054：傻瓜能看懂的電影才是好電影
剛過完年沒幾天，陳鎧歌導演也從國內過來了，他的電影《刺秦》趕緊趕慢的趕在年前拍完了。
原本他之前的電影都是自己做後期，但這次為了來體驗一下好萊塢大型劇組，只得把自己對後期的要求交代一下，就把《刺秦》的後期交給專職人員來做了。
他和老謀子真是一對相愛相殺的好兄弟，兩人明明說了理念不合，但卻又偏偏喜歡糾纏在一起。
肖恩正準備把老謀子發配到洛杉磯的山谷去工作，沒錯，就是那個山谷，大名鼎鼎的聖費爾南多谷。
當然，老謀子去那裡不是為了和台柱子們交流，而是那裡有一個超牛逼的特效工作室，斯坦・溫斯頓工作室，簡稱SWS。
SWS是北美超一流的實體特效工作室之一，斯皮爾格伯的《侏羅紀公園》里的恐龍就是這家工作室做的特效模型。
他們不但能製作一比一尺寸的巨型特效模型，而且這些模型還可以活動，就像真的一樣。
不然你以為在沒有CG特效的時代，《侏羅紀公園》的恐龍是怎麼拍出來的？全踏馬是實拍啊。
陳鎧歌一來，問清了老謀子要去幹嘛，馬上就對好萊塢的頂級特效公司來了興趣。
老謀子嫌棄得要死，無語的道：「你不是說好了各干各的工作嘛，跑來插手我的工作幹嘛？」
陳鎧歌也不客氣，回懟道：「還你的工作？你懂特效製作嗎？」
「怎麼不是我的工作了，我的職位是視覺特效指導，聽得懂不？視覺、特效、指導！」
「你指導個屁，你就是去偷師的，誰不知道誰啊！」
「好了好了，都去都去，不差這幾張機票，導演系的師兄們願意去的都可以去學習一下。」肖恩給兩位大師兄打圓場，真的是，加起來快一百歲的人了，還這麼不懂事。
又有三個學生崽報名，分別是烏耳善、程爾、路川，從這也能分得出來這批學生的區別。
在肖恩看來，電影學院的教材是有一定的問題的，因為學院早期採用的是莫斯科電影學院的蘇聯教學體系，後來又融合了歐洲文藝片理論。
如果蘇聯體系講的是強理論、強文學性、強現實主義，強調思想性、人物深度、社會批判。
那歐洲體系就是重作者表達、重紀實觀察、重內心變化、重長鏡頭的客觀、重詩意與哲學。
用更容易懂的話來說，就是蘇聯體系講道理，歐洲體系講存在。
蘇聯體系告訴你：世界應該怎麼樣，你該怎麼去改變。
歐洲體系告訴你：世界就是這樣，人就是這樣孤獨而無解。
這兩個體系在藝術片領域都是很不錯的教材。
但唯有一點，就是不教學生怎麼講好一個故事，也就是不教你怎麼去拍商業片。
好在肖恩只學技法，理論他是自行過濾，把一些以後註定會被淘汰的藝術理論自動屏蔽掉。
電影學院的師兄們在這套理論的教育下，畢業後自然而然地就拍起了文藝片，而且很多人對這套理論深信不疑，很難改變。
但偶爾也會有幾個另類，就好比這幾個要去特效公司學習的師兄，就不完全信藝術片這一套。道理很簡單，拍藝術片不賺錢，沒見老謀子師兄，陳鎧歌師兄都在謀求轉型商業片導演了嘛。
肖恩也跟著一起去，他是去探底的。
說出來別人可能不信，肖恩還真懂這方面的東西。有些方面說不定比SWS的專業工程師還專業，這就是重生者的優勢。
這時期特效還很稀罕，但以後會很普及。
以後就連素人拍短視頻玩，都能配上各種炫酷的特效，這種實體特效，在家搞台3D印表機也能做。
而且所有技術都是要經過時間來積累的，可能後世一個世人皆知的技術，拿到現在來，就是一種創新理論。
肖恩主要是去看看現今的特效整體處於一個什麼階段，心裡也能有點數，免得到了片場鬧笑話。
到了洛杉磯，沒有先去SWS，而是去了一趟夢工廠，讓老謀子等人和史匹柏交流一下。
猶太佬忙得很，他手上有幾部電影在做後期，還要做發行談判，還得給肖恩申請場地。
但肖恩一見面就吐槽他：「史蒂文，讓你宣傳電影，你誇我幹嘛？」
《豎鋸》不是交給發行聯盟來發行嘛，肖恩讓他幫著宣傳一下。他前段時間接受媒體採訪，大誇特夸，不過夸的不是《豎鋸》，而是肖恩。
「肖恩導演是真正的電影天才！我拍出第一部票房過億的電影《大白鯊》時，那年我28歲；約翰・辛格頓拍出《街區男孩》時23歲，他是最年輕的億元俱樂部導演。肖恩的《鬼影實錄》把這個紀錄提前了5年，以18歲的年紀就成為了億元俱樂部導演。」
「《鬼影實錄》受資金條件等影響，製作還略顯粗糙，但這次由他編寫和投資製作的《豎鋸》就巧妙得多，最後的反轉非常驚艷。」
「很榮幸能參與《豎鋸》的發行工作，也很榮幸與肖恩影業共同開發《哈利·波特》，希望以後有更多機會和肖恩導演合作。」
肖恩雖然決定了和他們一起賭一把，但他也不想太早把自己暴露在所有人的目光下，他的身板還小，不想太早去面對風雨。
猶太佬和肖恩擁抱後，在他耳邊輕聲道：「肖恩，選擇了就沒法退縮。」
好吧，肖恩明白了，這傢伙可能是怕他反悔，所以通過媒體對外宣告，肖恩影業和夢工廠綁定了，這樣肖恩想跑也跑不了。
肖恩也沒想著跑，他要麼不選擇，選擇了他就會硬扛到底。
給中外的大導演們互相介紹一下，讓他們互相交流一番。主要是史匹柏給老張、老陳講一下商業片的邏輯。
文藝片和商業片受眾不同，所以商業電影不能講得太深奧了，特別是《哈利·波特》這種兒童向的電影，千萬別在裡面玩什麼隱喻，最好也別夾帶什麼私貨，這是文藝片該幹的事兒。
肖恩很認同這個觀點，商業片就要把觀眾當傻瓜，傻瓜都能看懂，看了覺得有趣，那才是好電影。
導演們交流完，肖恩問了一下在牛津大學申請場地的事。
史匹柏也有點疑惑：「按說以我的名義去申請，這麼久了，應該早就通過了啊？但我還沒有收到通過的批覆。」
肖恩心裡「咯噔」一聲，別特麼出么蛾子啊。
原本他之前的電影都是自己做後期，但這次為了來體驗一下好萊塢大型劇組，只得把自己對後期的要求交代一下，就把《刺秦》的後期交給專職人員來做了。
他和老謀子真是一對相愛相殺的好兄弟，兩人明明說了理念不合，但卻又偏偏喜歡糾纏在一起。
肖恩正準備把老謀子發配到洛杉磯的山谷去工作，沒錯，就是那個山谷，大名鼎鼎的聖費爾南多谷。
當然，老謀子去那裡不是為了和台柱子們交流，而是那裡有一個超牛逼的特效工作室，斯坦・溫斯頓工作室，簡稱SWS。
SWS是北美超一流的實體特效工作室之一，斯皮爾格伯的《侏羅紀公園》里的恐龍就是這家工作室做的特效模型。
他們不但能製作一比一尺寸的巨型特效模型，而且這些模型還可以活動，就像真的一樣。
不然你以為在沒有CG特效的時代，《侏羅紀公園》的恐龍是怎麼拍出來的？全踏馬是實拍啊。
陳鎧歌一來，問清了老謀子要去幹嘛，馬上就對好萊塢的頂級特效公司來了興趣。
老謀子嫌棄得要死，無語的道：「你不是說好了各干各的工作嘛，跑來插手我的工作幹嘛？」
陳鎧歌也不客氣，回懟道：「還你的工作？你懂特效製作嗎？」
「怎麼不是我的工作了，我的職位是視覺特效指導，聽得懂不？視覺、特效、指導！」
「你指導個屁，你就是去偷師的，誰不知道誰啊！」
「好了好了，都去都去，不差這幾張機票，導演系的師兄們願意去的都可以去學習一下。」肖恩給兩位大師兄打圓場，真的是，加起來快一百歲的人了，還這麼不懂事。
又有三個學生崽報名，分別是烏耳善、程爾、路川，從這也能分得出來這批學生的區別。
在肖恩看來，電影學院的教材是有一定的問題的，因為學院早期採用的是莫斯科電影學院的蘇聯教學體系，後來又融合了歐洲文藝片理論。
如果蘇聯體系講的是強理論、強文學性、強現實主義，強調思想性、人物深度、社會批判。
那歐洲體系就是重作者表達、重紀實觀察、重內心變化、重長鏡頭的客觀、重詩意與哲學。
用更容易懂的話來說，就是蘇聯體系講道理，歐洲體系講存在。
蘇聯體系告訴你：世界應該怎麼樣，你該怎麼去改變。
歐洲體系告訴你：世界就是這樣，人就是這樣孤獨而無解。
這兩個體系在藝術片領域都是很不錯的教材。
但唯有一點，就是不教學生怎麼講好一個故事，也就是不教你怎麼去拍商業片。
好在肖恩只學技法，理論他是自行過濾，把一些以後註定會被淘汰的藝術理論自動屏蔽掉。
電影學院的師兄們在這套理論的教育下，畢業後自然而然地就拍起了文藝片，而且很多人對這套理論深信不疑，很難改變。
但偶爾也會有幾個另類，就好比這幾個要去特效公司學習的師兄，就不完全信藝術片這一套。道理很簡單，拍藝術片不賺錢，沒見老謀子師兄，陳鎧歌師兄都在謀求轉型商業片導演了嘛。
肖恩也跟著一起去，他是去探底的。
說出來別人可能不信，肖恩還真懂這方面的東西。有些方面說不定比SWS的專業工程師還專業，這就是重生者的優勢。
這時期特效還很稀罕，但以後會很普及。
以後就連素人拍短視頻玩，都能配上各種炫酷的特效，這種實體特效，在家搞台3D印表機也能做。
而且所有技術都是要經過時間來積累的，可能後世一個世人皆知的技術，拿到現在來，就是一種創新理論。
肖恩主要是去看看現今的特效整體處於一個什麼階段，心裡也能有點數，免得到了片場鬧笑話。
到了洛杉磯，沒有先去SWS，而是去了一趟夢工廠，讓老謀子等人和史匹柏交流一下。
猶太佬忙得很，他手上有幾部電影在做後期，還要做發行談判，還得給肖恩申請場地。
但肖恩一見面就吐槽他：「史蒂文，讓你宣傳電影，你誇我幹嘛？」
《豎鋸》不是交給發行聯盟來發行嘛，肖恩讓他幫著宣傳一下。他前段時間接受媒體採訪，大誇特夸，不過夸的不是《豎鋸》，而是肖恩。
「肖恩導演是真正的電影天才！我拍出第一部票房過億的電影《大白鯊》時，那年我28歲；約翰・辛格頓拍出《街區男孩》時23歲，他是最年輕的億元俱樂部導演。肖恩的《鬼影實錄》把這個紀錄提前了5年，以18歲的年紀就成為了億元俱樂部導演。」
「《鬼影實錄》受資金條件等影響，製作還略顯粗糙，但這次由他編寫和投資製作的《豎鋸》就巧妙得多，最後的反轉非常驚艷。」
「很榮幸能參與《豎鋸》的發行工作，也很榮幸與肖恩影業共同開發《哈利·波特》，希望以後有更多機會和肖恩導演合作。」
肖恩雖然決定了和他們一起賭一把，但他也不想太早把自己暴露在所有人的目光下，他的身板還小，不想太早去面對風雨。
猶太佬和肖恩擁抱後，在他耳邊輕聲道：「肖恩，選擇了就沒法退縮。」
好吧，肖恩明白了，這傢伙可能是怕他反悔，所以通過媒體對外宣告，肖恩影業和夢工廠綁定了，這樣肖恩想跑也跑不了。
肖恩也沒想著跑，他要麼不選擇，選擇了他就會硬扛到底。
給中外的大導演們互相介紹一下，讓他們互相交流一番。主要是史匹柏給老張、老陳講一下商業片的邏輯。
文藝片和商業片受眾不同，所以商業電影不能講得太深奧了，特別是《哈利·波特》這種兒童向的電影，千萬別在裡面玩什麼隱喻，最好也別夾帶什麼私貨，這是文藝片該幹的事兒。
肖恩很認同這個觀點，商業片就要把觀眾當傻瓜，傻瓜都能看懂，看了覺得有趣，那才是好電影。
導演們交流完，肖恩問了一下在牛津大學申請場地的事。
史匹柏也有點疑惑：「按說以我的名義去申請，這麼久了，應該早就通過了啊？但我還沒有收到通過的批覆。」
肖恩心裡「咯噔」一聲，別特麼出么蛾子啊。