第263章 原版，不應該被遺忘在深山裡的《阿
第263章 原版，不應該被遺忘在深山裡的《阿嬤》！
「喔……」
《星火樂章》節目的鏡頭掃過每一位觀眾，每一位嘉賓，每一位工作人員，你會發現他們臉上全部浮現出了名為「驚艷」的表情。
很顯然，他們全都被沈銘恩這首《阿嬤》以及歌曲里那些情感給打動了啊！
要知道！
就在剛剛！
所有只是聽《阿嬤》副歌的那幾句非常熱血、高燃，歌頌先輩英烈英魂的歌詞，就已經起了雞皮疙瘩了……
可是萬萬沒想到，那還只是一個開始！
結尾這句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」才是整首歌的主基調啊！
這句歌詞，才是最讓人起一身雞皮疙瘩，最讓人忍不住「潸然淚下」的歌詞啊！
沈銘恩現在正在延長的這首歌的歌名叫什麼？
叫《阿嬤》……
主歌部分，一開始塑造的也不過是一個深山裡飽受封建社會壓迫、迫害的老人形象。
這也導致即便「銜接」的那句歌詞「她生了一個又一個，都被號角的呼聲吹奏了」反轉力非常強，可在副歌一出來的時候，所有人的注意力，還是下意識的被副歌給吸引走了。
沒辦法……
誰讓副歌的「內容」，那麼的「紅」啊！
副歌一出來，感覺好像前面的「人物形象」都白塑造了，那麼多的功夫全都白下了。
這就是主旋律的魅力啊！
也是主旋律風格，很難與其他風格做融合的原因……
那股旋律一出來，其他旋律都只能靠邊兒站，太「霸道」了好嗎！
這也就導致，副歌一出來，很多人都快忘了前面唱的啥了。
可也就在這時候……
在副歌的「末尾」，沈銘恩加了這樣一句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」！
一句話，直接將整個副歌進行了一個「反轉」，並跟前面主歌描繪的那個活靈活現的「阿嬤」形象進行了「首尾呼應」！
同時！
將那份歌曲里描繪的戰爭當中本就非常強烈的「悲壯」情緒，渲染到了極致！
一個「英雄母親」的形象，就這樣生動形象的刻畫在了每一位觀眾的腦海里！
你說！
這屆觀眾，如何能不震撼，如何能不激動，如何能不起一身的雞皮疙瘩啊！
……
「炊煙飄過~」
「煮飯的柴火把腰壓彎了~」
「壓彎她的不止柴火~」
「黃昏日落，阿公敲著碗筷把歌唱著~」
……
舞台上，沈銘恩的演唱還在繼續。
b段主歌副歌其實跟a段是沒有區別的，可饒是如此，第二遍聽這幾句歌詞，很多人還是會有不同的感觸……
「煮飯的柴火把腰壓彎了，壓彎她的不止柴火」這樣的歌詞，裡面蘊含了深刻的「暗示」，暗示阿嬤承受的不僅是生活的負重，更是「民族解放」的「歷史重量」！
「撫著石碑影隨風婆娑」的意象，將個體的等待升華為對烈士英魂的守望！
哪怕是最簡單的歌詞，也蘊含著深刻的意義！
……
「她每天掰著手指頭數日子過！」
「等遠方開來的車！」
「門口的板凳在那從沒挪過！」
「眼神還在期盼著！」
……
有網友說，《阿嬤》這首歌的編曲其實還蠻有意思的。
它保留了民謠的質樸底色，同時加入到號角、二胡嗚咽等元素，尤其是號角，也就是之前說的「衝鋒號」。
號角，作為革命文化的典型符號，與「母親的呼喚」形成聲景蒙太奇，將私人情感直接升華為了公共情感；
二胡的使用更為精妙，其哀婉音色既延續了對女性苦難的表達，又通過音域的拓寬，賦予歌曲悲壯的史詩感！
各種帶有獨特特色的國風樂器，渲染出了獨屬於我們國家貧苦人民的氣氛！
也隨著時間推移……
b段的副歌，悄然來到。
沈銘恩唱那句「她生了一個又一個，都被號角的呼聲吹走了」的時候，第二遍重複的副歌直接形成了一種「儀式化」的敘事節奏，這種循環不僅強化了犧牲的持續性，更通過最後那句歌詞「和平來了，他們走了」的對比，在時間的維度上製造了情感張力！
和平年代的繁榮與革命年代的犧牲，形成「永恆對話」，使得觀眾在時空交錯中，能夠很輕易的產生「歷史在場感」。
也就是所謂的「代入感」！
一下，仿佛將觀眾們，都拉回到了那個戰火紛飛的年代！
當旋律緩緩落下，當沈銘恩唱最後那句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」的時候，歌曲里「悲壯」的氣氛可謂是徹底爆發，一整個蔓延在了每一個觀眾的內心裡。
那一刻……
所有的觀眾，都有種紅了眼眶的感覺。
戰爭是殘酷的，戰爭是冰冷的，封建社會，一個母親本就飽受壓迫，含辛茹苦養大的孩子，因為戰爭，全部上了戰場……
家裡的母親整日期盼孩子可以平安無事，整日坐在村口等著孩子歸來，rap的那幾句「她每天掰著手指頭數日子過，等遠方開來的車，門口的板凳在那從沒挪過，眼神還在期盼著」看似是整首歌最不起眼的位置，卻偏偏承擔了最平凡的動人處！
那位戰爭時期的「阿嬤」期盼著自己的孩子能回來，多麼想要再見孩子一面……
可直到等到趕走了侵略者，直到等到「和平」的到來，她的孩子都沒有再回來。
是不回來嗎？
不……
是「回不來」了啊。
他們，或許早已埋骨在濃濃的戰火之下，為了守衛這個剛剛誕生的嶄新的國家，他們奉獻出了自己包括生命在內的一切！
這位深山裡的「阿嬤」不知道什麼是「保家衛國」，也不懂什麼「家國大義」，或許身邊人都在告訴她她的孩子是「為國捐軀」，是光榮的……
可沒有什麼文化的她只知道，自己的孩子，再也回不來了。
前面封建壓迫下的母親塑造，在這一刻直接起到了「關鍵性」的作用……
被封建社會壓迫一輩子的母親，到頭來因為戰爭，自己的孩子也埋骨他鄉，無法膝下承歡。
她該是何等悽苦，何等悲慘！
「悲劇」的主基調，在這一刻瀰漫在了每一個觀眾腦海里。
【都是那幫溝日德！】
線上直播間裡，不知道多少被這首作品的情緒感染的觀眾，瘋狂的刷著：
【要怪都怪侵略者！】
【那個年代，多少人不是身不由己？他們不上，他們的兒孫更慘！】
【要不是那幫溝日德侵略者，那麼多年輕、鮮活的生命，怎麼可能就此葬送？！】
【他們明明也可以有很長的人生可以體驗，明明也可以照顧自己的父母，可最後自己埋骨他鄉，跟自己的父母生死永別，白髮人送黑髮人！】
【啊啊啊！每每想起這些我就覺得該滅了鬼子，滅了大漂亮，滅了曾經那些所有欺凌過我們，侵略過我們，將我們的土地變為殖民地的國家的狗東西！】
……
太沉入了……
這屆觀眾是真的聽得特別投入，腦海里全都是真情實感。
只要想到曾經那些因為戰爭而「家破人亡」、「妻離子散」的人，只要想到那些先輩曾經過得有多麼的悽苦，每個人內心裡就充滿了一種「憤怒」的情緒。
這是作品的魅力，也是主旋律風格作品的主基調。
不得不說，就調動「民族團結」、激起「民族自豪感」這些點上，沈銘恩的作品永遠有其「獨到之處」。
一首《阿嬤》，開始塑造的只不過是一個平凡到不能再平凡的那個年代飽受封建壓迫的女性形象。
可後面，簡單幾句轉折，直接將這個身世悽苦的「英雄母親」的形象，給立了起來！
最後，通過歌詞寥寥幾句的「發刀」，一整個調動了所有觀眾的情緒！
什麼是好作品啊？
這就是！
「喔……」
當時，鏡頭給到好幾個《星火樂章》節目的創作人嘉賓，此時的他們是一邊鼓掌一邊臉上露出激動、興奮，而又「佩服」和「艷羨」的目光啊！
本期《星火樂章》的主題是什麼？
親人！
提起《親人》這個命題，儘管也有人跟沈銘恩一樣，聯想到了戰爭時期的「親情」……
染上那個時代的色彩，「親人」、「親情」仿佛也會有著非常容易升華的價值。
也的確有人以此為主題創作出了作品。
但是很明顯，他們的作品，呈現出來的效果，非常一般。
觀眾們也並不是很買帳……
不是所有的「親人」命題，以那個時代為主基調，以戰爭為背景，就能夠得到「升華」的。
還是要找角度啊！
找好切入點！
而這一點！
在觀眾們眼裡，可一直都是沈銘恩的「強項」啊！
對於國人而言，最濃烈的親情莫過於「母愛」，所以「英雄母親」的形象天生的更容易貼近所有人的內心。
飽受封建壓迫的「阿嬤」的形象，更是天生的容易激起所有人的「同情心」……
兩者交迭的那一刻，一句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」，直接將所有人內心裡的情緒完全引爆！
像是炸彈一般，將濃濃的「火藥味」渲染到了每一個角落。
對侵略者的憎惡，對列強的憤慨，在那一刻全部爆發出來！
你說！
這樣的作品，怎麼能不被觀眾們喜歡呢？！
該說不說的，即便每一次這幫創作人嘉賓對沈銘恩都已經很佩服了，即便每一次觀眾們對沈銘恩的期待都已經無限大了……
可沈銘恩每次拿出來的作品，仍舊是憑實力告訴所有人，他不會讓任何人失望啊！
【牛嗶！】
沈銘恩演唱完最後一句的那一刻，尾奏還沒停，線上直播間裡的觀眾就全都在刷：
【好聽！】
【這才是有價值的作品！】
【我只能說勿忘國恥！】
【遲早有一天地球聯邦！】
【《華語打歌中心》當年幸虧沒出個「親人」命題，不然哈基恩這傢伙一首《阿嬤》直接亂殺了好嗎！】
【別提那破節目，別給他們引流！】
【哈哈，雀食！】
……
誇讚的、誇獎的，在這一刻瀰漫在整個直播間裡。
不出意料的話，今天，沈銘恩憑藉一首《阿嬤》，肯定會帶著《星火樂章》再次登上全網各平台的熱搜榜，並將這首作品，以及作品裡面的「英雄母親」的形象，帶到大眾面前。
而這位「英雄母親」的形象，也肯定會被大加讚頌，甚至被一些個學校納入音樂課或者語文課里，讓孩子們也聽一聽這位「阿嬤」的故事。
這首作品和作品裡描述的那位「阿嬤」，也的確值得這樣被歌頌和讚頌。
不會有人有別的想法，這首歌這樣唱，已經很完美了……
畢竟，所有人都沒有聽過「原版」。
「愛國版」的這個版本，說實話沈銘恩也很喜歡，也的確是覺得很適合加入到《星火樂章》的「親人」這個命題里，將之作為一首擁有著「教育意義」、「宣傳意義」……等等各種內涵的作品，也的確很合適……
但是！
沈銘恩，他畢竟聽過「原版」啊……
這首《阿嬤》的原版描述的是什麼，平行世界的任何一個人都不知道，可沈銘恩卻不能昧著良心說一句「不知道」。
原版里的「阿嬤」，本來就已經被遺忘在了深山裡。
如果單純的將之改編成為一位「英雄母親」，那麼真正的「阿嬤」，可就真的被所有人給「遺忘」了啊！
因此！
演出結束之後，沈銘恩沒有下台，樂隊老師們也沒有……
作為最後一場演出「壓軸出場」的沈銘恩沒走的同時，鏡頭也沒有切換，更沒有任何「結束」的字幕浮現。
【？】
【還沒完嗎？】
【還沒結束？】
很多觀眾在這一刻也紛紛意識到了些許不對勁。
也就在這般情況下……
沈銘恩忽然拎著話筒，對著鏡頭，對著每一位觀眾說了句：
「這首歌呢，其實是改編來的，原本的故事我覺得有必要也唱給大家聽一聽。」
「所以接下來，將會是另一首，不一樣的《阿嬤》。」
「希望大家會喜歡。」
……
(本章完)
「喔……」
《星火樂章》節目的鏡頭掃過每一位觀眾，每一位嘉賓，每一位工作人員，你會發現他們臉上全部浮現出了名為「驚艷」的表情。
很顯然，他們全都被沈銘恩這首《阿嬤》以及歌曲里那些情感給打動了啊！
要知道！
就在剛剛！
所有只是聽《阿嬤》副歌的那幾句非常熱血、高燃，歌頌先輩英烈英魂的歌詞，就已經起了雞皮疙瘩了……
可是萬萬沒想到，那還只是一個開始！
結尾這句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」才是整首歌的主基調啊！
這句歌詞，才是最讓人起一身雞皮疙瘩，最讓人忍不住「潸然淚下」的歌詞啊！
沈銘恩現在正在延長的這首歌的歌名叫什麼？
叫《阿嬤》……
主歌部分，一開始塑造的也不過是一個深山裡飽受封建社會壓迫、迫害的老人形象。
這也導致即便「銜接」的那句歌詞「她生了一個又一個，都被號角的呼聲吹奏了」反轉力非常強，可在副歌一出來的時候，所有人的注意力，還是下意識的被副歌給吸引走了。
沒辦法……
誰讓副歌的「內容」，那麼的「紅」啊！
副歌一出來，感覺好像前面的「人物形象」都白塑造了，那麼多的功夫全都白下了。
這就是主旋律的魅力啊！
也是主旋律風格，很難與其他風格做融合的原因……
那股旋律一出來，其他旋律都只能靠邊兒站，太「霸道」了好嗎！
這也就導致，副歌一出來，很多人都快忘了前面唱的啥了。
可也就在這時候……
在副歌的「末尾」，沈銘恩加了這樣一句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」！
一句話，直接將整個副歌進行了一個「反轉」，並跟前面主歌描繪的那個活靈活現的「阿嬤」形象進行了「首尾呼應」！
同時！
將那份歌曲里描繪的戰爭當中本就非常強烈的「悲壯」情緒，渲染到了極致！
一個「英雄母親」的形象，就這樣生動形象的刻畫在了每一位觀眾的腦海里！
你說！
這屆觀眾，如何能不震撼，如何能不激動，如何能不起一身的雞皮疙瘩啊！
……
「炊煙飄過~」
「煮飯的柴火把腰壓彎了~」
「壓彎她的不止柴火~」
「黃昏日落，阿公敲著碗筷把歌唱著~」
……
舞台上，沈銘恩的演唱還在繼續。
b段主歌副歌其實跟a段是沒有區別的，可饒是如此，第二遍聽這幾句歌詞，很多人還是會有不同的感觸……
「煮飯的柴火把腰壓彎了，壓彎她的不止柴火」這樣的歌詞，裡面蘊含了深刻的「暗示」，暗示阿嬤承受的不僅是生活的負重，更是「民族解放」的「歷史重量」！
「撫著石碑影隨風婆娑」的意象，將個體的等待升華為對烈士英魂的守望！
哪怕是最簡單的歌詞，也蘊含著深刻的意義！
……
「她每天掰著手指頭數日子過！」
「等遠方開來的車！」
「門口的板凳在那從沒挪過！」
「眼神還在期盼著！」
……
有網友說，《阿嬤》這首歌的編曲其實還蠻有意思的。
它保留了民謠的質樸底色，同時加入到號角、二胡嗚咽等元素，尤其是號角，也就是之前說的「衝鋒號」。
號角，作為革命文化的典型符號，與「母親的呼喚」形成聲景蒙太奇，將私人情感直接升華為了公共情感；
二胡的使用更為精妙，其哀婉音色既延續了對女性苦難的表達，又通過音域的拓寬，賦予歌曲悲壯的史詩感！
各種帶有獨特特色的國風樂器，渲染出了獨屬於我們國家貧苦人民的氣氛！
也隨著時間推移……
b段的副歌，悄然來到。
沈銘恩唱那句「她生了一個又一個，都被號角的呼聲吹走了」的時候，第二遍重複的副歌直接形成了一種「儀式化」的敘事節奏，這種循環不僅強化了犧牲的持續性，更通過最後那句歌詞「和平來了，他們走了」的對比，在時間的維度上製造了情感張力！
和平年代的繁榮與革命年代的犧牲，形成「永恆對話」，使得觀眾在時空交錯中，能夠很輕易的產生「歷史在場感」。
也就是所謂的「代入感」！
一下，仿佛將觀眾們，都拉回到了那個戰火紛飛的年代！
當旋律緩緩落下，當沈銘恩唱最後那句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」的時候，歌曲里「悲壯」的氣氛可謂是徹底爆發，一整個蔓延在了每一個觀眾的內心裡。
那一刻……
所有的觀眾，都有種紅了眼眶的感覺。
戰爭是殘酷的，戰爭是冰冷的，封建社會，一個母親本就飽受壓迫，含辛茹苦養大的孩子，因為戰爭，全部上了戰場……
家裡的母親整日期盼孩子可以平安無事，整日坐在村口等著孩子歸來，rap的那幾句「她每天掰著手指頭數日子過，等遠方開來的車，門口的板凳在那從沒挪過，眼神還在期盼著」看似是整首歌最不起眼的位置，卻偏偏承擔了最平凡的動人處！
那位戰爭時期的「阿嬤」期盼著自己的孩子能回來，多麼想要再見孩子一面……
可直到等到趕走了侵略者，直到等到「和平」的到來，她的孩子都沒有再回來。
是不回來嗎？
不……
是「回不來」了啊。
他們，或許早已埋骨在濃濃的戰火之下，為了守衛這個剛剛誕生的嶄新的國家，他們奉獻出了自己包括生命在內的一切！
這位深山裡的「阿嬤」不知道什麼是「保家衛國」，也不懂什麼「家國大義」，或許身邊人都在告訴她她的孩子是「為國捐軀」，是光榮的……
可沒有什麼文化的她只知道，自己的孩子，再也回不來了。
前面封建壓迫下的母親塑造，在這一刻直接起到了「關鍵性」的作用……
被封建社會壓迫一輩子的母親，到頭來因為戰爭，自己的孩子也埋骨他鄉，無法膝下承歡。
她該是何等悽苦，何等悲慘！
「悲劇」的主基調，在這一刻瀰漫在了每一個觀眾腦海里。
【都是那幫溝日德！】
線上直播間裡，不知道多少被這首作品的情緒感染的觀眾，瘋狂的刷著：
【要怪都怪侵略者！】
【那個年代，多少人不是身不由己？他們不上，他們的兒孫更慘！】
【要不是那幫溝日德侵略者，那麼多年輕、鮮活的生命，怎麼可能就此葬送？！】
【他們明明也可以有很長的人生可以體驗，明明也可以照顧自己的父母，可最後自己埋骨他鄉，跟自己的父母生死永別，白髮人送黑髮人！】
【啊啊啊！每每想起這些我就覺得該滅了鬼子，滅了大漂亮，滅了曾經那些所有欺凌過我們，侵略過我們，將我們的土地變為殖民地的國家的狗東西！】
……
太沉入了……
這屆觀眾是真的聽得特別投入，腦海里全都是真情實感。
只要想到曾經那些因為戰爭而「家破人亡」、「妻離子散」的人，只要想到那些先輩曾經過得有多麼的悽苦，每個人內心裡就充滿了一種「憤怒」的情緒。
這是作品的魅力，也是主旋律風格作品的主基調。
不得不說，就調動「民族團結」、激起「民族自豪感」這些點上，沈銘恩的作品永遠有其「獨到之處」。
一首《阿嬤》，開始塑造的只不過是一個平凡到不能再平凡的那個年代飽受封建壓迫的女性形象。
可後面，簡單幾句轉折，直接將這個身世悽苦的「英雄母親」的形象，給立了起來！
最後，通過歌詞寥寥幾句的「發刀」，一整個調動了所有觀眾的情緒！
什麼是好作品啊？
這就是！
「喔……」
當時，鏡頭給到好幾個《星火樂章》節目的創作人嘉賓，此時的他們是一邊鼓掌一邊臉上露出激動、興奮，而又「佩服」和「艷羨」的目光啊！
本期《星火樂章》的主題是什麼？
親人！
提起《親人》這個命題，儘管也有人跟沈銘恩一樣，聯想到了戰爭時期的「親情」……
染上那個時代的色彩，「親人」、「親情」仿佛也會有著非常容易升華的價值。
也的確有人以此為主題創作出了作品。
但是很明顯，他們的作品，呈現出來的效果，非常一般。
觀眾們也並不是很買帳……
不是所有的「親人」命題，以那個時代為主基調，以戰爭為背景，就能夠得到「升華」的。
還是要找角度啊！
找好切入點！
而這一點！
在觀眾們眼裡，可一直都是沈銘恩的「強項」啊！
對於國人而言，最濃烈的親情莫過於「母愛」，所以「英雄母親」的形象天生的更容易貼近所有人的內心。
飽受封建壓迫的「阿嬤」的形象，更是天生的容易激起所有人的「同情心」……
兩者交迭的那一刻，一句「和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了」，直接將所有人內心裡的情緒完全引爆！
像是炸彈一般，將濃濃的「火藥味」渲染到了每一個角落。
對侵略者的憎惡，對列強的憤慨，在那一刻全部爆發出來！
你說！
這樣的作品，怎麼能不被觀眾們喜歡呢？！
該說不說的，即便每一次這幫創作人嘉賓對沈銘恩都已經很佩服了，即便每一次觀眾們對沈銘恩的期待都已經無限大了……
可沈銘恩每次拿出來的作品，仍舊是憑實力告訴所有人，他不會讓任何人失望啊！
【牛嗶！】
沈銘恩演唱完最後一句的那一刻，尾奏還沒停，線上直播間裡的觀眾就全都在刷：
【好聽！】
【這才是有價值的作品！】
【我只能說勿忘國恥！】
【遲早有一天地球聯邦！】
【《華語打歌中心》當年幸虧沒出個「親人」命題，不然哈基恩這傢伙一首《阿嬤》直接亂殺了好嗎！】
【別提那破節目，別給他們引流！】
【哈哈，雀食！】
……
誇讚的、誇獎的，在這一刻瀰漫在整個直播間裡。
不出意料的話，今天，沈銘恩憑藉一首《阿嬤》，肯定會帶著《星火樂章》再次登上全網各平台的熱搜榜，並將這首作品，以及作品裡面的「英雄母親」的形象，帶到大眾面前。
而這位「英雄母親」的形象，也肯定會被大加讚頌，甚至被一些個學校納入音樂課或者語文課里，讓孩子們也聽一聽這位「阿嬤」的故事。
這首作品和作品裡描述的那位「阿嬤」，也的確值得這樣被歌頌和讚頌。
不會有人有別的想法，這首歌這樣唱，已經很完美了……
畢竟，所有人都沒有聽過「原版」。
「愛國版」的這個版本，說實話沈銘恩也很喜歡，也的確是覺得很適合加入到《星火樂章》的「親人」這個命題里，將之作為一首擁有著「教育意義」、「宣傳意義」……等等各種內涵的作品，也的確很合適……
但是！
沈銘恩，他畢竟聽過「原版」啊……
這首《阿嬤》的原版描述的是什麼，平行世界的任何一個人都不知道，可沈銘恩卻不能昧著良心說一句「不知道」。
原版里的「阿嬤」，本來就已經被遺忘在了深山裡。
如果單純的將之改編成為一位「英雄母親」，那麼真正的「阿嬤」，可就真的被所有人給「遺忘」了啊！
因此！
演出結束之後，沈銘恩沒有下台，樂隊老師們也沒有……
作為最後一場演出「壓軸出場」的沈銘恩沒走的同時，鏡頭也沒有切換，更沒有任何「結束」的字幕浮現。
【？】
【還沒完嗎？】
【還沒結束？】
很多觀眾在這一刻也紛紛意識到了些許不對勁。
也就在這般情況下……
沈銘恩忽然拎著話筒，對著鏡頭，對著每一位觀眾說了句：
「這首歌呢，其實是改編來的，原本的故事我覺得有必要也唱給大家聽一聽。」
「所以接下來，將會是另一首，不一樣的《阿嬤》。」
「希望大家會喜歡。」
……
(本章完)