第32章 上點手段
在《甜蜜人生》籌備期間，《武狀元蘇乞兒》已經於12月17日上映了。
這部電影繼續延續了周星星的強勢，橫掃……好吧，也不算橫掃，當天除了《92霸王花與霸王花》和《車神》選擇了同期上映，剩下的全都避開了鋒芒。
今年周星星太超神了，誰也不想跟他碰一碰。
而那部《92霸王花與霸王花》選擇了同期上映，估計是覺得是一部女性題材的喜劇動作片吧，跟《武狀元蘇乞兒》屬於不同類型。
《車神》則不一樣。
這部電影是李修閒主導的，這就註定了他不會避開周星星的鋒芒，選擇同一天上映也在預料之中。
李修閒是周星星的伯樂和貴人。
1988年，李修閒賞識還在跑龍套的周星星，讓他主演《霹靂先鋒》，幫周星星拿下金馬獎最佳男配角。
周星星當時曾多次公開表示，沒有師傅李修閒，就沒有現在的自己。
他當時簽約在李修閒的萬能電影公司，主演了《義膽群英》、《龍的傳人》、《情聖》等多部影片。
並且憑藉《情聖》拿下當年香江年度票房冠軍，讓他躍升為一線巨星。
於是，問題就出現了。
周星星當初以每部70萬的價格，跟李修閒簽了十部戲約，這個價格在簽約時，周星星還只是個剛嶄露頭角的新人，李修閒對周星星算是良心價了，沒虧待他。
但此一時彼一時。
周星星憑藉《情聖》大火後，70萬的片酬明顯就太低了。
不過，這時候的香江電影，無論是電影公司還是電影人，很多都是出自邵氏，所以，也就很好的繼承發展了邵氏的做法。
「你是我捧紅的，還有合約在身，想在合約履行完之前加薪？這不符合法律規定，也不符合行業規則，想加薪？那不行。」
就是因為邵氏的這種做法，導致許許多多的電影人離開了邵氏，因為當時邵氏比這個還狠——合約完了也不加薪。
大多數電影人的反抗，都是在合約履行完之後，不簽合約了直接走人。
周星星做的則更極端一點。
他在還有戲約的情況下，聯繫了永盛，想讓永盛幫自己贖身。
永盛是什麼性質都知道，周星星正火，這不是撿了個大便宜嗎？
於是，永盛就從李修閒那裡，把周星星剩餘的電影合約以70萬的價格買了過來，然後以300萬每部的價格，跟周星星簽了10部戲約。
什麼？李修閒不賣？
怎麼可能。
什麼叫李修閒不賣？
是李修閒主動賣的好不好？
不信你們去問李修閒。
嗯，就這樣，李修閒用一部《賭神》，讓周星星爆火，成為了炙手可熱的巨星，然後「主動」把剩下的合約，還是以70萬的價格賣給了永盛。
從此之後，李修閒跟周星星反目成仇，李修閒帶出來的另一個徒弟大傻成奎按，不止一次的在公開場合諷刺周星星無情無義和背叛恩師。
就因為這個恩怨，李修閒主導的《車神》，是不可能讓步避開《武狀元蘇乞兒》的，哪怕票房收到影響也不在乎。
不論有什麼恩怨情仇，都無法阻擋今年的周星星，《武狀元蘇乞兒》上映這天，管你是什麼類型的電影，誰碰誰死。
《92霸王花與霸王花》的陣容其實還是挺強的，主演是著名的武打動作女星李賽風、被稱為女版李小龍的功夫女星楊利菁，還有喜劇女星吳君茹。
但是，這樣的陣容幾乎毫無還手之力，在《武狀元蘇乞兒》的壓力下，首日只取得了32萬的票房，上映了一個星期後，也僅僅只有110萬，隨後便被院線下映了。
《車神》的陣容也很強大，李修閒、任大華、劉佳玲、吳夢達、成奎按等。
可惜的是，《車神》也僅僅只是稍微反抗了一下，就被按在地上暴揍——首日票房100萬多些，首周也只有600萬，上映兩周獲得了將近900萬的票房，也匆匆下映了。
《武狀元蘇乞兒》首周便拿到2000多萬的票房，上映30天，取得了3700多萬的好成績，排在92年香江票房排行榜第4名，再一次證明周星星今年是無敵的。
至此，92年香江電影票房排行榜的前五名，全部都是周星星主演的電影，被媒體稱為周星星年。
秦柯青作為《武狀元蘇乞兒》的助理導演，永盛還給他包了個紅包，裡面有5000塊，雖然不多，也是一番心意。
永盛其他的不提，在金錢這一點上，做的就比很多香江的電影公司要好得多，大概是他們的出身能更明白，想讓人賣命幹活，錢一定要按時發放。
就像對待周星星，雖然永盛跟他簽了10部戲約，這10戲約也不會漲片酬，但在周星星的檔期空出來時，永盛並不阻止他出去拍其他公司的電影。
比如92年香江電影排行榜排在第一位的《審死官》，就是大都會用500萬的片酬請周星星拍的，永盛沒阻止。
……
「咔！」
秦柯青皺著眉頭看向林國賓，他對林國賓的表演很不滿意，這不是他第一次喊咔了。
「阿賓，你把表情再收斂一下，你是個沒有感情的冷血打手，不要有太多的肢體語言，表情也不要那麼誇張。」
秦柯青說完這些，又強調一句：「你只是個打手，是壞人，但你也是男主角，所以，不要把演壞人的那一套模式化表演，用在男主角身上，明白嗎？」
模式化！
這是最讓秦柯青頭疼的地方。
無論是林國賓這個男主角，還是其他演員，全都像一個老師教出來的一樣，什麼樣的情景下，該用什麼表情，像是形成了肌肉記憶一樣。
不僅如此，很多配角的表演還都會放大表情和肢體語言，做出略顯誇張的動作，跟樣板戲似的。
秦柯青其實能猜出原因。
香江這一批主流演員，許多都是邵氏TVB出身，最初都是拍電視的，那時候的主流放映設備清晰度較低，且電視屏幕較小。
細微的微表情在低解析度下難以辨識，演員必須放大表情幅度，才能確保電視觀眾看清情緒變化。
他們從TVB出來拍電影後，還是習慣性的放大表情。
這是一方面。
另一方面，也有很多演員和導演是學戲劇出身，表情和肢體語言肯定都要豐富。
再加上香江電影的拍攝周期短，節奏快，很多演員根本就沒時間去琢磨角色，於是便形成了一套固化的公式化模式化表演。
香江電影本就是商業片為主，對演員的要求不高，只要能賣錢，商業片導演大都不會在意演員的表演。
林國賓表示明白了。
但是，拍攝時，他還是會習慣性的做出一些略帶誇大的表情。
要是純商業片，不去歐洲三大碰碰運氣的話，秦柯青也就放低一些要求了，但現在明顯不行。
秦柯青都有些懷念後世的小鮮肉了，他們無論誰來，演《甜蜜人生》的男主角，至少表情是沒問題的。
嗯，就是那種冷酷無情沒有表情的臉，雖然他們也做不出特別的表情。
看來要上些手段了。
秦柯青思考了一陣，隨即默念了一聲對不起。
招招手，把林國賓喊過來，摟著他用只有兩個人能聽到的聲音說：「阿賓，你知道你這個男主角怎麼來的嗎？」
林國賓臉色一變，想到了一種可能。
秦柯青點點頭：「沒錯，就是你想的那樣。」
瞬間，林國賓的臉冷了下來。
很好、很好，就是這樣，保持住。
這部電影繼續延續了周星星的強勢，橫掃……好吧，也不算橫掃，當天除了《92霸王花與霸王花》和《車神》選擇了同期上映，剩下的全都避開了鋒芒。
今年周星星太超神了，誰也不想跟他碰一碰。
而那部《92霸王花與霸王花》選擇了同期上映，估計是覺得是一部女性題材的喜劇動作片吧，跟《武狀元蘇乞兒》屬於不同類型。
《車神》則不一樣。
這部電影是李修閒主導的，這就註定了他不會避開周星星的鋒芒，選擇同一天上映也在預料之中。
李修閒是周星星的伯樂和貴人。
1988年，李修閒賞識還在跑龍套的周星星，讓他主演《霹靂先鋒》，幫周星星拿下金馬獎最佳男配角。
周星星當時曾多次公開表示，沒有師傅李修閒，就沒有現在的自己。
他當時簽約在李修閒的萬能電影公司，主演了《義膽群英》、《龍的傳人》、《情聖》等多部影片。
並且憑藉《情聖》拿下當年香江年度票房冠軍，讓他躍升為一線巨星。
於是，問題就出現了。
周星星當初以每部70萬的價格，跟李修閒簽了十部戲約，這個價格在簽約時，周星星還只是個剛嶄露頭角的新人，李修閒對周星星算是良心價了，沒虧待他。
但此一時彼一時。
周星星憑藉《情聖》大火後，70萬的片酬明顯就太低了。
不過，這時候的香江電影，無論是電影公司還是電影人，很多都是出自邵氏，所以，也就很好的繼承發展了邵氏的做法。
「你是我捧紅的，還有合約在身，想在合約履行完之前加薪？這不符合法律規定，也不符合行業規則，想加薪？那不行。」
就是因為邵氏的這種做法，導致許許多多的電影人離開了邵氏，因為當時邵氏比這個還狠——合約完了也不加薪。
大多數電影人的反抗，都是在合約履行完之後，不簽合約了直接走人。
周星星做的則更極端一點。
他在還有戲約的情況下，聯繫了永盛，想讓永盛幫自己贖身。
永盛是什麼性質都知道，周星星正火，這不是撿了個大便宜嗎？
於是，永盛就從李修閒那裡，把周星星剩餘的電影合約以70萬的價格買了過來，然後以300萬每部的價格，跟周星星簽了10部戲約。
什麼？李修閒不賣？
怎麼可能。
什麼叫李修閒不賣？
是李修閒主動賣的好不好？
不信你們去問李修閒。
嗯，就這樣，李修閒用一部《賭神》，讓周星星爆火，成為了炙手可熱的巨星，然後「主動」把剩下的合約，還是以70萬的價格賣給了永盛。
從此之後，李修閒跟周星星反目成仇，李修閒帶出來的另一個徒弟大傻成奎按，不止一次的在公開場合諷刺周星星無情無義和背叛恩師。
就因為這個恩怨，李修閒主導的《車神》，是不可能讓步避開《武狀元蘇乞兒》的，哪怕票房收到影響也不在乎。
不論有什麼恩怨情仇，都無法阻擋今年的周星星，《武狀元蘇乞兒》上映這天，管你是什麼類型的電影，誰碰誰死。
《92霸王花與霸王花》的陣容其實還是挺強的，主演是著名的武打動作女星李賽風、被稱為女版李小龍的功夫女星楊利菁，還有喜劇女星吳君茹。
但是，這樣的陣容幾乎毫無還手之力，在《武狀元蘇乞兒》的壓力下，首日只取得了32萬的票房，上映了一個星期後，也僅僅只有110萬，隨後便被院線下映了。
《車神》的陣容也很強大，李修閒、任大華、劉佳玲、吳夢達、成奎按等。
可惜的是，《車神》也僅僅只是稍微反抗了一下，就被按在地上暴揍——首日票房100萬多些，首周也只有600萬，上映兩周獲得了將近900萬的票房，也匆匆下映了。
《武狀元蘇乞兒》首周便拿到2000多萬的票房，上映30天，取得了3700多萬的好成績，排在92年香江票房排行榜第4名，再一次證明周星星今年是無敵的。
至此，92年香江電影票房排行榜的前五名，全部都是周星星主演的電影，被媒體稱為周星星年。
秦柯青作為《武狀元蘇乞兒》的助理導演，永盛還給他包了個紅包，裡面有5000塊，雖然不多，也是一番心意。
永盛其他的不提，在金錢這一點上，做的就比很多香江的電影公司要好得多，大概是他們的出身能更明白，想讓人賣命幹活，錢一定要按時發放。
就像對待周星星，雖然永盛跟他簽了10部戲約，這10戲約也不會漲片酬，但在周星星的檔期空出來時，永盛並不阻止他出去拍其他公司的電影。
比如92年香江電影排行榜排在第一位的《審死官》，就是大都會用500萬的片酬請周星星拍的，永盛沒阻止。
……
「咔！」
秦柯青皺著眉頭看向林國賓，他對林國賓的表演很不滿意，這不是他第一次喊咔了。
「阿賓，你把表情再收斂一下，你是個沒有感情的冷血打手，不要有太多的肢體語言，表情也不要那麼誇張。」
秦柯青說完這些，又強調一句：「你只是個打手，是壞人，但你也是男主角，所以，不要把演壞人的那一套模式化表演，用在男主角身上，明白嗎？」
模式化！
這是最讓秦柯青頭疼的地方。
無論是林國賓這個男主角，還是其他演員，全都像一個老師教出來的一樣，什麼樣的情景下，該用什麼表情，像是形成了肌肉記憶一樣。
不僅如此，很多配角的表演還都會放大表情和肢體語言，做出略顯誇張的動作，跟樣板戲似的。
秦柯青其實能猜出原因。
香江這一批主流演員，許多都是邵氏TVB出身，最初都是拍電視的，那時候的主流放映設備清晰度較低，且電視屏幕較小。
細微的微表情在低解析度下難以辨識，演員必須放大表情幅度，才能確保電視觀眾看清情緒變化。
他們從TVB出來拍電影後，還是習慣性的放大表情。
這是一方面。
另一方面，也有很多演員和導演是學戲劇出身，表情和肢體語言肯定都要豐富。
再加上香江電影的拍攝周期短，節奏快，很多演員根本就沒時間去琢磨角色，於是便形成了一套固化的公式化模式化表演。
香江電影本就是商業片為主，對演員的要求不高，只要能賣錢，商業片導演大都不會在意演員的表演。
林國賓表示明白了。
但是，拍攝時，他還是會習慣性的做出一些略帶誇大的表情。
要是純商業片，不去歐洲三大碰碰運氣的話，秦柯青也就放低一些要求了，但現在明顯不行。
秦柯青都有些懷念後世的小鮮肉了，他們無論誰來，演《甜蜜人生》的男主角，至少表情是沒問題的。
嗯，就是那種冷酷無情沒有表情的臉，雖然他們也做不出特別的表情。
看來要上些手段了。
秦柯青思考了一陣，隨即默念了一聲對不起。
招招手，把林國賓喊過來，摟著他用只有兩個人能聽到的聲音說：「阿賓，你知道你這個男主角怎麼來的嗎？」
林國賓臉色一變，想到了一種可能。
秦柯青點點頭：「沒錯，就是你想的那樣。」
瞬間，林國賓的臉冷了下來。
很好、很好，就是這樣，保持住。