第817章 華誼的反撲
雖然很無恥，但彈窗的點擊率高達23%。
首日播放量：6300萬。
看完之後，觀眾熱血沸騰，越南網友也加入了評論戰爭。
「AI也能拍出這麼好看的劇？我現在開始擔心導演要失業了。」
「配音太自然了，我一開始沒聽出來是AI。」
「劇情好緊湊，一點都不水。比某些越南國產劇強一百倍。」
「一口氣看完了全部120集，現在不知道該做什麼了。」
「求求你們把《全職高手》也拍了好不好？」
評論區里全都是一些越南短語：「真的好看」。
林曉讓人數了一下，前一千條評論里，這個詞出現了三百二十七次。
印尼的上線同樣炸裂。
Vidio和GoPlay兩家平台同時上線，形成了互相導流的效應。
印尼是東南亞最大的短視頻消費市場，TikTok在印尼的月活超過一億。
熊貓的AI短劇天然適配短視頻平台的傳播邏輯。
三分鐘一集，節奏快、爽點密集，用戶等個Grab都能看兩集。
上線三天，印尼總播放量突破八千萬。
9月10號，林曉在魔都召開了一場記者會。
主題是：「AI短劇出海——從東南亞開始」。
熊貓集團新聞發布廳。
台下坐了上百名記者，攝像機自然也擺得滿滿當當。
林曉站在發言台前，背後的大屏幕上滾動著幾組數據。
這場發布會她不需要什麼演講稿，她只需要火力全開，把所有數據甩在傳統影視公司。
畢竟他們干不出來的事兒，在熊貓面前輕而易舉。
「各位媒體朋友，下午好。」
稍微打個招呼，他直接把一個非常震驚的數據甩在了所有人面前。
「8月中下旬，熊貓AI短劇在泰國、越南、印尼三個國家上線。
十天時間，五十部短劇，三國總播放量來到了17.2億。」
大片上的數據也展示了前幾部的播放量，台下響起一陣低低的驚呼聲。
這個數據已經超乎了所有人的預料。
「平均每部短劇的海外單日播放量，是國內的0.7倍。」
說完這些，林曉沒有再多說什麼，畢竟這些數據就是他們最好的武器。
台下這些記者也是華芯科技和熊貓集團精挑細選的合作夥伴，他們最擅長寫新聞。
「我們做了一個對比，關於傳統劇集出海和AI短劇出海的成本。」
屏幕上跳出一張巨大的表格：
傳統劇集出海，翻譯費5000到10000美元一集，配音8000到15000美元一集，字幕製作2000到5000美元一集，本地化營銷5000到20000美元一集。
單部劇總成本2萬到5萬美元，上線周期2到4周，平均海外收益，連成本都覆蓋不了。
熊貓AI短劇出海：翻譯費42美元一部，配音106美元一部，字幕製作35美元一部，本地化營銷300美元一部。
單部總成本不到500美元，上線周期2到3天，平均單部海外收益5.2萬美元。
「我解釋一下，」林曉抬起頭，「傳統劇集出海，從翻譯到配音到營銷，單集成本至少一萬美元。
一部四十集的劇，成本至少四十萬美元。
而海外的版權費或者流水分成，往往連這個成本都覆蓋不了。
絕大部分所謂的『出海』，都是在賠本賺吆喝。」
她停了一下，目光掃過台下的記者，台下果然已經響起了竊竊私語……
畢竟作為記者，他們比普通人知道的多一點，大多數影視公司所謂的出海，都是為了任務而……
「我在這裡說一句可能得罪同行的話，過去十年，華國影視行業的出海，絕大部分不是為了盈利，是為了講一個國際化的故事給投資人聽。
出海不是為了把內容賣給海外用戶，是為了在國內發一篇『某某劇集熱播海外』的通稿。」
正在觀看直播的不少人瞬間覺得，這位發言人居然這麼大膽，簡直不怕得罪整個行業，然後引起一些……
不過這是熊貓集團，背後有沈飛，有王思聰，那就沒問題了。
林曉切換畫面。
「而熊貓用AI做到的數據是：單部短劇海外製作成本不到五百美元，平均每部短劇的海外收益是五萬美元。」
「五萬美元看起來不多。但成本不到五百美元。
投資回報率超過一百倍。」
「更重要的是，這個模式可持續。
不需要補貼，不需要燒錢，也不需要講資本故事。
每多出一個語言版本，就是純粹的利潤增量。」
她停了一下，然後又露出一個嘲笑般的笑容。
「這才是真正的出海。」
記者會結束不到半小時，華誼兄弟的官方微博發了一篇文章。
標題很長：《關於促進影視行業健康發展的幾點建議——寫在AI內容野蠻生長之際》。
核心論點有三個：
第一，AI生成內容的版權歸屬不明確，用AI改編他人IP可能侵犯原作者權益。
如果有人用AI生成的內容冒充真人創作，誰來擔責？
第二，AI短劇以極低成本衝擊市場，會摧毀傳統影視行業的生態。
如果這種模式全面鋪開，數以萬計的編劇、導演、演員、攝影師、燈光師、美術師將面臨失業。
第三，AI內容缺乏人文關懷和藝術價值，是「流水線快餐」。
影視是藝術的載體，不是算法的產物。
如果一切都由AI代勞，我們的下一代將再也看不到有溫度的作品。
文末呼籲：希望有關部門儘快出台規範，限制AI在影視創作中的應用範圍。
這篇文章發出後，華誼的幾個圈內好友紛紛轉發。
某著名導演轉發了，配文：「藝術是人類靈魂的表達，不是算法的產物。」
某知名製片人轉發：「如果AI能拍電影，還要導演幹什麼？」
十年後，我們的孩子可能再也看不到有溫度的作品了。」
一些編劇也連忙轉發:「劇本是寫出來的，不是算出來的。」
輿論場上迅速分裂成兩派。
支持華誼的，大多是傳統影視從業者。
他們真切地感受到了威脅，一個小型工作室僅利用AI，一天就能拍十部短劇，質量和效率都碾壓大部分人工製作。
這個趨勢如果持續下去，很多人真的要失業。
首日播放量：6300萬。
看完之後，觀眾熱血沸騰，越南網友也加入了評論戰爭。
「AI也能拍出這麼好看的劇？我現在開始擔心導演要失業了。」
「配音太自然了，我一開始沒聽出來是AI。」
「劇情好緊湊，一點都不水。比某些越南國產劇強一百倍。」
「一口氣看完了全部120集，現在不知道該做什麼了。」
「求求你們把《全職高手》也拍了好不好？」
評論區里全都是一些越南短語：「真的好看」。
林曉讓人數了一下，前一千條評論里，這個詞出現了三百二十七次。
印尼的上線同樣炸裂。
Vidio和GoPlay兩家平台同時上線，形成了互相導流的效應。
印尼是東南亞最大的短視頻消費市場，TikTok在印尼的月活超過一億。
熊貓的AI短劇天然適配短視頻平台的傳播邏輯。
三分鐘一集，節奏快、爽點密集，用戶等個Grab都能看兩集。
上線三天，印尼總播放量突破八千萬。
9月10號，林曉在魔都召開了一場記者會。
主題是：「AI短劇出海——從東南亞開始」。
熊貓集團新聞發布廳。
台下坐了上百名記者，攝像機自然也擺得滿滿當當。
林曉站在發言台前，背後的大屏幕上滾動著幾組數據。
這場發布會她不需要什麼演講稿，她只需要火力全開，把所有數據甩在傳統影視公司。
畢竟他們干不出來的事兒，在熊貓面前輕而易舉。
「各位媒體朋友，下午好。」
稍微打個招呼，他直接把一個非常震驚的數據甩在了所有人面前。
「8月中下旬，熊貓AI短劇在泰國、越南、印尼三個國家上線。
十天時間，五十部短劇，三國總播放量來到了17.2億。」
大片上的數據也展示了前幾部的播放量，台下響起一陣低低的驚呼聲。
這個數據已經超乎了所有人的預料。
「平均每部短劇的海外單日播放量，是國內的0.7倍。」
說完這些，林曉沒有再多說什麼，畢竟這些數據就是他們最好的武器。
台下這些記者也是華芯科技和熊貓集團精挑細選的合作夥伴，他們最擅長寫新聞。
「我們做了一個對比，關於傳統劇集出海和AI短劇出海的成本。」
屏幕上跳出一張巨大的表格：
傳統劇集出海，翻譯費5000到10000美元一集，配音8000到15000美元一集，字幕製作2000到5000美元一集，本地化營銷5000到20000美元一集。
單部劇總成本2萬到5萬美元，上線周期2到4周，平均海外收益，連成本都覆蓋不了。
熊貓AI短劇出海：翻譯費42美元一部，配音106美元一部，字幕製作35美元一部，本地化營銷300美元一部。
單部總成本不到500美元，上線周期2到3天，平均單部海外收益5.2萬美元。
「我解釋一下，」林曉抬起頭，「傳統劇集出海，從翻譯到配音到營銷，單集成本至少一萬美元。
一部四十集的劇，成本至少四十萬美元。
而海外的版權費或者流水分成，往往連這個成本都覆蓋不了。
絕大部分所謂的『出海』，都是在賠本賺吆喝。」
她停了一下，目光掃過台下的記者，台下果然已經響起了竊竊私語……
畢竟作為記者，他們比普通人知道的多一點，大多數影視公司所謂的出海，都是為了任務而……
「我在這裡說一句可能得罪同行的話，過去十年，華國影視行業的出海，絕大部分不是為了盈利，是為了講一個國際化的故事給投資人聽。
出海不是為了把內容賣給海外用戶，是為了在國內發一篇『某某劇集熱播海外』的通稿。」
正在觀看直播的不少人瞬間覺得，這位發言人居然這麼大膽，簡直不怕得罪整個行業，然後引起一些……
不過這是熊貓集團，背後有沈飛，有王思聰，那就沒問題了。
林曉切換畫面。
「而熊貓用AI做到的數據是：單部短劇海外製作成本不到五百美元，平均每部短劇的海外收益是五萬美元。」
「五萬美元看起來不多。但成本不到五百美元。
投資回報率超過一百倍。」
「更重要的是，這個模式可持續。
不需要補貼，不需要燒錢，也不需要講資本故事。
每多出一個語言版本，就是純粹的利潤增量。」
她停了一下，然後又露出一個嘲笑般的笑容。
「這才是真正的出海。」
記者會結束不到半小時，華誼兄弟的官方微博發了一篇文章。
標題很長：《關於促進影視行業健康發展的幾點建議——寫在AI內容野蠻生長之際》。
核心論點有三個：
第一，AI生成內容的版權歸屬不明確，用AI改編他人IP可能侵犯原作者權益。
如果有人用AI生成的內容冒充真人創作，誰來擔責？
第二，AI短劇以極低成本衝擊市場，會摧毀傳統影視行業的生態。
如果這種模式全面鋪開，數以萬計的編劇、導演、演員、攝影師、燈光師、美術師將面臨失業。
第三，AI內容缺乏人文關懷和藝術價值，是「流水線快餐」。
影視是藝術的載體，不是算法的產物。
如果一切都由AI代勞，我們的下一代將再也看不到有溫度的作品。
文末呼籲：希望有關部門儘快出台規範，限制AI在影視創作中的應用範圍。
這篇文章發出後，華誼的幾個圈內好友紛紛轉發。
某著名導演轉發了，配文：「藝術是人類靈魂的表達，不是算法的產物。」
某知名製片人轉發：「如果AI能拍電影，還要導演幹什麼？」
十年後，我們的孩子可能再也看不到有溫度的作品了。」
一些編劇也連忙轉發:「劇本是寫出來的，不是算出來的。」
輿論場上迅速分裂成兩派。
支持華誼的，大多是傳統影視從業者。
他們真切地感受到了威脅，一個小型工作室僅利用AI，一天就能拍十部短劇，質量和效率都碾壓大部分人工製作。
這個趨勢如果持續下去，很多人真的要失業。