第115章
《南京照相館》的模仿者在這之後可能也會如雨後春筍一般冒出。
而這種環境就與曾經的《英雄》很像，只要得知你拍的是金陵題材，總會有幾個膽大的敢投資。
思及如此，魯川整個人像是下定了某種決心，將手中香菸丟在地上重重踩滅，隨後頭也不回地向頒獎廳走去。
「既然你可以拍，我未必不可。」
魯川帶著野望重新進入獎廳，而在他剛剛待著的地方，兩個年輕人正滿眼肉疼地撿起地上的菸頭。
「這麼好煙給他抽真是白瞎了，還剩半根呢，說丟就丟。」
「唉，哥，給我留一口，這煙我還沒抽過呢。」
.........
當晚的會館內，整個頒獎流程都是在《紅色娘子軍》的配樂下鏗鏘進行。
雖然多有考慮不到的地方，甚至存在很多過分宣傳。
但在最重要的頒獎上，主辦方並未失信，《南京照相館》成為本屆金雞百花獎最佳故事片唯一得主。
此時的宋元說完全不興奮那是假的。
當一座常規意義上還帶著榮譽的獎盃捧在懷裡，宋元是真的會想到這一路的各種艱辛。
很多時候他也只是開了頭，剩下的路程全靠自己挺過來。
很多事，說起來很輕鬆，但在這份輕鬆背後卻是沉甸甸的壓力。
很多時候宋元自己就想過放棄，拍攝遇到難題、審核提心弔膽、網絡觀眾謾罵、線下切實威脅。
種種難題，宋元最後還是挺過來了。
想想原因也很簡單，無他，賺錢而已。
或許，除此之外還有一點其他東西，但也沒必要說了。
出於這份特殊的情緒，宋元不可避免地多說了一些。
不過基本也逃不過來時路、現在路、未來路、自己扛、遭詆毀、眾人幫。
似乎接受的採訪太多，宋元能說的東西隱隱有些模板了。
東西還是那些東西，說的多了，也就有了印象，此後每次採訪就隨機抽出一小段一小段的進行拼湊。
其實跟網文也差不多。
動輒幾百萬字幾千萬字的網文不可能持續輸出新的內容。
如果是這樣，那一本書的創作難度也未免太大了。
所以真正的創作流暢是同一個套路在一本書中反覆應用，或許是幾本書的橋段在一本書中同時出現。
大抵也就是如此。
這麼做效果很不錯，最起碼不用苦惱於沒有東西可寫。
一些橋段經過市場檢驗，把這些東西搬出來雖不說太好，但也絕對不差，平平應對總是沒問題。
經過一系列的周轉，整個電影節也接近尾聲。
早在紅毯前，每名參加的嘉賓都會被要求在紙條上寫一番寄語。
這個環節也叫「星語星願」，是為慶祝華夏電影百年特地準備的活動。
現場會從1905年至2005年百年間選出9名不同時代的影人代表，
他們負責將寄語放入漂流瓶內，讓這些漂流瓶內的寄語進入到大海當中。
整個儀式台極具有儀式感。
既為整場宴會的情緒收尾，更是對未來青年影人的一種展望。
值得一提的是，九位影人代表並非按照20後、30後、80後、90後的年齡段選取。
20後、30後多半已過世，90後多是小孩。
80雖已成年，但更多是影視圈新人，鮮少有幾個能上得了金雞百年盛世台面的。
所以這些代表其實是根據電影發展史進行劃分。
首先是老一輩泰斗，他們是民國時期的影人。
第二代是建國初期的影人，那時候奉行紅色經典，他們也是現在的老戲骨。
第三代是七八十年代改革開放時期的影人，主力為80年代影視黃金期的中堅力量。
此後是第四代新生代，他們是90年代能挑大樑的影帝影后，屬於實力派。
最後是第五代和新生代，是那些在千禧年後冒頭的青年演員們。
全程由CCTV6頻道直播，這些的寄語被放在一個巨大的漂流瓶內，並由全場最小演員小叮噹通過直播形式投放到大海。
海納百川，面向未來，借大海意向，祝願華語電影包容多元，基業長青，再創輝煌。
電影百年，一票寄夢，向海而生，向遠而行。
而這個夢想確實在未來的十五年內迅速實現，以一個所有人都沒想到的速度。
銀幕數量從千禧年初的幾千塊增長到如今的將近八萬塊，中國已成為全球第二大電影市場。
票房從每年十幾億增長至巔峰時期的600億。
科幻、國漫、主旋律、港片全面崛起，《流浪地球2》在全球40多個國家上映，北美票房創紀錄，被奈飛買走後譯28種語言，海外熱度從「武俠」走向「科幻」
《哪吒2》全球票房155億，影史第五，北美770館上映。
儘管海外有大量差評將其宣揚為民族主義
但在差評中同樣有很多讚嘆東方美學的評論，綜合來看，華語電影也算在世界「站穩腳跟」了
可直到一部電影《熱辣滾燙》的到來，一部宣揚扭曲價值觀的電影，徹底將埋雷已久的電影市場推向深淵。
資本只賺快錢，他們不會考慮這個行業生死，更不會打磨好電影。
流水線、宣發詐騙，《熱辣滾燙》不就如此。
上映前宣發一波接著一波鬧的全網沸沸揚揚，當大家覺得這又是什麼國產好電影，結果端上來的就是一場有錢人的健身人生。
試問有多少人能像電影主人公一樣脫產減肥呢？
更別提資本似乎把減肥包裝成了一切，只要減肥成功，工作有了，愛情有了，好像只要減肥成功人生就成功了一樣。
請問這符合現實嗎？
當這部披著扭曲價值觀的電影上映，整個網絡上根本聽不到任何關於這部電影的討論。
無他，已經不知道該說什麼了。
而且一張電影票的價格越來越貴，從以前二三十到後來的五六十，感情除了工資不漲其他都跟著漲。
在這種情況下觀眾還有必要給資本買單嗎？
不好看我絕不掏錢，有這些我晚些時候在手機上看不好嗎。
既輕鬆又省錢。
從此之後，電影行業生命力迅速衰弱。
24歲以下觀影人占比從38%跌至15%，觀眾幾乎不再走進電影院。
最直觀的感受是票房腰斬，原本五一檔票房普遍在10億以上，最巔峰能達到16.8億。
可這部電影之後，五一檔票房跌至7億左右，跌回了十年前。
而這種環境就與曾經的《英雄》很像，只要得知你拍的是金陵題材，總會有幾個膽大的敢投資。
思及如此，魯川整個人像是下定了某種決心，將手中香菸丟在地上重重踩滅，隨後頭也不回地向頒獎廳走去。
「既然你可以拍，我未必不可。」
魯川帶著野望重新進入獎廳，而在他剛剛待著的地方，兩個年輕人正滿眼肉疼地撿起地上的菸頭。
「這麼好煙給他抽真是白瞎了，還剩半根呢，說丟就丟。」
「唉，哥，給我留一口，這煙我還沒抽過呢。」
.........
當晚的會館內，整個頒獎流程都是在《紅色娘子軍》的配樂下鏗鏘進行。
雖然多有考慮不到的地方，甚至存在很多過分宣傳。
但在最重要的頒獎上，主辦方並未失信，《南京照相館》成為本屆金雞百花獎最佳故事片唯一得主。
此時的宋元說完全不興奮那是假的。
當一座常規意義上還帶著榮譽的獎盃捧在懷裡，宋元是真的會想到這一路的各種艱辛。
很多時候他也只是開了頭，剩下的路程全靠自己挺過來。
很多事，說起來很輕鬆，但在這份輕鬆背後卻是沉甸甸的壓力。
很多時候宋元自己就想過放棄，拍攝遇到難題、審核提心弔膽、網絡觀眾謾罵、線下切實威脅。
種種難題，宋元最後還是挺過來了。
想想原因也很簡單，無他，賺錢而已。
或許，除此之外還有一點其他東西，但也沒必要說了。
出於這份特殊的情緒，宋元不可避免地多說了一些。
不過基本也逃不過來時路、現在路、未來路、自己扛、遭詆毀、眾人幫。
似乎接受的採訪太多，宋元能說的東西隱隱有些模板了。
東西還是那些東西，說的多了，也就有了印象，此後每次採訪就隨機抽出一小段一小段的進行拼湊。
其實跟網文也差不多。
動輒幾百萬字幾千萬字的網文不可能持續輸出新的內容。
如果是這樣，那一本書的創作難度也未免太大了。
所以真正的創作流暢是同一個套路在一本書中反覆應用，或許是幾本書的橋段在一本書中同時出現。
大抵也就是如此。
這麼做效果很不錯，最起碼不用苦惱於沒有東西可寫。
一些橋段經過市場檢驗，把這些東西搬出來雖不說太好，但也絕對不差，平平應對總是沒問題。
經過一系列的周轉，整個電影節也接近尾聲。
早在紅毯前，每名參加的嘉賓都會被要求在紙條上寫一番寄語。
這個環節也叫「星語星願」，是為慶祝華夏電影百年特地準備的活動。
現場會從1905年至2005年百年間選出9名不同時代的影人代表，
他們負責將寄語放入漂流瓶內，讓這些漂流瓶內的寄語進入到大海當中。
整個儀式台極具有儀式感。
既為整場宴會的情緒收尾，更是對未來青年影人的一種展望。
值得一提的是，九位影人代表並非按照20後、30後、80後、90後的年齡段選取。
20後、30後多半已過世，90後多是小孩。
80雖已成年，但更多是影視圈新人，鮮少有幾個能上得了金雞百年盛世台面的。
所以這些代表其實是根據電影發展史進行劃分。
首先是老一輩泰斗，他們是民國時期的影人。
第二代是建國初期的影人，那時候奉行紅色經典，他們也是現在的老戲骨。
第三代是七八十年代改革開放時期的影人，主力為80年代影視黃金期的中堅力量。
此後是第四代新生代，他們是90年代能挑大樑的影帝影后，屬於實力派。
最後是第五代和新生代，是那些在千禧年後冒頭的青年演員們。
全程由CCTV6頻道直播，這些的寄語被放在一個巨大的漂流瓶內，並由全場最小演員小叮噹通過直播形式投放到大海。
海納百川，面向未來，借大海意向，祝願華語電影包容多元，基業長青，再創輝煌。
電影百年，一票寄夢，向海而生，向遠而行。
而這個夢想確實在未來的十五年內迅速實現，以一個所有人都沒想到的速度。
銀幕數量從千禧年初的幾千塊增長到如今的將近八萬塊，中國已成為全球第二大電影市場。
票房從每年十幾億增長至巔峰時期的600億。
科幻、國漫、主旋律、港片全面崛起，《流浪地球2》在全球40多個國家上映，北美票房創紀錄，被奈飛買走後譯28種語言，海外熱度從「武俠」走向「科幻」
《哪吒2》全球票房155億，影史第五，北美770館上映。
儘管海外有大量差評將其宣揚為民族主義
但在差評中同樣有很多讚嘆東方美學的評論，綜合來看，華語電影也算在世界「站穩腳跟」了
可直到一部電影《熱辣滾燙》的到來，一部宣揚扭曲價值觀的電影，徹底將埋雷已久的電影市場推向深淵。
資本只賺快錢，他們不會考慮這個行業生死，更不會打磨好電影。
流水線、宣發詐騙，《熱辣滾燙》不就如此。
上映前宣發一波接著一波鬧的全網沸沸揚揚，當大家覺得這又是什麼國產好電影，結果端上來的就是一場有錢人的健身人生。
試問有多少人能像電影主人公一樣脫產減肥呢？
更別提資本似乎把減肥包裝成了一切，只要減肥成功，工作有了，愛情有了，好像只要減肥成功人生就成功了一樣。
請問這符合現實嗎？
當這部披著扭曲價值觀的電影上映，整個網絡上根本聽不到任何關於這部電影的討論。
無他，已經不知道該說什麼了。
而且一張電影票的價格越來越貴，從以前二三十到後來的五六十，感情除了工資不漲其他都跟著漲。
在這種情況下觀眾還有必要給資本買單嗎？
不好看我絕不掏錢，有這些我晚些時候在手機上看不好嗎。
既輕鬆又省錢。
從此之後，電影行業生命力迅速衰弱。
24歲以下觀影人占比從38%跌至15%，觀眾幾乎不再走進電影院。
最直觀的感受是票房腰斬，原本五一檔票房普遍在10億以上，最巔峰能達到16.8億。
可這部電影之後，五一檔票房跌至7億左右，跌回了十年前。