第416章 不留情面的演講
第416章 不留情面的演講
方致遠面帶笑容，在北電師生的掌聲中走上舞台。
方致遠來到演講台前，沖台下的北電師生拱了拱手：「四年前，我跟管滸帶著《目中無人》回北電放映。因為商業和藝術的問題，跟現場的學生吵了起來，不少學生被我說破防，讓我們滾出北電。當時我就說，將來北電會將我們請回來的。
我說這句話的時候，非常有信心。因為我知道隨著市場化的到來，藝術片會被邊緣化，而商業片一定會成為主流。事實證明，我的判斷是對的，隨著電影行業逐漸市場化，商業片越來越受重視，而北電也真的將我請回了。」
台下的北電領導沒想到方致遠會把這件事說出來，都有些尷尬；老師們則覺得臉上火辣辣的，
就好像方致遠扇了一耳光似的，都在心裡暗罵，小人得志。
台下的北電學生們非常吃驚，沒想到方致遠敢當著這麼多老師和同學說這種話，簡直是當面打臉。不過他們並沒有生氣，反而覺得方致遠牛逼，簡直太敢說了。
方致遠笑了笑：「我說這番話，不是要打臉，更不是想說自己多有遠見，而是希望大家面對現實，而不是空談理想。據我所知，當初讓我滾出北電的導演系學生，都沒有進入電影圈，他們這輩子恐怕都無法實現藝術理想了。
我覺得北電很多老師相當不負責，有些老師是蠢，根本沒有接觸過市場，在象牙塔里坐井觀天，有些老師是壞，他們只想著灌輸自己的理念，至於學生未來的死活他們不關心，他們瘋狂鼓吹歐洲的藝術電影，教了學生一肚子歐洲電影知識。
問題在於市場需要商業片導演，而導演系學生沒有駕馭商業片的能力，拍不了商業片。電影廠需要能拍商業片的導演，而導演系學生沒有這個能力，那電影廠自然不願意要他們。電影廠不願意要，那這些學生就只能去其他單位，就只能改行。
這些心懷藝術理想的學生，從畢業開始就被電影圈淘汰。
有些老師會辯解，我們是在培養藝術家。那我就問問你們，藝術家是培養出來的嗎？不是！藝術家是天生的，他們的靈感和創造力是無法通過學院教育來複製的！你們的這種培養方式，實際上在扼殺他們成為藝術家的可能。」
北電老師都臉色鐵青，方致遠簡直是在指著鼻子說他們誤人子弟。
如果不是在學術講座的現場，那他們肯定會拍案而起，
方致遠繼續往下講：「我給說這些，是想告訴師弟師妹們，不管你們想拍商業片也好，想拍藝術片也罷，最重要的是說服投資人打開錢包，只有拿到投資，你們才有機會拍電影，你們只有拍了第一部電影，才能一直拍下去，才能實現你們的電影夢。」
方致遠大聲問道：「要是拍電影的機會都沒有，拿什麼實現夢想？」
台下的學生們都陷入了沉思，方致遠的話好似當頭棒喝，讓他們不得不思考這個自己從來沒有想過的問題，我要怎麼做才能獲得拍電影的機會，等我從學校畢業，能獲得拍電影的機會嗎？要是沒有拍電影的機會，我該怎麼辦？
就連楊超和賈樟柯都開始思考，如何獲得拍電影的機會。
見學生們都在思考，方致遠露出了笑容：「那些讓我和管滸滾出北電的導演系學生，沒能進入電影圈，沒有機會實現他們的藝術夢想，而管滸已經是第六代導演的標誌性人物，我也在柏林拿到了他們夢霖以求的金熊獎，這就是差別。
要是你們想拍商業片，想成為史匹柏那樣的大導演，要努力掌握商業片技巧；要是想拍藝術片，想成為伯格曼那樣的藝術大師，也要掌握商業片技巧，因為藝術片拉投資很難，商業片要容易不少，你們完全可以通過商業片證明自己，再追求藝術理想。
我舉個簡單例子，李少紅導演你們肯定知道。
李少紅跟很多人一樣，也看不起商業片，想要拍藝術片。北影廠讓她去拍商業片，她覺得特別委屈，憑什麼讓我拍商業片啊，她氣得直哭。田壯壯對她說，你不拍就沒有做導演的機會，只要把電影拍出來，那你就能繼續拍下去。
李少紅這才拍攝了《銀蛇謀殺案》，這部電影取得了巨大成功。李少紅成名後，沒有繼續拍商業片，而是拍攝了現實主義電影《血色清晨》，這部電影入圍了洛迦諾國際電影節，她的電影之路也就徹底打開，就有了追求藝術理想的資格。」
聽到這話，賈樟柯和部分學生們不由心想，李少紅沒有學商業片技巧，可她拍出了大受歡迎的《銀蛇謀殺案》，那我幹嘛還要學商業片技巧啊？
方致遠猜到了這些學生的想法：「可能有人會覺得李少紅沒有學商業片技巧，學的是歐洲藝術電影理論，但她拍商業片取得了成功，那我們為什麼不可以？只要給我們機會，我們也可以成功，
那我們為什麼還要去學商業片技巧呢？
原因很簡單，社會和環境不同，《銀蛇謀殺案》是1988年上映的，當時香江電影、好萊塢電影還沒有進入內地，VCD還沒有誕生，觀眾看的電影都是國產電影，《銀蛇謀殺案》對內地觀眾來說非常新穎，自然大受歡迎。
但現在觀眾經受了港片和好萊塢電影的洗禮，像《銀蛇謀殺案》這種電影，在市場上不會有什麼作為。如果李少紅是最近幾年畢業，那她根本不會有執導的機會，因為作為商業片，《銀蛇謀殺案》非常糟糕，像這樣的導演不可能給機會。」
現場響起了哇的驚嘆聲，沒想到方致遠竟然會這麼說，
李少紅可是在比例拿到了銀熊獎的存在，沒想到在方致遠眼中，她的商業片竟然也是不合格的，而且非常糟糕，要想獲得執導的機會太難了吧。
方致遠喝了一口水：「北電的教育方針有很大問題，一直試圖教學生們如何成為藝術家，如何成為大師。這種理念是錯誤的，藝術家是教不出來的，大師是教不出來的，要成為藝術家和大師只能靠自己，而商業片導演是可以教出來。
因為商業片是有套路，好萊塢商業片可以按模子批量複製。
在我看來，北電應該像一個駕校，老師教學生技術和技巧，學生學會後，開車去哪裡是自己的事。你想搞商業片，還是藝術片，學院可以引導，學校的環境可以薰陶和互相影響，但決不能教給學生，一個藝術家想表達什麼，一個導演應該拍什麼。
可能很多老師會說，我們就是這麼教學生的，沒有刻意引導。
可就我掌握的情況來看，北電導演系最近幾年的學生，基本上都想拍藝術片去歐洲拿獎，成為藝術大師。其實只要抱這種想法人，就一定成不了大師。因為大師是獨特的，是與眾不同的，而一旦你抱著去歐洲電影拿獎的心態拍電影，就必然去迎合電影節的口味，去拍西方評委想看到內容，
而這樣拍出來的電影怎麼可能有獨特性？
一個跪舔西方的人，不可能成為藝術家，更不可能成為大師。」
台下的北電老師一個個滿臉通紅，他們不想承認，可又不得不承認，方致遠的話是對的，藝術家應該有獨立的人格精神，只有這樣的人才能創作出與眾不同的作品，而一心想去歐洲拿獎的人不可能拍出與眾不同的作品來。
楊超、賈樟柯這種想成為大師的學生則有醍醐灌頂之感，對藝術電影，對藝術家都有更深的認識。他們看向方致遠的目光透著感激和敬畏，方致遠真的太牛逼了，他對電影和藝術的理解簡直超乎想像，難怪他能夠輕易獲得金熊獎！
方致遠覺得開場白講得差不多了，清了清嗓子，道：「現在我們正式進入正題，講講好萊塢商業片的節奏。其實商業片這個說法不準確，藝術電影也是有商業屬性的，好萊塢電影更準確的叫法是類型片。為什麼叫類型片呢———」
方致遠從類型片的概念開始講起來，講類型片的誕生，類型片的特點，而他重點講的是類型片的節奏，因為對節奏的把握是好萊塢電影最為核心的技巧，好萊塢電影對節奏的把握是精確到分鐘的，到了什麼時間就會出現什麼情節點，有明確要求。
教室里非常安靜，只能聽到方致遠演講的聲音，以及沙沙做筆記的聲音，不光是喜歡商業片的學生在記錄，就連楊超、賈樟柯這些藝術片愛好者也在作記錄，甚至連部分老師也在作記錄，他們都被方致遠講述的內容深深吸引。
一個小時的時間轉瞬即逝，方致遠進行最後地總結：「由於時間有限，我只講了類型片的節奏，其他的就只能靠你們自己去學習和揣摩。除了學習和揣摩，最重要的是動手去寫劇本。黑澤明曾經說過，如果你真想拍電影，那就去寫劇本，只有通過寫劇本，你才能知悉電影結構上的細節和電影的本質！我就說這麼多，謝謝大家！」
台下的北電學生都起立熱烈鼓掌，來做報告的大導演有很多，但他們講的往往都是自己對電影、對人生的感悟，都是形而上的東西，只有方致遠踏踏實實給他們講類型片的技巧，他真的是希望師弟師妹們離開學校後有電影可拍。
「謝謝方致遠校友的精彩演講，今天的報告讓我受益匪淺，讓我們用掌聲向方致遠校友表示感謝。」主持人鄭冬天拿著話筒，笑盈盈地走出來道，「下面到了互動交流環節，同學們有很多問題想問你，希望你能儘量回答。」
「有什麼問題儘管問吧。」方致遠滿臉笑容地道。
呼啦一下，現場幾乎所有學生都舉起了手。
方致遠面帶笑容，在北電師生的掌聲中走上舞台。
方致遠來到演講台前，沖台下的北電師生拱了拱手：「四年前，我跟管滸帶著《目中無人》回北電放映。因為商業和藝術的問題，跟現場的學生吵了起來，不少學生被我說破防，讓我們滾出北電。當時我就說，將來北電會將我們請回來的。
我說這句話的時候，非常有信心。因為我知道隨著市場化的到來，藝術片會被邊緣化，而商業片一定會成為主流。事實證明，我的判斷是對的，隨著電影行業逐漸市場化，商業片越來越受重視，而北電也真的將我請回了。」
台下的北電領導沒想到方致遠會把這件事說出來，都有些尷尬；老師們則覺得臉上火辣辣的，
就好像方致遠扇了一耳光似的，都在心裡暗罵，小人得志。
台下的北電學生們非常吃驚，沒想到方致遠敢當著這麼多老師和同學說這種話，簡直是當面打臉。不過他們並沒有生氣，反而覺得方致遠牛逼，簡直太敢說了。
方致遠笑了笑：「我說這番話，不是要打臉，更不是想說自己多有遠見，而是希望大家面對現實，而不是空談理想。據我所知，當初讓我滾出北電的導演系學生，都沒有進入電影圈，他們這輩子恐怕都無法實現藝術理想了。
我覺得北電很多老師相當不負責，有些老師是蠢，根本沒有接觸過市場，在象牙塔里坐井觀天，有些老師是壞，他們只想著灌輸自己的理念，至於學生未來的死活他們不關心，他們瘋狂鼓吹歐洲的藝術電影，教了學生一肚子歐洲電影知識。
問題在於市場需要商業片導演，而導演系學生沒有駕馭商業片的能力，拍不了商業片。電影廠需要能拍商業片的導演，而導演系學生沒有這個能力，那電影廠自然不願意要他們。電影廠不願意要，那這些學生就只能去其他單位，就只能改行。
這些心懷藝術理想的學生，從畢業開始就被電影圈淘汰。
有些老師會辯解，我們是在培養藝術家。那我就問問你們，藝術家是培養出來的嗎？不是！藝術家是天生的，他們的靈感和創造力是無法通過學院教育來複製的！你們的這種培養方式，實際上在扼殺他們成為藝術家的可能。」
北電老師都臉色鐵青，方致遠簡直是在指著鼻子說他們誤人子弟。
如果不是在學術講座的現場，那他們肯定會拍案而起，
方致遠繼續往下講：「我給說這些，是想告訴師弟師妹們，不管你們想拍商業片也好，想拍藝術片也罷，最重要的是說服投資人打開錢包，只有拿到投資，你們才有機會拍電影，你們只有拍了第一部電影，才能一直拍下去，才能實現你們的電影夢。」
方致遠大聲問道：「要是拍電影的機會都沒有，拿什麼實現夢想？」
台下的學生們都陷入了沉思，方致遠的話好似當頭棒喝，讓他們不得不思考這個自己從來沒有想過的問題，我要怎麼做才能獲得拍電影的機會，等我從學校畢業，能獲得拍電影的機會嗎？要是沒有拍電影的機會，我該怎麼辦？
就連楊超和賈樟柯都開始思考，如何獲得拍電影的機會。
見學生們都在思考，方致遠露出了笑容：「那些讓我和管滸滾出北電的導演系學生，沒能進入電影圈，沒有機會實現他們的藝術夢想，而管滸已經是第六代導演的標誌性人物，我也在柏林拿到了他們夢霖以求的金熊獎，這就是差別。
要是你們想拍商業片，想成為史匹柏那樣的大導演，要努力掌握商業片技巧；要是想拍藝術片，想成為伯格曼那樣的藝術大師，也要掌握商業片技巧，因為藝術片拉投資很難，商業片要容易不少，你們完全可以通過商業片證明自己，再追求藝術理想。
我舉個簡單例子，李少紅導演你們肯定知道。
李少紅跟很多人一樣，也看不起商業片，想要拍藝術片。北影廠讓她去拍商業片，她覺得特別委屈，憑什麼讓我拍商業片啊，她氣得直哭。田壯壯對她說，你不拍就沒有做導演的機會，只要把電影拍出來，那你就能繼續拍下去。
李少紅這才拍攝了《銀蛇謀殺案》，這部電影取得了巨大成功。李少紅成名後，沒有繼續拍商業片，而是拍攝了現實主義電影《血色清晨》，這部電影入圍了洛迦諾國際電影節，她的電影之路也就徹底打開，就有了追求藝術理想的資格。」
聽到這話，賈樟柯和部分學生們不由心想，李少紅沒有學商業片技巧，可她拍出了大受歡迎的《銀蛇謀殺案》，那我幹嘛還要學商業片技巧啊？
方致遠猜到了這些學生的想法：「可能有人會覺得李少紅沒有學商業片技巧，學的是歐洲藝術電影理論，但她拍商業片取得了成功，那我們為什麼不可以？只要給我們機會，我們也可以成功，
那我們為什麼還要去學商業片技巧呢？
原因很簡單，社會和環境不同，《銀蛇謀殺案》是1988年上映的，當時香江電影、好萊塢電影還沒有進入內地，VCD還沒有誕生，觀眾看的電影都是國產電影，《銀蛇謀殺案》對內地觀眾來說非常新穎，自然大受歡迎。
但現在觀眾經受了港片和好萊塢電影的洗禮，像《銀蛇謀殺案》這種電影，在市場上不會有什麼作為。如果李少紅是最近幾年畢業，那她根本不會有執導的機會，因為作為商業片，《銀蛇謀殺案》非常糟糕，像這樣的導演不可能給機會。」
現場響起了哇的驚嘆聲，沒想到方致遠竟然會這麼說，
李少紅可是在比例拿到了銀熊獎的存在，沒想到在方致遠眼中，她的商業片竟然也是不合格的，而且非常糟糕，要想獲得執導的機會太難了吧。
方致遠喝了一口水：「北電的教育方針有很大問題，一直試圖教學生們如何成為藝術家，如何成為大師。這種理念是錯誤的，藝術家是教不出來的，大師是教不出來的，要成為藝術家和大師只能靠自己，而商業片導演是可以教出來。
因為商業片是有套路，好萊塢商業片可以按模子批量複製。
在我看來，北電應該像一個駕校，老師教學生技術和技巧，學生學會後，開車去哪裡是自己的事。你想搞商業片，還是藝術片，學院可以引導，學校的環境可以薰陶和互相影響，但決不能教給學生，一個藝術家想表達什麼，一個導演應該拍什麼。
可能很多老師會說，我們就是這麼教學生的，沒有刻意引導。
可就我掌握的情況來看，北電導演系最近幾年的學生，基本上都想拍藝術片去歐洲拿獎，成為藝術大師。其實只要抱這種想法人，就一定成不了大師。因為大師是獨特的，是與眾不同的，而一旦你抱著去歐洲電影拿獎的心態拍電影，就必然去迎合電影節的口味，去拍西方評委想看到內容，
而這樣拍出來的電影怎麼可能有獨特性？
一個跪舔西方的人，不可能成為藝術家，更不可能成為大師。」
台下的北電老師一個個滿臉通紅，他們不想承認，可又不得不承認，方致遠的話是對的，藝術家應該有獨立的人格精神，只有這樣的人才能創作出與眾不同的作品，而一心想去歐洲拿獎的人不可能拍出與眾不同的作品來。
楊超、賈樟柯這種想成為大師的學生則有醍醐灌頂之感，對藝術電影，對藝術家都有更深的認識。他們看向方致遠的目光透著感激和敬畏，方致遠真的太牛逼了，他對電影和藝術的理解簡直超乎想像，難怪他能夠輕易獲得金熊獎！
方致遠覺得開場白講得差不多了，清了清嗓子，道：「現在我們正式進入正題，講講好萊塢商業片的節奏。其實商業片這個說法不準確，藝術電影也是有商業屬性的，好萊塢電影更準確的叫法是類型片。為什麼叫類型片呢———」
方致遠從類型片的概念開始講起來，講類型片的誕生，類型片的特點，而他重點講的是類型片的節奏，因為對節奏的把握是好萊塢電影最為核心的技巧，好萊塢電影對節奏的把握是精確到分鐘的，到了什麼時間就會出現什麼情節點，有明確要求。
教室里非常安靜，只能聽到方致遠演講的聲音，以及沙沙做筆記的聲音，不光是喜歡商業片的學生在記錄，就連楊超、賈樟柯這些藝術片愛好者也在作記錄，甚至連部分老師也在作記錄，他們都被方致遠講述的內容深深吸引。
一個小時的時間轉瞬即逝，方致遠進行最後地總結：「由於時間有限，我只講了類型片的節奏，其他的就只能靠你們自己去學習和揣摩。除了學習和揣摩，最重要的是動手去寫劇本。黑澤明曾經說過，如果你真想拍電影，那就去寫劇本，只有通過寫劇本，你才能知悉電影結構上的細節和電影的本質！我就說這麼多，謝謝大家！」
台下的北電學生都起立熱烈鼓掌，來做報告的大導演有很多，但他們講的往往都是自己對電影、對人生的感悟，都是形而上的東西，只有方致遠踏踏實實給他們講類型片的技巧，他真的是希望師弟師妹們離開學校後有電影可拍。
「謝謝方致遠校友的精彩演講，今天的報告讓我受益匪淺，讓我們用掌聲向方致遠校友表示感謝。」主持人鄭冬天拿著話筒，笑盈盈地走出來道，「下面到了互動交流環節，同學們有很多問題想問你，希望你能儘量回答。」
「有什麼問題儘管問吧。」方致遠滿臉笑容地道。
呼啦一下，現場幾乎所有學生都舉起了手。