第98章 第三視角 裝逼利器
第98章 第三視角 裝逼利器
陳一鳴詳細解釋了自己修改分鏡的想法。🌷🍧 ➅９s𝔥ᑌ𝐗.Ⓒ𝓸𝕄 🐊♨
他也知道自己的朝令夕改積累了很多埋怨，因此這回他採取了迂迴策略。
沒有直接談運鏡細節，他反倒說起了駐組的來自「巨石工坊」的工程師。
「王工告訴我，這幾年國內特效技術的進步非常快，特效創意不談，只說燒工時的常規特效，已經不亞於海外的先進水平。」
桑平和保羅壓根兒不搭腔，只是側身斜眼瞅著他，一副「我就看你怎麼忽悠」的樣子。
陳一鳴並不尷尬，拼臉皮厚度他還沒虛過誰。
「所以我想做一段不同於以往戰爭片的開場戲，沒別的目的，就是在預算充足的情況下秀一秀技術。」
聽到要玩兒技術，兩個攝影師才來了點興趣，好歹給了陳一鳴一個正臉。
「縱觀影史，一鏡到底的電影確實少，但長鏡頭開場的電影可不少，二位想一想，是不是這樣？」
不需要翻譯的桑平率先點了點頭，稍後保羅也連連頷首。
是個導演，多少都有些藝術追求，特別是作者型導演，尤為注重技法探索和主題表達。
而長鏡頭開場是一種公認的炫技方式，畢竟全片一鏡到底不僅難拍也沒甚必要，只在開場秀一段幾分鐘的長鏡頭剛剛好。
陳一鳴鋪墊到位，這才亮出主題，「咱們不能自己覺得全片一鏡到底就有多牛掰了，那是自我陶醉，甚至是自我麻醉。
觀眾可沒有主創的上帝視角，他們就是來電影院放鬆的。
影評人同樣沒有上帝視角，他們只能看到一段流暢而又平庸的長鏡頭開場。
我們能藉此先聲奪人吸住眼球嗎？我覺得很難。
所以咱們必須更進一步，把開場的長鏡頭提到全片高朝那樣的地位，搞出一段別人想不到、拍不出的炫酷移動長鏡頭，那才配得上《1951》的影史地位。」
「桑老師，保羅，你們不想名正言順、眾望所歸地橫掃今年下半年的最佳攝影獎嗎？」
陳一鳴說到這裡，兩人終於為之動容。哪個當攝影師的，能拒絕得了這種誘惑？
魚兒已經咬勾，可以考慮收杆了。
他拿過祥瑞的隨身筆記本，翻到一個空白頁就開始畫草圖。
這是給內行人看的概略圖，因此他畫得非常「寫意」，六七頁的運鏡示意圖，只花了幾分鐘的時間。
桑平和保羅湊上來，陳一鳴指著筆記本給兩人解釋。
「二位請看，由於開場戲要安排兩次全景以便帶到遠景的山腳以及背後的樹林，我們的運鏡其實是受限的，不是一推到底，而是有推有拉。
第一次是給貨車過來的方向做鋪墊，第二次是為了帶到炮彈爆炸的硝煙。
我推演過，如果我們按照推-拉-推-拉的節奏運鏡，整場戲會十分呆板，而且目的性過強，一點兒也不高級！」
在祥瑞給保羅翻譯的空當，桑平對陳一鳴說道，「小陳，我覺得第一次拉鏡可以考慮去掉，這個大全景從邏輯上講並不是特別必要。」
保羅同步插話，「陳，我建議抽幀或是跳幀，鏡頭更加聚焦，省略掉不必要的鏡頭運動。」
陳一鳴沒有回應兩人的建議，而是翻過一頁繼續講。
「我的調整方式，是加入第三個視角。」
說到這裡他停頓了一下，注意到兩人正確接收到自己的信息並開始集中精神，他才進一步解釋。
「最初的設計中，這場戲只有兩個視角。起頭是攝影機的第三人稱視角，拍攝全景，接著轉為主角的第一人稱視角，進入敘事。
我認為，這才是我們三個都感覺運鏡呆板的關鍵原因。
主角入鏡之前的內容，全景、車行、車停、司機下車再上車、群演入鏡、搶險，信息太多時間太長，攝影機的單一視角HOLD不住。」
陳一鳴翻到第三頁，指著一個標記在土路上的三角形說道，「我決定再增加一個視角，就是這個。
可以是老鼠，但我更希望是松鼠，畢竟紅眼睛的老鼠出現在一部戰爭電影裡，象徵意味過於直白，同樣不夠高級。」
桑平馬上就明白了陳一鳴的意圖，電影拍攝引入動物視角雖然不常見，但也不算太稀奇。
陳一鳴這麼處理，不存在任何主題指向，不過是增加一個把攝影機拉到低機位的中介而已。
桑平提出疑問，「動物可不像演員那麼聽話，馴化的松鼠不好找吧？」
陳一鳴等祥瑞翻譯完，才繼續翻下一頁。
「我們可以通過後期合成加入第三視角，具體有兩種方式。
第一種是上綠幕拍真松鼠，在大量素材中剪出我們需要的一小段。
第二種是使用CG特效技術，直接製作一個擬真松鼠。
我問過巨石工坊，兩種處理方式他們都有技術儲備，不過最終的呈現效果各有短板。
前者在於松鼠的微表情可能不夠細膩，畢竟松鼠不是演員；後者則是現有技術對毛髮的模擬還有缺陷，因此真實性上會略遜於前者。
當然，不管是哪一種，都不會拖延我們今天的拍攝進度。
我們只需要調整運鏡方案，大全景之後搖鏡+推鏡聚焦預留給松鼠的點，然後模擬松鼠的運動軌跡順里成章地把鏡頭聚焦到土路上，直到貨車駛近，與松鼠達成互動。」
陳一鳴一邊說一邊翻到最後一頁，上面用圓圈、三角、方塊和線條模擬出攝影機、貨車與松鼠的相對位置與變化軌跡。
「二位，我是這樣設計的。
松鼠從樹上下來，出樹林，來到道中靠近一枚松果，此時貨車剛好高速駛過它的頭頂。
推鏡越過松鼠，跟隨貨車來到車底，搖鏡+推鏡捕捉司機下車的雙腳，銜接上主次關係，定格，移鏡跟隨雙腳去往車後。
中途會有輪胎的遮擋，我們又可以多一個剪輯點。
鏡頭跟隨雙腳保持在車底低機位，這裡我們增加一個細節，司機扒著後車廂擋板想爬進車廂，結果摔了個仰面朝天。
此時鏡頭就可以順理成章地推鏡給司機特寫，然後跟著站起來的司機抬高，搖鏡越肩，短暫地切換到司機的第一視角。
配合炮彈落地的音效，司機視線看向遠處的山腳，鏡頭跟隨轉過去，拉高，取到硝煙瀰漫的遠景，同時重新回到攝影機的第三視角。」
陳一鳴講解得夠直白夠細緻，兩人又都是行家，各自在腦海里推演一遍之後，很快就發現了問題。
依舊是桑平先發言，「小陳，雖然關於特效我是外行，但原理還是大致了解的。
不管松鼠是真是假，松鼠與貨車交匯的段落，必定是重中之重，不經過特殊處理，很大概率會有不協調的情況導致穿幫。」
保羅也通過祥瑞提出疑問，「陳，運鏡確實有變化，但給我一種動畫CG的感覺，這與電影的整體氛圍，會不會不搭配？」
不得不說兩人的藝術直覺都很敏銳，提的意見可謂一針見血。
如果是跟陳一鳴同批的穿越客，可能瞬間就能戳穿後者的戲法，開場戲裡的松鼠，怕不就是從《冰河世紀》里跑出來的。
陳一鳴先回答保羅的疑問。
「二位，我們知道這是電影第一幕，觀眾知道嗎？」
兩人對視一眼，不太明白陳一鳴的意思。
「假設現在我們就是坐在電影院裡的觀眾，電影開始放映之後，我們會先後看到哪些畫面呢？」
陳一鳴掰著指頭給兩人列舉，「首先一定是龍標，然後是魔影集團的CG，金盾影視的CG，鉑爵傳媒的CG，最後才是正片，沒錯吧？」
這很容易理解，兩人都點了點頭。
陳一鳴兩手一攤，「那我在鉑爵傳媒的CG動畫後面，又接了一段有點像CG其實不是CG的片段，觀眾會有什麼觀感？」
保羅一拍額頭，大聲說道，「陳，這真是天才的創意，你居然能想到用這種方式調動觀眾的情緒。」
全程旁觀的伏瑞香也面露驚容，她怎麼也想不到，還有這種玩兒法，電影正片把片頭的公司宣傳CG都算計了進來。
她自問自答，觀眾看到CG做的松鼠，第一印象是什麼？
多半是覺得，這家出品公司的片頭CG怎麼這麼長，而且十幾秒了為什麼還沒打出公司名字？
然後隨著鏡頭的持續運動，觀眾突然發現電影原來早已開始，他的觀感又會怎樣？
祥瑞把自己代入進去，發現居然沒有絲毫被愚弄的情緒，反而對後續有了更多期待感。
至於松鼠有些假？
誰還記得？
上了年紀的桑平最後反應過來，對於陳一鳴算計別家CG的小聰明他不予置評，他關心的是，貨車與松鼠交匯的段落，陳一鳴打算怎麼辦？
陳一鳴既然能把這套方案拿出來，自然事先考慮過如何執行，那麼大的BUG他不可能視而不見。
「桑老師，交匯的部分，我打算使用時間凍結技術。」
陳一鳴所說的時間凍結，是一種攝影技法，不是通過攝影機，而是通過照相機來實現的。
簡而言之，就是不同位置的多台照相機組成一個相機陣列，對準靜止物體同時或按一定次序按下快門，這樣就得到了一組照片。
然後把這組照片按照電影的幀率順序播放，就可以讓該物體旋轉起來，製造出動態的效果。
本時空這種技術的產生，源於一些先鋒導演的嘗試，他們想讓慢鏡頭再慢一些。
慢到極致也就是靜止，於是照相機就這樣被引入了電影拍攝。
陳一鳴在拉片時詳細了解過這項技術之後，立刻就反應過來，這不就是《黑客帝國》里的子彈時間嘛。
這可是一大裝逼利器啊。
(本章完)
陳一鳴詳細解釋了自己修改分鏡的想法。🌷🍧 ➅９s𝔥ᑌ𝐗.Ⓒ𝓸𝕄 🐊♨
他也知道自己的朝令夕改積累了很多埋怨，因此這回他採取了迂迴策略。
沒有直接談運鏡細節，他反倒說起了駐組的來自「巨石工坊」的工程師。
「王工告訴我，這幾年國內特效技術的進步非常快，特效創意不談，只說燒工時的常規特效，已經不亞於海外的先進水平。」
桑平和保羅壓根兒不搭腔，只是側身斜眼瞅著他，一副「我就看你怎麼忽悠」的樣子。
陳一鳴並不尷尬，拼臉皮厚度他還沒虛過誰。
「所以我想做一段不同於以往戰爭片的開場戲，沒別的目的，就是在預算充足的情況下秀一秀技術。」
聽到要玩兒技術，兩個攝影師才來了點興趣，好歹給了陳一鳴一個正臉。
「縱觀影史，一鏡到底的電影確實少，但長鏡頭開場的電影可不少，二位想一想，是不是這樣？」
不需要翻譯的桑平率先點了點頭，稍後保羅也連連頷首。
是個導演，多少都有些藝術追求，特別是作者型導演，尤為注重技法探索和主題表達。
而長鏡頭開場是一種公認的炫技方式，畢竟全片一鏡到底不僅難拍也沒甚必要，只在開場秀一段幾分鐘的長鏡頭剛剛好。
陳一鳴鋪墊到位，這才亮出主題，「咱們不能自己覺得全片一鏡到底就有多牛掰了，那是自我陶醉，甚至是自我麻醉。
觀眾可沒有主創的上帝視角，他們就是來電影院放鬆的。
影評人同樣沒有上帝視角，他們只能看到一段流暢而又平庸的長鏡頭開場。
我們能藉此先聲奪人吸住眼球嗎？我覺得很難。
所以咱們必須更進一步，把開場的長鏡頭提到全片高朝那樣的地位，搞出一段別人想不到、拍不出的炫酷移動長鏡頭，那才配得上《1951》的影史地位。」
「桑老師，保羅，你們不想名正言順、眾望所歸地橫掃今年下半年的最佳攝影獎嗎？」
陳一鳴說到這裡，兩人終於為之動容。哪個當攝影師的，能拒絕得了這種誘惑？
魚兒已經咬勾，可以考慮收杆了。
他拿過祥瑞的隨身筆記本，翻到一個空白頁就開始畫草圖。
這是給內行人看的概略圖，因此他畫得非常「寫意」，六七頁的運鏡示意圖，只花了幾分鐘的時間。
桑平和保羅湊上來，陳一鳴指著筆記本給兩人解釋。
「二位請看，由於開場戲要安排兩次全景以便帶到遠景的山腳以及背後的樹林，我們的運鏡其實是受限的，不是一推到底，而是有推有拉。
第一次是給貨車過來的方向做鋪墊，第二次是為了帶到炮彈爆炸的硝煙。
我推演過，如果我們按照推-拉-推-拉的節奏運鏡，整場戲會十分呆板，而且目的性過強，一點兒也不高級！」
在祥瑞給保羅翻譯的空當，桑平對陳一鳴說道，「小陳，我覺得第一次拉鏡可以考慮去掉，這個大全景從邏輯上講並不是特別必要。」
保羅同步插話，「陳，我建議抽幀或是跳幀，鏡頭更加聚焦，省略掉不必要的鏡頭運動。」
陳一鳴沒有回應兩人的建議，而是翻過一頁繼續講。
「我的調整方式，是加入第三個視角。」
說到這裡他停頓了一下，注意到兩人正確接收到自己的信息並開始集中精神，他才進一步解釋。
「最初的設計中，這場戲只有兩個視角。起頭是攝影機的第三人稱視角，拍攝全景，接著轉為主角的第一人稱視角，進入敘事。
我認為，這才是我們三個都感覺運鏡呆板的關鍵原因。
主角入鏡之前的內容，全景、車行、車停、司機下車再上車、群演入鏡、搶險，信息太多時間太長，攝影機的單一視角HOLD不住。」
陳一鳴翻到第三頁，指著一個標記在土路上的三角形說道，「我決定再增加一個視角，就是這個。
可以是老鼠，但我更希望是松鼠，畢竟紅眼睛的老鼠出現在一部戰爭電影裡，象徵意味過於直白，同樣不夠高級。」
桑平馬上就明白了陳一鳴的意圖，電影拍攝引入動物視角雖然不常見，但也不算太稀奇。
陳一鳴這麼處理，不存在任何主題指向，不過是增加一個把攝影機拉到低機位的中介而已。
桑平提出疑問，「動物可不像演員那麼聽話，馴化的松鼠不好找吧？」
陳一鳴等祥瑞翻譯完，才繼續翻下一頁。
「我們可以通過後期合成加入第三視角，具體有兩種方式。
第一種是上綠幕拍真松鼠，在大量素材中剪出我們需要的一小段。
第二種是使用CG特效技術，直接製作一個擬真松鼠。
我問過巨石工坊，兩種處理方式他們都有技術儲備，不過最終的呈現效果各有短板。
前者在於松鼠的微表情可能不夠細膩，畢竟松鼠不是演員；後者則是現有技術對毛髮的模擬還有缺陷，因此真實性上會略遜於前者。
當然，不管是哪一種，都不會拖延我們今天的拍攝進度。
我們只需要調整運鏡方案，大全景之後搖鏡+推鏡聚焦預留給松鼠的點，然後模擬松鼠的運動軌跡順里成章地把鏡頭聚焦到土路上，直到貨車駛近，與松鼠達成互動。」
陳一鳴一邊說一邊翻到最後一頁，上面用圓圈、三角、方塊和線條模擬出攝影機、貨車與松鼠的相對位置與變化軌跡。
「二位，我是這樣設計的。
松鼠從樹上下來，出樹林，來到道中靠近一枚松果，此時貨車剛好高速駛過它的頭頂。
推鏡越過松鼠，跟隨貨車來到車底，搖鏡+推鏡捕捉司機下車的雙腳，銜接上主次關係，定格，移鏡跟隨雙腳去往車後。
中途會有輪胎的遮擋，我們又可以多一個剪輯點。
鏡頭跟隨雙腳保持在車底低機位，這裡我們增加一個細節，司機扒著後車廂擋板想爬進車廂，結果摔了個仰面朝天。
此時鏡頭就可以順理成章地推鏡給司機特寫，然後跟著站起來的司機抬高，搖鏡越肩，短暫地切換到司機的第一視角。
配合炮彈落地的音效，司機視線看向遠處的山腳，鏡頭跟隨轉過去，拉高，取到硝煙瀰漫的遠景，同時重新回到攝影機的第三視角。」
陳一鳴講解得夠直白夠細緻，兩人又都是行家，各自在腦海里推演一遍之後，很快就發現了問題。
依舊是桑平先發言，「小陳，雖然關於特效我是外行，但原理還是大致了解的。
不管松鼠是真是假，松鼠與貨車交匯的段落，必定是重中之重，不經過特殊處理，很大概率會有不協調的情況導致穿幫。」
保羅也通過祥瑞提出疑問，「陳，運鏡確實有變化，但給我一種動畫CG的感覺，這與電影的整體氛圍，會不會不搭配？」
不得不說兩人的藝術直覺都很敏銳，提的意見可謂一針見血。
如果是跟陳一鳴同批的穿越客，可能瞬間就能戳穿後者的戲法，開場戲裡的松鼠，怕不就是從《冰河世紀》里跑出來的。
陳一鳴先回答保羅的疑問。
「二位，我們知道這是電影第一幕，觀眾知道嗎？」
兩人對視一眼，不太明白陳一鳴的意思。
「假設現在我們就是坐在電影院裡的觀眾，電影開始放映之後，我們會先後看到哪些畫面呢？」
陳一鳴掰著指頭給兩人列舉，「首先一定是龍標，然後是魔影集團的CG，金盾影視的CG，鉑爵傳媒的CG，最後才是正片，沒錯吧？」
這很容易理解，兩人都點了點頭。
陳一鳴兩手一攤，「那我在鉑爵傳媒的CG動畫後面，又接了一段有點像CG其實不是CG的片段，觀眾會有什麼觀感？」
保羅一拍額頭，大聲說道，「陳，這真是天才的創意，你居然能想到用這種方式調動觀眾的情緒。」
全程旁觀的伏瑞香也面露驚容，她怎麼也想不到，還有這種玩兒法，電影正片把片頭的公司宣傳CG都算計了進來。
她自問自答，觀眾看到CG做的松鼠，第一印象是什麼？
多半是覺得，這家出品公司的片頭CG怎麼這麼長，而且十幾秒了為什麼還沒打出公司名字？
然後隨著鏡頭的持續運動，觀眾突然發現電影原來早已開始，他的觀感又會怎樣？
祥瑞把自己代入進去，發現居然沒有絲毫被愚弄的情緒，反而對後續有了更多期待感。
至於松鼠有些假？
誰還記得？
上了年紀的桑平最後反應過來，對於陳一鳴算計別家CG的小聰明他不予置評，他關心的是，貨車與松鼠交匯的段落，陳一鳴打算怎麼辦？
陳一鳴既然能把這套方案拿出來，自然事先考慮過如何執行，那麼大的BUG他不可能視而不見。
「桑老師，交匯的部分，我打算使用時間凍結技術。」
陳一鳴所說的時間凍結，是一種攝影技法，不是通過攝影機，而是通過照相機來實現的。
簡而言之，就是不同位置的多台照相機組成一個相機陣列，對準靜止物體同時或按一定次序按下快門，這樣就得到了一組照片。
然後把這組照片按照電影的幀率順序播放，就可以讓該物體旋轉起來，製造出動態的效果。
本時空這種技術的產生，源於一些先鋒導演的嘗試，他們想讓慢鏡頭再慢一些。
慢到極致也就是靜止，於是照相機就這樣被引入了電影拍攝。
陳一鳴在拉片時詳細了解過這項技術之後，立刻就反應過來，這不就是《黑客帝國》里的子彈時間嘛。
這可是一大裝逼利器啊。
(本章完)