第113章 引人深思的《可可西里》
說到底，還是太倒霉了，偏偏遇上了南照這種能統一口徑的。
而且更何況這還切實涉嫌抄襲，實錘證據都擺在公堂上了，也不怪觀眾抵制魯川。
將魯川告上法庭的劉宇軍，其製作的紀錄片。
他的這部紀錄片早於《可可西里》問世。
裡面的標誌性情節：巡山隊員深入無人區追盜獵者，發現剝皮藏羚羊屍體。
焚燒羊皮、風雪中背影、隊員斷糧迷路、流沙遇險這些專屬名場面，《可可西里》幾乎原樣復刻，並非現實與套路的結合。
哪怕稍微換個情節呢？他是直接照搬別人已經拍攝整理好的經典敘事橋段。
如果嚴格從法律層面來說，只有照搬敘事結構、人物設定、原創情節才算抄襲。
劉宇軍那部是紀錄片，陸川是劇情電影。
敘事邏輯不一樣，人物是虛構整合的，這還算不上抄襲。
只有扒別人劇本、人物線、故事框架才算。
但這個論斷方式本就無法評價。
兩部作品大量同款鏡頭，高原遠景，荒漠公路行車鏡頭，隊員佇立遙望學生，近距離拍攝藏羚羊殘骸的構圖高度相似。
不是紀實題材的必然派發，是明顯借鑑抄襲對方成熟的鏡頭設計，省去自己原創構圖的過程。
記錄片裡民間巡山隊孤軍奮戰，無官方支持，以命護羊，隊員樸實粗糲的人設，和盜獵者對峙的衝突主線。
這些被《可可西里》直接拿來當主線框架，把別人先整理好的故事骨架挪過來，換個演繹形式包裝成劇情片。
關鍵還有當年藏羚羊保護題材本身小眾，業內相關紀錄片本就是影視作者裁縫參考的資料。
很難讓人相信主創完全沒看過這部同題材核心紀錄片。
魯川團隊刻意否定看過，本身就有避重就輕的嫌疑，側面也能印證心虛借鑑。
種種證據都能說明這件事情的後續定性也只在搖擺之中。
原告起訴後撤訴，不代表沒抄襲，只是後續維權成本太高。
不能拿撤訴洗白，人家紀錄片導演只是個普通人，跟大導演、影視公司打官司，耗不起時間，資金，輿論壓力。
倒也不是拿不出抄襲石錘，而是被迫妥協撤訴，法律沒定性不代表本身沒抄襲行為。
同樣是真實事件，別人就能拍出差異化表達，唯獨《可可西里》和前人作品細節、橋段、鏡頭高度撞車。
超出「題材雷同」的合理範疇，就是刻意借鑑，洗稿式抄襲。
儘管知道這些情況，宋元也只是懶得採取行動去制裁魯川。
一方面當時他每天都在積累導演經驗，二則魯川不到他面前蹦躂，宋元也沒理由針對他。
而且當時的宋元跟普通人也沒事區別，搞不好沒把魯川搞丑自己先搭進去了。
不過就從魯川的表現來看，以及宋元對於此人比較片面的理解，恐怕用不了多久就得考慮給自己整點么蛾子了。
.......
說到一旁的魯川一個人離開了會場。
一路上的所有人都能看到眼前這個人貌似身體不太好，整個人臉上黑了一塊。
還是魯川挑了個沒人的角落，控制不住情緒的他一腳踹在牆上。
強忍著指尖上傳來的劇痛，魯川憤憤不平。
「憑什麼，就憑他拍的是抗戰六十周年獻禮片就把獎項都給他？那還讓我們這些文藝片過來幹嘛？」
「他宋元拍出來的東西有什麼美感，有什麼表達？不就是拿消費歷史，拿那群金陵百姓當擋箭牌。」
圈裡人怎麼看他，他自己不知道嗎？
這個獎他怎麼就拿得這麼順手，我的作品可是拿了金馬獎，這群評委到底會不會選。
越想越氣，索性魯川又對著牆壁狠狠一腳。
一腳提神醒腦，兩腳心神顛倒。
「你等著，不就是靠著歷史當擋箭牌嘛，誰不會，同樣的題材，你宋元拍的了，我魯川拍不了？」
魯川掏了根煙，蹲在地上，腳尖的疼痛有所緩解。
魯川一邊抽菸一邊對著電扇，腦子裡逐漸開始思索自己劇本中的劇情是否要適當借鑑《南京照相館》
其實關於金陵題材的電影，魯川早在拍完《可可西里》後就有了想法。
1989年，魯川正好在金陵解放軍國際關係學院讀書，主攻英語專業。
四年後進入軍隊服役兩年，兩年結束後以學校總分第一的成績考入首都電影學院導演系碩士。
1998年他碩士畢業，進入中影集團當導演，算是正式入行。
幾年後他同姜聞一同執導作品《尋槍》
一部備受好評又帶點爭議的電影讓他的名字出現在大眾眼中。
第二年，他拍攝的《可可西里》拿了不少獎。
但儘管身處北電，他對於金陵這座城市一直有情結。
他覺得30萬遇難者在歷史上一直是模糊的數字，沒有個體，沒有故事，人們能知道的或許也只有拉貝救人的事跡。
以前所有拍金陵的片子也只會拍受難、拍哀鳴、拍等待被外國人拯救。
把華夏人拍成待宰的弱者，沒有靈魂，沒有反抗，沒有普通人的人格尊嚴。
他受不了這種刻板敘事，想重新塑造南京城裡華夏人的形象。
有士兵抵抗、有平民堅守、有普通人的骨氣，不是只會哭和等死。
可無奈他剛剛拍完《可可西里》，充其量也只算一個年輕導演。
沒拍過戰爭大片。
魯川只是簡單算了一下大抵的花費就覺得遙不可及。
想拉到幾千萬的投資太難了。
除了國內的幾位知名大導幾乎沒人能做到。
而當魯川秉持「千里之行始於足下」的信念，首次認真查詢史料時。
那段實在太黑暗了。
酷刑、屍體、血腥與暴力充斥在整個南京城中，遇難者的口供聽得讓人心頭泣血。
種種壓抑的情緒讓他遲遲無法動筆。
而且當時題材太敏感，幾乎無人敢碰。
金陵大屠殺殺是「民族傷痛+中日關係」，審查不能說嚴格，是極其嚴格，可以說拍部電影把你家底都查出來也不為過。
所以當時聽聞有人要炒這個題材，魯川是十分意外的。
他很高興他的學弟們竟然還有這種骨氣，竟然願意碰這種艱難題材。
但同時他也很無奈。
這種題材太過敏感了，他這種拍過兩部電影的老學長都把握不住，就更別提宋元這種新人導演。
被拒絕幾乎是板上釘釘的事。
當年他申請的時候中影投資名額有限，同時申請的電影有四五部之多，怎麼輪也輪不到他。
到現在也是這個道理。
中影不可能給他新人導演這個機會。
而且更何況這還切實涉嫌抄襲，實錘證據都擺在公堂上了，也不怪觀眾抵制魯川。
將魯川告上法庭的劉宇軍，其製作的紀錄片。
他的這部紀錄片早於《可可西里》問世。
裡面的標誌性情節：巡山隊員深入無人區追盜獵者，發現剝皮藏羚羊屍體。
焚燒羊皮、風雪中背影、隊員斷糧迷路、流沙遇險這些專屬名場面，《可可西里》幾乎原樣復刻，並非現實與套路的結合。
哪怕稍微換個情節呢？他是直接照搬別人已經拍攝整理好的經典敘事橋段。
如果嚴格從法律層面來說，只有照搬敘事結構、人物設定、原創情節才算抄襲。
劉宇軍那部是紀錄片，陸川是劇情電影。
敘事邏輯不一樣，人物是虛構整合的，這還算不上抄襲。
只有扒別人劇本、人物線、故事框架才算。
但這個論斷方式本就無法評價。
兩部作品大量同款鏡頭，高原遠景，荒漠公路行車鏡頭，隊員佇立遙望學生，近距離拍攝藏羚羊殘骸的構圖高度相似。
不是紀實題材的必然派發，是明顯借鑑抄襲對方成熟的鏡頭設計，省去自己原創構圖的過程。
記錄片裡民間巡山隊孤軍奮戰，無官方支持，以命護羊，隊員樸實粗糲的人設，和盜獵者對峙的衝突主線。
這些被《可可西里》直接拿來當主線框架，把別人先整理好的故事骨架挪過來，換個演繹形式包裝成劇情片。
關鍵還有當年藏羚羊保護題材本身小眾，業內相關紀錄片本就是影視作者裁縫參考的資料。
很難讓人相信主創完全沒看過這部同題材核心紀錄片。
魯川團隊刻意否定看過，本身就有避重就輕的嫌疑，側面也能印證心虛借鑑。
種種證據都能說明這件事情的後續定性也只在搖擺之中。
原告起訴後撤訴，不代表沒抄襲，只是後續維權成本太高。
不能拿撤訴洗白，人家紀錄片導演只是個普通人，跟大導演、影視公司打官司，耗不起時間，資金，輿論壓力。
倒也不是拿不出抄襲石錘，而是被迫妥協撤訴，法律沒定性不代表本身沒抄襲行為。
同樣是真實事件，別人就能拍出差異化表達，唯獨《可可西里》和前人作品細節、橋段、鏡頭高度撞車。
超出「題材雷同」的合理範疇，就是刻意借鑑，洗稿式抄襲。
儘管知道這些情況，宋元也只是懶得採取行動去制裁魯川。
一方面當時他每天都在積累導演經驗，二則魯川不到他面前蹦躂，宋元也沒理由針對他。
而且當時的宋元跟普通人也沒事區別，搞不好沒把魯川搞丑自己先搭進去了。
不過就從魯川的表現來看，以及宋元對於此人比較片面的理解，恐怕用不了多久就得考慮給自己整點么蛾子了。
.......
說到一旁的魯川一個人離開了會場。
一路上的所有人都能看到眼前這個人貌似身體不太好，整個人臉上黑了一塊。
還是魯川挑了個沒人的角落，控制不住情緒的他一腳踹在牆上。
強忍著指尖上傳來的劇痛，魯川憤憤不平。
「憑什麼，就憑他拍的是抗戰六十周年獻禮片就把獎項都給他？那還讓我們這些文藝片過來幹嘛？」
「他宋元拍出來的東西有什麼美感，有什麼表達？不就是拿消費歷史，拿那群金陵百姓當擋箭牌。」
圈裡人怎麼看他，他自己不知道嗎？
這個獎他怎麼就拿得這麼順手，我的作品可是拿了金馬獎，這群評委到底會不會選。
越想越氣，索性魯川又對著牆壁狠狠一腳。
一腳提神醒腦，兩腳心神顛倒。
「你等著，不就是靠著歷史當擋箭牌嘛，誰不會，同樣的題材，你宋元拍的了，我魯川拍不了？」
魯川掏了根煙，蹲在地上，腳尖的疼痛有所緩解。
魯川一邊抽菸一邊對著電扇，腦子裡逐漸開始思索自己劇本中的劇情是否要適當借鑑《南京照相館》
其實關於金陵題材的電影，魯川早在拍完《可可西里》後就有了想法。
1989年，魯川正好在金陵解放軍國際關係學院讀書，主攻英語專業。
四年後進入軍隊服役兩年，兩年結束後以學校總分第一的成績考入首都電影學院導演系碩士。
1998年他碩士畢業，進入中影集團當導演，算是正式入行。
幾年後他同姜聞一同執導作品《尋槍》
一部備受好評又帶點爭議的電影讓他的名字出現在大眾眼中。
第二年，他拍攝的《可可西里》拿了不少獎。
但儘管身處北電，他對於金陵這座城市一直有情結。
他覺得30萬遇難者在歷史上一直是模糊的數字，沒有個體，沒有故事，人們能知道的或許也只有拉貝救人的事跡。
以前所有拍金陵的片子也只會拍受難、拍哀鳴、拍等待被外國人拯救。
把華夏人拍成待宰的弱者，沒有靈魂，沒有反抗，沒有普通人的人格尊嚴。
他受不了這種刻板敘事，想重新塑造南京城裡華夏人的形象。
有士兵抵抗、有平民堅守、有普通人的骨氣，不是只會哭和等死。
可無奈他剛剛拍完《可可西里》，充其量也只算一個年輕導演。
沒拍過戰爭大片。
魯川只是簡單算了一下大抵的花費就覺得遙不可及。
想拉到幾千萬的投資太難了。
除了國內的幾位知名大導幾乎沒人能做到。
而當魯川秉持「千里之行始於足下」的信念，首次認真查詢史料時。
那段實在太黑暗了。
酷刑、屍體、血腥與暴力充斥在整個南京城中，遇難者的口供聽得讓人心頭泣血。
種種壓抑的情緒讓他遲遲無法動筆。
而且當時題材太敏感，幾乎無人敢碰。
金陵大屠殺殺是「民族傷痛+中日關係」，審查不能說嚴格，是極其嚴格，可以說拍部電影把你家底都查出來也不為過。
所以當時聽聞有人要炒這個題材，魯川是十分意外的。
他很高興他的學弟們竟然還有這種骨氣，竟然願意碰這種艱難題材。
但同時他也很無奈。
這種題材太過敏感了，他這種拍過兩部電影的老學長都把握不住，就更別提宋元這種新人導演。
被拒絕幾乎是板上釘釘的事。
當年他申請的時候中影投資名額有限，同時申請的電影有四五部之多，怎麼輪也輪不到他。
到現在也是這個道理。
中影不可能給他新人導演這個機會。