第31章 有兩把刷子
對於一部電影裡的幕後工作人員，除了導演外，可能很多人會下意識的認為攝影師是最重要的。
攝影師是很重要，但是還有一個職務，其重要性一點都不比攝影師差，那就是美術指導。
從籌備階段開始，美術指導就會深度參與。
他負責統籌場景搭建、道具設計、服裝化妝造型，確定影片整體的美學風格與色調氛圍，把劇本里抽象的故事背景轉化為可實拍的實體空間。
簡單來說，美術指導會奠定整部電影的視覺風格和基調。
在這個大的基調框架下，攝影師才會進行鏡頭設計、畫面構圖，決定影片的光影與視覺質感。
秦柯青不想在美術指導和攝影師上省錢。
何況，別看現在的香江電影發展極好，製作成本也越來越大，演員的片酬也開始水漲船高，但幕後人員拿的錢卻不多。
大多數的幕後人員，現階段還都是拿工資的，跟普通白領的工資差不多，也就資深的攝影師和美術指導，才能拿到2.5萬到3.5萬之間的月薪。
《甜蜜人生》因為是永盛投資的，秦柯青若是從永盛找工作人員的話，只需要按照工作的時長，給永盛結算工資就行了。
普通工作人員可以從永盛找，但攝影師和美術指導，秦柯青已經有了目標。
秦柯青邀請了張淑平擔任美術指導，他剛做完《射鵰英雄傳之東成西就》的美術指導，恰好有檔期。
張淑平做了十年的美術指導，堪稱能文能武，能古裝能現代，什麼風格都能做，並且還都能做的很好。
他拿過兩次香江金像獎最佳美術指導，是香江圈內最知名的美術指導之一。
不過，這兩次最佳美術指導，全都是跟王佳衛合作的，一部叫《旺角卡門》，一部叫《阿飛正傳》。
他以美術指導的身份，合作的商業片就更多了，像《難兄難弟》、《最佳拍檔》、《新蜀山劍俠》、《龍兄虎弟》、《倩女幽魂2》、《新龍門客棧》等等。
像張淑平這樣的美術指導，只需要8萬塊就能請到。
秦柯青找的攝影師是劉維強，就是那個後來當導演執導了《古惑仔系列》、《無間道》系列、《建軍大業》、《中國機長》等等電影的人。
劉維強是以攝影師出道的，目前已經做了十多年的攝影師了，掌機過《龍虎風雲》、《旺角卡門》、《伴我闖天涯》、《五億探長雷洛傳》等電影。
秦柯青請張淑平和劉維強的目的，就因為這兩人都能做文藝片和商業片，還都有經典作的人。
既然《甜蜜人生》想要衝一衝歐洲三大，肯定要把「配置」拉滿，這也多花不了幾個錢。
秦柯青其實也有點感嘆，香江電影人就是這點好，他們把電影看做是一份工作，不會覺得你是個新人導演就拒絕邀請。
只要給錢，他們恰好有檔期，那就一切都不是問題。
才不管你電影拍的怎麼樣，會不會上映呢。
這要是換成內地，你一個新人想要邀請頂尖的美術指導和攝影師，他們還真不一定會答應，他們首先考慮的是接了這個活，萬一電影砸了，會不會影響他們的名譽。
有些甚至直接看不起新人導演，看不起商業電影。
至少在2000年以前，是這種情況。
這也是秦柯青不想自找麻煩，從內地找人的原因。
「我想跳出了傳統香江黑幫片的粗糲寫實框架，達成暴力美學與東方詩意深度融合的獨特風格。」
秦柯青先給電影定下基調。
電影開拍前，導演要跟美術指導和攝影師開會，讓他們知道這部電影想要什麼風格，想要拍成什麼樣，想要達成什麼目的。
這樣他們才會根據導演要求，制定全片的風格，設計拍攝鏡頭等等。
張淑平和劉維強點了點頭，沒說什麼，這只是定調，說的還是太籠統，他們等著導演更進一步的解說。
「我想用色彩敘事的符號化設計。」
秦柯青說著，在會議室那塊移動白板上邊寫邊解釋：「……構建了『白-黑-紅』的閉環色彩邏輯。
白色對應主角踏入黑道前的空白人生，以低飽和的亮調畫面呈現他最初的純粹狀態。
暗黑色調貫穿全片，貼合黑幫世界的冷酷底色，也對應主角五年黑道生涯的壓抑狀態。
紅色集中出現在復仇段落，預示暴力衝突的爆發，完成血色復仇的視覺暗示。」
張淑平的坐姿端正了一些，他問道：「用低飽和冷調鋪墊壓抑氛圍，高飽和紅色集中爆發在復仇段落，以色彩變化暗合人物從克制到失控的命運軌跡？」
「是的。」
秦柯青笑著說道：「我要用色彩的漸變，來描述故事的發展和人物的命運。」
「這麼做會增加籌備時間和拍攝時的準備時間，上映時觀眾不一定會注意到這些細節變化。」
劉維強說了一句。
他是在隱晦的提醒秦柯青，在一部商業片上這麼做，會不會太浪費時間和精力，這已經屬於文藝片的細節把控了，商業電影沒必要這麼做。
「《甜蜜人生》的節奏是快了點，但內容也可以算作文藝片。」
秦柯青提醒道。
劉維強想了想，電影內容雖然是復仇的故事，但你要是往人性上扯，也能說得過去。
商業片和文藝片，其實沒有什麼固定的界限，就看怎麼理解了。
「《甜蜜人生》在香江上映時，它就是一部商業片，如果去了歐洲電影節，那就是一部不折不扣的文藝電影。」
劉維強點點頭，表示明白，你是導演，你想怎麼說就怎麼說吧。
「那就以慢鏡頭長鏡營造東方詩意，用帶輕微虛焦的主觀視角鏡頭傳遞隱秘情緒，搭配大量微距特寫捕捉細節，把抽象的人物心理直接可視化。」
「可以。」
秦柯青沖劉維強笑著點點頭，表示認可：「另外，用手持跟拍全程記錄近身搏鬥，不刻意美化暴力，以近乎紀實的晃動鏡頭還原打鬥的痛感，讓畫面更具衝擊力。」
……
一場會開下來，張淑平和劉維強對秦柯青的印象大變。
說實話，無論張淑平還是劉維強，最初對秦柯青沒有什麼特別的感官，只是覺得這只是一份尋常的工作。
管他導演是誰，他想怎麼折騰，就怎麼折騰，給的檔期一到，錢拿到手，工作完成。
沒有輕視，沒有看不起。
這就是一份工作而已。
但是現在，他們不約而同的覺得，這個大陸來的年輕人，有想法，有創意，確實有兩把刷子。
不過，這些還不足以證明能把電影拍好。
即便如此，他們對待工作的態度，還是變得認真起來了。
經過將近三個星期的籌備，《甜蜜人生》正式開拍。
攝影師是很重要，但是還有一個職務，其重要性一點都不比攝影師差，那就是美術指導。
從籌備階段開始，美術指導就會深度參與。
他負責統籌場景搭建、道具設計、服裝化妝造型，確定影片整體的美學風格與色調氛圍，把劇本里抽象的故事背景轉化為可實拍的實體空間。
簡單來說，美術指導會奠定整部電影的視覺風格和基調。
在這個大的基調框架下，攝影師才會進行鏡頭設計、畫面構圖，決定影片的光影與視覺質感。
秦柯青不想在美術指導和攝影師上省錢。
何況，別看現在的香江電影發展極好，製作成本也越來越大，演員的片酬也開始水漲船高，但幕後人員拿的錢卻不多。
大多數的幕後人員，現階段還都是拿工資的，跟普通白領的工資差不多，也就資深的攝影師和美術指導，才能拿到2.5萬到3.5萬之間的月薪。
《甜蜜人生》因為是永盛投資的，秦柯青若是從永盛找工作人員的話，只需要按照工作的時長，給永盛結算工資就行了。
普通工作人員可以從永盛找，但攝影師和美術指導，秦柯青已經有了目標。
秦柯青邀請了張淑平擔任美術指導，他剛做完《射鵰英雄傳之東成西就》的美術指導，恰好有檔期。
張淑平做了十年的美術指導，堪稱能文能武，能古裝能現代，什麼風格都能做，並且還都能做的很好。
他拿過兩次香江金像獎最佳美術指導，是香江圈內最知名的美術指導之一。
不過，這兩次最佳美術指導，全都是跟王佳衛合作的，一部叫《旺角卡門》，一部叫《阿飛正傳》。
他以美術指導的身份，合作的商業片就更多了，像《難兄難弟》、《最佳拍檔》、《新蜀山劍俠》、《龍兄虎弟》、《倩女幽魂2》、《新龍門客棧》等等。
像張淑平這樣的美術指導，只需要8萬塊就能請到。
秦柯青找的攝影師是劉維強，就是那個後來當導演執導了《古惑仔系列》、《無間道》系列、《建軍大業》、《中國機長》等等電影的人。
劉維強是以攝影師出道的，目前已經做了十多年的攝影師了，掌機過《龍虎風雲》、《旺角卡門》、《伴我闖天涯》、《五億探長雷洛傳》等電影。
秦柯青請張淑平和劉維強的目的，就因為這兩人都能做文藝片和商業片，還都有經典作的人。
既然《甜蜜人生》想要衝一衝歐洲三大，肯定要把「配置」拉滿，這也多花不了幾個錢。
秦柯青其實也有點感嘆，香江電影人就是這點好，他們把電影看做是一份工作，不會覺得你是個新人導演就拒絕邀請。
只要給錢，他們恰好有檔期，那就一切都不是問題。
才不管你電影拍的怎麼樣，會不會上映呢。
這要是換成內地，你一個新人想要邀請頂尖的美術指導和攝影師，他們還真不一定會答應，他們首先考慮的是接了這個活，萬一電影砸了，會不會影響他們的名譽。
有些甚至直接看不起新人導演，看不起商業電影。
至少在2000年以前，是這種情況。
這也是秦柯青不想自找麻煩，從內地找人的原因。
「我想跳出了傳統香江黑幫片的粗糲寫實框架，達成暴力美學與東方詩意深度融合的獨特風格。」
秦柯青先給電影定下基調。
電影開拍前，導演要跟美術指導和攝影師開會，讓他們知道這部電影想要什麼風格，想要拍成什麼樣，想要達成什麼目的。
這樣他們才會根據導演要求，制定全片的風格，設計拍攝鏡頭等等。
張淑平和劉維強點了點頭，沒說什麼，這只是定調，說的還是太籠統，他們等著導演更進一步的解說。
「我想用色彩敘事的符號化設計。」
秦柯青說著，在會議室那塊移動白板上邊寫邊解釋：「……構建了『白-黑-紅』的閉環色彩邏輯。
白色對應主角踏入黑道前的空白人生，以低飽和的亮調畫面呈現他最初的純粹狀態。
暗黑色調貫穿全片，貼合黑幫世界的冷酷底色，也對應主角五年黑道生涯的壓抑狀態。
紅色集中出現在復仇段落，預示暴力衝突的爆發，完成血色復仇的視覺暗示。」
張淑平的坐姿端正了一些，他問道：「用低飽和冷調鋪墊壓抑氛圍，高飽和紅色集中爆發在復仇段落，以色彩變化暗合人物從克制到失控的命運軌跡？」
「是的。」
秦柯青笑著說道：「我要用色彩的漸變，來描述故事的發展和人物的命運。」
「這麼做會增加籌備時間和拍攝時的準備時間，上映時觀眾不一定會注意到這些細節變化。」
劉維強說了一句。
他是在隱晦的提醒秦柯青，在一部商業片上這麼做，會不會太浪費時間和精力，這已經屬於文藝片的細節把控了，商業電影沒必要這麼做。
「《甜蜜人生》的節奏是快了點，但內容也可以算作文藝片。」
秦柯青提醒道。
劉維強想了想，電影內容雖然是復仇的故事，但你要是往人性上扯，也能說得過去。
商業片和文藝片，其實沒有什麼固定的界限，就看怎麼理解了。
「《甜蜜人生》在香江上映時，它就是一部商業片，如果去了歐洲電影節，那就是一部不折不扣的文藝電影。」
劉維強點點頭，表示明白，你是導演，你想怎麼說就怎麼說吧。
「那就以慢鏡頭長鏡營造東方詩意，用帶輕微虛焦的主觀視角鏡頭傳遞隱秘情緒，搭配大量微距特寫捕捉細節，把抽象的人物心理直接可視化。」
「可以。」
秦柯青沖劉維強笑著點點頭，表示認可：「另外，用手持跟拍全程記錄近身搏鬥，不刻意美化暴力，以近乎紀實的晃動鏡頭還原打鬥的痛感，讓畫面更具衝擊力。」
……
一場會開下來，張淑平和劉維強對秦柯青的印象大變。
說實話，無論張淑平還是劉維強，最初對秦柯青沒有什麼特別的感官，只是覺得這只是一份尋常的工作。
管他導演是誰，他想怎麼折騰，就怎麼折騰，給的檔期一到，錢拿到手，工作完成。
沒有輕視，沒有看不起。
這就是一份工作而已。
但是現在，他們不約而同的覺得，這個大陸來的年輕人，有想法，有創意，確實有兩把刷子。
不過，這些還不足以證明能把電影拍好。
即便如此，他們對待工作的態度，還是變得認真起來了。
經過將近三個星期的籌備，《甜蜜人生》正式開拍。