第100章 伏筆
麥溫後來也公開表示，兩人的這段經歷正是《這個殺手不太冷》里，成年男性與少女特殊情感的創作原型。
那這麼看的話，導演在電影裡想要表達的里昂和瑪蒂爾達之間的感情確實是愛情無疑了，只不過受限於審核、不敢完全明牌罷了。
「電影創作本身並不是完全自由的。」
「不自由麼，可是好萊塢不是有電影分級制度嗎？」
「是的，可是這又能說明什麼呢？」大衛突然發現自己好像遺漏了這個盲點。
側臥姿勢維持時間長了有點累了，所以妮可改為平躺姿勢，不過目光還是斜乜著大衛的臉，「這難道不能說明好萊塢電影創作很自由嗎？」
有道理，我竟然疏忽了這一點。
經過妮可這麼一提醒，大衛發現好萊塢的電影創作確實還是蠻自由的。
明年MPAA就會將原X級更名為NC-17級，明確分級規則。只要不觸碰紅線，R級作品可以合法地包含粗口、暴力、性裸露等成人內容。
只要導演不介意自己的電影在北美上映時被評為NC-17級————意為17歲及以下觀眾禁止入場觀看————幾乎是想怎麼拍就怎麼拍。
「你說得很有道理，」大衛點頭承認對方的觀點，「這麼看的話，在好萊塢拍電影確實挺自由的，只不過考慮到票房盈利的情況，製片人會儘可能地規範導演的創作尺度。「
「文藝片是不是會更寬鬆一些？」 妮可好奇道，「不考慮受眾的話，那樣拍起來是不是要更加肆無忌憚？」
「不完全是，至少在好萊塢不完全是。」
文藝片拍出來就是為了拿獎的。
電影分級為R級的話，獎項評委不會有偏見，90年代有不少R級作品都順利入圍甚至斬獲奧斯卡大獎。
比如《低俗小說》拿到7項奧斯卡提名並拿下最佳原創劇本獎，《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》這類R級戰爭片，也都拿下了包括最佳導演在內的重磅獎項，可見R級的暴力、粗口等內容完全不會成為評委投票的阻礙。
不過NC-17級的就沒不怎麼受待見了，倒不是電影學院的評委對這個級別的電影有偏見，而是主流輿論對這個有偏見。
主流影院拒絕放映、媒體限制GG投放，電影的曝光度和傳播範圍大幅縮水。90年代不少拿到NC-17的作品，連基礎的受眾觸達都難以完成，就更不要說在奧斯卡的評委圈層形成口碑積累了。
「好萊塢的主流獎項沒有完全考慮受眾的，就算是小眾文藝片，最起碼的曝光度和市場反響也是要有的。」
「沒有會怎麼樣？」
沒有的話，電影學院的評委大概率是看不到這樣的作品的。
好萊塢每年有近百部電影參與最佳電影的角逐，評委們能在投票前把這些電影看個七七八八都已經算是非常有職業道德的了，大部分都是挑幾部熱度最高的看，看完之後就投票。
所以奧斯卡獎項一向被批評商業氣息過於濃厚，在藝術含金量上不如歐洲三大。
不過這對普通觀眾還是挺友好的，片荒了，去淘一淘以前的奧斯卡最佳影片來看，很大概率能發現寶藏，在商業性和藝術性之間平衡得恰到好處。
「相比較而言，拍歐洲文藝片，確實會像你說得那樣可以更加肆無忌憚一些。」
說到這裡，大衛特意看了一下對方的臉色，發現並沒有什麼變化，有些奇怪。
「怎麼，你評價個歐洲電影，看我一澳洲人的臉色幹嗎？」
妮可嗤笑道，「嚴格意義上來說，我也是美國人，你儘管放心說。要是娜奧米的話，你才需要注意點，她嚴格意義上來說是個英國人。」
好吧，與投票群體規模高達2000人的奧斯卡不同，歐洲三大電影節是9人左右的小型評審團閉門評議，所以真要搞獎項公關，其實後者要遠比前者好搞得多。
也因為這種9個人的極端受眾，所以拿來沖歐洲電影節獎項的影片，在尺度上幾乎沒什麼顧忌，只要題材的政治導向正確就行，其他的就全看能不能對上這9個人的腦電波了。
所以能在坎城上摘得大獎的電影，不乏《湖畔的陌生人》、《狗牙》這樣的NC-17級的電影，有的甚至還是19禁。
前者拿下了坎城一種關注單元最佳導演獎，故事發生在男同性戀天體營，片中包含大量真實直白的性愛場景，鏡頭全程保持冷靜旁觀的視角。
刻畫主角明知愛人是連環殺人犯，依然選擇為愛無視罪惡的極致情感，比血腥畫面更讓人不寒而慄。
光聽這故事簡介都讓人背後起雞皮疙瘩。同樣是同性戀題材，能在奧斯卡上拿獎的《斷背山》就跟它完全不是一個畫風。
木子安對尺度的拿捏極度克制、以情動人，全片沒有直白的露骨鏡頭，僅有的幾場親密戲也是點到為止，把所有表達重心都放在20年間的隱忍愛憐上。
完全靠情緒張力而非感官刺激打動觀眾，愣是把同性之愛拍出了超越性別的普世浪漫感。
高下立判了好吧。
不過也不知道木子安是不是在拍這部電影的時候克制太狠了，以至於在拍下一部《色戒》的時候完全放開了。
難怪幾年後東大陸會開始引進一些好萊塢大片，而不是歐洲文藝片，我接下來的這部《洛城機密》屬於警匪題材的影片，不知道有沒有機會引入。
「你覺得怎麼樣，娜奧米？」
從廚房裡出來的大衛，看向剛剛到這裡，正坐在一起和妮可說話的娜奧米。
「什麼，你新寫的劇本嗎？」
「當然，妮可應該已經把大致的故事都跟你說了吧。」
「還不錯，」努力做出一副認真思考的模樣後，娜奧米這樣回答道，「這個題材的電影，我平時看得不多，不過我能夠感覺到你這個故事的……」
「精妙之處。」
眼見閨蜜一時詞窮、不知該說什麼時，妮可連忙在旁邊補充，「伏筆有很多，但在電影結尾基本都一一回收了，這很精妙，不是麼？」
當然是的，畢竟是在原時空里拿到了奧斯卡最佳改編劇本獎的本子，質量肯定是沒得說的。
好萊塢電影要想大賣，要麼靠極致的視聽體驗，要麼靠神級的劇本。
二者理論上沒有高低貴賤之分，不過實際上，大部分人還是更青睞後者的。
卡神的《阿凡達》在大銀幕上看和在流媒體上看，觀影體驗可能要差至少一個檔次；而《洛城機密》則不會受到這麼大的影響。
後者給大衛的觀感，有點類似於港片《無間道》，都是靠多線並行的人物線編織出環環相扣的黑幕故事，各種反轉也都邏輯嚴絲合縫，沒有什麼大場面特效、完全靠高密度的精彩劇情抓住觀眾。
「你還知道什麼叫伏筆？」
「嘿，你也太小瞧我了吧？」妮可不悅道，「契訶夫的『牆上掛槍』理論嗎，這又不是什麼冷門知識。」
那這麼看的話，導演在電影裡想要表達的里昂和瑪蒂爾達之間的感情確實是愛情無疑了，只不過受限於審核、不敢完全明牌罷了。
「電影創作本身並不是完全自由的。」
「不自由麼，可是好萊塢不是有電影分級制度嗎？」
「是的，可是這又能說明什麼呢？」大衛突然發現自己好像遺漏了這個盲點。
側臥姿勢維持時間長了有點累了，所以妮可改為平躺姿勢，不過目光還是斜乜著大衛的臉，「這難道不能說明好萊塢電影創作很自由嗎？」
有道理，我竟然疏忽了這一點。
經過妮可這麼一提醒，大衛發現好萊塢的電影創作確實還是蠻自由的。
明年MPAA就會將原X級更名為NC-17級，明確分級規則。只要不觸碰紅線，R級作品可以合法地包含粗口、暴力、性裸露等成人內容。
只要導演不介意自己的電影在北美上映時被評為NC-17級————意為17歲及以下觀眾禁止入場觀看————幾乎是想怎麼拍就怎麼拍。
「你說得很有道理，」大衛點頭承認對方的觀點，「這麼看的話，在好萊塢拍電影確實挺自由的，只不過考慮到票房盈利的情況，製片人會儘可能地規範導演的創作尺度。「
「文藝片是不是會更寬鬆一些？」 妮可好奇道，「不考慮受眾的話，那樣拍起來是不是要更加肆無忌憚？」
「不完全是，至少在好萊塢不完全是。」
文藝片拍出來就是為了拿獎的。
電影分級為R級的話，獎項評委不會有偏見，90年代有不少R級作品都順利入圍甚至斬獲奧斯卡大獎。
比如《低俗小說》拿到7項奧斯卡提名並拿下最佳原創劇本獎，《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》這類R級戰爭片，也都拿下了包括最佳導演在內的重磅獎項，可見R級的暴力、粗口等內容完全不會成為評委投票的阻礙。
不過NC-17級的就沒不怎麼受待見了，倒不是電影學院的評委對這個級別的電影有偏見，而是主流輿論對這個有偏見。
主流影院拒絕放映、媒體限制GG投放，電影的曝光度和傳播範圍大幅縮水。90年代不少拿到NC-17的作品，連基礎的受眾觸達都難以完成，就更不要說在奧斯卡的評委圈層形成口碑積累了。
「好萊塢的主流獎項沒有完全考慮受眾的，就算是小眾文藝片，最起碼的曝光度和市場反響也是要有的。」
「沒有會怎麼樣？」
沒有的話，電影學院的評委大概率是看不到這樣的作品的。
好萊塢每年有近百部電影參與最佳電影的角逐，評委們能在投票前把這些電影看個七七八八都已經算是非常有職業道德的了，大部分都是挑幾部熱度最高的看，看完之後就投票。
所以奧斯卡獎項一向被批評商業氣息過於濃厚，在藝術含金量上不如歐洲三大。
不過這對普通觀眾還是挺友好的，片荒了，去淘一淘以前的奧斯卡最佳影片來看，很大概率能發現寶藏，在商業性和藝術性之間平衡得恰到好處。
「相比較而言，拍歐洲文藝片，確實會像你說得那樣可以更加肆無忌憚一些。」
說到這裡，大衛特意看了一下對方的臉色，發現並沒有什麼變化，有些奇怪。
「怎麼，你評價個歐洲電影，看我一澳洲人的臉色幹嗎？」
妮可嗤笑道，「嚴格意義上來說，我也是美國人，你儘管放心說。要是娜奧米的話，你才需要注意點，她嚴格意義上來說是個英國人。」
好吧，與投票群體規模高達2000人的奧斯卡不同，歐洲三大電影節是9人左右的小型評審團閉門評議，所以真要搞獎項公關，其實後者要遠比前者好搞得多。
也因為這種9個人的極端受眾，所以拿來沖歐洲電影節獎項的影片，在尺度上幾乎沒什麼顧忌，只要題材的政治導向正確就行，其他的就全看能不能對上這9個人的腦電波了。
所以能在坎城上摘得大獎的電影，不乏《湖畔的陌生人》、《狗牙》這樣的NC-17級的電影，有的甚至還是19禁。
前者拿下了坎城一種關注單元最佳導演獎，故事發生在男同性戀天體營，片中包含大量真實直白的性愛場景，鏡頭全程保持冷靜旁觀的視角。
刻畫主角明知愛人是連環殺人犯，依然選擇為愛無視罪惡的極致情感，比血腥畫面更讓人不寒而慄。
光聽這故事簡介都讓人背後起雞皮疙瘩。同樣是同性戀題材，能在奧斯卡上拿獎的《斷背山》就跟它完全不是一個畫風。
木子安對尺度的拿捏極度克制、以情動人，全片沒有直白的露骨鏡頭，僅有的幾場親密戲也是點到為止，把所有表達重心都放在20年間的隱忍愛憐上。
完全靠情緒張力而非感官刺激打動觀眾，愣是把同性之愛拍出了超越性別的普世浪漫感。
高下立判了好吧。
不過也不知道木子安是不是在拍這部電影的時候克制太狠了，以至於在拍下一部《色戒》的時候完全放開了。
難怪幾年後東大陸會開始引進一些好萊塢大片，而不是歐洲文藝片，我接下來的這部《洛城機密》屬於警匪題材的影片，不知道有沒有機會引入。
「你覺得怎麼樣，娜奧米？」
從廚房裡出來的大衛，看向剛剛到這裡，正坐在一起和妮可說話的娜奧米。
「什麼，你新寫的劇本嗎？」
「當然，妮可應該已經把大致的故事都跟你說了吧。」
「還不錯，」努力做出一副認真思考的模樣後，娜奧米這樣回答道，「這個題材的電影，我平時看得不多，不過我能夠感覺到你這個故事的……」
「精妙之處。」
眼見閨蜜一時詞窮、不知該說什麼時，妮可連忙在旁邊補充，「伏筆有很多，但在電影結尾基本都一一回收了，這很精妙，不是麼？」
當然是的，畢竟是在原時空里拿到了奧斯卡最佳改編劇本獎的本子，質量肯定是沒得說的。
好萊塢電影要想大賣，要麼靠極致的視聽體驗，要麼靠神級的劇本。
二者理論上沒有高低貴賤之分，不過實際上，大部分人還是更青睞後者的。
卡神的《阿凡達》在大銀幕上看和在流媒體上看，觀影體驗可能要差至少一個檔次；而《洛城機密》則不會受到這麼大的影響。
後者給大衛的觀感，有點類似於港片《無間道》，都是靠多線並行的人物線編織出環環相扣的黑幕故事，各種反轉也都邏輯嚴絲合縫，沒有什麼大場面特效、完全靠高密度的精彩劇情抓住觀眾。
「你還知道什麼叫伏筆？」
「嘿，你也太小瞧我了吧？」妮可不悅道，「契訶夫的『牆上掛槍』理論嗎，這又不是什麼冷門知識。」