立項申請表時，填寫的故事梗概乾脆就是經手的小助理臨時現編的。
因為就算如陳一鳴一般準備了終稿劇本，也沒多大用處。
引資、建組、開機、拍攝、後期，直至上映前的漫長時間裡，其間的每一個環節都要經過各方意志的妥協博弈，結果就是改來改去總是定不了稿的劇本。
很多項目檔期都定了，宣發也啟動了，卻還在做N次剪輯，電影內容不止是脫離劇本，甚至跟申請表上的故事梗概都八竿子打不著了。
這無異於忽悠審查委員會，流程被卡根本怪不到電影局，純是自作孽。
在加入導演協會和電影學會之後，陳一鳴推脫不過也出席了幾次名目各異的會議，發言者每提到華國電影發展云云，必定離不開對電影審查的怨念和攻訐。
陳一鳴對此一向不置一詞，內里更是嗤之以鼻。
大言意氣，卵用沒有！
噴的口水再多，還真能讓上頭放鬆審查不成？
就幾個拍電影的，也配？
自己在作死的邊緣反覆橫跳，就別怪審查委員會吹毛求疵。
陳一鳴從不妄然試探審查的底線，立項審查明晰上峰界限，成片審查不越雷池一步，由此才得以成就「鉑爵送審能走綠色通道」的坊間謬聞。
無他，唯守信耳。
三年積累下來的守規矩印象，加上魔影與金盾的保駕護航，方有送審之日即宣發之始的自信。
跟《魔都假日》和《1951》比起來，《木蘭》略有突破之舉。
其一是朝代背景的魔改，其二是反抗權貴高門的暗線。
對於前者，陳一鳴力主在片頭加了一句「本故事純屬虛構」，同時在歷史文化專項審查環節，明里暗裡做了不少工作，最終順利過關。
至於後者，無論是劇本還是成片，都只是淺嘗輒止，豐富主題性但決不深入，電影主線緊扣對抗異族侵襲，唐軍內鬥的部分終結於反殺王文度，此後再無引申。
儘可能地規避了馬二爺當初的顧慮，從私下裡獲得的反饋來看，基本上沒有問題。
這兩點以外，《木蘭》就是一部標準的商業向古裝大片了，再無犯忌之處。
審查無需額外關注，檔期和宣發自有老牛和老賈操心，陳一鳴只需靜待後續節點確定，然後予以配合即可。
這讓他難得有了些時間和精力，深入思考一下明年的類型片計劃。
根據之前的規劃，鉑爵接下來的項目，主要是青春片、愛情片、懸疑探案片、小妞電影。
基本上都是以小博大的類型。
《情書》以青春為內核，愛情為主線，結尾又帶了一點懸疑色彩，算是一個跨類型作品。
實際效果還不錯，原版畢竟是一代經典，陳一鳴的魔改又恰逢其時，抓到了潮流逆轉的時機。
投資4000多萬，票房3個多億，整個項目單憑票房收入，預期收益就在六到八千萬之間，直接翻了小兩倍。
海外營收預計還能賺上個兩三千萬，加起來就是單片利潤上億。
當然，鉑爵雖然是主控，也只是項目投資方之一，這一個億還要好幾家分。
即便如此，收益率也相當驚人了。
不過這個項目終究是陳一鳴與馬雲騰「放權」的第一個案例，主持項目的小美老牛老賈頭一次挑大樑，學費同樣沒少交。
《情書》下映也有兩個多月了，隨著票房分成陸續到帳，項目總結會也開了不止一場，問題確實不少。
首先是製片環節，小美初當印把子壓不住祥瑞的放飛，花掉的錢還沒關機就逼近了預警線。
要知道這條線設在製片成本的120%處，超了就會引來陳一鳴和馬雲騰的介入。
電影還沒拍完，後期還沒動手，預留的準備金卻已經浪乾淨了。
幸好陳馬二人早有預料，梅根和馬二爺也都痛痛快快地掏錢，加上浪過頭的祥瑞及時懸崖勒馬，總算在追加預算之內順利關機。
然後是宣發環節，早期老牛和老賈過於患得患失，自掏腰包沖預售過了頭，無謂占用了大量宣發資金。
正式上映兩周過後電影走勢依舊堅挺，到了動真格需要增加投入維持曲線的節骨眼上，資金又浪完了。
在確定大賺特賺的時候再追加投資其實並不可取，因為極易引發大小資方之間的爭執，就算《情書》的幾個出資人都是老交情，但原則就是原則。
最後還是援引《魔都假日》的前例，大壯代表項目方向魔影發行部出讓利潤分成，由後者補上了宣發資金的缺口。
這也是為什麼立項之初兩千到兩千五百萬的投資額，最後卻直接翻上一倍突破四千萬的原因。
明年鉑爵預計會啟動兩到三個項目，《情書》的經驗教訓可資借鑑、彌足珍貴。
比如投資額度，董事長和創作總監商量過後，在原本2到2.5的基礎上，大幅推高到3到3.5。
成本拉升是有足夠依據的。
一方面，近幾年漲價本就是社會經濟的大勢，建影院、看電影眼瞅著都要翻倍花錢，沒理由拍電影不需要。
另一方面，明年的創作班底比照《情書》還要弱上一線，王威、田黎和李准資歷太淺，就算《木蘭》如願取得成功，對三個副導演的加成也算不上很大。
三人受限於資歷和背景，建組自然也會頗多掣肘，簡而言之，就是對資方的吸引力都不太夠。
陳一鳴做不到只憑給自己掛上監製和編劇的頭銜，就讓合作夥伴們掏出真金白銀供三個萌新練級。
在商言商，吸引力不夠就只能靠加大自有投資來彌補，這個大頭兒只能鉑爵來出。
能用錢來解決的問題，就算不上真正的問題。
對陳一鳴來說，接下來「魔改」對象的選擇，才是重中之重。
其實這個類型本身就是「借鑑」的結果，前世的《唐人街探案》已經給陳一鳴趟出了一條金光大道，三部系列片合計百億票房，充分證明了這個點子的可行性。
但是具體如何操作，依舊存在諸多值得斟酌考量之處。
常理而言，偵探片是發展得極為成熟的電影子類型之一，分支眾多佳作不絕，「抄」起來理應毫不費力才是。
然而陳一鳴仔細檢索前世記憶之後，卻發現「魔改」起來並沒有想像中那麼容易。
不說別的，華國偵探文化的缺失，就是一個難以迴避的問題。
這跟電影局的審查其實關聯不大，因為即便是早些年審查極度寬鬆、警匪片尺度驚人的時期，整個領域的劇本原創力依舊孱弱得很。
據陳一鳴所知，前世的不少「兒時經典」，狄胖胖也好，六組也罷，隨著他本人年齡和閱片量的提升，都或多或少地有著似曾相識之感。
說白了，這個類型在華國，本就是「魔改」起家的，追根溯源起來很難脫得開海外關係。
《唐探》引領的「泛亞」路線在某種程度上繞開了審查，但是根本問題依然無力解決，原創力缺失，終究還是讓整個類型的發展無以為繼。
沒辦法，一切文娛形式都源於紙筆，華國偵探文學的衰微，直接作用到劇本和受眾兩端，相當於讓偵探片豎立於沙堆之上。
這也是前世《唐探》拍到第三部就拍不下去，強IP沒能進化為電影宇宙的主要原因。
因為整個系列已經被負責搞笑的寶強所「綁架」，離懸疑探案越來越遠了。
後世經驗表明，系列電影想要成就IP，一定不能綁定某個導演或是主演，要做到所有人都靈活可換。
當然，這個規律不包括動畫片，比如《柯南》。
而《柯南劇場版》能一拍二十年，也不是沒有代價的，那就是作為主角的洗衣機，一輩子都不可能再長大了。
(本章完)