第164章 泥石流 類型片
第164章 泥石流 類型片
陳一鳴從回憶里醒過神來，側頭一看，正對上兩隻囧囧有神的眼睛。
大壯不知道什麼時候已經改了姿勢，身體從沙發扶手上擰著探過來，目不轉睛地盯著他。
看到陳一鳴有了回應，大壯興奮地問道，「想明白了？咱們怎麼搞？」
陳一鳴一手推開眼前的大臉，「搞屁搞！我說你就信啊？你董事長我董事長？」
大壯舔著臉笑道，「一鳴，你不知道圈子裡現在都怎麼傳伱，可邪乎了。
先摘金棕櫚大獎，後爆三千萬首訂，都是聞所未聞的招式，現在你如果對外說要拍個10億投資的大片，我覺得都有人敢應。
去年那篇《魔都晚報》的採訪最近也被挖出來了，你在裡頭預測國產喜劇是下一個風口，你知道近期有多少喜劇片立項嗎？
你說，我信！」
陳一鳴想了想說道，「我覺得吧，做公司首先要遵循的，不是行業風向，而是行業規律。
既然你說了，鉑爵現在是一家電影公司，那麼咱們就得搞搞清楚，電影行業的規律是什麼。」
陳一鳴起身到辦公桌上拿來紙筆，在紙上邊畫邊說。
「好萊塢已經把商業電影的路徑展示得很清晰了，其實很簡單。
一是觀眾，就是市場上有多少需求，這是行業的上限。
當前階段，這個上限我們通過《1951》已經摸得很透徹了，單部影片的極限數據，就是3000萬觀影人次，9億票房。
顯然，這是無法複製的，只能作為我們今後決策的背景。
我們真正可以參考的，是去年52億的全年總票房，平均一下就是單周1億的大盤。
根據目前院線的行業慣例，新片平均上映時間6周，次周票房跌幅40%，首周排片不高於35%，每周平均跌幅7%。
按此計算，可以得出在上座率不低於均線的情況下，單部電影的基準票房在7000萬左右，對應24萬觀影人次。
也就是說，立項之初能夠得出24萬觀影人次的預估，才算是一個合格的項目，有啟動運作的資格。
而且，這個24萬隻是基準線，影院在擴建，觀眾在增長，明年這條基準線一定會繼續上浮，也許是26萬，甚至是30萬。
我想，今後我們選擇合作的導演，第一個要求，就是對方必須認同這個數學邏輯，絕不能是張口藝術閉口明星、只會打空空飛彈的意識流。」
大壯盯著白紙上的一行行算式，陷入了良久的沉默。
他從來沒想過，搞藝術的導演，立項之初居然要先盤算能賣掉多少張電影票。
傳統認知中，這不該是宣發負責的工作嗎？
這種搞法，哪個導演能服氣？
想了半天都想不通，他抬頭看向陳一鳴，後者老神在在，正在滋溜滋溜喝茶。
「柱爺你接著說，第一是觀眾，第二呢？」
陳一鳴放下茶杯，拿起筆繼續在紙上劃拉。
「第二當然就是投資，上限設在多少，保底設在多少，止損線又是多少。
確定了項目目標之後，這幾條線都可以倒推出來。
7000萬的片均票房，也就是2000萬的片均收入。
扣除各種稅費和邊際利息，我們可以把投資上限設在1500萬，只要確保總投資在這個額度以下，就可以大幅降低虧損機率。
1500萬減去30%的預留宣發資金，則是保底線，1000萬。
華國導演很少有商業思維，超支簡直是家常便飯，因此我們還要在投資上限之上，再設置一條止損線。
這條線的意義，不是約束導演，而是約束你我。
假設超支比例設為25%，那就意味著當項目支出可預見地將突破1900萬時，我們就要強行插手介入。
我們當然尊重導演，但我們更尊重投資，這也是商業電影的運作規律。
你看，我又給合作導演加了一條緊箍咒，顯得很不友好。
然而這是一家初創電影公司所必須恪守的，包括我這個創作總監。」
大壯盯著白紙上的數字看了又看想了又想，實在忍不住問道，「一鳴，我不懂電影，但是卻有一種感覺，這樣子搞電影過於條條框框，根本就不像在搞藝術啊！」
陳一鳴哈哈一笑，「你說對了，商業電影本來就不是藝術品，商業導演也不是藝術家，我們就是賣手藝的工匠。
我之前跟你們提過，華國當前的電影圈子就談不上是個產業，因為根本列不出幾個成熟的類型片，也從未培養出對應某個類型片的觀眾基本盤。
現在內地的導演，除了王小剛的貧嘴喜劇，就沒有其他類型片導演了。
結果現在王小剛也不滿足於商業成就，一頭扎進大片領域探索藝術去了。
你可以研究一下好萊塢二線公司虎門影業的發跡史，就能明白深耕類型片對於鉑爵這樣的中等製作公司有多重要。
對於鉑爵來說，業績只是錦上添花，風險才是存亡關鍵。
看看好萊塢歷史上，一次大投資的失手，坑死了多少歷史輝煌的老牌公司。」
大壯不再反駁，想了想之後又問，「還有第三嗎？」
陳一鳴點頭道，「當然，第三就涉及到規律之外的風向了，不過這是我的推斷，事先說好可不保准哦！」
大壯一聽推斷反倒高興起來，「你的推斷肯定準，快說快說。」
陳一鳴無奈搖頭，對底層規律不以為然，對鐵口直斷深信不疑，也許這就是人性吧。
「類似的話其實我之前都有提過，今後幾年，有兩個行業會深度介入鉑爵的業務領域。
其一是超大型地產公司，你可以關注一下那些發力城市綜合體的地產集團，院線影院二合一模式一定由他們引領，渡過快速擴張期之後，還會繼續介入到製作和發行環節。
其二是網際網路巨頭，他們的擴張欲望比地產公司更強，因為他們的業績壓力更大，所以在完成下游分割之後，也會競相往上游卷。
你可以推測一下，這兩股大金主都擠到圈子裡玩兒電影，會給行業帶來什麼變化？」
大壯開始擠眉弄眼地長考，考了好半天才嘆氣說道，「前者會大建高端影院，我估摸著票價要漲，後者會燒錢拉新用戶，所以票價會跌。
這一個漲一個跌，最後是漲還是跌，我也拿不準了。」
陳一鳴笑道，「為什麼不能是又漲又跌呢？票價翻倍漲到五十，票補翻倍補到四十，看電影只要九塊九，你就說爽不爽吧。」
大壯嘴巴直接合不攏了，聽起來匪夷所思，可是想想微博的操作，似乎又不是不可能。
陳一鳴繼續解釋，「這就是一顆裹著糖衣的迷幻藥，而且還是上下游兩頭忽悠。
觀眾養成觀影習慣之後，網際網路巨頭也劃片完畢了，到時候票價往回一漲，想怎麼收割就怎麼收割。
片方也一樣，當訂票平台深度影響院線排片之後，咔嚓一下斷掉票補，片方再想要排片就只能甘為案板上的豬，由著兩大金主予取予求。
別覺得我危言聳聽，想想過去地產商和遊戲公司都是怎麼玩兒的，這兩個行業可是出了名的羊毛出在羊身上。」
大壯有些急了，「一鳴，你說的這哪是風向，明明是泥石流啊，別說乘風起飛了，怕不是直接被卷到溝里。」
陳一鳴聳聳肩說道，「可不就是泥石流麼，這是不可抗拒的大勢，我們要做的不是在泥石流上衝浪找刺激，而是搶先一步站到高處去，等著泥石流把其他同行都捲走。
未來是一個碧藍的世界，誰活到最後，誰就活得最好。
而安全的高處，就是類型片市場。
我們的目標，就是找准這個市場，然後深耕細作，在裡面當好釘子戶。」
大壯反應過來了，當即問道，「是喜劇片嗎？」
陳一鳴卻連連搖頭，「喜劇高度綁定演員，就算我們把用戶培養出來了，跟製作也關係不大，演員一跑觀眾也全都跟著跑了。
所以偶爾玩一玩可以，當做基本盤不行。
結合咱華國國情，我能想到的可以穩定產出的類型片，主要有下面幾個。
一是懸疑探案題材，導演和編劇容易發揮，公司口碑也容易樹立，算是一個好高地。
問題在於過審困難，我能想到的變通方式，就是把故事搬到國外去，比如小日子啊，棒國啊，東南亞啊，甚至高盧堅果楓葉國也不是不行，反正有華裔聚居的地方都可以考慮。
至於出國拍片的成本控制問題，就是咱們申大姐發揮的舞台了，這方面有大把的運作空間，鋪墊到位的話，說不得還能多賺一筆退稅。
二是女性情感題材，同樣屬於強編導類型，而且一年四季檔期不斷。
這一類的問題在於靠譜的導演不太好找，項目成功之後也不太好留，這就要看咱們馬公子的個人魅力了。
三是青春片，這個類型被開發得比較充分，因此競爭特別激烈，不過也正因為如此，上限相對也高。
看上一年這個類別有哪些爛片，把裡面的元素歸納提煉然後反著來，下一年就能博到一波好感，即便不大爆，賠錢的概率也不大。
最後一個是軟科幻，這個類型就需要咱們自力更生艱苦創業了，觀眾群體需要從零開始慢慢攢。
不過只要堅持下來攢出規模，基本上就是咱們一家通吃，護城河寬得嚇人。」
大壯懵懂開口，「最後一個類型不就是科幻片麼，為什麼要區分軟硬？」
陳一鳴嘆了口氣，「硬科幻是屬饕餮的，既吞金錢又吞時間，幾億幾億的資金一壓好幾年，你覺得咱們受不受得了？」
(本章完)
陳一鳴從回憶里醒過神來，側頭一看，正對上兩隻囧囧有神的眼睛。
大壯不知道什麼時候已經改了姿勢，身體從沙發扶手上擰著探過來，目不轉睛地盯著他。
看到陳一鳴有了回應，大壯興奮地問道，「想明白了？咱們怎麼搞？」
陳一鳴一手推開眼前的大臉，「搞屁搞！我說你就信啊？你董事長我董事長？」
大壯舔著臉笑道，「一鳴，你不知道圈子裡現在都怎麼傳伱，可邪乎了。
先摘金棕櫚大獎，後爆三千萬首訂，都是聞所未聞的招式，現在你如果對外說要拍個10億投資的大片，我覺得都有人敢應。
去年那篇《魔都晚報》的採訪最近也被挖出來了，你在裡頭預測國產喜劇是下一個風口，你知道近期有多少喜劇片立項嗎？
你說，我信！」
陳一鳴想了想說道，「我覺得吧，做公司首先要遵循的，不是行業風向，而是行業規律。
既然你說了，鉑爵現在是一家電影公司，那麼咱們就得搞搞清楚，電影行業的規律是什麼。」
陳一鳴起身到辦公桌上拿來紙筆，在紙上邊畫邊說。
「好萊塢已經把商業電影的路徑展示得很清晰了，其實很簡單。
一是觀眾，就是市場上有多少需求，這是行業的上限。
當前階段，這個上限我們通過《1951》已經摸得很透徹了，單部影片的極限數據，就是3000萬觀影人次，9億票房。
顯然，這是無法複製的，只能作為我們今後決策的背景。
我們真正可以參考的，是去年52億的全年總票房，平均一下就是單周1億的大盤。
根據目前院線的行業慣例，新片平均上映時間6周，次周票房跌幅40%，首周排片不高於35%，每周平均跌幅7%。
按此計算，可以得出在上座率不低於均線的情況下，單部電影的基準票房在7000萬左右，對應24萬觀影人次。
也就是說，立項之初能夠得出24萬觀影人次的預估，才算是一個合格的項目，有啟動運作的資格。
而且，這個24萬隻是基準線，影院在擴建，觀眾在增長，明年這條基準線一定會繼續上浮，也許是26萬，甚至是30萬。
我想，今後我們選擇合作的導演，第一個要求，就是對方必須認同這個數學邏輯，絕不能是張口藝術閉口明星、只會打空空飛彈的意識流。」
大壯盯著白紙上的一行行算式，陷入了良久的沉默。
他從來沒想過，搞藝術的導演，立項之初居然要先盤算能賣掉多少張電影票。
傳統認知中，這不該是宣發負責的工作嗎？
這種搞法，哪個導演能服氣？
想了半天都想不通，他抬頭看向陳一鳴，後者老神在在，正在滋溜滋溜喝茶。
「柱爺你接著說，第一是觀眾，第二呢？」
陳一鳴放下茶杯，拿起筆繼續在紙上劃拉。
「第二當然就是投資，上限設在多少，保底設在多少，止損線又是多少。
確定了項目目標之後，這幾條線都可以倒推出來。
7000萬的片均票房，也就是2000萬的片均收入。
扣除各種稅費和邊際利息，我們可以把投資上限設在1500萬，只要確保總投資在這個額度以下，就可以大幅降低虧損機率。
1500萬減去30%的預留宣發資金，則是保底線，1000萬。
華國導演很少有商業思維，超支簡直是家常便飯，因此我們還要在投資上限之上，再設置一條止損線。
這條線的意義，不是約束導演，而是約束你我。
假設超支比例設為25%，那就意味著當項目支出可預見地將突破1900萬時，我們就要強行插手介入。
我們當然尊重導演，但我們更尊重投資，這也是商業電影的運作規律。
你看，我又給合作導演加了一條緊箍咒，顯得很不友好。
然而這是一家初創電影公司所必須恪守的，包括我這個創作總監。」
大壯盯著白紙上的數字看了又看想了又想，實在忍不住問道，「一鳴，我不懂電影，但是卻有一種感覺，這樣子搞電影過於條條框框，根本就不像在搞藝術啊！」
陳一鳴哈哈一笑，「你說對了，商業電影本來就不是藝術品，商業導演也不是藝術家，我們就是賣手藝的工匠。
我之前跟你們提過，華國當前的電影圈子就談不上是個產業，因為根本列不出幾個成熟的類型片，也從未培養出對應某個類型片的觀眾基本盤。
現在內地的導演，除了王小剛的貧嘴喜劇，就沒有其他類型片導演了。
結果現在王小剛也不滿足於商業成就，一頭扎進大片領域探索藝術去了。
你可以研究一下好萊塢二線公司虎門影業的發跡史，就能明白深耕類型片對於鉑爵這樣的中等製作公司有多重要。
對於鉑爵來說，業績只是錦上添花，風險才是存亡關鍵。
看看好萊塢歷史上，一次大投資的失手，坑死了多少歷史輝煌的老牌公司。」
大壯不再反駁，想了想之後又問，「還有第三嗎？」
陳一鳴點頭道，「當然，第三就涉及到規律之外的風向了，不過這是我的推斷，事先說好可不保准哦！」
大壯一聽推斷反倒高興起來，「你的推斷肯定準，快說快說。」
陳一鳴無奈搖頭，對底層規律不以為然，對鐵口直斷深信不疑，也許這就是人性吧。
「類似的話其實我之前都有提過，今後幾年，有兩個行業會深度介入鉑爵的業務領域。
其一是超大型地產公司，你可以關注一下那些發力城市綜合體的地產集團，院線影院二合一模式一定由他們引領，渡過快速擴張期之後，還會繼續介入到製作和發行環節。
其二是網際網路巨頭，他們的擴張欲望比地產公司更強，因為他們的業績壓力更大，所以在完成下游分割之後，也會競相往上游卷。
你可以推測一下，這兩股大金主都擠到圈子裡玩兒電影，會給行業帶來什麼變化？」
大壯開始擠眉弄眼地長考，考了好半天才嘆氣說道，「前者會大建高端影院，我估摸著票價要漲，後者會燒錢拉新用戶，所以票價會跌。
這一個漲一個跌，最後是漲還是跌，我也拿不準了。」
陳一鳴笑道，「為什麼不能是又漲又跌呢？票價翻倍漲到五十，票補翻倍補到四十，看電影只要九塊九，你就說爽不爽吧。」
大壯嘴巴直接合不攏了，聽起來匪夷所思，可是想想微博的操作，似乎又不是不可能。
陳一鳴繼續解釋，「這就是一顆裹著糖衣的迷幻藥，而且還是上下游兩頭忽悠。
觀眾養成觀影習慣之後，網際網路巨頭也劃片完畢了，到時候票價往回一漲，想怎麼收割就怎麼收割。
片方也一樣，當訂票平台深度影響院線排片之後，咔嚓一下斷掉票補，片方再想要排片就只能甘為案板上的豬，由著兩大金主予取予求。
別覺得我危言聳聽，想想過去地產商和遊戲公司都是怎麼玩兒的，這兩個行業可是出了名的羊毛出在羊身上。」
大壯有些急了，「一鳴，你說的這哪是風向，明明是泥石流啊，別說乘風起飛了，怕不是直接被卷到溝里。」
陳一鳴聳聳肩說道，「可不就是泥石流麼，這是不可抗拒的大勢，我們要做的不是在泥石流上衝浪找刺激，而是搶先一步站到高處去，等著泥石流把其他同行都捲走。
未來是一個碧藍的世界，誰活到最後，誰就活得最好。
而安全的高處，就是類型片市場。
我們的目標，就是找准這個市場，然後深耕細作，在裡面當好釘子戶。」
大壯反應過來了，當即問道，「是喜劇片嗎？」
陳一鳴卻連連搖頭，「喜劇高度綁定演員，就算我們把用戶培養出來了，跟製作也關係不大，演員一跑觀眾也全都跟著跑了。
所以偶爾玩一玩可以，當做基本盤不行。
結合咱華國國情，我能想到的可以穩定產出的類型片，主要有下面幾個。
一是懸疑探案題材，導演和編劇容易發揮，公司口碑也容易樹立，算是一個好高地。
問題在於過審困難，我能想到的變通方式，就是把故事搬到國外去，比如小日子啊，棒國啊，東南亞啊，甚至高盧堅果楓葉國也不是不行，反正有華裔聚居的地方都可以考慮。
至於出國拍片的成本控制問題，就是咱們申大姐發揮的舞台了，這方面有大把的運作空間，鋪墊到位的話，說不得還能多賺一筆退稅。
二是女性情感題材，同樣屬於強編導類型，而且一年四季檔期不斷。
這一類的問題在於靠譜的導演不太好找，項目成功之後也不太好留，這就要看咱們馬公子的個人魅力了。
三是青春片，這個類型被開發得比較充分，因此競爭特別激烈，不過也正因為如此，上限相對也高。
看上一年這個類別有哪些爛片，把裡面的元素歸納提煉然後反著來，下一年就能博到一波好感，即便不大爆，賠錢的概率也不大。
最後一個是軟科幻，這個類型就需要咱們自力更生艱苦創業了，觀眾群體需要從零開始慢慢攢。
不過只要堅持下來攢出規模，基本上就是咱們一家通吃，護城河寬得嚇人。」
大壯懵懂開口，「最後一個類型不就是科幻片麼，為什麼要區分軟硬？」
陳一鳴嘆了口氣，「硬科幻是屬饕餮的，既吞金錢又吞時間，幾億幾億的資金一壓好幾年，你覺得咱們受不受得了？」
(本章完)