第56章 染髮
他在給對方洗頭。
其實普通酒店裡一般是沒有這樣專門的洗頭床的，常見的配置應該固定式沐浴花灑或手持花灑，浴缸都很少見。
大衛也不知道為什麼自己的房間裡會出現這樣的設備，難道這裡之前屬於SPA區域？
不過有總比沒有好。
他自己用不著，拿來給女人用正好合適。
他和妮可剛剛結束戰鬥，用這種方式來進行事後的溫存還挺不錯的。
妮可一絲不掛地仰躺在洗頭床上，因為姿勢的緣故很自然地向兩邊平攤，不如平時那般高聳，但是看起來半徑更大，大衛不久前才享受過那種被淹沒的窒息感。
「你的發質很好，」順著濕漉漉的頭髮，他的手掌來到了對方緊繃而滑膩的脖頸處肌膚，「發色也很適合你，髮型的話，維持住現在這樣的大波浪就行了。」
有著「金髮美人」讚譽的妮可的天然發色其實是紅色，在大銀幕上也曾展示過這種發色。
在那部讓她獲得奧斯卡最佳女主角提名的《紅磨坊》里，她就是一頭舒展的大波浪紅髮，頭髮從一側分開，蓬鬆感和復古韻味都很強，而且因為是自然發色，所以髮絲的光澤感要遠比《永遠的蝙蝠俠》里的金髮要強。
因為剛才的戰鬥，躺在那裡享受對方頭部按摩的妮可很疲憊，小腹里生生的疼，不過很滿足很充實。
在光線幽暗濕氣很重的浴室里，她感受到了大衛身上的雄性荷爾蒙氣息，對方也是渾身赤裸的，只不過一個是躺在那裡，一個是站在旁邊。
出於回饋對方的服務，她抬起了自己的右手，「不是說好萊塢更喜歡金髮女演員嗎？」
大衛抬起雙手按揉起了對方的太陽穴，那裡的皮膚更薄，他能隱約感覺到對方血管的跳動。
妮可是仰躺姿勢，眼睛被水霧和毛巾遮擋住了。當一個人的眼睛看不到時，她的身體其他地方就會變得格外敏感，比如頭皮。
「嗯，確實是更喜歡金髮。」
大衛一邊說著，一邊稍微加重了按壓的力度，這會讓對方產生一種酸爽感，類似穴位按摩，緊張後再釋放。
好萊塢確實對金髮美人格外青睞。
從50年代起，金髮女郎就定義了好萊塢的性感與優雅標準。瑪麗蓮·夢露的鉑金色頭髮、格蕾絲·凱利的冷靜高貴金髮形象，奠定了「金髮=性感尤物/高貴女神」的模板。
到了90年代，這一標準仍在延續。甚至一直到他穿越前的那個時代，發色選角標準都沒有發生什麼太大的變化，金髮仍舊處於首位。
一邊說著，他一邊用指甲輕颳起了對方的頭皮，這樣做的刺激性較強，可能會癢或者刺痛，因人而異。
反正，大衛感受到的更多是刺痛，不過還好，尚且在他的承受範圍之內。
然而，過度染髮帶來的發質損害可就未必在對方的承受範圍之內了。
許多後來成名的「金髮女星」實際上都是後天染成的金色。日後的斯嘉麗·詹森被稱為「這個時代的瑪麗蓮·夢露，是金髮尤物的典型代表」，但她其實是「天生棕色頭髮，後天染成金色」。
原時空的妮可走的路子跟她一樣。
不過頻繁染髮是會嚴重損害發質的。染髮劑中的氧化劑、鹼性成分及重金屬會破壞頭髮天然結構，導致蛋白質流失和角蛋白變性。
妮可在10年代後，出現在公開場合時，往往就需要靠假髮來給她固定髮型。
25年坎城電影節上，她的假髮移位、真假髮色色差就被放大成了「假髮事故」。網友反覆追問「她到底頭髮怎麼回事？」「是禿了嗎？」 18年她被問到假髮話題時就直接中斷了採訪，23年播客中被要求「按假髮排名角色」時掛斷電話。
由此可見，頭髮問題對於那個時候的妮可來說確實是碰都不能碰的話題。
除了職業需求外，妮可本人也確實更偏好於金髮。
她在某次採訪中明確表示：「我不是紅髮，我是金髮。」並解釋道：「小時候我的頭髮是紅色的，但到了13歲，頭髮就變淺了，紅色完全消失了。
這很奇怪，但卻是真的。後來，他們讓我拍電影時穿鮮艷的紅色衣服，於是大家都認定我是紅髮。根本不是那樣，我是金髮女郎。「
什麼叫自己騙自己啊，這就是。
看得出那時候的妮可對金髮確實有股執念，她在2000年代後幾乎固定為白金髮色。
不過這時候的妮可倒沒有那麼多的想法，對方既然都已經說喜歡她紅髮的樣子，那她又怎麼可能再去染成金色呢。
大衛托住其頭部打開花灑進行沖洗，水流的激射聲落在妮可的耳朵里，有一種白噪音的效果。
正好，她把右手也伸到花灑下順便清洗了一下。
《性、謊言和錄像帶》很快就拍完了。
雖然拍攝時長要短於《人鬼情未了》，但大衛對其的重視程度一點不比後者低。
因為這是一部標誌性的美國獨立，原時空里甚至還被視為美國獨立電影發展史上的分水嶺作品。
「獨立電影」這個概念的定義比較複雜。
核心標準是經濟與製作獨立————即製作資金和發行渠道不依賴大型電影製片廠，且預算較低，創作者擁有更大的控制權，受製片人壓力較小。
大衛之所以會選擇拍攝一部獨立電影，主要還是為了淡化自己身上商業片導演的痕跡。
影評界（尤其是《電影手冊》傳統）長期推崇「導演作為唯一作者」的理念，所以拍獨立電影的導演，往往更容易獲得其青睞和推崇。
昆汀和諾蘭，哪個更牛逼？
各有各的說法，但單純看拿獎的話，昆汀是要明顯強於諾蘭的。
前者拿過2座奧斯卡獎（《低俗小說》《被解救的姜戈》最佳原創劇本），1座坎城金棕櫚（《低俗小說》），多次金球獎、英國電影學院獎及編劇類獎項。
而後者在《奧本海默》之前，僅拿過1座奧斯卡（《星際穿越》最佳視覺效果），還是含金量比較低的那種，歐洲電影節那邊的獎項獲得次數也要明顯少於昆汀。
至於原因嗎？
肯定不是因為實力差距，單論講故事的能力諾蘭一點兒都不比昆汀差。
核心原因是業界對兩人的身份定位不同。
昆汀的長期合作對象是韋恩斯坦的米拉麥克斯，米拉麥克斯屬於中等規模的製片公司，與非大製片廠合作拍攝的電影，業界一般默認為獨立電影。
哪怕昆汀後期作品如《無恥混蛋》《被解救的姜戈》預算高達數千萬美元，與「獨立電影」的原始經濟定義早已脫節。
其實普通酒店裡一般是沒有這樣專門的洗頭床的，常見的配置應該固定式沐浴花灑或手持花灑，浴缸都很少見。
大衛也不知道為什麼自己的房間裡會出現這樣的設備，難道這裡之前屬於SPA區域？
不過有總比沒有好。
他自己用不著，拿來給女人用正好合適。
他和妮可剛剛結束戰鬥，用這種方式來進行事後的溫存還挺不錯的。
妮可一絲不掛地仰躺在洗頭床上，因為姿勢的緣故很自然地向兩邊平攤，不如平時那般高聳，但是看起來半徑更大，大衛不久前才享受過那種被淹沒的窒息感。
「你的發質很好，」順著濕漉漉的頭髮，他的手掌來到了對方緊繃而滑膩的脖頸處肌膚，「發色也很適合你，髮型的話，維持住現在這樣的大波浪就行了。」
有著「金髮美人」讚譽的妮可的天然發色其實是紅色，在大銀幕上也曾展示過這種發色。
在那部讓她獲得奧斯卡最佳女主角提名的《紅磨坊》里，她就是一頭舒展的大波浪紅髮，頭髮從一側分開，蓬鬆感和復古韻味都很強，而且因為是自然發色，所以髮絲的光澤感要遠比《永遠的蝙蝠俠》里的金髮要強。
因為剛才的戰鬥，躺在那裡享受對方頭部按摩的妮可很疲憊，小腹里生生的疼，不過很滿足很充實。
在光線幽暗濕氣很重的浴室里，她感受到了大衛身上的雄性荷爾蒙氣息，對方也是渾身赤裸的，只不過一個是躺在那裡，一個是站在旁邊。
出於回饋對方的服務，她抬起了自己的右手，「不是說好萊塢更喜歡金髮女演員嗎？」
大衛抬起雙手按揉起了對方的太陽穴，那裡的皮膚更薄，他能隱約感覺到對方血管的跳動。
妮可是仰躺姿勢，眼睛被水霧和毛巾遮擋住了。當一個人的眼睛看不到時，她的身體其他地方就會變得格外敏感，比如頭皮。
「嗯，確實是更喜歡金髮。」
大衛一邊說著，一邊稍微加重了按壓的力度，這會讓對方產生一種酸爽感，類似穴位按摩，緊張後再釋放。
好萊塢確實對金髮美人格外青睞。
從50年代起，金髮女郎就定義了好萊塢的性感與優雅標準。瑪麗蓮·夢露的鉑金色頭髮、格蕾絲·凱利的冷靜高貴金髮形象，奠定了「金髮=性感尤物/高貴女神」的模板。
到了90年代，這一標準仍在延續。甚至一直到他穿越前的那個時代，發色選角標準都沒有發生什麼太大的變化，金髮仍舊處於首位。
一邊說著，他一邊用指甲輕颳起了對方的頭皮，這樣做的刺激性較強，可能會癢或者刺痛，因人而異。
反正，大衛感受到的更多是刺痛，不過還好，尚且在他的承受範圍之內。
然而，過度染髮帶來的發質損害可就未必在對方的承受範圍之內了。
許多後來成名的「金髮女星」實際上都是後天染成的金色。日後的斯嘉麗·詹森被稱為「這個時代的瑪麗蓮·夢露，是金髮尤物的典型代表」，但她其實是「天生棕色頭髮，後天染成金色」。
原時空的妮可走的路子跟她一樣。
不過頻繁染髮是會嚴重損害發質的。染髮劑中的氧化劑、鹼性成分及重金屬會破壞頭髮天然結構，導致蛋白質流失和角蛋白變性。
妮可在10年代後，出現在公開場合時，往往就需要靠假髮來給她固定髮型。
25年坎城電影節上，她的假髮移位、真假髮色色差就被放大成了「假髮事故」。網友反覆追問「她到底頭髮怎麼回事？」「是禿了嗎？」 18年她被問到假髮話題時就直接中斷了採訪，23年播客中被要求「按假髮排名角色」時掛斷電話。
由此可見，頭髮問題對於那個時候的妮可來說確實是碰都不能碰的話題。
除了職業需求外，妮可本人也確實更偏好於金髮。
她在某次採訪中明確表示：「我不是紅髮，我是金髮。」並解釋道：「小時候我的頭髮是紅色的，但到了13歲，頭髮就變淺了，紅色完全消失了。
這很奇怪，但卻是真的。後來，他們讓我拍電影時穿鮮艷的紅色衣服，於是大家都認定我是紅髮。根本不是那樣，我是金髮女郎。「
什麼叫自己騙自己啊，這就是。
看得出那時候的妮可對金髮確實有股執念，她在2000年代後幾乎固定為白金髮色。
不過這時候的妮可倒沒有那麼多的想法，對方既然都已經說喜歡她紅髮的樣子，那她又怎麼可能再去染成金色呢。
大衛托住其頭部打開花灑進行沖洗，水流的激射聲落在妮可的耳朵里，有一種白噪音的效果。
正好，她把右手也伸到花灑下順便清洗了一下。
《性、謊言和錄像帶》很快就拍完了。
雖然拍攝時長要短於《人鬼情未了》，但大衛對其的重視程度一點不比後者低。
因為這是一部標誌性的美國獨立，原時空里甚至還被視為美國獨立電影發展史上的分水嶺作品。
「獨立電影」這個概念的定義比較複雜。
核心標準是經濟與製作獨立————即製作資金和發行渠道不依賴大型電影製片廠，且預算較低，創作者擁有更大的控制權，受製片人壓力較小。
大衛之所以會選擇拍攝一部獨立電影，主要還是為了淡化自己身上商業片導演的痕跡。
影評界（尤其是《電影手冊》傳統）長期推崇「導演作為唯一作者」的理念，所以拍獨立電影的導演，往往更容易獲得其青睞和推崇。
昆汀和諾蘭，哪個更牛逼？
各有各的說法，但單純看拿獎的話，昆汀是要明顯強於諾蘭的。
前者拿過2座奧斯卡獎（《低俗小說》《被解救的姜戈》最佳原創劇本），1座坎城金棕櫚（《低俗小說》），多次金球獎、英國電影學院獎及編劇類獎項。
而後者在《奧本海默》之前，僅拿過1座奧斯卡（《星際穿越》最佳視覺效果），還是含金量比較低的那種，歐洲電影節那邊的獎項獲得次數也要明顯少於昆汀。
至於原因嗎？
肯定不是因為實力差距，單論講故事的能力諾蘭一點兒都不比昆汀差。
核心原因是業界對兩人的身份定位不同。
昆汀的長期合作對象是韋恩斯坦的米拉麥克斯，米拉麥克斯屬於中等規模的製片公司，與非大製片廠合作拍攝的電影，業界一般默認為獨立電影。
哪怕昆汀後期作品如《無恥混蛋》《被解救的姜戈》預算高達數千萬美元，與「獨立電影」的原始經濟定義早已脫節。