第84章 好萊塢的正確
這些經典橋段和衍生出來的梗，才是這部電影能保持旺盛生命力的根本所在，至於其隱喻的那些東西，僅僅只是方便B站up主做解說視頻罷了。
「所以你拍這部電影，就是為了表達這種白人反思的價值觀？」
「這個問題的答案，我說的次數已經足夠多了，不想再重複了，你有那個工夫不如過來幫我看看這身衣服合適嗎？」
正在穿戲服的大衛對昆汀說道，後者被他拉過來做了個現場執行導演。
《與狼共舞》電影的開始時間設置在1863年，即美國南北戰爭期間。
這個時期恰好是美國西進運動的高潮階段，具有很強的象徵意義。
大衛給自己穿上的是一套19世紀美國聯邦陸軍軍官制服，整體呈現出典型的西部邊疆駐軍風格。
昆汀打量一番對方的扮相————深藍色的制服外套，採用立領設計。領口和肩章處有金色裝飾，內搭白色立領襯衫，領口挺括，系有深色領結。
「合適，非常合適，就是……」昆汀眉頭忽然一皺，目光在大衛歪斜的領口處凝固，然後上前幫他把領口拉扯整齊，「就是外套內襯都是立領設計，稍不注意領口就歪了。」
「奧，謝謝，謝謝。」
沒想到對方竟然還有強迫症，大衛對著鏡子觀察了一下，確實比剛才正了那麼一點。
他接下來要拍攝的是電影的開篇劇情————男主角鄧巴躺在手術台上接受手術。
場景設置在一頂野戰軍醫帳篷內，光線昏暗而燥熱，攝像機里的畫面中央是手術台，大衛仰躺在上面，上衣敞開，白色的手術布已被鮮血浸透。
這段劇情主要講的是，兩位軍醫在給男主做截肢手術時，因為太過疲倦而暫時終止、去一旁喝咖啡了，而主角不想被截肢，所以就強忍著劇痛穿好鞋走了。
開場不到五分鐘，差不多就給整部電影奠定好了反戰的基調————沒有任何英雄主義的戰鬥場面，而是直接切入戰爭最殘酷、最骯髒的後方醫療場景。
血肉模糊的手術台、疲憊不堪的軍醫，讓觀眾第一時間感受到戰爭的真實代價，而非浪漫化的衝鋒狀態。
閱片無數的昆汀自然也看出了這一點。
因為大衛要上場演戲，所以現場的人員調度主要由他來負責。
看完劇本後，他對這部電影的觀感有些複雜————他確實對西部片痴迷至極，原時空里92年《落水狗》在坎城展映時，他就公開談論自己最喜愛的三部西部片：《赤膽屠龍》、《黃金三鏢客》和《獨眼龍》，並表達了對塞爾喬·萊昂內（《黃金三鏢客》導演）的崇拜。
不過結合日後他親自執導的《被解救的姜戈》和《八惡人》來看，他比較偏愛的是更「髒」、更類型化、更玩味的西部片。
史詩正劇式的宏大敘事，不算特別對他的胃口。
更重要的是……
「為什麼？你為什麼要拍這樣一部西部片呢，戴維？」
「什麼為什麼，電影有什麼問題嗎？」
離開片場，兩人在酒店一樓的餐廳里喝咖啡，大衛有些不解的問。
「當然有問題，你不覺得它太正確了嗎？」昆汀喝了口咖啡，「而且也太平穩了，如果要我來拍，肯定要把節奏加快一些，你這個太穩了。」
昆汀對「政治正確」的態度一向是明確且一貫的反感，甚至可以說是公開批判。
2022年的時候，他在播客節目裡直言，當下的好萊塢與上世紀50年代、80年代一樣，都是「好萊塢史上最爛的時代」。
至於爛在哪兒？他的原話是這樣的————「現在的電影在公然且露骨地政治化，如果你違反了這套約定俗成的『價值』系統，你就會被貼上『種族主義』『性別歧視』『恐同症』的標籤，在社交網絡上被鞭屍。」
前面兩個不用解釋，最後那個「恐同症」是歧視同性戀的意思。
這麼看的話，他這番話幾乎就是對「政治正確」的正面宣戰了。
嗯，有骨氣，敢在那樣的輿論環境中這麼說話，是個勇士。
史匹柏曾經公開讚譽諾蘭為「好萊塢最後一個電影作者」，不知道在看到《奧德賽》的選角後、會不會後悔說過這句話。
古希臘史詩中的「世上最美女人」海倫，原著裏白紙黑字寫的「膚色白皙、金髮碧眼」，在拍電影的時候竟然會選一個黑人演員來出演。
難怪馬斯克會多次在社交平台上公開炮轟對方「克里斯多福·諾蘭已經喪失了他的正直和操守」「諾蘭在荷馬的墳頭上撒尿，可恥」。
還轉發保守派評論員發言：「世上沒人真心認為露皮塔是『世上最美的女人』。諾蘭技術上有才華，骨子裡卻是懦夫————怕被白人貼種族歧視標籤。」
被世界首富炮轟了，諾蘭沒敢回應。
只是在被記者採訪時，隱晦地表達，希望影片能讓觀眾「重新審視經典故事中的人物與情感，尤其是對女性角色的多元解讀」，認為現代社會對美的標準應當更加包容，而不是拘泥於古老的刻板印象。
不過這很明顯是在欲蓋彌彰，他以前電影裡也沒有出現這種「以黑為美」的審美特點啊。
要我說，那個「世上最美女人」海倫找馬斯克的前女友艾梅柏·希爾德來演就不錯，年齡雖然大了點兒，但顏值絕對吊打那位露皮塔·尼永奧。
不過諾蘭開始向主流輿論妥協、追求政治正確，大衛也是非常理解的。
「正確肯定是有好處的，」大衛搭話道，「我現在多拍幾部正確的，將來就可以拍不那么正確的了。」
現在是80年代末，美國國內輿情還遠沒有後世那樣複雜。
17年的哈維引起的那場「#MeToo」運動就不說了，推動的反性別歧視運動。
20年一位黑人喬治·佛洛依德被白人警察跪壓致死後，又爆發了一場「黑人的命也是命」的民權示威運動，俗稱「黑命貴」運動。
諾蘭的《奧德賽》改編自荷馬神話，這個故事在西方的影響力和知名度，差不多就相當於《西遊記》在東大陸的影響力和知名度。
這是真的，因為《西遊記》就經常被西方翻譯為Chinese odyssey（東大陸的奧德賽）以便於西方人理解。
知道了這一點，就明白諾蘭為什麼會這樣選角了，以及這樣選角為什麼會挨罵了。
一個由經典神話改編的作品，天然就處於「政治化解讀」的風暴中心，畢竟這玩意不是導演的原創作品，屬於公共版權。
用的國民級IP，那選角肯定要儘可能的「多元化」了，不用黑人演員的話，有不認可黑人群體也是國家一份子的嫌疑，不利於團結。
再加上諾蘭這電影投資巨大，票房壓力有點兒大，需要儘可能的不得罪任何潛在的觀影群體。
又因為是公共版權，所以誰都可以評論兩句，那他被人罵也就沒什麼好奇怪的了。
「所以你拍這部電影，就是為了表達這種白人反思的價值觀？」
「這個問題的答案，我說的次數已經足夠多了，不想再重複了，你有那個工夫不如過來幫我看看這身衣服合適嗎？」
正在穿戲服的大衛對昆汀說道，後者被他拉過來做了個現場執行導演。
《與狼共舞》電影的開始時間設置在1863年，即美國南北戰爭期間。
這個時期恰好是美國西進運動的高潮階段，具有很強的象徵意義。
大衛給自己穿上的是一套19世紀美國聯邦陸軍軍官制服，整體呈現出典型的西部邊疆駐軍風格。
昆汀打量一番對方的扮相————深藍色的制服外套，採用立領設計。領口和肩章處有金色裝飾，內搭白色立領襯衫，領口挺括，系有深色領結。
「合適，非常合適，就是……」昆汀眉頭忽然一皺，目光在大衛歪斜的領口處凝固，然後上前幫他把領口拉扯整齊，「就是外套內襯都是立領設計，稍不注意領口就歪了。」
「奧，謝謝，謝謝。」
沒想到對方竟然還有強迫症，大衛對著鏡子觀察了一下，確實比剛才正了那麼一點。
他接下來要拍攝的是電影的開篇劇情————男主角鄧巴躺在手術台上接受手術。
場景設置在一頂野戰軍醫帳篷內，光線昏暗而燥熱，攝像機里的畫面中央是手術台，大衛仰躺在上面，上衣敞開，白色的手術布已被鮮血浸透。
這段劇情主要講的是，兩位軍醫在給男主做截肢手術時，因為太過疲倦而暫時終止、去一旁喝咖啡了，而主角不想被截肢，所以就強忍著劇痛穿好鞋走了。
開場不到五分鐘，差不多就給整部電影奠定好了反戰的基調————沒有任何英雄主義的戰鬥場面，而是直接切入戰爭最殘酷、最骯髒的後方醫療場景。
血肉模糊的手術台、疲憊不堪的軍醫，讓觀眾第一時間感受到戰爭的真實代價，而非浪漫化的衝鋒狀態。
閱片無數的昆汀自然也看出了這一點。
因為大衛要上場演戲，所以現場的人員調度主要由他來負責。
看完劇本後，他對這部電影的觀感有些複雜————他確實對西部片痴迷至極，原時空里92年《落水狗》在坎城展映時，他就公開談論自己最喜愛的三部西部片：《赤膽屠龍》、《黃金三鏢客》和《獨眼龍》，並表達了對塞爾喬·萊昂內（《黃金三鏢客》導演）的崇拜。
不過結合日後他親自執導的《被解救的姜戈》和《八惡人》來看，他比較偏愛的是更「髒」、更類型化、更玩味的西部片。
史詩正劇式的宏大敘事，不算特別對他的胃口。
更重要的是……
「為什麼？你為什麼要拍這樣一部西部片呢，戴維？」
「什麼為什麼，電影有什麼問題嗎？」
離開片場，兩人在酒店一樓的餐廳里喝咖啡，大衛有些不解的問。
「當然有問題，你不覺得它太正確了嗎？」昆汀喝了口咖啡，「而且也太平穩了，如果要我來拍，肯定要把節奏加快一些，你這個太穩了。」
昆汀對「政治正確」的態度一向是明確且一貫的反感，甚至可以說是公開批判。
2022年的時候，他在播客節目裡直言，當下的好萊塢與上世紀50年代、80年代一樣，都是「好萊塢史上最爛的時代」。
至於爛在哪兒？他的原話是這樣的————「現在的電影在公然且露骨地政治化，如果你違反了這套約定俗成的『價值』系統，你就會被貼上『種族主義』『性別歧視』『恐同症』的標籤，在社交網絡上被鞭屍。」
前面兩個不用解釋，最後那個「恐同症」是歧視同性戀的意思。
這麼看的話，他這番話幾乎就是對「政治正確」的正面宣戰了。
嗯，有骨氣，敢在那樣的輿論環境中這麼說話，是個勇士。
史匹柏曾經公開讚譽諾蘭為「好萊塢最後一個電影作者」，不知道在看到《奧德賽》的選角後、會不會後悔說過這句話。
古希臘史詩中的「世上最美女人」海倫，原著裏白紙黑字寫的「膚色白皙、金髮碧眼」，在拍電影的時候竟然會選一個黑人演員來出演。
難怪馬斯克會多次在社交平台上公開炮轟對方「克里斯多福·諾蘭已經喪失了他的正直和操守」「諾蘭在荷馬的墳頭上撒尿，可恥」。
還轉發保守派評論員發言：「世上沒人真心認為露皮塔是『世上最美的女人』。諾蘭技術上有才華，骨子裡卻是懦夫————怕被白人貼種族歧視標籤。」
被世界首富炮轟了，諾蘭沒敢回應。
只是在被記者採訪時，隱晦地表達，希望影片能讓觀眾「重新審視經典故事中的人物與情感，尤其是對女性角色的多元解讀」，認為現代社會對美的標準應當更加包容，而不是拘泥於古老的刻板印象。
不過這很明顯是在欲蓋彌彰，他以前電影裡也沒有出現這種「以黑為美」的審美特點啊。
要我說，那個「世上最美女人」海倫找馬斯克的前女友艾梅柏·希爾德來演就不錯，年齡雖然大了點兒，但顏值絕對吊打那位露皮塔·尼永奧。
不過諾蘭開始向主流輿論妥協、追求政治正確，大衛也是非常理解的。
「正確肯定是有好處的，」大衛搭話道，「我現在多拍幾部正確的，將來就可以拍不那么正確的了。」
現在是80年代末，美國國內輿情還遠沒有後世那樣複雜。
17年的哈維引起的那場「#MeToo」運動就不說了，推動的反性別歧視運動。
20年一位黑人喬治·佛洛依德被白人警察跪壓致死後，又爆發了一場「黑人的命也是命」的民權示威運動，俗稱「黑命貴」運動。
諾蘭的《奧德賽》改編自荷馬神話，這個故事在西方的影響力和知名度，差不多就相當於《西遊記》在東大陸的影響力和知名度。
這是真的，因為《西遊記》就經常被西方翻譯為Chinese odyssey（東大陸的奧德賽）以便於西方人理解。
知道了這一點，就明白諾蘭為什麼會這樣選角了，以及這樣選角為什麼會挨罵了。
一個由經典神話改編的作品，天然就處於「政治化解讀」的風暴中心，畢竟這玩意不是導演的原創作品，屬於公共版權。
用的國民級IP，那選角肯定要儘可能的「多元化」了，不用黑人演員的話，有不認可黑人群體也是國家一份子的嫌疑，不利於團結。
再加上諾蘭這電影投資巨大，票房壓力有點兒大，需要儘可能的不得罪任何潛在的觀影群體。
又因為是公共版權，所以誰都可以評論兩句，那他被人罵也就沒什麼好奇怪的了。