第二十九章時空系列開啟。
沈淵選擇拿回國的劇本叫：《時空遊輪》。原版是2009年克里斯多福·史密斯執導的《恐怖遊輪》，一部被影迷奉為燒腦神作的懸疑驚悚片。
故事圍繞單親母親傑西展開，她帶著患有自閉症的兒子生活，某天驅車赴約途中遭遇嚴重車禍，兒子身亡。
死神前來接引靈魂，傑西卻因放不下孩子、不願接受死亡，違背承諾獨自逃離，踏上了一場無盡輪迴的煉獄之旅。
她和六位友人出海遭遇風暴，登上空無一人的詭異遊輪，同伴接連被蒙面人殺害，而殺手正是另一個自己。
遊輪上同時存在三個不同階段的傑西，殺完船上所有人，她回到家中，殺掉另一個自己，帶著兒子再度遭遇車禍，面對死神，她依舊沒能放下執念，再次違約，踏入新的輪迴。
整部電影的本質是一場死後懲罰，遊輪的名字取自希臘神話中欺騙神明、永受折磨的風神，傑西因欺騙死神、深陷對孩子的愧疚與執念，永世不得解脫。
這個底層設定和《原始碼》有相似之處，都是時間循環，都是靈魂與意識的囚困。
只是《恐怖遊輪》用希臘神話的宗教宿命作為故事閉環，而《原始碼》用的是科幻設定。
沈淵作為有計劃的重生者，最不缺的就是記憶中的電影。而一個導演要出名，最重要的是什麼？當然是標籤和名號。。
這些不是自己喊出來的，是讓電影替你說話，讓影迷和媒體給你貼上的。
比如卡車司機、技術狂人、票房之王，你能想到卡梅隆。
國師、視覺美學。
實拍狂魔、時空魔術師。
暴力美學、吳白鴿。
沈淵現在，已經有了「壓抑狂魔」和「禁錮大師」兩個標籤，而且貼得很穩。
《深海長眠》肉體禁錮、
《蝴蝶與潛水鐘》感官禁錮、
《活埋》空間禁錮、
《127小時》自然禁錮、
到現在首映的《原始碼》時空禁錮。
五部作品，清一色的禁錮風格，而且前四部都有不俗的成績。
導演標籤有了，影壇認可也到位了，下一步自然要開始走出大眾認為的舒適區。
既然都轉型商業片了，賺錢當然最重要，什麼電影最賺錢？不用考慮，肯定是系列電影。
沈淵前世是編劇，如今又是導演，最適合把那些優質口碑影片的核心設定提取出來，重新改編、串聯，搭建專屬影視宇宙。
不少高分好片原本潛力十足，偏偏缺少統一世界觀，白白浪費了系列化的票房空間。想要做成長線系列，一套完整、邏輯自洽的底層背景是重中之重。
於是他依託自己前世的記憶，搭建出一套閉環世界觀，將記憶里眾多優質影片全部收納進同一個時空體系。
這才是沈淵作為重生者導演得天獨厚的優勢。
《原始碼》里有打破平行空間和時間循環的設定，操作空間就很大，作為系列開篇就很奈斯。
在IP宇宙這個概念還沒出現的時候，沈淵就開始布局了。
《原始碼》最後一次循環定格時，環境沒有像常規循環那樣重置，反而體現空間破碎。
「規則被突破，鏡頭裡柯爾特的耳後，淺紋莫比烏斯印記悄然浮現，時空系列就此開啟。。
《恐怖遊輪》改名為《時空遊輪》，徹底剝離宗教宿命線。原版的單親母親和自閉症兒子改為相依為命的姐弟，強化了血脈羈絆。
這個改編既更適合商業片定位、擴大了受眾群體，也一併解決了各國的審查和評級問題。
《原始碼》的柯爾特和《時空遊輪》的姐弟，他們的耳後都有莫比烏斯環印記。
柯爾特的印記是淺色的，姐弟的是深色的。在《原始碼》的世界裡，時空血脈因突破規則、受到時空殘留能量污染而覺醒印記。
而在《時空遊輪》的世界裡，因為一個意外穿越來客，姐弟的時空印記被激活，引發車禍，光罩特效從車身擴散開，姐姐墜入時空循環。
此外，電影中的血腥場面被做了弱化處理，用光影和音效替代，在保留懸疑驚悚氣氛的同時，也解決了國內審查和海外評級問題。
畢業大戲，拍這部。在國內拍，用國內的演員，自己的團隊。但故事背景和《原始碼》在同一個宇宙里。
劉詩冰從黨政辦公室接到《時空遊輪》的完整劇本後，心底罵開了花，他哪裡看不明白，沈淵這不只是針對謝小晶，連他這個表演系主任也一併算進了舊帳里。
沈淵只用了一部畢業大戲，就把當初聯手讓他受委屈的人挨個清算了一遍。
而所有人，都清楚癥結所在，卻連一句反駁的話都說不出口，因為他們當初用什麼方法拿捏沈淵，沈淵用同樣的辦法還了回來，他們還只能硬著頭皮吃下所有後果。
《時空遊輪》是實打實的大女主戲。女主角在輪迴中同時存在多個階段的自我，這角色絕非輕鬆就能駕馭。
別說是劉藝菲了，換任何一個零二級表演系女生上來，都沒人能撐住。
劉曉利是自己撞到沈淵槍口上了，還是被連帶教訓的，沒人清楚。可沈淵這一槍也精準地釘在了表演系的軟肋上。
劉藝菲的演技，屬於業內人士看了都搖頭。這角色可不是站在那兒面無表情的流眼淚就能解決的。
更可惡的是這部軟科幻懸疑片的立身之本，是新奇的時空設定與精妙的循環敘事。
三個自己同時存在並循環，時空血脈激活時的視覺奇觀，才是影片的核心看點，演員表演不過是錦上添花罷了。
因此影片本身的口碑不會因為演員的演技受太大影響，導演沈淵的名氣和風格分毫不受牽連。
可這是02級院系聯合畢業大戲。全院乃至業內的目光都會聚焦在這個項目上，都在等著看北電這齣戲怎麼唱。
以沈淵現在的導演功力，影片整體必然不會出問題，但女主角如果不行，演砸了，而且還是02級表演系最火的學生演砸了，流言蜚語註定四起。
「表演系教學能力不足」的評價避無可避。作為系主任，她要被校方約談問責已是板上釘釘。
所以整個表演系都動了起來，沈淵只指定了劉藝菲一個人，剩下六個有台詞的角色和兩三個有鏡頭的配角全部交給表演系自己安排。
壓力盡數壓了下來，首當其衝的就是劉藝菲，她就遭老罪了。
劉詩冰這個表演系主任親自盯著，全系老師輪番授課。系裡專門針對「姐姐」一角，安排了為期四個月的定向集訓，同時穿插表演基礎課補強短板。
其他演員同樣也要抽空參加集訓，這已經不是劉藝菲一個人的事了。只要她能勉強達到角色標準，院系尚能對外交代。
可若是其他配角再出現紕漏，02級乃至整個表演系的教學口碑，都會遭受難以挽回的重創。
劉藝菲的同屆女同學們，更是嫉妒得眼底發紅。論專業能力，多少人都比她出眾，偏偏好運一次次降臨在她頭上。
田壯壯韓三平製片，沈淵指導的畢業大戲，院線電影，大女主，又落到她頭上。憑什麼？
眾人表面如常，但私下裡，不知道有多少雙眼睛，都等著看她演砸，盼著這份好運讓她摔個大跟頭。
集訓拉開序幕，台詞課上，老師讓劉亦菲演繹一段獨白。她反覆嘗試了好幾遍，換來的始終是老師無奈的搖頭。
她茫然無措，完全不知道該如何詮釋一個接連失去至親，困在輪迴里的姐姐。
過往的表演經驗，在這個複雜的角色面前全然失效，簡單的一段獨白，反覆嘗試也始終差了味道。
劉藝菲心底五味雜陳。北電這邊態度強硬，媽媽和教父權衡利弊，最終推掉索尼音樂的邀約，那條路憑空斷掉，說不遺憾是假的。
可沈淵指定了她做這部畢業大戲的女主角，還特意協調學院，為她定製演技集訓彌補不足。處處都在為她考慮。
如今媽媽為她接下這部由沈淵主導的大女主影片，她反倒不用夾在中間為難。
事已至此，她唯有加倍刻苦打磨演技，不辜負所有人的安排與期許。
坎城這邊，這一年的華語古裝大片是繞不開的話題。三部大片在電影節期間舉行了片花推介會，陳凱歌的《無極》、成龍的《神話》、徐克的《七劍》。
其中聲勢最盛的自然是陳凱歌。這位憑藉《霸王別姬》拿下金棕櫚的大導演，帶著《無極》的十一分鐘片花重返坎城。
並且拿下了超兩億人民幣的海外版權意向訂單。媒體用「片花賣出天價」來形容，業內則說是「金棕櫚導演的品牌溢價」。
不管怎麼說，陳凱哥導演此刻正站在人生最巔峰，風光無限。
13日沈淵抵達坎城，在酒店休息了一晚哪都沒去，至於作為田壯壯的弟子去拜訪陳凱哥，沈淵表示拜訪不了一點。
這會的陳大導鼻孔長在眼睛上，他這種被歸類於創作「失根」的後輩，可不想去聽他說教。
萬一他來一句人不能無恥到這種地步，怎麼辦，太嚇人了。
《原始碼》5月14日在坎城展映單元，舉行全球首映禮。首映禮的流程按部就班。放映結束後，主創上台接受提問。沈淵在台上回答：
關於《原始碼》的創作靈感，關於和瑞安的再次合作，關於他如何看待科幻片的人文價值。幾位主演依次完成採訪。
整場放映結束時，在場的電影人與影評人心情都很複雜，沈淵走的是無數導演想走、卻大多失敗的路。
藝術與商業高度平衡的作者電影之路。
這條路太難了。藝術片導演轉型商業，往往丟了藝術也沒換來票房。
商業片導演想拍點有深度的東西，往往弄巧成拙。
沈淵從歐洲三大電影節殺進好萊塢，至少在好萊塢已經兩部作品做到了這一點。
如果說《127小時》是寫實語境下的人性拷問，那《原始碼》則把思辨放進了科幻外殼裡。
大眾固有印象里，科幻片多為單純的視覺娛樂題材，他同樣讓《原始碼》完美平衡了高概念哲學思辨與商業類型片的緊湊爽感。
影評人在筆記本上寫下這樣一段話：「這不是一部靠特效堆砌的科幻片，它不斷追問生死、存在、自我認同與人性善意。
絕境裡的溫情、犧牲與救贖，讓高概念科幻徹底脫離純娛樂屬性，擁有紮實的人文厚度。」
這段話之後就被用在福克斯的宣發物料上。
北美首周末三天的票房數據已經出來了，3千2百萬美元。這個數字放在暑期檔不算驚人，
但放在五月上旬這個檔期，足以讓福克斯的發行主管笑出聲。
發行方福克斯之所以選擇5月11日在北美開畫，正是看準了影片中小成本，沈淵加瑞安·雷諾茲的三度搭檔，強口碑驅動的特質，加入兩人的票房號召力足夠。
而5月檔期，唯一真正的超級大片是5月19日才上映的《星戰前傳3》，中間恰好留出八天緩衝期，足夠《原始碼》口碑發酵、站穩腳跟，不怕被碾壓。
至於5月底的《馬達加斯加》，屬於家庭動畫賽道，與《原始碼》的科幻懸疑受眾並不重疊，威脅有限。
而6、7月才是真正的大片絞殺戰。6月：有諾蘭重啟版《蝙蝠俠：俠影之謎》、
布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、
史匹柏加湯姆·克魯斯的《世界之戰》。
7月有：福克斯的《神奇四俠》、
華納的《查理和巧克力工廠》。
任何一部都能把一部中等體量的電影碾碎。這時是《原始碼》最佳的窗口期。
第二天，寧昊的《綠草地》也在坎城首映。有沈淵的投資托底，影片用的是膠片拍攝，質量足夠。
沈淵幫忙遞片來坎城，結果《綠草地》入圍了坎城的導演雙周單元。
首映時沈淵特地跑了過來，坐在前排。現場還遇到了熟人，秦浩。
秦浩看見沈淵，立刻就笑著迎了上來：「沈導，好久不見啊。」
沈淵笑著和他擁抱了一下。鬆開手的時候，兩人互相打量了一眼。「秦浩，好久不見。不知不覺，三年了。《青紅》那邊場刊怎麼樣？」
「還不錯。」秦浩點了點頭。
沈淵問道：「還是死磕文藝片？」
秦浩點頭：「是啊。其他的演著沒意思。不然你什麼時候回國，給我開一部？」
沈淵擺了擺手：「暫時沒有回國開文藝片的打算。有了，第一時間通知你。」
秦浩嘆了口氣：「那可惜了。說真的，沈淵，你不拍文藝片了，咱們這個圈子——很多人都在為你可惜。」
沈淵笑了笑：「沒什麼可惜的。我的風格在國內註定走不遠。我現在的電影，就很差嗎？」
秦浩又嘆了一口氣，然後也笑了：「也對。沒幾個導演走通的路，你給做成了。大家私下都說你是妖孽，是真沒說錯。」
放映廳里燈光漸暗，《綠草地》的第一組空鏡在銀幕上鋪開。
寧昊從側邊繞過來，在沈淵旁邊坐下。他和秦浩打了聲招呼，然後感嘆：
「02年的時候也是在這裡，也是咱們幾個人。不知道我的電影能不能像小淵你那樣，拿個金攝影機。」
沈淵淡淡補充：還差梅亭學姐了，02年的老熟人，就差她沒在。
秦浩在旁邊接話：「寧昊，要相信自己。沈淵可以，你也可以的。」
寧昊的嘴角狠狠抽了一下，擺了擺手：「拉到吧。我就說說，沒法和這牲口比。」
銀幕上滾動起片尾字幕時，寧昊低聲說了句：「其實入圍導演雙周，我就很滿意了。」
放映廳里的人漸漸散去。沈淵站起來，拍了拍寧昊的肩膀。「走，吃飯去。」
寧昊抬起頭看著他，笑了。「你請客。」
「廢話。」沈淵點點頭。
秦昊也站起來，「那我就不客氣了。」
三個人走出放映廳。走廊里還有一些人在聊天，看到沈淵出來，有人想上來打招呼，沈淵微微點頭，步子沒停。
三個人沿著十字大道往老城區走，找到一家臨海的小餐館。
菜還沒上，沈淵端起水杯喝了一口。寧昊從口袋裡摸出一包煙，彈出一根叼在嘴裡。
「《綠草地》之後，有什麼打算？」沈淵問。
寧昊慢慢吐出煙：「先把片子賣了。然後，再說。」沈淵，咱們這片子，能賣出去嗎？
」沈淵想了想，「能。《綠草地》有歐洲電影節喜歡的質感。不是大賣的那種，但賣出去沒問題。
」寧昊點了點頭，沒有再問。
秦浩在旁邊喝著一杯白葡萄酒，不怎麼說話，偶爾插一句。吃完飯的時候，太陽已經偏西了。
接下來幾天，傑瑞和沈淵帶著寧昊穿梭在坎城的酒會和活動之間。
傑瑞在前面開路，沈淵在旁邊提點，寧昊跟在後面，體驗了一把什麼叫「那年二十八，站著如嘍囉」。
沈淵輕聲對寧昊著「別緊張，這些人里有一半的電影票房還不如你拍MV掙得多」，寧昊差點把香檳嗆出來，然後就放鬆了不少。
尼克也沒閒著。他接手了《綠草地》的版權出售問題，有沈淵掛名監製，談判的底氣足了不少。
直到5月21日晚，寧昊始終沒有接到坎城的潛規則電話，沈淵和寧昊，兩個人坐在酒店陽台上，面前的桌上擺著酒和煙還有幾碟下酒菜。
故事圍繞單親母親傑西展開，她帶著患有自閉症的兒子生活，某天驅車赴約途中遭遇嚴重車禍，兒子身亡。
死神前來接引靈魂，傑西卻因放不下孩子、不願接受死亡，違背承諾獨自逃離，踏上了一場無盡輪迴的煉獄之旅。
她和六位友人出海遭遇風暴，登上空無一人的詭異遊輪，同伴接連被蒙面人殺害，而殺手正是另一個自己。
遊輪上同時存在三個不同階段的傑西，殺完船上所有人，她回到家中，殺掉另一個自己，帶著兒子再度遭遇車禍，面對死神，她依舊沒能放下執念，再次違約，踏入新的輪迴。
整部電影的本質是一場死後懲罰，遊輪的名字取自希臘神話中欺騙神明、永受折磨的風神，傑西因欺騙死神、深陷對孩子的愧疚與執念，永世不得解脫。
這個底層設定和《原始碼》有相似之處，都是時間循環，都是靈魂與意識的囚困。
只是《恐怖遊輪》用希臘神話的宗教宿命作為故事閉環，而《原始碼》用的是科幻設定。
沈淵作為有計劃的重生者，最不缺的就是記憶中的電影。而一個導演要出名，最重要的是什麼？當然是標籤和名號。。
這些不是自己喊出來的，是讓電影替你說話，讓影迷和媒體給你貼上的。
比如卡車司機、技術狂人、票房之王，你能想到卡梅隆。
國師、視覺美學。
實拍狂魔、時空魔術師。
暴力美學、吳白鴿。
沈淵現在，已經有了「壓抑狂魔」和「禁錮大師」兩個標籤，而且貼得很穩。
《深海長眠》肉體禁錮、
《蝴蝶與潛水鐘》感官禁錮、
《活埋》空間禁錮、
《127小時》自然禁錮、
到現在首映的《原始碼》時空禁錮。
五部作品，清一色的禁錮風格，而且前四部都有不俗的成績。
導演標籤有了，影壇認可也到位了，下一步自然要開始走出大眾認為的舒適區。
既然都轉型商業片了，賺錢當然最重要，什麼電影最賺錢？不用考慮，肯定是系列電影。
沈淵前世是編劇，如今又是導演，最適合把那些優質口碑影片的核心設定提取出來，重新改編、串聯，搭建專屬影視宇宙。
不少高分好片原本潛力十足，偏偏缺少統一世界觀，白白浪費了系列化的票房空間。想要做成長線系列，一套完整、邏輯自洽的底層背景是重中之重。
於是他依託自己前世的記憶，搭建出一套閉環世界觀，將記憶里眾多優質影片全部收納進同一個時空體系。
這才是沈淵作為重生者導演得天獨厚的優勢。
《原始碼》里有打破平行空間和時間循環的設定，操作空間就很大，作為系列開篇就很奈斯。
在IP宇宙這個概念還沒出現的時候，沈淵就開始布局了。
《原始碼》最後一次循環定格時，環境沒有像常規循環那樣重置，反而體現空間破碎。
「規則被突破，鏡頭裡柯爾特的耳後，淺紋莫比烏斯印記悄然浮現，時空系列就此開啟。。
《恐怖遊輪》改名為《時空遊輪》，徹底剝離宗教宿命線。原版的單親母親和自閉症兒子改為相依為命的姐弟，強化了血脈羈絆。
這個改編既更適合商業片定位、擴大了受眾群體，也一併解決了各國的審查和評級問題。
《原始碼》的柯爾特和《時空遊輪》的姐弟，他們的耳後都有莫比烏斯環印記。
柯爾特的印記是淺色的，姐弟的是深色的。在《原始碼》的世界裡，時空血脈因突破規則、受到時空殘留能量污染而覺醒印記。
而在《時空遊輪》的世界裡，因為一個意外穿越來客，姐弟的時空印記被激活，引發車禍，光罩特效從車身擴散開，姐姐墜入時空循環。
此外，電影中的血腥場面被做了弱化處理，用光影和音效替代，在保留懸疑驚悚氣氛的同時，也解決了國內審查和海外評級問題。
畢業大戲，拍這部。在國內拍，用國內的演員，自己的團隊。但故事背景和《原始碼》在同一個宇宙里。
劉詩冰從黨政辦公室接到《時空遊輪》的完整劇本後，心底罵開了花，他哪裡看不明白，沈淵這不只是針對謝小晶，連他這個表演系主任也一併算進了舊帳里。
沈淵只用了一部畢業大戲，就把當初聯手讓他受委屈的人挨個清算了一遍。
而所有人，都清楚癥結所在，卻連一句反駁的話都說不出口，因為他們當初用什麼方法拿捏沈淵，沈淵用同樣的辦法還了回來，他們還只能硬著頭皮吃下所有後果。
《時空遊輪》是實打實的大女主戲。女主角在輪迴中同時存在多個階段的自我，這角色絕非輕鬆就能駕馭。
別說是劉藝菲了，換任何一個零二級表演系女生上來，都沒人能撐住。
劉曉利是自己撞到沈淵槍口上了，還是被連帶教訓的，沒人清楚。可沈淵這一槍也精準地釘在了表演系的軟肋上。
劉藝菲的演技，屬於業內人士看了都搖頭。這角色可不是站在那兒面無表情的流眼淚就能解決的。
更可惡的是這部軟科幻懸疑片的立身之本，是新奇的時空設定與精妙的循環敘事。
三個自己同時存在並循環，時空血脈激活時的視覺奇觀，才是影片的核心看點，演員表演不過是錦上添花罷了。
因此影片本身的口碑不會因為演員的演技受太大影響，導演沈淵的名氣和風格分毫不受牽連。
可這是02級院系聯合畢業大戲。全院乃至業內的目光都會聚焦在這個項目上，都在等著看北電這齣戲怎麼唱。
以沈淵現在的導演功力，影片整體必然不會出問題，但女主角如果不行，演砸了，而且還是02級表演系最火的學生演砸了，流言蜚語註定四起。
「表演系教學能力不足」的評價避無可避。作為系主任，她要被校方約談問責已是板上釘釘。
所以整個表演系都動了起來，沈淵只指定了劉藝菲一個人，剩下六個有台詞的角色和兩三個有鏡頭的配角全部交給表演系自己安排。
壓力盡數壓了下來，首當其衝的就是劉藝菲，她就遭老罪了。
劉詩冰這個表演系主任親自盯著，全系老師輪番授課。系裡專門針對「姐姐」一角，安排了為期四個月的定向集訓，同時穿插表演基礎課補強短板。
其他演員同樣也要抽空參加集訓，這已經不是劉藝菲一個人的事了。只要她能勉強達到角色標準，院系尚能對外交代。
可若是其他配角再出現紕漏，02級乃至整個表演系的教學口碑，都會遭受難以挽回的重創。
劉藝菲的同屆女同學們，更是嫉妒得眼底發紅。論專業能力，多少人都比她出眾，偏偏好運一次次降臨在她頭上。
田壯壯韓三平製片，沈淵指導的畢業大戲，院線電影，大女主，又落到她頭上。憑什麼？
眾人表面如常，但私下裡，不知道有多少雙眼睛，都等著看她演砸，盼著這份好運讓她摔個大跟頭。
集訓拉開序幕，台詞課上，老師讓劉亦菲演繹一段獨白。她反覆嘗試了好幾遍，換來的始終是老師無奈的搖頭。
她茫然無措，完全不知道該如何詮釋一個接連失去至親，困在輪迴里的姐姐。
過往的表演經驗，在這個複雜的角色面前全然失效，簡單的一段獨白，反覆嘗試也始終差了味道。
劉藝菲心底五味雜陳。北電這邊態度強硬，媽媽和教父權衡利弊，最終推掉索尼音樂的邀約，那條路憑空斷掉，說不遺憾是假的。
可沈淵指定了她做這部畢業大戲的女主角，還特意協調學院，為她定製演技集訓彌補不足。處處都在為她考慮。
如今媽媽為她接下這部由沈淵主導的大女主影片，她反倒不用夾在中間為難。
事已至此，她唯有加倍刻苦打磨演技，不辜負所有人的安排與期許。
坎城這邊，這一年的華語古裝大片是繞不開的話題。三部大片在電影節期間舉行了片花推介會，陳凱歌的《無極》、成龍的《神話》、徐克的《七劍》。
其中聲勢最盛的自然是陳凱歌。這位憑藉《霸王別姬》拿下金棕櫚的大導演，帶著《無極》的十一分鐘片花重返坎城。
並且拿下了超兩億人民幣的海外版權意向訂單。媒體用「片花賣出天價」來形容，業內則說是「金棕櫚導演的品牌溢價」。
不管怎麼說，陳凱哥導演此刻正站在人生最巔峰，風光無限。
13日沈淵抵達坎城，在酒店休息了一晚哪都沒去，至於作為田壯壯的弟子去拜訪陳凱哥，沈淵表示拜訪不了一點。
這會的陳大導鼻孔長在眼睛上，他這種被歸類於創作「失根」的後輩，可不想去聽他說教。
萬一他來一句人不能無恥到這種地步，怎麼辦，太嚇人了。
《原始碼》5月14日在坎城展映單元，舉行全球首映禮。首映禮的流程按部就班。放映結束後，主創上台接受提問。沈淵在台上回答：
關於《原始碼》的創作靈感，關於和瑞安的再次合作，關於他如何看待科幻片的人文價值。幾位主演依次完成採訪。
整場放映結束時，在場的電影人與影評人心情都很複雜，沈淵走的是無數導演想走、卻大多失敗的路。
藝術與商業高度平衡的作者電影之路。
這條路太難了。藝術片導演轉型商業，往往丟了藝術也沒換來票房。
商業片導演想拍點有深度的東西，往往弄巧成拙。
沈淵從歐洲三大電影節殺進好萊塢，至少在好萊塢已經兩部作品做到了這一點。
如果說《127小時》是寫實語境下的人性拷問，那《原始碼》則把思辨放進了科幻外殼裡。
大眾固有印象里，科幻片多為單純的視覺娛樂題材，他同樣讓《原始碼》完美平衡了高概念哲學思辨與商業類型片的緊湊爽感。
影評人在筆記本上寫下這樣一段話：「這不是一部靠特效堆砌的科幻片，它不斷追問生死、存在、自我認同與人性善意。
絕境裡的溫情、犧牲與救贖，讓高概念科幻徹底脫離純娛樂屬性，擁有紮實的人文厚度。」
這段話之後就被用在福克斯的宣發物料上。
北美首周末三天的票房數據已經出來了，3千2百萬美元。這個數字放在暑期檔不算驚人，
但放在五月上旬這個檔期，足以讓福克斯的發行主管笑出聲。
發行方福克斯之所以選擇5月11日在北美開畫，正是看準了影片中小成本，沈淵加瑞安·雷諾茲的三度搭檔，強口碑驅動的特質，加入兩人的票房號召力足夠。
而5月檔期，唯一真正的超級大片是5月19日才上映的《星戰前傳3》，中間恰好留出八天緩衝期，足夠《原始碼》口碑發酵、站穩腳跟，不怕被碾壓。
至於5月底的《馬達加斯加》，屬於家庭動畫賽道，與《原始碼》的科幻懸疑受眾並不重疊，威脅有限。
而6、7月才是真正的大片絞殺戰。6月：有諾蘭重啟版《蝙蝠俠：俠影之謎》、
布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、
史匹柏加湯姆·克魯斯的《世界之戰》。
7月有：福克斯的《神奇四俠》、
華納的《查理和巧克力工廠》。
任何一部都能把一部中等體量的電影碾碎。這時是《原始碼》最佳的窗口期。
第二天，寧昊的《綠草地》也在坎城首映。有沈淵的投資托底，影片用的是膠片拍攝，質量足夠。
沈淵幫忙遞片來坎城，結果《綠草地》入圍了坎城的導演雙周單元。
首映時沈淵特地跑了過來，坐在前排。現場還遇到了熟人，秦浩。
秦浩看見沈淵，立刻就笑著迎了上來：「沈導，好久不見啊。」
沈淵笑著和他擁抱了一下。鬆開手的時候，兩人互相打量了一眼。「秦浩，好久不見。不知不覺，三年了。《青紅》那邊場刊怎麼樣？」
「還不錯。」秦浩點了點頭。
沈淵問道：「還是死磕文藝片？」
秦浩點頭：「是啊。其他的演著沒意思。不然你什麼時候回國，給我開一部？」
沈淵擺了擺手：「暫時沒有回國開文藝片的打算。有了，第一時間通知你。」
秦浩嘆了口氣：「那可惜了。說真的，沈淵，你不拍文藝片了，咱們這個圈子——很多人都在為你可惜。」
沈淵笑了笑：「沒什麼可惜的。我的風格在國內註定走不遠。我現在的電影，就很差嗎？」
秦浩又嘆了一口氣，然後也笑了：「也對。沒幾個導演走通的路，你給做成了。大家私下都說你是妖孽，是真沒說錯。」
放映廳里燈光漸暗，《綠草地》的第一組空鏡在銀幕上鋪開。
寧昊從側邊繞過來，在沈淵旁邊坐下。他和秦浩打了聲招呼，然後感嘆：
「02年的時候也是在這裡，也是咱們幾個人。不知道我的電影能不能像小淵你那樣，拿個金攝影機。」
沈淵淡淡補充：還差梅亭學姐了，02年的老熟人，就差她沒在。
秦浩在旁邊接話：「寧昊，要相信自己。沈淵可以，你也可以的。」
寧昊的嘴角狠狠抽了一下，擺了擺手：「拉到吧。我就說說，沒法和這牲口比。」
銀幕上滾動起片尾字幕時，寧昊低聲說了句：「其實入圍導演雙周，我就很滿意了。」
放映廳里的人漸漸散去。沈淵站起來，拍了拍寧昊的肩膀。「走，吃飯去。」
寧昊抬起頭看著他，笑了。「你請客。」
「廢話。」沈淵點點頭。
秦昊也站起來，「那我就不客氣了。」
三個人走出放映廳。走廊里還有一些人在聊天，看到沈淵出來，有人想上來打招呼，沈淵微微點頭，步子沒停。
三個人沿著十字大道往老城區走，找到一家臨海的小餐館。
菜還沒上，沈淵端起水杯喝了一口。寧昊從口袋裡摸出一包煙，彈出一根叼在嘴裡。
「《綠草地》之後，有什麼打算？」沈淵問。
寧昊慢慢吐出煙：「先把片子賣了。然後，再說。」沈淵，咱們這片子，能賣出去嗎？
」沈淵想了想，「能。《綠草地》有歐洲電影節喜歡的質感。不是大賣的那種，但賣出去沒問題。
」寧昊點了點頭，沒有再問。
秦浩在旁邊喝著一杯白葡萄酒，不怎麼說話，偶爾插一句。吃完飯的時候，太陽已經偏西了。
接下來幾天，傑瑞和沈淵帶著寧昊穿梭在坎城的酒會和活動之間。
傑瑞在前面開路，沈淵在旁邊提點，寧昊跟在後面，體驗了一把什麼叫「那年二十八，站著如嘍囉」。
沈淵輕聲對寧昊著「別緊張，這些人里有一半的電影票房還不如你拍MV掙得多」，寧昊差點把香檳嗆出來，然後就放鬆了不少。
尼克也沒閒著。他接手了《綠草地》的版權出售問題，有沈淵掛名監製，談判的底氣足了不少。
直到5月21日晚，寧昊始終沒有接到坎城的潛規則電話，沈淵和寧昊，兩個人坐在酒店陽台上，面前的桌上擺著酒和煙還有幾碟下酒菜。