第417章 毫不留情
第417章 毫不留情
鄭冬天的目光在現場掃了掃，點中了一個穿白襯衫的男生。
男生站起來，客客氣氣地道：「方致遠導演好，剛才看完《盲井》我非常吃驚，這部電影的藝術水準非常高，絕對是國產藝術片中最好的之一，可我們知道你以前是寫商業片劇本的，製作的都是商業片，你是怎麼做到把商業片和藝術片都做到頂級的呢？」
現場不少學生都在點頭，這個問題問到了他們心坎里。
方致遠以調侃的語氣道：「因為我是天才。我開玩笑的。其實《盲並》的故事性是比較強的，
如果用商業片的手法來拍，可以拍成相當不錯的商業片。比如宋金明、唐朝陽帶元鳳鳴找小姐一場戲，元鳳鳴跟小姐在房間裡的內容是寫出來了的，要是拍出來會相當有趣。
我為了去三大電影節拿獎，採用一種其他人沒有用過的拍攝手法，將視覺固定在了宋金明身上。如此一來，元鳳鳴跟小姐的內容就砍掉了，還有很多有趣的內容都砍掉了。如此一來，整個電影就有了很強的個人風格，藝術性也就出來了。」
北電師生大部分都聽懂了，都微微點了點頭。
方致遠的意思很簡單，決定一部電影是商業片和藝術片的關鍵是拍攝手法，商業片劇本，採用藝術片的手法來拍，電影拍出來就是藝術片。如果你的手法足夠獨特和新穎，那就能拍出水準很高的藝術片。
第二個被點中的是徐婧蕾。
徐婧蕾見自己被點中，心裡非常激動，覺得應該給方致遠留下好印象，萬一方致遠看上自己，
請自己出演他的電影，那自己肯定從電影圈脫穎而出。
徐婧蕾站起來，對著方致遠甜甜一笑：「方致遠導演，我是表演系93級的徐婧蕾，我特別喜歡你電影，我最大的夢想就是跟你合作。剛才看完《盲井》，我真的驚呆了，真的太牛了！我就想問問，你還會繼續拍電影嗎？」
「大概會拍兩三部，拍完之後應該就不會再拍了。因為做導演特別辛苦、特別累，不光身體上特別累，而且精神上也特別類。我這個人本身又比較懶，本來是沒想過當導演，也沒想過當電影廠的廠長，完全是被逼上梁山的。」
「能透露一下你第二部電影準備拍什麼嗎？」
「其實在拍《盲井》的時候，我就已經想好了。我要一部發生在現代都市的電影，拍一部沒有自我貶低和矮化的電影，拍一部藝術水準遠遠高於《盲井》的電影，像這樣的電影送去三大電影節，就算能夠入圍主競賽單元，也不可能拿大獎。
我就是要一部水準極高的藝術精品來證明，只有自我貶低、自我矮化電影，才能在三大電影節拿大獎。如果不自我貶低和矮化，就算你的電影再牛逼，藝術水準再高，他們也頂多讓你電影入圍，頂多給你兩個小獎，不可能把大獎給你的。」
哇一現場響起了一片驚嘆聲，這是想繼續打三大電影節的臉啊！
台下的北電學生們看向方致遠的目光充滿敬畏，打三大電影節臉這種事，別人想都不敢想，而方致遠竟然還準備打第二次！真的太牛逼了！
有學生站起來問：「我們知道你很反感歐洲電影，可歐洲在電影理論方面是很強的，甚至比美國都強，你怎麼看歐洲的電影理論？」
「我並不反感歐洲電影，我只是認為電影作為一種商品，應該以商業片為主，藝術片為輔，但過去十多年，北電一直教學生歐洲電影理論，不教學生商業電影技巧，導致電影行業需要商業片人才，卻沒有人可用，我作為電影廠廠長自然要出來吶喊。
至於電影理論，西方其實已經將拍電影和研究電影分開，這屬於兩個完全不同的領域。國外的電影教育是將兩者分開的，搞理論的玩理論，拍電影的研究怎麼拍電影，而北電是把兩者混在一塊教，最終是兩者都沒有教好。
北電很多老師不是學電影的，比如中文系畢業的，他們沒有拍過電影，沒有寫過劇本，沒有參與過電影製作，不懂視聽語言，他們無法系統性分析構圖、剪輯、色調影調、音畫關係等基礎性的東西，也無法拆解劇本，為學生分析劇本的創作的各種要素。
這些老師講電影，就特別喜歡套歐洲電影理論，以及文藝批評理論，動不動德勒茲、阿爾都塞、鮑德里亞，扯一堆聽上去高大上的概念。實際上就是用高大上的概念，掩飾自己不懂技術的本質。為什麼北電很多老師討厭好萊塢，因為好萊塢電影高度技術化的，你讓他們講技術方面的內容，他們根本講不出來，自然討厭好萊塢了。」
轟一一這番話好似一枚炸彈在湖中爆炸，掀起驚天波瀾。
蘇木、戴錦樺等文學專業畢業的老師，一個個臉都綠了，覺得方致遠這番話就在打自己的臉。
可他們文沒辦法反駁，只能在心裡破口大罵，甚至發誓要用筆將方致遠批臭批爛。
很多學生覺得方致遠太狠，一點都不給這些老師面子。
也有不少學生覺得方致遠說得對，這些老師喜歡講理論，喜歡講歐洲的電影大師，這些內容聽起來很牛逼，等你真正動手去拍的時候，卻一點用都沒有。
方致遠繼續往下講：「電影是一門手藝活，最重要的是拍，只要能一直拍下去，你的電影就會越拍越好。除了必須上手拍，還有一個是多看，看電影、看周遭的事物，你一直看一直看，你就會有眼界，就像形成目己的體系。
等你有了自己的體系，那你的電影拍出，就會有一定的高度。我接觸過不少國外導演，甚至是所謂的電影大師，懂電影理論的很少，我在跟他們交流的過程，發現他拍電影都是靠感覺，你讓講他們自己的體系，他都說不出來。他們之所以能成為大師，就是沒有被理論牽著走。」
很多學生像被大師點化了一般，感覺豁然開朗，
理論是一個框架，同時也是一個牢籠，當你學了太多理論，往往就被套在理論中，你拍出來的電影肯定在理論的框架中，就失去了獨特性，而缺乏獨特性的人是不可能成為大師的。
方致遠能拍出《盲井》，就是因為他沒有被各種理論框住！
有學生問道：「你認為應該堅持研究自己喜歡的，還是多方面嘗試？」
方致遠想了想：「我覺得北電學生應該多方面嘗試。因為你現在喜歡的，一定是你最喜歡的嗎？我覺得不一定，有可能你還沒有真正接觸到自己真正喜歡的，也有可能你的觀念被扭曲了，以為自己喜歡這種。
就拿北電畢業的學生來說，最近幾年畢業的學生，都歧視商業片，都想拍藝術片去拿獎。這真的是他們的本心嗎？我覺得不是。我相信有不少人本來是喜歡商業片的，只是老師們長期灌輸商業片低人一等的觀念，導致他們的觀念被扭曲了。
等你們進行各種嘗試，確定了自己的真愛後，那就應該堅持自己喜歡的。你要是喜歡商業片，
那你拍商業片，要是喜歡藝術片，那你就拍藝術片；要是兩種你都喜歡，那你可以在商業電影中融入藝術手法。」
一個高高瘦瘦的男生站了起來：「方致遠師兄，我是93級導演系的研究生薑緯，我特別喜歡你的電影。我想參加你們搞的青年導演扶持計劃，但我沒有商業片的經驗，學校也沒有教這方面的知識，你能不能給我一點建議？」
想參加青年導演扶持計劃學生都豎起了耳朵。
方致遠微微一愜，姜緯，難道是電視劇《潛伏》的導演？
如果真的是那個姜緯，倒是一個人才，姜緯不但拍了不少精品電視劇，而且是非常牛逼的編劇，《不要和陌生人說話》，《沉默的證人》、《潛伏》等作品都是他寫的。
方致遠跟姜緯不熟，不知道眼前的年輕人是不是《潛伏》的導演。
不過他沒有糾纏這個問題，開口道：「當然可以。你去找最近五年，美國電影市場排名前十的電影，香江排名前十的電影，以及內地排名前十的電影，把這150部電影看一遍。接下來，你從這150部電影中，找出你最喜歡的五部，每部電影拉三四遍。」
姜緯和其他學生都有些驚訝，只是拉片子嗎？
方致遠知道姜緯和在場學生不明白，便解釋道：「你們中的絕大部分人都不知道觀眾喜歡看什麼，其實不只是你們不知道，很多電影廠的人也不知道。你要拍商業片，要是連觀眾喜歡什麼都不知道，那你怎麼可能拍出受觀眾歡迎的電影來？」
姜緯和其他喜歡商業片的學生都若有所思的點了點頭，他們從來沒想過觀眾喜歡什麼類型的電影，也根本不知道觀眾喜歡什麼。
方致遠繼續往下講：「讓你們去看這些電影，就是讓你們知道哪些電影受歡迎。而在這些受歡迎的電影中，有各種不同的類型，比如有警匪片，有動作片，有愛情片。你從這裡面選五部出來，
選的一定是你最喜歡的類型，這是幫你確定創作方向。
而拉片是讓你對電影商業片的結構和情節設置有更深入的認識，好萊塢劇本在創作上要求非常嚴重，在什麼時候出現什麼情節都是有規定的。通過拉片你能熟悉和掌握這些規律，等到創作的時候，可以按照這些框架設計情節，從而寫出合格的劇本。」
姜緯對著方致遠鞠躬：「謝謝方師兄！我知道怎麼做了！」
就在這時候，賈樟柯站了起來：「我覺得去三大電影節拿獎，就是迎合西方、跪舔西方的觀點很偏僻，我覺得不能因為外國人喜歡貧窮落後的一面，就忽視貧窮落後的地方。中國12億人中有很多人依舊生活在貧窮的環境中，難道我們應該無視嗎？」
鄭冬天的目光在現場掃了掃，點中了一個穿白襯衫的男生。
男生站起來，客客氣氣地道：「方致遠導演好，剛才看完《盲井》我非常吃驚，這部電影的藝術水準非常高，絕對是國產藝術片中最好的之一，可我們知道你以前是寫商業片劇本的，製作的都是商業片，你是怎麼做到把商業片和藝術片都做到頂級的呢？」
現場不少學生都在點頭，這個問題問到了他們心坎里。
方致遠以調侃的語氣道：「因為我是天才。我開玩笑的。其實《盲並》的故事性是比較強的，
如果用商業片的手法來拍，可以拍成相當不錯的商業片。比如宋金明、唐朝陽帶元鳳鳴找小姐一場戲，元鳳鳴跟小姐在房間裡的內容是寫出來了的，要是拍出來會相當有趣。
我為了去三大電影節拿獎，採用一種其他人沒有用過的拍攝手法，將視覺固定在了宋金明身上。如此一來，元鳳鳴跟小姐的內容就砍掉了，還有很多有趣的內容都砍掉了。如此一來，整個電影就有了很強的個人風格，藝術性也就出來了。」
北電師生大部分都聽懂了，都微微點了點頭。
方致遠的意思很簡單，決定一部電影是商業片和藝術片的關鍵是拍攝手法，商業片劇本，採用藝術片的手法來拍，電影拍出來就是藝術片。如果你的手法足夠獨特和新穎，那就能拍出水準很高的藝術片。
第二個被點中的是徐婧蕾。
徐婧蕾見自己被點中，心裡非常激動，覺得應該給方致遠留下好印象，萬一方致遠看上自己，
請自己出演他的電影，那自己肯定從電影圈脫穎而出。
徐婧蕾站起來，對著方致遠甜甜一笑：「方致遠導演，我是表演系93級的徐婧蕾，我特別喜歡你電影，我最大的夢想就是跟你合作。剛才看完《盲井》，我真的驚呆了，真的太牛了！我就想問問，你還會繼續拍電影嗎？」
「大概會拍兩三部，拍完之後應該就不會再拍了。因為做導演特別辛苦、特別累，不光身體上特別累，而且精神上也特別類。我這個人本身又比較懶，本來是沒想過當導演，也沒想過當電影廠的廠長，完全是被逼上梁山的。」
「能透露一下你第二部電影準備拍什麼嗎？」
「其實在拍《盲井》的時候，我就已經想好了。我要一部發生在現代都市的電影，拍一部沒有自我貶低和矮化的電影，拍一部藝術水準遠遠高於《盲井》的電影，像這樣的電影送去三大電影節，就算能夠入圍主競賽單元，也不可能拿大獎。
我就是要一部水準極高的藝術精品來證明，只有自我貶低、自我矮化電影，才能在三大電影節拿大獎。如果不自我貶低和矮化，就算你的電影再牛逼，藝術水準再高，他們也頂多讓你電影入圍，頂多給你兩個小獎，不可能把大獎給你的。」
哇一現場響起了一片驚嘆聲，這是想繼續打三大電影節的臉啊！
台下的北電學生們看向方致遠的目光充滿敬畏，打三大電影節臉這種事，別人想都不敢想，而方致遠竟然還準備打第二次！真的太牛逼了！
有學生站起來問：「我們知道你很反感歐洲電影，可歐洲在電影理論方面是很強的，甚至比美國都強，你怎麼看歐洲的電影理論？」
「我並不反感歐洲電影，我只是認為電影作為一種商品，應該以商業片為主，藝術片為輔，但過去十多年，北電一直教學生歐洲電影理論，不教學生商業電影技巧，導致電影行業需要商業片人才，卻沒有人可用，我作為電影廠廠長自然要出來吶喊。
至於電影理論，西方其實已經將拍電影和研究電影分開，這屬於兩個完全不同的領域。國外的電影教育是將兩者分開的，搞理論的玩理論，拍電影的研究怎麼拍電影，而北電是把兩者混在一塊教，最終是兩者都沒有教好。
北電很多老師不是學電影的，比如中文系畢業的，他們沒有拍過電影，沒有寫過劇本，沒有參與過電影製作，不懂視聽語言，他們無法系統性分析構圖、剪輯、色調影調、音畫關係等基礎性的東西，也無法拆解劇本，為學生分析劇本的創作的各種要素。
這些老師講電影，就特別喜歡套歐洲電影理論，以及文藝批評理論，動不動德勒茲、阿爾都塞、鮑德里亞，扯一堆聽上去高大上的概念。實際上就是用高大上的概念，掩飾自己不懂技術的本質。為什麼北電很多老師討厭好萊塢，因為好萊塢電影高度技術化的，你讓他們講技術方面的內容，他們根本講不出來，自然討厭好萊塢了。」
轟一一這番話好似一枚炸彈在湖中爆炸，掀起驚天波瀾。
蘇木、戴錦樺等文學專業畢業的老師，一個個臉都綠了，覺得方致遠這番話就在打自己的臉。
可他們文沒辦法反駁，只能在心裡破口大罵，甚至發誓要用筆將方致遠批臭批爛。
很多學生覺得方致遠太狠，一點都不給這些老師面子。
也有不少學生覺得方致遠說得對，這些老師喜歡講理論，喜歡講歐洲的電影大師，這些內容聽起來很牛逼，等你真正動手去拍的時候，卻一點用都沒有。
方致遠繼續往下講：「電影是一門手藝活，最重要的是拍，只要能一直拍下去，你的電影就會越拍越好。除了必須上手拍，還有一個是多看，看電影、看周遭的事物，你一直看一直看，你就會有眼界，就像形成目己的體系。
等你有了自己的體系，那你的電影拍出，就會有一定的高度。我接觸過不少國外導演，甚至是所謂的電影大師，懂電影理論的很少，我在跟他們交流的過程，發現他拍電影都是靠感覺，你讓講他們自己的體系，他都說不出來。他們之所以能成為大師，就是沒有被理論牽著走。」
很多學生像被大師點化了一般，感覺豁然開朗，
理論是一個框架，同時也是一個牢籠，當你學了太多理論，往往就被套在理論中，你拍出來的電影肯定在理論的框架中，就失去了獨特性，而缺乏獨特性的人是不可能成為大師的。
方致遠能拍出《盲井》，就是因為他沒有被各種理論框住！
有學生問道：「你認為應該堅持研究自己喜歡的，還是多方面嘗試？」
方致遠想了想：「我覺得北電學生應該多方面嘗試。因為你現在喜歡的，一定是你最喜歡的嗎？我覺得不一定，有可能你還沒有真正接觸到自己真正喜歡的，也有可能你的觀念被扭曲了，以為自己喜歡這種。
就拿北電畢業的學生來說，最近幾年畢業的學生，都歧視商業片，都想拍藝術片去拿獎。這真的是他們的本心嗎？我覺得不是。我相信有不少人本來是喜歡商業片的，只是老師們長期灌輸商業片低人一等的觀念，導致他們的觀念被扭曲了。
等你們進行各種嘗試，確定了自己的真愛後，那就應該堅持自己喜歡的。你要是喜歡商業片，
那你拍商業片，要是喜歡藝術片，那你就拍藝術片；要是兩種你都喜歡，那你可以在商業電影中融入藝術手法。」
一個高高瘦瘦的男生站了起來：「方致遠師兄，我是93級導演系的研究生薑緯，我特別喜歡你的電影。我想參加你們搞的青年導演扶持計劃，但我沒有商業片的經驗，學校也沒有教這方面的知識，你能不能給我一點建議？」
想參加青年導演扶持計劃學生都豎起了耳朵。
方致遠微微一愜，姜緯，難道是電視劇《潛伏》的導演？
如果真的是那個姜緯，倒是一個人才，姜緯不但拍了不少精品電視劇，而且是非常牛逼的編劇，《不要和陌生人說話》，《沉默的證人》、《潛伏》等作品都是他寫的。
方致遠跟姜緯不熟，不知道眼前的年輕人是不是《潛伏》的導演。
不過他沒有糾纏這個問題，開口道：「當然可以。你去找最近五年，美國電影市場排名前十的電影，香江排名前十的電影，以及內地排名前十的電影，把這150部電影看一遍。接下來，你從這150部電影中，找出你最喜歡的五部，每部電影拉三四遍。」
姜緯和其他學生都有些驚訝，只是拉片子嗎？
方致遠知道姜緯和在場學生不明白，便解釋道：「你們中的絕大部分人都不知道觀眾喜歡看什麼，其實不只是你們不知道，很多電影廠的人也不知道。你要拍商業片，要是連觀眾喜歡什麼都不知道，那你怎麼可能拍出受觀眾歡迎的電影來？」
姜緯和其他喜歡商業片的學生都若有所思的點了點頭，他們從來沒想過觀眾喜歡什麼類型的電影，也根本不知道觀眾喜歡什麼。
方致遠繼續往下講：「讓你們去看這些電影，就是讓你們知道哪些電影受歡迎。而在這些受歡迎的電影中，有各種不同的類型，比如有警匪片，有動作片，有愛情片。你從這裡面選五部出來，
選的一定是你最喜歡的類型，這是幫你確定創作方向。
而拉片是讓你對電影商業片的結構和情節設置有更深入的認識，好萊塢劇本在創作上要求非常嚴重，在什麼時候出現什麼情節都是有規定的。通過拉片你能熟悉和掌握這些規律，等到創作的時候，可以按照這些框架設計情節，從而寫出合格的劇本。」
姜緯對著方致遠鞠躬：「謝謝方師兄！我知道怎麼做了！」
就在這時候，賈樟柯站了起來：「我覺得去三大電影節拿獎，就是迎合西方、跪舔西方的觀點很偏僻，我覺得不能因為外國人喜歡貧窮落後的一面，就忽視貧窮落後的地方。中國12億人中有很多人依舊生活在貧窮的環境中，難道我們應該無視嗎？」