第415章 鴉雀無聲
第415章 鴉雀無聲
今天來看《盲井》的北電師生中，有不少是抱著挑刺的心態來的。導演系的老師謝非是這樣導演系的學生楊超，以及文學院的學生賈樟柯都是如此。
謝非不像郝劍那樣排斥商業片，他認為商業片是電影行業的重要組成部分，但他同時認為藝術片高於商業片。現在方致遠這個搞商業片的，居然在柏林拿到了金熊獎，而自己都只有半個金熊獎，他心裡不服氣，想要看看《盲井》到底怎麼樣。
楊超和賈樟柯平常也看商業片，尤其喜歡看港片。不過在看商業片的同時，他們又嫌棄商業片，覺得商業片只能帶來感官上的刺激，無法帶來精神上的享受，無法跟藝術片相比。
在他們心裡，商業片相當於小姐，而藝術片則是女神。
《盲井》在柏林拿到了金熊大獎，在賈樟柯他們的心裡，就像原本被他們嫌棄的小姐，突然搖身一變，成了玉帝的三公主，成了他們高攀不起的存在，他們感覺自己的世界觀都崩了，簡直無法接受這樣的事實。
他們決定找出《盲井》的毛病，方致遠依然是低賤的「小姐」。
放映廳的燈光很快熄滅，電影正式開始放映。
《盲井》第一個鏡頭放完，謝非他們都陷入了呆滯狀態。
謝非推崇歐洲電影理論，喜歡用長鏡頭，
當初，謝非的電影《本命年》完成以後，在影協給很多理論家和電影人放映。放映結束後很多人對電影開場的長鏡頭印象深刻，甚至有人說：「開場的長鏡頭把我們震住了。開場運用了很長的跟鏡頭，先是從漆黑一團，字幕的襯底是跟著主角走出地道。這是在長安街前那個地下人行橫道里拍的。它特別寬、特別長，有一種半天也走不出去的感覺。」
謝非覺得《盲井》開場的長鏡頭跟《本命年》有相似的地方。
《盲井》的長鏡頭通過井口和下井，營造出了一種被黑暗吞噬的感覺，是從光明走向黑暗；而《本命年》則通過地下人行橫道營造出了一種出不出去，處在困境中的感覺，是從黑暗走向光明。
《本命年》長鏡頭很短，而《盲井》有4分多鐘，調度非常複雜。
正常情況下，4分鐘的長鏡頭，會讓人看得很累。
可方致遠通過鏡頭內蒙太奇，不斷改變景別，達到了剪輯的效果。
4分鐘的鏡頭看下來非常絲滑，沒有絲毫累的感覺。
跟《盲並》的開場相比，《本命年》開場要弱不少。
謝非真的被震到了，方致遠明明是第一次拍電影，怎麼可能拍出這麼牛逼的鏡頭，他是怎麼做到的？這不科學啊！這難道就是真正的天才嗎？真的太牛逼了！
楊超和賈樟柯都看過紀錄片《光榮之路》，知道《盲並》有很多長鏡頭，但他們方萬沒想到方致遠的長鏡頭水平如此之高，國內絕對無出其右，放到國際上也是一流水準，甚至可以跟馬丁-斯科塞斯《好傢夥》開場長鏡頭相媲美。
在震驚的同時，他們心裡冒出了幾乎相同的想法。
要是將來我拍電影，能夠拍出如此牛逼的開場嗎？
不只他們如此，所有想做導演學生都在想這個問題。
謝非和賈樟柯他們本來是來給《盲井》挑刺的，但《盲井》的視聽語言太出色，而且故事足夠抓人，他們完全忘記了自己的目的，在看電影的同時，不住琢磨這裡為什麼這麼拍，鏡頭為什麼會這麼設計，簡直跟做拉片作業似的。
謝非他們越看越震撼，越看越震驚。
他們真的第一次看到有人這麼拍電影，電影的視角幾乎一直跟著宋金明，景別以近景和特寫為主，以近乎白描的手法對宋金明人性復甦的過程進行了展示，帶給了觀眾強烈的臨場感，讓人覺得無比真實。
電影最後，方致遠通過一段四分多鐘的長鏡頭，將元鳳鳴逃出礦井的過程呈現出來，緊接著，
方致遠用了一個正俯拍，從空中俯瞰元鳳鳴。這兩個鏡頭當初在柏林震驚了所有觀眾，也震驚了所有記者和影評人，他們都覺得這兩個鏡頭巧妙至極。
現在，同樣的情形出現在標準放映廳。
甚至有人失聲驚呼：「天啊！這是宋金明的視角！」
謝非渾身雞皮疙瘩都冒出來了，眼睛裡閃耀著不可思議的光。
這是宋金明的視角，剛才從礦井的逃出來的長鏡頭，不是元鳳鳴的主觀鏡頭，而是宋金明的主觀鏡頭。宋金明死了，但他還是不放心元鳳鳴，靈魂跟著元鳳鳴一起走出礦井；最後的正俯拍說明他在拯救元鳳鳴的同時，也完成了自我救贖，上天堂了。
這兩個鏡頭真的太巧妙了，只有天才能想出這樣鏡頭！
單就創造力而言，國內沒有哪個導演能跟方致遠相比！
方致遠真的是天才，要是繼續做導演，未來不可限量！
楊超和賈樟柯本來覺得元鳳鳴元走出礦井的主觀鏡頭是敗筆，因為電影前面的鏡頭一直跟著宋金明拍，現在突然冒出一個元鳳鳴的主觀鏡頭，那電影的風格就不統一了，然而當正俯拍出現後，
他們感到了一陣來自靈魂深處的戰慄。
他們目瞪口呆的望著銀幕，身體都微微顫抖著。
他們做夢都沒有想到，這兩個鏡頭是宋金明靈魂的視角。
他們看過不少外國電影，其中講人性復甦，講靈魂救贖的電影不少，但像《盲井》這樣，將靈魂得到救贖，完美的呈現出來的電影，還是第一次看到，這真的是天才的設計。
單憑最後兩個鏡頭，《盲並》就足以留名影史！
電影放映結束，字幕飛快的在銀幕上划過沒有人起來鼓掌，也沒有人叫好。
整個標準放映廳沒有絲毫聲音，現場所有人都靜靜望著銀幕，都沉浸在電影劇情中。他們都被電影深深震撼了，《盲井》的故事震撼人心，《盲井》的拍攝新穎無比，完全是開創性的，不管從哪方面來說，《盲井》都是一流的電影。
謝非呆呆地望著銀幕，心裡有些羨慕，又有些羞愧。
自己的《香魂女》雖然也是在柏林電影節拿到了金熊獎，但跟《盲井》相比，真的差得太遠了。不管視聽語言，對人物的刻畫，還是思想深度都不是一個層次的作品毫不誇張的說，《盲井》是他想拍，但拍不出來的電影。
楊超和賈樟柯的心情沉重無比，甚至透著幾縷絕望。
方致遠太強了，《盲井》的水平實在太高！
他們覺得自己恐怕這輩子都拍不出《盲並》這樣的電影來，他們感覺自己就像一個武術愛好者，在師父那裡學了一招半式，就向其他人挑戰，本以為對方是菜雞，水平遠遠不如自己，沒想到對方竟然是泰森。
那些寫文章在報紙上罵過方致遠的老師，都偷偷擦了擦額頭的汗水，慶幸自己沒有跟方致遠打賭，不然自已就成小丑了，他們很同情王小帥，以王小帥的能力，這輩子都拍不出《盲井》，這輩子恐怕都會活在在方致遠的陰影中。
那些喜歡方致遠電影的學生沒有為方致遠歡呼叫好，也望著銀幕出神。他們聽到方致遠說《盲井》是為了迎合西方電影節刻意拍的，《盲井》拿金熊獎肯定是因為題材，沒想到《盲井》水平如此高，就算跟西方電影大師的作品相比也毫不遜色。
《盲並》拿金熊獎有題材的因素，但真正靠的還是頂級質量！
方致遠見放映廳死一般沉浸，露出了得意的笑容。
北平電影學院學生看電影有三種情況：
第一種，由於電影質量太差，放映結束後，學生們瘋狂起鬨。
第二種，電影質量出色，學生們長時間地鼓掌、熱烈地鼓掌。如果導演在場，他便會誠惶誠恐地起立，受寵若驚地向自己的師弟師妹們一而再、再而三地鞠躬。一位在三大電影節獲得過大獎的導演說過：「要獲得北電師生的認可不容易，能獲得北電師生的掌聲，簡直比在柏林、威尼斯、坎城拿獎還要激動！」
第三種，電影深邃，引人深思。學生們看完電影不起鬨，也不鼓掌，只是默默離開；但此後的幾個月內，北電的教室、宿舍、操場都能聽到學生談論這部電影。
出現第三種情況的電影非常少，一年中可能都遇不到一次，一些電影學院短訓班、進修班的學生，因為自己沒有未遇到過這種情況，便會覺得「只見樹木，不見森林」，發出自己白來北電一趟的感慨。
《盲並》放完現場鴉雀無聲，就是第三種情況，
這是無數導演都夢寐以求的場景，方致遠輕易做到了。
啪的一聲，放映廳的燈光亮起。
溫暖的燈光從頭照射下來，驅散了現場的黑暗，讓所有人都沐浴在光明中。他們都有一種在黑暗世界中走了很久，終於回到光明世界的感覺，都覺得特別幸福。他們不由自主地望向方致遠，目光中帶著深深的敬畏。
不管他們喜不喜歡方致遠，對《盲井》質量都是服氣的。
今天這場活動的主持人是鄭冬天，他拿著話筒走上舞台，笑呵呵地道：「按照正常流程，導演在場的情況下，電影放映結束，導演會上台跟大家現場交流。今天我們先不交流，讓方致遠校友先給大家做報告，談談商業和藝術的問題。
在過去十多年，北電很少談商業電影，也很少談談好萊塢，要是公開談這些，就會被認為沒有品位。我是少數嘗試過商業電影拍攝的老師，我覺得就算不喜歡商業電影，不打算搞商業電影，也應該了解商業電影，畢竟商業電影是電影的重要組成部分。」
鄭冬天提高嗓門道：「下面請方致遠校友給我們做報告！」
現場響起熱烈的掌聲，喜歡方致遠的學生激動得站了起來。
今天來看《盲井》的北電師生中，有不少是抱著挑刺的心態來的。導演系的老師謝非是這樣導演系的學生楊超，以及文學院的學生賈樟柯都是如此。
謝非不像郝劍那樣排斥商業片，他認為商業片是電影行業的重要組成部分，但他同時認為藝術片高於商業片。現在方致遠這個搞商業片的，居然在柏林拿到了金熊獎，而自己都只有半個金熊獎，他心裡不服氣，想要看看《盲井》到底怎麼樣。
楊超和賈樟柯平常也看商業片，尤其喜歡看港片。不過在看商業片的同時，他們又嫌棄商業片，覺得商業片只能帶來感官上的刺激，無法帶來精神上的享受，無法跟藝術片相比。
在他們心裡，商業片相當於小姐，而藝術片則是女神。
《盲井》在柏林拿到了金熊大獎，在賈樟柯他們的心裡，就像原本被他們嫌棄的小姐，突然搖身一變，成了玉帝的三公主，成了他們高攀不起的存在，他們感覺自己的世界觀都崩了，簡直無法接受這樣的事實。
他們決定找出《盲井》的毛病，方致遠依然是低賤的「小姐」。
放映廳的燈光很快熄滅，電影正式開始放映。
《盲井》第一個鏡頭放完，謝非他們都陷入了呆滯狀態。
謝非推崇歐洲電影理論，喜歡用長鏡頭，
當初，謝非的電影《本命年》完成以後，在影協給很多理論家和電影人放映。放映結束後很多人對電影開場的長鏡頭印象深刻，甚至有人說：「開場的長鏡頭把我們震住了。開場運用了很長的跟鏡頭，先是從漆黑一團，字幕的襯底是跟著主角走出地道。這是在長安街前那個地下人行橫道里拍的。它特別寬、特別長，有一種半天也走不出去的感覺。」
謝非覺得《盲井》開場的長鏡頭跟《本命年》有相似的地方。
《盲井》的長鏡頭通過井口和下井，營造出了一種被黑暗吞噬的感覺，是從光明走向黑暗；而《本命年》則通過地下人行橫道營造出了一種出不出去，處在困境中的感覺，是從黑暗走向光明。
《本命年》長鏡頭很短，而《盲井》有4分多鐘，調度非常複雜。
正常情況下，4分鐘的長鏡頭，會讓人看得很累。
可方致遠通過鏡頭內蒙太奇，不斷改變景別，達到了剪輯的效果。
4分鐘的鏡頭看下來非常絲滑，沒有絲毫累的感覺。
跟《盲並》的開場相比，《本命年》開場要弱不少。
謝非真的被震到了，方致遠明明是第一次拍電影，怎麼可能拍出這麼牛逼的鏡頭，他是怎麼做到的？這不科學啊！這難道就是真正的天才嗎？真的太牛逼了！
楊超和賈樟柯都看過紀錄片《光榮之路》，知道《盲並》有很多長鏡頭，但他們方萬沒想到方致遠的長鏡頭水平如此之高，國內絕對無出其右，放到國際上也是一流水準，甚至可以跟馬丁-斯科塞斯《好傢夥》開場長鏡頭相媲美。
在震驚的同時，他們心裡冒出了幾乎相同的想法。
要是將來我拍電影，能夠拍出如此牛逼的開場嗎？
不只他們如此，所有想做導演學生都在想這個問題。
謝非和賈樟柯他們本來是來給《盲井》挑刺的，但《盲井》的視聽語言太出色，而且故事足夠抓人，他們完全忘記了自己的目的，在看電影的同時，不住琢磨這裡為什麼這麼拍，鏡頭為什麼會這麼設計，簡直跟做拉片作業似的。
謝非他們越看越震撼，越看越震驚。
他們真的第一次看到有人這麼拍電影，電影的視角幾乎一直跟著宋金明，景別以近景和特寫為主，以近乎白描的手法對宋金明人性復甦的過程進行了展示，帶給了觀眾強烈的臨場感，讓人覺得無比真實。
電影最後，方致遠通過一段四分多鐘的長鏡頭，將元鳳鳴逃出礦井的過程呈現出來，緊接著，
方致遠用了一個正俯拍，從空中俯瞰元鳳鳴。這兩個鏡頭當初在柏林震驚了所有觀眾，也震驚了所有記者和影評人，他們都覺得這兩個鏡頭巧妙至極。
現在，同樣的情形出現在標準放映廳。
甚至有人失聲驚呼：「天啊！這是宋金明的視角！」
謝非渾身雞皮疙瘩都冒出來了，眼睛裡閃耀著不可思議的光。
這是宋金明的視角，剛才從礦井的逃出來的長鏡頭，不是元鳳鳴的主觀鏡頭，而是宋金明的主觀鏡頭。宋金明死了，但他還是不放心元鳳鳴，靈魂跟著元鳳鳴一起走出礦井；最後的正俯拍說明他在拯救元鳳鳴的同時，也完成了自我救贖，上天堂了。
這兩個鏡頭真的太巧妙了，只有天才能想出這樣鏡頭！
單就創造力而言，國內沒有哪個導演能跟方致遠相比！
方致遠真的是天才，要是繼續做導演，未來不可限量！
楊超和賈樟柯本來覺得元鳳鳴元走出礦井的主觀鏡頭是敗筆，因為電影前面的鏡頭一直跟著宋金明拍，現在突然冒出一個元鳳鳴的主觀鏡頭，那電影的風格就不統一了，然而當正俯拍出現後，
他們感到了一陣來自靈魂深處的戰慄。
他們目瞪口呆的望著銀幕，身體都微微顫抖著。
他們做夢都沒有想到，這兩個鏡頭是宋金明靈魂的視角。
他們看過不少外國電影，其中講人性復甦，講靈魂救贖的電影不少，但像《盲井》這樣，將靈魂得到救贖，完美的呈現出來的電影，還是第一次看到，這真的是天才的設計。
單憑最後兩個鏡頭，《盲並》就足以留名影史！
電影放映結束，字幕飛快的在銀幕上划過沒有人起來鼓掌，也沒有人叫好。
整個標準放映廳沒有絲毫聲音，現場所有人都靜靜望著銀幕，都沉浸在電影劇情中。他們都被電影深深震撼了，《盲井》的故事震撼人心，《盲井》的拍攝新穎無比，完全是開創性的，不管從哪方面來說，《盲井》都是一流的電影。
謝非呆呆地望著銀幕，心裡有些羨慕，又有些羞愧。
自己的《香魂女》雖然也是在柏林電影節拿到了金熊獎，但跟《盲井》相比，真的差得太遠了。不管視聽語言，對人物的刻畫，還是思想深度都不是一個層次的作品毫不誇張的說，《盲井》是他想拍，但拍不出來的電影。
楊超和賈樟柯的心情沉重無比，甚至透著幾縷絕望。
方致遠太強了，《盲井》的水平實在太高！
他們覺得自己恐怕這輩子都拍不出《盲並》這樣的電影來，他們感覺自己就像一個武術愛好者，在師父那裡學了一招半式，就向其他人挑戰，本以為對方是菜雞，水平遠遠不如自己，沒想到對方竟然是泰森。
那些寫文章在報紙上罵過方致遠的老師，都偷偷擦了擦額頭的汗水，慶幸自己沒有跟方致遠打賭，不然自已就成小丑了，他們很同情王小帥，以王小帥的能力，這輩子都拍不出《盲井》，這輩子恐怕都會活在在方致遠的陰影中。
那些喜歡方致遠電影的學生沒有為方致遠歡呼叫好，也望著銀幕出神。他們聽到方致遠說《盲井》是為了迎合西方電影節刻意拍的，《盲井》拿金熊獎肯定是因為題材，沒想到《盲井》水平如此高，就算跟西方電影大師的作品相比也毫不遜色。
《盲並》拿金熊獎有題材的因素，但真正靠的還是頂級質量！
方致遠見放映廳死一般沉浸，露出了得意的笑容。
北平電影學院學生看電影有三種情況：
第一種，由於電影質量太差，放映結束後，學生們瘋狂起鬨。
第二種，電影質量出色，學生們長時間地鼓掌、熱烈地鼓掌。如果導演在場，他便會誠惶誠恐地起立，受寵若驚地向自己的師弟師妹們一而再、再而三地鞠躬。一位在三大電影節獲得過大獎的導演說過：「要獲得北電師生的認可不容易，能獲得北電師生的掌聲，簡直比在柏林、威尼斯、坎城拿獎還要激動！」
第三種，電影深邃，引人深思。學生們看完電影不起鬨，也不鼓掌，只是默默離開；但此後的幾個月內，北電的教室、宿舍、操場都能聽到學生談論這部電影。
出現第三種情況的電影非常少，一年中可能都遇不到一次，一些電影學院短訓班、進修班的學生，因為自己沒有未遇到過這種情況，便會覺得「只見樹木，不見森林」，發出自己白來北電一趟的感慨。
《盲並》放完現場鴉雀無聲，就是第三種情況，
這是無數導演都夢寐以求的場景，方致遠輕易做到了。
啪的一聲，放映廳的燈光亮起。
溫暖的燈光從頭照射下來，驅散了現場的黑暗，讓所有人都沐浴在光明中。他們都有一種在黑暗世界中走了很久，終於回到光明世界的感覺，都覺得特別幸福。他們不由自主地望向方致遠，目光中帶著深深的敬畏。
不管他們喜不喜歡方致遠，對《盲井》質量都是服氣的。
今天這場活動的主持人是鄭冬天，他拿著話筒走上舞台，笑呵呵地道：「按照正常流程，導演在場的情況下，電影放映結束，導演會上台跟大家現場交流。今天我們先不交流，讓方致遠校友先給大家做報告，談談商業和藝術的問題。
在過去十多年，北電很少談商業電影，也很少談談好萊塢，要是公開談這些，就會被認為沒有品位。我是少數嘗試過商業電影拍攝的老師，我覺得就算不喜歡商業電影，不打算搞商業電影，也應該了解商業電影，畢竟商業電影是電影的重要組成部分。」
鄭冬天提高嗓門道：「下面請方致遠校友給我們做報告！」
現場響起熱烈的掌聲，喜歡方致遠的學生激動得站了起來。