第262章 和平來了，他們走了，她等的人再也
第262章 和平來了，他們走了，她等的人再也回不來了……
【喔……】
現場的很多觀眾包括線上直播間那邊的網友們都不得不承認的一點是，沈銘恩一張嘴，所有人就有一種……
對味兒了的感覺！
彈幕也一直在刷：
【感覺好有畫面感！】
【這個切入點……這個人設塑造……我去……有點兒東西！】
【哈基恩：你在質疑我紅歌代言人的名聲嗎？】
【還得是沈銘恩啊，他一出手，就感覺跟其他人的作品有很大差距。】
【？是其他人跟哈基恩有差距吧喂！】
……
作為內娛最炙手可熱的主旋律創作節目，《星火樂章》的嘉賓質量其實一直都是非常高的，其中有幾位就連巔峰時期的《華語打歌中心·紅歌季》都不是對手。
這樣的一批人，這樣的一批「班底」，他們拿出來的作品，肯定也都不是那種劣質的爛大街的作品。
在剛剛的表演途中，所有人也的確感覺每一首歌都擁有著其「可圈可點」之處。
甚至，他們有的人優秀到，讓觀眾有種，就算是哈基恩來了，也不一定會比這幾位的這幾首作品好的感覺……
可有些時候，感覺終歸是感覺。
沈銘恩這傢伙啊，總會在一張嘴的那一剎那，就將所有人的注意力牢牢抓住，並通過自己簡單的寥寥幾句，向所有人證明自己「紅歌代言人」的含金量。
有一說一，《阿嬤》這首歌當真是有點兒出乎觀眾們的意料，要知道本期《星火樂章》的命題可是「親人」啊……
提及這個命題，用這個命題來創作主旋律風格的作品，很多人第一時間腦海里浮現的詞彙就是「祖國母親」這四個字。
因此，大多數人都是以這四個字作為主基調，進行的作品創作。
可沈銘恩這首歌，很明顯描寫的就不是一個非常現代化的，非常籠統的單純的「歌頌」主題。
從他的歌詞裡，你能夠聽出濃濃的故事感！
首先來說，這首歌的歌名叫做《阿嬤》，這個歌名在歌曲演唱之前就已經出現在了屏幕上，有字幕解析，因此所有人都知道這個歌名……
只從歌名來說，很多人就能聽出很多「獨特性」。
「阿嬤」，我國南方部分地區、灣島地區以及東南亞華人社區對祖母，也就是奶奶，或者年長的女性的親切稱呼。
這樣的稱呼在我國北方並不流行，甚至很多北方人乍一聽這個稱呼都不知道喊的是「奶奶」啊還是「姥姥」。
也因此，這樣的稱呼，至少對於我國北方的觀眾而言，是一種非常具有「新鮮感」的稱呼，一下就能夠吸引北方觀眾的眼球。
而對於南方觀眾而言，則應該說是更會有代入感一些吧。
歌名好，歌詞裡也很有故事，沈銘恩上來的非常簡短的幾句主歌，就塑造了一個非常生動形象的深山裡生活一輩子沒有走出去過的老人的形象……
「裹著小腳」、「困在深山」，這樣的歌詞更像是「封建壓迫」的具象化符號。
尤其是「裹著小腳」這四個字。
什麼是「裹腳」？
裹腳，又稱「纏足」，是我國古代對女性實施的一種一人工方式改變足部形態的陋****是通過長期束縛使女性雙腳變形為尖小的「三寸金蓮」。
這種習俗大致起源於北宋後期，在南宋至清末民初年間廣泛流星雨社會中上層女性群體，民國時期逐漸被明令禁止。
具體做法……
還真的慢殘忍的。
通常是在女孩子5到8歲的時候，用布條將腳趾強行彎折至腳底，再緊緊纏繞腳掌，限制腳部骨骼和肌肉的正常發育，最終使雙腳變得畸形、短小。
過程伴隨劇烈疼痛，且會嚴重影響女性的行走功能和身體健康。
這種「封建陋習」的興起，與古代社會對女性的審美畸形，男權社會對女性的身體控制密切相關，它不僅對女性造成了生理上的永久傷害，也在文化層面強化了對女性的束縛，是古代封建禮教壓迫女性的典型體現之一。
這種東西屬於是非常具有特性的東西，也在一瞬間就將沈銘恩歌曲里刻畫的那個「阿嬤」的形象，變得非常的令人同情。
代入感一整個拉滿的同時，後面又通過「包辦婚姻」這樣的陋習，進一步使得人設變得立體、豐滿。
可以說，沈銘恩一上來，只是兩三句主歌，直接就塑造了一個非常飽滿的「阿嬤」的形象。
這不僅是歌詞方面的功底，更是「文字」方面的功底，不難看出絕對是下了功夫的，幾句歌詞唱完，所有人腦海里就自然而然的浮現了一個深山裡一生貧苦的老奶奶的形象。
「……」
一時間，現場逐漸變得安靜下來。
許是也覺得《阿嬤》這首歌適合安靜的聽吧，所以很多線上直播間裡的觀眾們也不再瘋狂的發彈幕，放下了手裡的「鍵盤」，安安靜靜的去聽了起來。
也就在那版情況下……
沈銘恩繼續唱著：
……
「炊煙飄過~」
「煮飯的柴火把腰壓彎了~」
「黃昏日落~」
「阿公敲著碗筷把歌唱著~」
……
唱到這一段的時候，沈銘恩的眼神忽然就變得凌厲起來，緊接著，他用一種類似「說唱」的方式，繼續唱著：
……
「她每天掰著手指頭數日子過！」
「等遠方開來的車！」
「門口的板凳在那從沒挪過！」
「眼神還在期盼著！」
……
「喔……」
該說不說的，這一段很明顯是即將要進入副歌了，因為大家都能夠聽到伴奏裡面的鼓點開始變得愈發密集。
只是所有人都沒有想到的是，這樣的一首作品，在進入副歌之前，沈銘恩竟然會加入到一段rap……
要知道，在這樣「擬人化」的作品裡加入到「rap」，稍微一不小心就容易，可是很容易說翻車就翻車的。
這種難度，真不是一般的高。
可沈銘恩不光完美的融入進去了，還並沒有讓大家感覺到多少的反差感……
甚至，因為他極具顆粒感的rap，反而將那種副歌來臨之前的「緊迫感」，一整個拉滿。
情緒值、期待值，同樣高高的被拉了起來！
也就在那般情況下……
沈銘恩繼續唱著：
……
「她生了一個又一個！」
「都被號角的呼聲，吹走了！」
……
編曲！
伴奏！
很多觀眾從伴奏里聽到了一陣非常明確的，非常鏗鏘有力的「嘟嘟嘟」的那種聲音！
那是什麼？！
是號角！
是衝鋒號啊！
但凡是個國人，是個從小看過抗日劇的，誰聽不出來，那是衝鋒號啊！
衝鋒號，隊伍里用於傳遞戰術指令、鼓舞士氣的一種銅管樂器，在近代戰爭中具有標誌性作用，核心功能是通過特定旋律向士兵傳達衝鋒、集結、撤退等作戰信號。
大多數時候，衝鋒號的聲音都與「勇氣、犧牲、勝利」綁定，在那個時代就已經是軍隊精神的符號之一了，即便是在現代，它也經常在影視、紀念活動中，用於喚起對歷史的記憶，傳遞頑強拼搏的精神！
俗話說，衝鋒號一響，就是伙夫拿起菜刀也得上，聽到那一陣「衝鋒號」的聲音的時候，每一位在聆聽沈銘恩這首《阿嬤》的觀眾們，都有一種DNA動了的感覺啊好嗎！
明明！
剛剛！
沈銘恩的《阿嬤》還在塑造一個深山裡非常悽苦的老人形象，這衝鋒號一出來，那真的是仿佛強行將觀眾們拽入到戰場上去了！
仿佛下一刻，大家就要揮舞著大砍刀，跟鬼子們拼刺刀了！
代入感簡直不要太強啊好嗎！
只是……
有觀眾未免會有有些疑慮……
就是說，這個時候，突然加進來「衝鋒號」的聲音，是不是會有些不太合適？
是不是會跟這首歌原本的主意有些「違和」？
畢竟，這首歌在此之前塑造的可都是一個深山裡的「阿嬤」的形象啊……
從家長里短，一下過渡到家國大義，相當於不經過訓練直接「上戰場」，這讓很多講究的觀眾無論如何無法接受啊……
但也有比較有眼力見兒的觀眾們，敏銳的意識到了些許不對勁。
首先來說，以大家對沈銘恩的了解，以沈銘恩的「功底」，這種「低級錯誤」他是肯定不會犯的……
他之所以這樣編排，肯定有他的理由。
其次！
你聽沈銘恩剛剛在那句加入到衝鋒號到了歌詞裡，唱的是什麼啊！
他唱的是：「她生了一個又一個，都被號角的呼聲，吹走了！」
在此之前，很多人都沒太聽懂沈銘恩唱的這首《阿嬤》，究竟有什麼深意。
因為這首作品的主歌部分，無論是加入到那段rap的片段還是前面，主旋律基本上就一個，那就是塑造那位山里悽苦的「阿嬤」的形象。
兩次提到的「阿公」，好像是路人甲一樣，也只不過為歌詞增加了一些「家長里短」的符號罷了。
說白了，前面的歌詞，唱的都太過「平淡」了。
加上歌名，也讓所有人只感覺，這首歌好像只是在塑造一個「阿嬤」的形象……
是！
的確！
形象塑造的不錯！
人物非常的豐滿，非常的立體，所有人聽完腦海里都有很強的畫面感。
但是！
這首作品，需要是一首怎麼樣的作品啊？
它需要是一首主旋律風格的作品！
這裡是哪兒？
這裡是大型主旋律音樂創作節目《星火樂章》！
是一個創作、演繹紅歌的節目！
在這樣的節目上，你只塑造一個深山裡的「阿嬤」的形象，最多是符合「親人」這個命題……
但節目的命題，不僅僅是「親人」這兩個字，而是用「親人」來創作主旋律作品啊！
前面階段，所有人都只聽出了塑造的「阿嬤」這個人物，本來就好奇為什麼只有人物沒有其他的……
現在！
沈銘恩副歌之前，一句帶著「衝鋒號」為伴奏的歌詞「她生了一個又一個，都被號角的呼聲，吹走了！」可謂是直接升華了前面所有的「人物塑造」！
那一刻！
很多人，忽然有一種「恍然大悟」的感覺！
在這句歌詞之前，所有人聽到的那個「阿嬤」，都只是一個深山裡悽苦無比的老人形象。
而現在……
這個聽上去非常的孤單、悽苦的「阿嬤」，直接被這句歌詞，升華成為了一位「英雄母親」！
那一刻，所有人才終於明白，原來沈銘恩塑造的從來都不只是一個深山裡命運悽苦的老人形象，而是一位「英雄母親」啊！
【喔！！！】
衝鋒號響起的那一刻，副歌來臨之前的那一刻，所有人都有種情緒被調動起來的感覺，彈幕瘋狂刷著：
【鬧半天，前面全都是鋪墊啊！】
【一句歌詞，將人物形象徹底反轉，有點兒東西啊！】
【這歌可以，感覺塑造的真的很好，說實話這句歌詞之前我是真沒想到還有這樣的反轉……】
【牛嗶！不愧是紅歌代言人！不愧是哈基恩你這傢伙！】
……
逐漸get到歌曲里點的人越來越多，逐漸克制不住自己的歡呼雀躍的人也是越來越多。
也就在那般情況下，沈銘恩拎著話筒，大聲唱著：
……
「山那邊是什麼？」
「是烈士的英魂！」
「是他們拼死保衛的新zg！」
「河那邊是什麼？」
「是綿延的戰火！」
「她望著遠方淚一滴滴的落！」
……
「哇！！！」
現場很多人聽著這幾句歌詞，真的有種「雞皮疙瘩掉一地」的感覺啊！
很多人都下意識的低頭去看自己的胳膊上，真的就發現上面有密密麻麻的一層雞皮疙瘩啊好嗎！
真的就感覺，在短暫的一句歌詞將整首歌的主題進行升華之後，直接進入這樣的副歌主題，真的給人一種熱血沸騰，又忍不住感動到潸然淚下的感覺啊！
是！
的確！
這首歌的歌詞裡，有那些為國捐軀的熱血片段！
但同樣！
歌曲里，也有「刀」啊！
你聽啊！
沈銘恩還唱著最後那句：
……
「和平來了~」
「他們走了~」
「她等的人再也回不來了。」
……
(本章完)
【喔……】
現場的很多觀眾包括線上直播間那邊的網友們都不得不承認的一點是，沈銘恩一張嘴，所有人就有一種……
對味兒了的感覺！
彈幕也一直在刷：
【感覺好有畫面感！】
【這個切入點……這個人設塑造……我去……有點兒東西！】
【哈基恩：你在質疑我紅歌代言人的名聲嗎？】
【還得是沈銘恩啊，他一出手，就感覺跟其他人的作品有很大差距。】
【？是其他人跟哈基恩有差距吧喂！】
……
作為內娛最炙手可熱的主旋律創作節目，《星火樂章》的嘉賓質量其實一直都是非常高的，其中有幾位就連巔峰時期的《華語打歌中心·紅歌季》都不是對手。
這樣的一批人，這樣的一批「班底」，他們拿出來的作品，肯定也都不是那種劣質的爛大街的作品。
在剛剛的表演途中，所有人也的確感覺每一首歌都擁有著其「可圈可點」之處。
甚至，他們有的人優秀到，讓觀眾有種，就算是哈基恩來了，也不一定會比這幾位的這幾首作品好的感覺……
可有些時候，感覺終歸是感覺。
沈銘恩這傢伙啊，總會在一張嘴的那一剎那，就將所有人的注意力牢牢抓住，並通過自己簡單的寥寥幾句，向所有人證明自己「紅歌代言人」的含金量。
有一說一，《阿嬤》這首歌當真是有點兒出乎觀眾們的意料，要知道本期《星火樂章》的命題可是「親人」啊……
提及這個命題，用這個命題來創作主旋律風格的作品，很多人第一時間腦海里浮現的詞彙就是「祖國母親」這四個字。
因此，大多數人都是以這四個字作為主基調，進行的作品創作。
可沈銘恩這首歌，很明顯描寫的就不是一個非常現代化的，非常籠統的單純的「歌頌」主題。
從他的歌詞裡，你能夠聽出濃濃的故事感！
首先來說，這首歌的歌名叫做《阿嬤》，這個歌名在歌曲演唱之前就已經出現在了屏幕上，有字幕解析，因此所有人都知道這個歌名……
只從歌名來說，很多人就能聽出很多「獨特性」。
「阿嬤」，我國南方部分地區、灣島地區以及東南亞華人社區對祖母，也就是奶奶，或者年長的女性的親切稱呼。
這樣的稱呼在我國北方並不流行，甚至很多北方人乍一聽這個稱呼都不知道喊的是「奶奶」啊還是「姥姥」。
也因此，這樣的稱呼，至少對於我國北方的觀眾而言，是一種非常具有「新鮮感」的稱呼，一下就能夠吸引北方觀眾的眼球。
而對於南方觀眾而言，則應該說是更會有代入感一些吧。
歌名好，歌詞裡也很有故事，沈銘恩上來的非常簡短的幾句主歌，就塑造了一個非常生動形象的深山裡生活一輩子沒有走出去過的老人的形象……
「裹著小腳」、「困在深山」，這樣的歌詞更像是「封建壓迫」的具象化符號。
尤其是「裹著小腳」這四個字。
什麼是「裹腳」？
裹腳，又稱「纏足」，是我國古代對女性實施的一種一人工方式改變足部形態的陋****是通過長期束縛使女性雙腳變形為尖小的「三寸金蓮」。
這種習俗大致起源於北宋後期，在南宋至清末民初年間廣泛流星雨社會中上層女性群體，民國時期逐漸被明令禁止。
具體做法……
還真的慢殘忍的。
通常是在女孩子5到8歲的時候，用布條將腳趾強行彎折至腳底，再緊緊纏繞腳掌，限制腳部骨骼和肌肉的正常發育，最終使雙腳變得畸形、短小。
過程伴隨劇烈疼痛，且會嚴重影響女性的行走功能和身體健康。
這種「封建陋習」的興起，與古代社會對女性的審美畸形，男權社會對女性的身體控制密切相關，它不僅對女性造成了生理上的永久傷害，也在文化層面強化了對女性的束縛，是古代封建禮教壓迫女性的典型體現之一。
這種東西屬於是非常具有特性的東西，也在一瞬間就將沈銘恩歌曲里刻畫的那個「阿嬤」的形象，變得非常的令人同情。
代入感一整個拉滿的同時，後面又通過「包辦婚姻」這樣的陋習，進一步使得人設變得立體、豐滿。
可以說，沈銘恩一上來，只是兩三句主歌，直接就塑造了一個非常飽滿的「阿嬤」的形象。
這不僅是歌詞方面的功底，更是「文字」方面的功底，不難看出絕對是下了功夫的，幾句歌詞唱完，所有人腦海里就自然而然的浮現了一個深山裡一生貧苦的老奶奶的形象。
「……」
一時間，現場逐漸變得安靜下來。
許是也覺得《阿嬤》這首歌適合安靜的聽吧，所以很多線上直播間裡的觀眾們也不再瘋狂的發彈幕，放下了手裡的「鍵盤」，安安靜靜的去聽了起來。
也就在那版情況下……
沈銘恩繼續唱著：
……
「炊煙飄過~」
「煮飯的柴火把腰壓彎了~」
「黃昏日落~」
「阿公敲著碗筷把歌唱著~」
……
唱到這一段的時候，沈銘恩的眼神忽然就變得凌厲起來，緊接著，他用一種類似「說唱」的方式，繼續唱著：
……
「她每天掰著手指頭數日子過！」
「等遠方開來的車！」
「門口的板凳在那從沒挪過！」
「眼神還在期盼著！」
……
「喔……」
該說不說的，這一段很明顯是即將要進入副歌了，因為大家都能夠聽到伴奏裡面的鼓點開始變得愈發密集。
只是所有人都沒有想到的是，這樣的一首作品，在進入副歌之前，沈銘恩竟然會加入到一段rap……
要知道，在這樣「擬人化」的作品裡加入到「rap」，稍微一不小心就容易，可是很容易說翻車就翻車的。
這種難度，真不是一般的高。
可沈銘恩不光完美的融入進去了，還並沒有讓大家感覺到多少的反差感……
甚至，因為他極具顆粒感的rap，反而將那種副歌來臨之前的「緊迫感」，一整個拉滿。
情緒值、期待值，同樣高高的被拉了起來！
也就在那般情況下……
沈銘恩繼續唱著：
……
「她生了一個又一個！」
「都被號角的呼聲，吹走了！」
……
編曲！
伴奏！
很多觀眾從伴奏里聽到了一陣非常明確的，非常鏗鏘有力的「嘟嘟嘟」的那種聲音！
那是什麼？！
是號角！
是衝鋒號啊！
但凡是個國人，是個從小看過抗日劇的，誰聽不出來，那是衝鋒號啊！
衝鋒號，隊伍里用於傳遞戰術指令、鼓舞士氣的一種銅管樂器，在近代戰爭中具有標誌性作用，核心功能是通過特定旋律向士兵傳達衝鋒、集結、撤退等作戰信號。
大多數時候，衝鋒號的聲音都與「勇氣、犧牲、勝利」綁定，在那個時代就已經是軍隊精神的符號之一了，即便是在現代，它也經常在影視、紀念活動中，用於喚起對歷史的記憶，傳遞頑強拼搏的精神！
俗話說，衝鋒號一響，就是伙夫拿起菜刀也得上，聽到那一陣「衝鋒號」的聲音的時候，每一位在聆聽沈銘恩這首《阿嬤》的觀眾們，都有一種DNA動了的感覺啊好嗎！
明明！
剛剛！
沈銘恩的《阿嬤》還在塑造一個深山裡非常悽苦的老人形象，這衝鋒號一出來，那真的是仿佛強行將觀眾們拽入到戰場上去了！
仿佛下一刻，大家就要揮舞著大砍刀，跟鬼子們拼刺刀了！
代入感簡直不要太強啊好嗎！
只是……
有觀眾未免會有有些疑慮……
就是說，這個時候，突然加進來「衝鋒號」的聲音，是不是會有些不太合適？
是不是會跟這首歌原本的主意有些「違和」？
畢竟，這首歌在此之前塑造的可都是一個深山裡的「阿嬤」的形象啊……
從家長里短，一下過渡到家國大義，相當於不經過訓練直接「上戰場」，這讓很多講究的觀眾無論如何無法接受啊……
但也有比較有眼力見兒的觀眾們，敏銳的意識到了些許不對勁。
首先來說，以大家對沈銘恩的了解，以沈銘恩的「功底」，這種「低級錯誤」他是肯定不會犯的……
他之所以這樣編排，肯定有他的理由。
其次！
你聽沈銘恩剛剛在那句加入到衝鋒號到了歌詞裡，唱的是什麼啊！
他唱的是：「她生了一個又一個，都被號角的呼聲，吹走了！」
在此之前，很多人都沒太聽懂沈銘恩唱的這首《阿嬤》，究竟有什麼深意。
因為這首作品的主歌部分，無論是加入到那段rap的片段還是前面，主旋律基本上就一個，那就是塑造那位山里悽苦的「阿嬤」的形象。
兩次提到的「阿公」，好像是路人甲一樣，也只不過為歌詞增加了一些「家長里短」的符號罷了。
說白了，前面的歌詞，唱的都太過「平淡」了。
加上歌名，也讓所有人只感覺，這首歌好像只是在塑造一個「阿嬤」的形象……
是！
的確！
形象塑造的不錯！
人物非常的豐滿，非常的立體，所有人聽完腦海里都有很強的畫面感。
但是！
這首作品，需要是一首怎麼樣的作品啊？
它需要是一首主旋律風格的作品！
這裡是哪兒？
這裡是大型主旋律音樂創作節目《星火樂章》！
是一個創作、演繹紅歌的節目！
在這樣的節目上，你只塑造一個深山裡的「阿嬤」的形象，最多是符合「親人」這個命題……
但節目的命題，不僅僅是「親人」這兩個字，而是用「親人」來創作主旋律作品啊！
前面階段，所有人都只聽出了塑造的「阿嬤」這個人物，本來就好奇為什麼只有人物沒有其他的……
現在！
沈銘恩副歌之前，一句帶著「衝鋒號」為伴奏的歌詞「她生了一個又一個，都被號角的呼聲，吹走了！」可謂是直接升華了前面所有的「人物塑造」！
那一刻！
很多人，忽然有一種「恍然大悟」的感覺！
在這句歌詞之前，所有人聽到的那個「阿嬤」，都只是一個深山裡悽苦無比的老人形象。
而現在……
這個聽上去非常的孤單、悽苦的「阿嬤」，直接被這句歌詞，升華成為了一位「英雄母親」！
那一刻，所有人才終於明白，原來沈銘恩塑造的從來都不只是一個深山裡命運悽苦的老人形象，而是一位「英雄母親」啊！
【喔！！！】
衝鋒號響起的那一刻，副歌來臨之前的那一刻，所有人都有種情緒被調動起來的感覺，彈幕瘋狂刷著：
【鬧半天，前面全都是鋪墊啊！】
【一句歌詞，將人物形象徹底反轉，有點兒東西啊！】
【這歌可以，感覺塑造的真的很好，說實話這句歌詞之前我是真沒想到還有這樣的反轉……】
【牛嗶！不愧是紅歌代言人！不愧是哈基恩你這傢伙！】
……
逐漸get到歌曲里點的人越來越多，逐漸克制不住自己的歡呼雀躍的人也是越來越多。
也就在那般情況下，沈銘恩拎著話筒，大聲唱著：
……
「山那邊是什麼？」
「是烈士的英魂！」
「是他們拼死保衛的新zg！」
「河那邊是什麼？」
「是綿延的戰火！」
「她望著遠方淚一滴滴的落！」
……
「哇！！！」
現場很多人聽著這幾句歌詞，真的有種「雞皮疙瘩掉一地」的感覺啊！
很多人都下意識的低頭去看自己的胳膊上，真的就發現上面有密密麻麻的一層雞皮疙瘩啊好嗎！
真的就感覺，在短暫的一句歌詞將整首歌的主題進行升華之後，直接進入這樣的副歌主題，真的給人一種熱血沸騰，又忍不住感動到潸然淚下的感覺啊！
是！
的確！
這首歌的歌詞裡，有那些為國捐軀的熱血片段！
但同樣！
歌曲里，也有「刀」啊！
你聽啊！
沈銘恩還唱著最後那句：
……
「和平來了~」
「他們走了~」
「她等的人再也回不來了。」
……
(本章完)