第236章 只有一個人受傷的世界
第236章 只有一個人受傷的世界
其實陳一鳴知道鬱南對自己的怨念，事實上不止是鬱南，前期戲份較多的聶元、林庚，同樣暗存一份不解。★🎁 ➅➈𝐬𝒽𝕦χ.ℂσм 🐉♝
這樣一部大片，訓練時間將近半年，卻連三五天的劇本圍讀都不捨得安排一下？
演員們只能認定，可能是陳導沒有圍讀劇本的習慣。
鬱南他們幾個沒跟陳一鳴合作過，會這麼想並不奇怪，但是張宇、張毅、古越河卻知道，陳一鳴這廝就是故意的。
畢竟之前拍《魔都假日》和《1951》的時候，讀劇本都長達一周之久，一直到全部主創把劇本讀透了才正式開拍。
現在可倒好，不止不讀劇本，陳一鳴甚至很少跟演員進行交流，仗著自己擁有重拍權，由著演員自己揣摩著隨便演。
張宇跟張毅咖位小交情淺，只是私下裡嘀咕，不太敢當面質疑，古越河又沒進組，因此平日裡念他緊箍咒的只有林蕭。
用林大神的話說，陳一鳴就是錢多燒的，功成名就之後沒了制約，開始放飛自我了。
天地良心！
陳一鳴自認沒人比他更懂省錢！
他之所以採用汪嘉偉的「重拍流」，單純是因為《木蘭》是一部大女主電影，而鬱南又恰好是一個有腦子的好演員而已。
《木蘭》跟《1951》其實差不太多，都是輻射型的戲劇關係，貫穿全片只有一個核心人物。
陳一鳴歷來堅持認為，演員作為主創，並不是天然地處於被導演支配的地位，角色任務越高，角色本身的創作空間就越大。
如果演員的演技和魅力足夠強，掰彎導演和編劇，把整部片子按照自己的表演邏輯重構一遍，也不是什麼新鮮事。
陳一鳴不是片場暴君，並不覺得導演就該把整個劇組都死死攥在手心裡，稍有違拗就是大逆不道，非要壓之驅之踩之而後快。
恰恰相反，他很歡迎演員向他展示某些「未曾設想過的道路」，前提是不會超出原有框架把車開到溝里。
《1951》的男主角劉東君是個萌新，別說自己開車了，搭順風車不掉下來已經是萬幸，因此劇本圍讀是不得已而為之。
鬱南就不一樣了，本身演技和閱歷都是上上之選，最可貴的就是有腦子。
這裡的有腦子指的不是智商，圈子裡演技好的演員就沒有笨蛋，都是個頂個的聰明人。
有腦子指的是願意主動思考，而且思考的過程中不頭鐵。
這兩點跟演技的關係就不大了，倒是跟情商與事業心息息相關。
大女主電影女主角唯一，而且是所有人物關係的中心點，換句話說，所有配角都跟她有或多或少的對手戲。
前世陳一鳴拍過不少大女主的古偶劇，演員自帶編劇大改劇本把自己抬成大女主的案例也不止一樁，但是那些劇拍完一播，無一例外地全部涼涼。
原因很簡單，不是女一號台詞多、戲份多就叫大女主的，女主把配角的高光戲份都薅到自己身上，觀眾就喜歡女主了嗎？
並非如此，正所謂物以類聚人以群分，女主的親戚朋友和冤家對頭都是些蠢蛋，女主本身必然聰明不到哪裡去，這才是正常人的思維邏輯。
如今的陳一鳴不是前世的工具人導演，他寫的劇本也不會允許資本和演員胡亂修改，這對於演員的要求，其實更高了。
鬱南的創作，相當於帶著鐐銬跳舞，只能在陳一鳴給他劃定的框架內折騰，不能越雷池半步。
與此同時，鬱南還要照顧到眾多配角，在劇本的設定下，調整並帶動配角的表演，以此來達成自己預想的效果。
之前已經拍完的戲份，鬱南都是鏡頭下當仁不讓的戲眼，聶元等人的演技和經驗也確實低她一頭，因此鬱南在陳一鳴的默許下，演得很是恣意。
眼下拍的卻是一場群像戲，鬱南在場景內是天然的下位者，搭戲的又都是演技不輸於她、經驗遠勝於她的老戲骨，於是鬱南一下子就給干懵逼了。
為什麼喊「咔！」之後，場內場外的所有人都默認要重拍？
因為群眾的眼睛是雪亮的，以往視線焦點的鬱南，一下子泯然眾人，前後對比實在太大了。
而陳一鳴主要看的還不是鬱南，而是汪勁松、侯天萊和江匯武。
他敏銳地發現，老三位完全沒有被鬱南帶動，甚至可以說是毫無互動，反倒是汪、侯二人之間，張力十足。
這說明什麼？
說明鬱南連戲眼的位置都沒能HOLD住，三個老戲骨只是盡本分走了一遍戲而已。
陳一鳴內心還是有些七上八下的，汪勁松和江匯武只是客串，實在不好耽誤人家太多時間。
偏偏這場戲還挺重要，在劇情上承上啟下，同時又是木蘭成長轉變的重要一環，直接關係到後半段木蘭的人設能不能立得住。
正因為如此，陳一鳴一句重話都沒跟鬱南說，就是不想給她帶去太多壓力。
他想著實在不行就乾脆別客串了，一股腦全都特別演出好了，不過是多掏點片酬的事，幾位老師也值這個價錢。
鬱南的閉關不止半個小時，而是一個半小時，重新出來的時候已經將近十一點了，陳一鳴索性宣布放飯。
飯後小憩片刻，下午兩點拍攝繼續。
這一次鬱南的提升肉眼可見，雖然大體上還是表情稀少的一張臉，受限於片中弟位也不好採用大幅度的肢體動作，但陳一鳴在監視器里看到的，確實是一個鮮活的木蘭。
這場戲的機位布置相對複雜，主機位齊郁掌鏡對準說台詞的演員，第二、第三機位是遙控懸臂，崔放掌鏡進行全景特寫切換。
這一次陳一鳴終於看到了鬱南與其他主演的互動，汪勁松站起身講台詞時，看向鬱南的眼神有了溫度變化。
因為二、三機位下，鬱南給出了一系列回應。
同樣的，侯天萊的表演也有了更多的節奏變化，他甚至不再是端坐著說台詞，而是站起身踱到鬱南跟前，淺笑上臉狡詐內藏，綻放出國家一級三級演員的風采。
路子差不多走對了，接下來就是精雕細琢。
有了一條水準之上的鏡頭打底之後，陳一鳴把復拍的權利交給了鬱南。
一遍拍完之後，只要鬱南還想繼續拍，陳一鳴就不喊過。
至於鬱南如何說服汪、侯、江三位老師，讓他們答應配合，就不關陳一鳴的事了。
事實證明一個演員用不用心，搭戲的演員最清楚不過。
鬱南想得越深演得越細，對三位老師的「刺激」就越大，他們飆戲的欲望也就越發不可收拾。
於是只有郭晶飛一個人受傷的世界，就這樣達成了。
走內斂路線的幾個人演得越細膩，對唯一外放路線的郭晶飛的要求就越苛刻。
他不僅要演出色厲內荏，還要演出懼怕，因為臨陣脫逃的後果很嚴重，嚴重到會死。
以及演出羞惱，因為他一直不屑一顧的平民下屬，居然以下犯上正面質疑自己，簡直反了天了！
直至最後的隱隱哀求，底褲被掀，聲名掃地，眼下能救他的只有族叔了。
如此多的表演層次，當然不是一下子拓展出來了，而是鬱南跟三位老師不斷飆戲的過程中，郭晶飛作為第一配角自我「壓榨」的結果。
沒辦法，如果是在橫城，他客串的角色多少也算一個「大特」，總不好比大帳內的群演們表現得還差，他丟不起那個人。
(本章完)
其實陳一鳴知道鬱南對自己的怨念，事實上不止是鬱南，前期戲份較多的聶元、林庚，同樣暗存一份不解。★🎁 ➅➈𝐬𝒽𝕦χ.ℂσм 🐉♝
這樣一部大片，訓練時間將近半年，卻連三五天的劇本圍讀都不捨得安排一下？
演員們只能認定，可能是陳導沒有圍讀劇本的習慣。
鬱南他們幾個沒跟陳一鳴合作過，會這麼想並不奇怪，但是張宇、張毅、古越河卻知道，陳一鳴這廝就是故意的。
畢竟之前拍《魔都假日》和《1951》的時候，讀劇本都長達一周之久，一直到全部主創把劇本讀透了才正式開拍。
現在可倒好，不止不讀劇本，陳一鳴甚至很少跟演員進行交流，仗著自己擁有重拍權，由著演員自己揣摩著隨便演。
張宇跟張毅咖位小交情淺，只是私下裡嘀咕，不太敢當面質疑，古越河又沒進組，因此平日裡念他緊箍咒的只有林蕭。
用林大神的話說，陳一鳴就是錢多燒的，功成名就之後沒了制約，開始放飛自我了。
天地良心！
陳一鳴自認沒人比他更懂省錢！
他之所以採用汪嘉偉的「重拍流」，單純是因為《木蘭》是一部大女主電影，而鬱南又恰好是一個有腦子的好演員而已。
《木蘭》跟《1951》其實差不太多，都是輻射型的戲劇關係，貫穿全片只有一個核心人物。
陳一鳴歷來堅持認為，演員作為主創，並不是天然地處於被導演支配的地位，角色任務越高，角色本身的創作空間就越大。
如果演員的演技和魅力足夠強，掰彎導演和編劇，把整部片子按照自己的表演邏輯重構一遍，也不是什麼新鮮事。
陳一鳴不是片場暴君，並不覺得導演就該把整個劇組都死死攥在手心裡，稍有違拗就是大逆不道，非要壓之驅之踩之而後快。
恰恰相反，他很歡迎演員向他展示某些「未曾設想過的道路」，前提是不會超出原有框架把車開到溝里。
《1951》的男主角劉東君是個萌新，別說自己開車了，搭順風車不掉下來已經是萬幸，因此劇本圍讀是不得已而為之。
鬱南就不一樣了，本身演技和閱歷都是上上之選，最可貴的就是有腦子。
這裡的有腦子指的不是智商，圈子裡演技好的演員就沒有笨蛋，都是個頂個的聰明人。
有腦子指的是願意主動思考，而且思考的過程中不頭鐵。
這兩點跟演技的關係就不大了，倒是跟情商與事業心息息相關。
大女主電影女主角唯一，而且是所有人物關係的中心點，換句話說，所有配角都跟她有或多或少的對手戲。
前世陳一鳴拍過不少大女主的古偶劇，演員自帶編劇大改劇本把自己抬成大女主的案例也不止一樁，但是那些劇拍完一播，無一例外地全部涼涼。
原因很簡單，不是女一號台詞多、戲份多就叫大女主的，女主把配角的高光戲份都薅到自己身上，觀眾就喜歡女主了嗎？
並非如此，正所謂物以類聚人以群分，女主的親戚朋友和冤家對頭都是些蠢蛋，女主本身必然聰明不到哪裡去，這才是正常人的思維邏輯。
如今的陳一鳴不是前世的工具人導演，他寫的劇本也不會允許資本和演員胡亂修改，這對於演員的要求，其實更高了。
鬱南的創作，相當於帶著鐐銬跳舞，只能在陳一鳴給他劃定的框架內折騰，不能越雷池半步。
與此同時，鬱南還要照顧到眾多配角，在劇本的設定下，調整並帶動配角的表演，以此來達成自己預想的效果。
之前已經拍完的戲份，鬱南都是鏡頭下當仁不讓的戲眼，聶元等人的演技和經驗也確實低她一頭，因此鬱南在陳一鳴的默許下，演得很是恣意。
眼下拍的卻是一場群像戲，鬱南在場景內是天然的下位者，搭戲的又都是演技不輸於她、經驗遠勝於她的老戲骨，於是鬱南一下子就給干懵逼了。
為什麼喊「咔！」之後，場內場外的所有人都默認要重拍？
因為群眾的眼睛是雪亮的，以往視線焦點的鬱南，一下子泯然眾人，前後對比實在太大了。
而陳一鳴主要看的還不是鬱南，而是汪勁松、侯天萊和江匯武。
他敏銳地發現，老三位完全沒有被鬱南帶動，甚至可以說是毫無互動，反倒是汪、侯二人之間，張力十足。
這說明什麼？
說明鬱南連戲眼的位置都沒能HOLD住，三個老戲骨只是盡本分走了一遍戲而已。
陳一鳴內心還是有些七上八下的，汪勁松和江匯武只是客串，實在不好耽誤人家太多時間。
偏偏這場戲還挺重要，在劇情上承上啟下，同時又是木蘭成長轉變的重要一環，直接關係到後半段木蘭的人設能不能立得住。
正因為如此，陳一鳴一句重話都沒跟鬱南說，就是不想給她帶去太多壓力。
他想著實在不行就乾脆別客串了，一股腦全都特別演出好了，不過是多掏點片酬的事，幾位老師也值這個價錢。
鬱南的閉關不止半個小時，而是一個半小時，重新出來的時候已經將近十一點了，陳一鳴索性宣布放飯。
飯後小憩片刻，下午兩點拍攝繼續。
這一次鬱南的提升肉眼可見，雖然大體上還是表情稀少的一張臉，受限於片中弟位也不好採用大幅度的肢體動作，但陳一鳴在監視器里看到的，確實是一個鮮活的木蘭。
這場戲的機位布置相對複雜，主機位齊郁掌鏡對準說台詞的演員，第二、第三機位是遙控懸臂，崔放掌鏡進行全景特寫切換。
這一次陳一鳴終於看到了鬱南與其他主演的互動，汪勁松站起身講台詞時，看向鬱南的眼神有了溫度變化。
因為二、三機位下，鬱南給出了一系列回應。
同樣的，侯天萊的表演也有了更多的節奏變化，他甚至不再是端坐著說台詞，而是站起身踱到鬱南跟前，淺笑上臉狡詐內藏，綻放出國家一級三級演員的風采。
路子差不多走對了，接下來就是精雕細琢。
有了一條水準之上的鏡頭打底之後，陳一鳴把復拍的權利交給了鬱南。
一遍拍完之後，只要鬱南還想繼續拍，陳一鳴就不喊過。
至於鬱南如何說服汪、侯、江三位老師，讓他們答應配合，就不關陳一鳴的事了。
事實證明一個演員用不用心，搭戲的演員最清楚不過。
鬱南想得越深演得越細，對三位老師的「刺激」就越大，他們飆戲的欲望也就越發不可收拾。
於是只有郭晶飛一個人受傷的世界，就這樣達成了。
走內斂路線的幾個人演得越細膩，對唯一外放路線的郭晶飛的要求就越苛刻。
他不僅要演出色厲內荏，還要演出懼怕，因為臨陣脫逃的後果很嚴重，嚴重到會死。
以及演出羞惱，因為他一直不屑一顧的平民下屬，居然以下犯上正面質疑自己，簡直反了天了！
直至最後的隱隱哀求，底褲被掀，聲名掃地，眼下能救他的只有族叔了。
如此多的表演層次，當然不是一下子拓展出來了，而是鬱南跟三位老師不斷飆戲的過程中，郭晶飛作為第一配角自我「壓榨」的結果。
沒辦法，如果是在橫城，他客串的角色多少也算一個「大特」，總不好比大帳內的群演們表現得還差，他丟不起那個人。
(本章完)