第22章 舒曼：《蝴蝶》
隨著柯辭的話音落下。
台下的議論聲，幾乎是在一瞬間，炸開了鍋。
「自己創作的？？」
「我沒聽錯吧，他說他要彈自己寫的曲子？」
「一位李希諾夫斯基，居然還會作曲？」
「年紀輕輕.....口氣倒是不小。」
前排的貴族交頭接耳，神色各異，有人皺起了眉頭，有人則覺得很新鮮。
前者覺得，一個十八九歲的少年，當著這麼多內城來賓的面，要彈一首誰都沒聽過的原創，這已經不只是狂，是不知天高地厚！
而後者，
則是抱著看熱鬧不嫌事大的心態，因為柯辭剛才展現出來的鋼琴技巧，確實會讓人好奇，這位18歲的天才，能寫出怎樣的曲子？
更何況，前面那兩首，把人憋得胸口堵.....
好幾口氣沒吐出來。
這會兒來一首沒聽過的，反倒像是個台階下。
聽個樂子，留點話題度，今晚也就這麼過去了。
畢竟是李希諾夫斯基寫的，
再差，應該也不至於差到難以入耳的程度吧...？
然而，
台側的霍夫曼，聽到這番話，卻比誰的反應都大。
幾乎是猛地震了一下。
他想起了《降E大調夜曲》。
他太清楚柯辭「自己寫的曲子」是什麼成色了。
...那簡直就是在擦邊線上大鵬展翅！
在下城小酒館裡彈給三五個酒客聽，是一回事，在卡爾廣場，現在，大庭廣眾之下，彈給一群小貴族聽，是另一回事。
要壞事，
壞大事。
可是.....
霍夫曼雖然如此想著，卻完完全全沒有打斷的意思......
相反，他的心跳跟著砰砰加速，變得越來越興奮。
他想看。
想看看，這一次，柯辭又要拿出什麼花樣！
.....
此時，台上，柯辭的手指懸在格拉夫的琴鍵上方。
他沒急著落下。
借著台下這陣騷動，他飛快地，把前兩首曲子的效果在心裡又掂了一遍。
貝多芬，《第三十鋼琴奏鳴曲》。
這是他晚期三大奏鳴曲之首，沉靜、內省，更像一段寫給自己的獨白。也正因為這樣，在保守派樂迷眼裡，它是貝多芬「開始不像貝多芬」的起點。
這首曲子丟出來，是迷惑觀眾的。
第二首，韋伯的《邀舞》。
這是試探底線的。
往前邁了一步，浪漫派的早期作品，半隻腳踏進了新世界。
可也只是半隻腳，它再出格，骨子裡還是一支舞曲，還在他們勉強能接受的邊界裡。
這是撐開一道縫，讓他們先適應不那么正經的形狀。
然後就可以開始了。
第三首，《蝴蝶》——
這位，更是重量級！
柯辭心裡很清楚這首曲子意味著什麼。
羅伯特·舒曼的作品，要再過六年，才會在這個世界上被寫出來。
古典音樂引以為傲的那套結構之美，它一樣都不要。
它就是一群蝴蝶，撲棱著，散開了。
在柯辭原本那個世界，正是這一類作品，親手為浪漫主義的鋼琴音樂，劈開了一條全新的路！
...
【選項二：選擇一首他們從未聽過，能夠最大程度引爆聽眾情緒波動的音樂（已完成）】
【獲得：[指尖反應神經-大師]】
【已自動裝配】
隨後，柯辭的指尖閃過一絲忽然的陣痛，他輕輕觸摸了一下琴鍵，明顯能感覺到，觸感比以往要強烈了許多。
來感覺了。
...
柯辭抬起手，落下。
琴聲響起！
清脆的、乾淨的琴聲，
開始迴蕩在廣場的上空。
幾乎是前奏響起的瞬間，
台下不少人的表情，就是一僵。
...這是什麼？
如果說前面兩首還能讓人跟上——貝多芬是條平緩的路，韋伯是支轉圈的舞...那麼這一首。
壓根就沒有路!
音樂是跳躍的，破碎的。
一個念頭還沒說完，就被下一個掐斷；
一段旋律剛冒頭，轉眼又化開，散進別的什麼里去。
它不往一個方向走，它四面八方、不管不顧地...散。
「這能叫音樂...？」
前排貴族的臉色，以肉眼可見的速度變了。
啥玩意？
這跟在鋼琴上亂拍一通有什麼區別？
「亂，太亂了，它到底想說什麼？」
「這曲子寫的什麼啊？？」
「完全沒有章法...一點規律都沒有，這怎麼能叫做音樂啊？」
越來越多的貴族開始表達不滿。
如果說彈《邀舞》的時候，柯辭還收斂一點，好歹大家能get到一些舞曲裡面流動的情感。
那麼這一首原創曲目的時候，大家是真的聽不懂了。
而這，還只是開始。
「♫~」
曲子往前走，那些破碎的小片段，越轉越快。
【指尖神經反應-大師】
這個技能的力量，到這一刻，才被柯辭真正完全釋放了出來。
他的十指在鍵盤上翻飛，那些密集到不講道理的音群，一串接一串地湧出來，快，比《邀舞》還要快上一截。
樂譜的音符，仿佛在一瞬間被摁下了減速鍵。
根據鋼琴第一定律，樂譜減速，等於我加速。
所以，
柯辭的手指起落之間，幾乎拖出了殘影。
可即便快到這個地步，每一個音，依然清清楚楚地立在那裡，顆粒分明。
——爽。
真的爽。
前面兩首，他一直在遷就台下這群嬌貴的耳朵。
憋了那麼久，到這一首，到這一段，他終於可以什麼都不管，痛痛快快地，把這架格拉夫的全部本事，連同自己十幾年的功底，一起砸出去！
舒曼的這首曲子，是真寫得漂亮。
彈他的東西，連手指都是痛快的。
而在台下見證這一幕的觀眾們，幾乎可以用四個字形容——
膽戰心驚！
「快...好快！！」
「他的手指...怎麼做到的？」
那些原本還在皺眉、還在嘀咕「這也叫音樂」的貴族，這會兒全忘了嘀咕。
他們大多是外行，聽不出音樂的門道，可快是不需要門道的。
柯辭的快，不是那種物理意義上的莽速度。
更準確的形容——是准！
準的誇張，準的離譜，如此凌亂的音符，他卻能精準命中琴鍵，卻讓人聽不出有任何失誤的片段。
這是怎樣的手指掌控力？
這個時候，
人群里，那道熟悉的童聲又冒了出來，這次是純粹的、壓不住的興奮：
「哇——！！大哥好厲害！！」
塔爾貝格蹦得老高，旁邊的男僕這次連捂他嘴的力氣都沒有了，整個人也看呆了。
...
此刻，
位於觀眾席的蘭格，一雙眼睛死死地盯著台上的柯辭，緊盯著柯辭的那雙手。
手指神經將要敏感要什麼樣的程度，能把這群混亂的音符彈准？
剛才聽《邀舞》的時候，他還在心中判斷——花里胡哨的快指法，糊弄糊弄外行的玩意兒。
現在看來，
不對。
完全不對。
這種速度下，還能保持每一個音的清晰、每一處力度的精準——這根本不可能是糊弄。
糊弄，是做不到這個的，這是真東西，是實打實的。
哪怕是蘭格，也只在學院裡教授級別的鋼琴演奏中，才見識過這樣精準的指法。
這是天才。
不摻一點水分的，絕對的天才！
台下的議論聲，幾乎是在一瞬間，炸開了鍋。
「自己創作的？？」
「我沒聽錯吧，他說他要彈自己寫的曲子？」
「一位李希諾夫斯基，居然還會作曲？」
「年紀輕輕.....口氣倒是不小。」
前排的貴族交頭接耳，神色各異，有人皺起了眉頭，有人則覺得很新鮮。
前者覺得，一個十八九歲的少年，當著這麼多內城來賓的面，要彈一首誰都沒聽過的原創，這已經不只是狂，是不知天高地厚！
而後者，
則是抱著看熱鬧不嫌事大的心態，因為柯辭剛才展現出來的鋼琴技巧，確實會讓人好奇，這位18歲的天才，能寫出怎樣的曲子？
更何況，前面那兩首，把人憋得胸口堵.....
好幾口氣沒吐出來。
這會兒來一首沒聽過的，反倒像是個台階下。
聽個樂子，留點話題度，今晚也就這麼過去了。
畢竟是李希諾夫斯基寫的，
再差，應該也不至於差到難以入耳的程度吧...？
然而，
台側的霍夫曼，聽到這番話，卻比誰的反應都大。
幾乎是猛地震了一下。
他想起了《降E大調夜曲》。
他太清楚柯辭「自己寫的曲子」是什麼成色了。
...那簡直就是在擦邊線上大鵬展翅！
在下城小酒館裡彈給三五個酒客聽，是一回事，在卡爾廣場，現在，大庭廣眾之下，彈給一群小貴族聽，是另一回事。
要壞事，
壞大事。
可是.....
霍夫曼雖然如此想著，卻完完全全沒有打斷的意思......
相反，他的心跳跟著砰砰加速，變得越來越興奮。
他想看。
想看看，這一次，柯辭又要拿出什麼花樣！
.....
此時，台上，柯辭的手指懸在格拉夫的琴鍵上方。
他沒急著落下。
借著台下這陣騷動，他飛快地，把前兩首曲子的效果在心裡又掂了一遍。
貝多芬，《第三十鋼琴奏鳴曲》。
這是他晚期三大奏鳴曲之首，沉靜、內省，更像一段寫給自己的獨白。也正因為這樣，在保守派樂迷眼裡，它是貝多芬「開始不像貝多芬」的起點。
這首曲子丟出來，是迷惑觀眾的。
第二首，韋伯的《邀舞》。
這是試探底線的。
往前邁了一步，浪漫派的早期作品，半隻腳踏進了新世界。
可也只是半隻腳，它再出格，骨子裡還是一支舞曲，還在他們勉強能接受的邊界裡。
這是撐開一道縫，讓他們先適應不那么正經的形狀。
然後就可以開始了。
第三首，《蝴蝶》——
這位，更是重量級！
柯辭心裡很清楚這首曲子意味著什麼。
羅伯特·舒曼的作品，要再過六年，才會在這個世界上被寫出來。
古典音樂引以為傲的那套結構之美，它一樣都不要。
它就是一群蝴蝶，撲棱著，散開了。
在柯辭原本那個世界，正是這一類作品，親手為浪漫主義的鋼琴音樂，劈開了一條全新的路！
...
【選項二：選擇一首他們從未聽過，能夠最大程度引爆聽眾情緒波動的音樂（已完成）】
【獲得：[指尖反應神經-大師]】
【已自動裝配】
隨後，柯辭的指尖閃過一絲忽然的陣痛，他輕輕觸摸了一下琴鍵，明顯能感覺到，觸感比以往要強烈了許多。
來感覺了。
...
柯辭抬起手，落下。
琴聲響起！
清脆的、乾淨的琴聲，
開始迴蕩在廣場的上空。
幾乎是前奏響起的瞬間，
台下不少人的表情，就是一僵。
...這是什麼？
如果說前面兩首還能讓人跟上——貝多芬是條平緩的路，韋伯是支轉圈的舞...那麼這一首。
壓根就沒有路!
音樂是跳躍的，破碎的。
一個念頭還沒說完，就被下一個掐斷；
一段旋律剛冒頭，轉眼又化開，散進別的什麼里去。
它不往一個方向走，它四面八方、不管不顧地...散。
「這能叫音樂...？」
前排貴族的臉色，以肉眼可見的速度變了。
啥玩意？
這跟在鋼琴上亂拍一通有什麼區別？
「亂，太亂了，它到底想說什麼？」
「這曲子寫的什麼啊？？」
「完全沒有章法...一點規律都沒有，這怎麼能叫做音樂啊？」
越來越多的貴族開始表達不滿。
如果說彈《邀舞》的時候，柯辭還收斂一點，好歹大家能get到一些舞曲裡面流動的情感。
那麼這一首原創曲目的時候，大家是真的聽不懂了。
而這，還只是開始。
「♫~」
曲子往前走，那些破碎的小片段，越轉越快。
【指尖神經反應-大師】
這個技能的力量，到這一刻，才被柯辭真正完全釋放了出來。
他的十指在鍵盤上翻飛，那些密集到不講道理的音群，一串接一串地湧出來，快，比《邀舞》還要快上一截。
樂譜的音符，仿佛在一瞬間被摁下了減速鍵。
根據鋼琴第一定律，樂譜減速，等於我加速。
所以，
柯辭的手指起落之間，幾乎拖出了殘影。
可即便快到這個地步，每一個音，依然清清楚楚地立在那裡，顆粒分明。
——爽。
真的爽。
前面兩首，他一直在遷就台下這群嬌貴的耳朵。
憋了那麼久，到這一首，到這一段，他終於可以什麼都不管，痛痛快快地，把這架格拉夫的全部本事，連同自己十幾年的功底，一起砸出去！
舒曼的這首曲子，是真寫得漂亮。
彈他的東西，連手指都是痛快的。
而在台下見證這一幕的觀眾們，幾乎可以用四個字形容——
膽戰心驚！
「快...好快！！」
「他的手指...怎麼做到的？」
那些原本還在皺眉、還在嘀咕「這也叫音樂」的貴族，這會兒全忘了嘀咕。
他們大多是外行，聽不出音樂的門道，可快是不需要門道的。
柯辭的快，不是那種物理意義上的莽速度。
更準確的形容——是准！
準的誇張，準的離譜，如此凌亂的音符，他卻能精準命中琴鍵，卻讓人聽不出有任何失誤的片段。
這是怎樣的手指掌控力？
這個時候，
人群里，那道熟悉的童聲又冒了出來，這次是純粹的、壓不住的興奮：
「哇——！！大哥好厲害！！」
塔爾貝格蹦得老高，旁邊的男僕這次連捂他嘴的力氣都沒有了，整個人也看呆了。
...
此刻，
位於觀眾席的蘭格，一雙眼睛死死地盯著台上的柯辭，緊盯著柯辭的那雙手。
手指神經將要敏感要什麼樣的程度，能把這群混亂的音符彈准？
剛才聽《邀舞》的時候，他還在心中判斷——花里胡哨的快指法，糊弄糊弄外行的玩意兒。
現在看來，
不對。
完全不對。
這種速度下，還能保持每一個音的清晰、每一處力度的精準——這根本不可能是糊弄。
糊弄，是做不到這個的，這是真東西，是實打實的。
哪怕是蘭格，也只在學院裡教授級別的鋼琴演奏中，才見識過這樣精準的指法。
這是天才。
不摻一點水分的，絕對的天才！