第39章 挑劇本
處理完這件事之後，大衛就又再次投入到了工作當中。
《人鬼情未了》的首周末票房能取得這個成績，其實並沒有超出他的預料。
原版因為導演和製片方信心都不是很足，所以上映前的宣發資源投入以及開畫排片都不是很充足，只能算得上是中規中矩，後續能一路逆跌完全靠的是口碑發酵和院線方緊急增加排片。
而這個時代是沒有網際網路、社交媒體、爛番茄和豆瓣的。
口碑的傳播是非常緩慢的，一部優秀的電影從上映到「全國都知道好口碑」，通常需要兩到三周時間。
但影院排片往往在第一周後就基本定型，第二周排片的調整空間有限。
後續只能靠長線放映來儘量抬高票房，但那個時候盜版資源都已經滿天飛了，誰還會去電影院支持啊。
這也就意味著電影本身會損失很多潛在的票房，哪怕是這樣，原版也能靠著口碑和長線放映拿到5.05億美元票房，不得不說這是一個奇蹟了。
如果想要把一部商業片的票房潛力挖掘到極致，大規模鋪開和高強度宣發是默認選項。
這樣的模式還是1975年那部《大白鯊》開創的。
大衛肯定不會犯原時空導演的錯，1800家的開畫排片外加電視宣傳，首周末票房能破2000萬也在意料之中。
不過有些東西顯然沒在他的預料之中。
「有沒有搞錯啊，怎麼會這麼多？」
來到自己在CAA的辦公室，剛一進來就看到了桌上一摞厚厚的劇本。
他目前還是一個獨立導演，沒有跟大製片廠簽長約，平時的辦公地點就是他經紀人的辦公室，而他的經紀人自然就是他的那位叔叔了。
「還好吧，」麥可·奧維茨抽出其中一份翻閱起來，「我已經過濾掉很多了，這些已經是我幫你選的百里挑一的好劇本了。」
好萊塢如果突然冒出來一個作品大賣的新銳導演，那各個大小製片公司都會把自家待開發的項目郵寄到對方辦公室里來碰碰運氣。
如果對方點頭答應執導，那項目就會立刻從「待開發」升級為「有導演執導」，融資和發行談判籌碼會倍增。
就算拒絕執導，但只要願意掛名製片人，其名字本身就是一種信用背書。
甚至如果連掛名製片人都不願意的話，只是對劇本提出一些修改意見，這樣的反饋都會在無形中提供片方對項目的信心，影響其立項與否的決心。
一個很有意思的細節是，80年代末劇本遞送還是紙質時代。
複印成本高，封面裝訂講究。有些製片人還會做彩色封面、定製文件夾，寄送時用聯邦快遞或隔夜達，以顯重視。
這種細微處的物質投入和姿態表達，本身就是在傳遞一種信號————製片人對項目本身的信心是否足夠。
果不其然，大衛過來一看，剩下的那一摞劇本，基本都是裝訂得非常講究精美的，看來製片人對劇本的信心還是很足的嘛。
「百里挑一都還有這麼多嘛，」大衛在對面坐下後隨手抽出一個劇本翻閱起來，「好萊塢的人這麼看重我的嘛？」
「不止好萊塢的，海外的一些大小公司為了能賣出發行權，也寄了不少劇本過來。」
好萊塢電影為什麼能稱霸全球電影市場，是因為它的電影整體質量要高出別的國家一個檔次嗎?
肯定不是，好萊塢電影精品確實有不少，但是垃圾、爛片每年的產量一點也沒比別的國家少多少。
那它為什麼能成為好電影的代名詞呢？因為發行渠道。
好萊塢的大製片廠通過垂直整合和全球網絡控制了電影從製作到放映的關鍵環節。
注意啊，是全球網絡。
這種網絡的具體運作方式是：在關鍵電影市場建立自有發行辦公室，在較小或不太成熟的市場與其他製片廠建立非競爭性合作夥伴關係以降低成本。
比如說港島的嘉禾，他們在港島本地除了華語片院線外，還有一條專門引進和放映西片的「泛亞」院線，幾年後的《侏羅紀公園》就是「泛亞」院線上映的。
投桃報李，1989年嘉禾與美國合作的那部《忍者龜》，就是好萊塢電影公司幫其發行的。
成龍日後能進軍好萊塢，也有這層關係在裡面發揮作用。
發行渠道對一部電影來說有多重要，還是拿成龍來舉例。
說起成龍最經典的電影是哪部，每個人都有自己的說法，有說《警察故事》的，有說《飛鷹計劃》的，也有說《紅番區》。
但唯獨不可能有人說是《尖峰時刻》系列，這部電影的質量在龍叔的作品裡、頂多只能算是個中上游。
然而客觀事實是，質量只能算中上游的《尖峰時刻》系列的全球總票房，可能比龍叔其他所有電影的票房加起來還要多。
光《尖峰時刻2》一部，就要超過成龍絕大多數單部作品的生涯總和。
由此可見，電影要想賺錢，拍得好是不夠的，你還得發得好才行。
只要發得好，哪怕電影質量一般般，積少成多，各個國家地區的票房加到一起，那也是一筆非常可觀的數目。
大衛穿越前，好萊塢電影的質量雖然是一年不如一年，但愣是靠著全球發行網絡依舊牢牢占據著頭把交椅沒有讓。
2024年時，好萊塢電影在全球票房市場的份額大概為69.5%，相較於2010年的超過90%，下滑了很多，不過還是不要碧蓮地占著大頭不肯讓。
由此可見，這個時代好萊塢大製片廠的發行渠道有多香餑餑，歐洲、東南亞乃至澳大利亞的電影公司都極度渴望獲得其發行合約。
我靠，那我可得好好看看了。大衛一邊暗暗思忖著，一邊專門把那些海外國家郵寄的劇本給挑出來疊成一摞，想不到，哥們現在掛個名竟然都這麼值錢了。
是的，他沒打算親自執導，因為他手頭上還有一個《暴劫梨花》要解決，實在抽不出時間來去執導別的國家的電影。
這個年代的好萊塢工業流程體系已經非常完善了，一個人一年能執導一到兩部電影就已經差不多快到極限了；
至於擔任製片人，掛名背書沒有數量限制，親自操盤的話，也是一到兩部的上限。
大衛給自己定的目標是兩年執導三部，擔任製片人的話，到時候再說。
《人鬼情未了》的首周末票房能取得這個成績，其實並沒有超出他的預料。
原版因為導演和製片方信心都不是很足，所以上映前的宣發資源投入以及開畫排片都不是很充足，只能算得上是中規中矩，後續能一路逆跌完全靠的是口碑發酵和院線方緊急增加排片。
而這個時代是沒有網際網路、社交媒體、爛番茄和豆瓣的。
口碑的傳播是非常緩慢的，一部優秀的電影從上映到「全國都知道好口碑」，通常需要兩到三周時間。
但影院排片往往在第一周後就基本定型，第二周排片的調整空間有限。
後續只能靠長線放映來儘量抬高票房，但那個時候盜版資源都已經滿天飛了，誰還會去電影院支持啊。
這也就意味著電影本身會損失很多潛在的票房，哪怕是這樣，原版也能靠著口碑和長線放映拿到5.05億美元票房，不得不說這是一個奇蹟了。
如果想要把一部商業片的票房潛力挖掘到極致，大規模鋪開和高強度宣發是默認選項。
這樣的模式還是1975年那部《大白鯊》開創的。
大衛肯定不會犯原時空導演的錯，1800家的開畫排片外加電視宣傳，首周末票房能破2000萬也在意料之中。
不過有些東西顯然沒在他的預料之中。
「有沒有搞錯啊，怎麼會這麼多？」
來到自己在CAA的辦公室，剛一進來就看到了桌上一摞厚厚的劇本。
他目前還是一個獨立導演，沒有跟大製片廠簽長約，平時的辦公地點就是他經紀人的辦公室，而他的經紀人自然就是他的那位叔叔了。
「還好吧，」麥可·奧維茨抽出其中一份翻閱起來，「我已經過濾掉很多了，這些已經是我幫你選的百里挑一的好劇本了。」
好萊塢如果突然冒出來一個作品大賣的新銳導演，那各個大小製片公司都會把自家待開發的項目郵寄到對方辦公室里來碰碰運氣。
如果對方點頭答應執導，那項目就會立刻從「待開發」升級為「有導演執導」，融資和發行談判籌碼會倍增。
就算拒絕執導，但只要願意掛名製片人，其名字本身就是一種信用背書。
甚至如果連掛名製片人都不願意的話，只是對劇本提出一些修改意見，這樣的反饋都會在無形中提供片方對項目的信心，影響其立項與否的決心。
一個很有意思的細節是，80年代末劇本遞送還是紙質時代。
複印成本高，封面裝訂講究。有些製片人還會做彩色封面、定製文件夾，寄送時用聯邦快遞或隔夜達，以顯重視。
這種細微處的物質投入和姿態表達，本身就是在傳遞一種信號————製片人對項目本身的信心是否足夠。
果不其然，大衛過來一看，剩下的那一摞劇本，基本都是裝訂得非常講究精美的，看來製片人對劇本的信心還是很足的嘛。
「百里挑一都還有這麼多嘛，」大衛在對面坐下後隨手抽出一個劇本翻閱起來，「好萊塢的人這麼看重我的嘛？」
「不止好萊塢的，海外的一些大小公司為了能賣出發行權，也寄了不少劇本過來。」
好萊塢電影為什麼能稱霸全球電影市場，是因為它的電影整體質量要高出別的國家一個檔次嗎?
肯定不是，好萊塢電影精品確實有不少，但是垃圾、爛片每年的產量一點也沒比別的國家少多少。
那它為什麼能成為好電影的代名詞呢？因為發行渠道。
好萊塢的大製片廠通過垂直整合和全球網絡控制了電影從製作到放映的關鍵環節。
注意啊，是全球網絡。
這種網絡的具體運作方式是：在關鍵電影市場建立自有發行辦公室，在較小或不太成熟的市場與其他製片廠建立非競爭性合作夥伴關係以降低成本。
比如說港島的嘉禾，他們在港島本地除了華語片院線外，還有一條專門引進和放映西片的「泛亞」院線，幾年後的《侏羅紀公園》就是「泛亞」院線上映的。
投桃報李，1989年嘉禾與美國合作的那部《忍者龜》，就是好萊塢電影公司幫其發行的。
成龍日後能進軍好萊塢，也有這層關係在裡面發揮作用。
發行渠道對一部電影來說有多重要，還是拿成龍來舉例。
說起成龍最經典的電影是哪部，每個人都有自己的說法，有說《警察故事》的，有說《飛鷹計劃》的，也有說《紅番區》。
但唯獨不可能有人說是《尖峰時刻》系列，這部電影的質量在龍叔的作品裡、頂多只能算是個中上游。
然而客觀事實是，質量只能算中上游的《尖峰時刻》系列的全球總票房，可能比龍叔其他所有電影的票房加起來還要多。
光《尖峰時刻2》一部，就要超過成龍絕大多數單部作品的生涯總和。
由此可見，電影要想賺錢，拍得好是不夠的，你還得發得好才行。
只要發得好，哪怕電影質量一般般，積少成多，各個國家地區的票房加到一起，那也是一筆非常可觀的數目。
大衛穿越前，好萊塢電影的質量雖然是一年不如一年，但愣是靠著全球發行網絡依舊牢牢占據著頭把交椅沒有讓。
2024年時，好萊塢電影在全球票房市場的份額大概為69.5%，相較於2010年的超過90%，下滑了很多，不過還是不要碧蓮地占著大頭不肯讓。
由此可見，這個時代好萊塢大製片廠的發行渠道有多香餑餑，歐洲、東南亞乃至澳大利亞的電影公司都極度渴望獲得其發行合約。
我靠，那我可得好好看看了。大衛一邊暗暗思忖著，一邊專門把那些海外國家郵寄的劇本給挑出來疊成一摞，想不到，哥們現在掛個名竟然都這麼值錢了。
是的，他沒打算親自執導，因為他手頭上還有一個《暴劫梨花》要解決，實在抽不出時間來去執導別的國家的電影。
這個年代的好萊塢工業流程體系已經非常完善了，一個人一年能執導一到兩部電影就已經差不多快到極限了；
至於擔任製片人，掛名背書沒有數量限制，親自操盤的話，也是一到兩部的上限。
大衛給自己定的目標是兩年執導三部，擔任製片人的話，到時候再說。