第92章 好事將到
第92章 好事將到
張守韌看到陳衛東答應下來，心中稍感安慰，繼續說著正事。
「對了衛東，最近有幾家電影製片廠詢問你的《牧馬人》想不想要改編成電影？」
「改編成電影！？當時想了，都有那幾家電影製片廠呀？」
陳衛東肯定不會拒絕這種好事，畢竟相比較文字，影視能夠更直接地把內容表達出來。
他之所以第一遍文章抄——呸，寫《牧馬人》，不就是因為電影讓他記憶猶新，要是真讓他回想原著小說寫了些啥，估計十個看的人，有九個都記不住。
更重要的是，電影劇本給的稿酬實在是太多了，而且都不能叫多了，放在現在可以說是一筆巨款。
要知道前幾年不論是小說還是曲藝類的稿酬，基本上大差不差，唯獨電影劇本例外，標準是每部3000—8000元，天價！
就算是到了六十年代，稿酬有所降低，但數字也是常人無法想像的。
長故事片的劇本，每部2000—6000元，短故事片1000—3000元。導演的酬勞，長故事片500—1500
元，短故事片300—700元。
要知道像陳衛東這樣的作家，小說稿酬按字數計算，每千字才2—7元，而一個劇本是小說的千倍稿酬。
不過經過嗡嗡時期的改動，1977年雖然恢復了稿酬，不過基本稿酬不可避免地降低了不少，但是電影劇本作為特殊類別，依舊保留了較高的標準。
雖然達不到3000—8000元這樣的天價，不過一部電影劇本給個七八百一千出頭的稿酬還是沒問題的。
要知道陳衛東辛辛苦苦寫了十六萬五千字的《芙蓉鎮》，稿費也才1155元。
不過也用不了幾年，等到1984年，國家就會下發《關於故事片各類稿酬的規定》，明確了長故事片每部1500—4000元，短故事片每部750—2000元。
根據其他文藝形式改編的電影文學劇本，原作者稿酬占據20%—30%，改編者也就是編劇稿酬占據50%—80%。
這在當時絕對是高薪，要知道一位機械廠的八級工人，一個月也才九十多塊錢，就算是長春第一汽車廠的八級工人，一個月也才105.5元。
可惜到了90年代，商業大潮來臨，作家賺的盆滿缽滿，結果電影編劇還是苦逼兮兮地拿著這個標準。
不過現在，文藝工作者中，導演、編劇、作家絕對是最賺錢的。尤其是電影劇本，不開張則已，一開張能吃三年！
反倒是這年頭的演員是沒有片酬的。演員隸屬各個文藝單位，每個月拿死工資，拍戲是分內工作，往大了說叫國家任務，往小了說是革命分工不同，怎麼可能有片酬？
但每天也有補貼，大概是5毛到1塊左右。
就算是剛剛憑藉《小花》出名的唐果強、劉小慶、陳充；或者是通過《苦惱人的笑》、《歸心似箭》、《祭紅》紅了的潘紅、斯琴高瓦和龔鱈————甭管多大的腕，都是這個價。
其實除了導演、編劇和作家，像歌曲作者，拿的稿酬也很多，比如五十年代，歌曲的詞曲作者按首算，每首大概有10—20元的稿酬。
還有詩人，這個更厲害，都不是按照千字或者每首，而是按照行來計算，每20行算1000字，每千字10—20元，不足1000字按1000字計算。
所以也就造成了詩人們喜歡一行行的寫詩，甚至恨不得一行只有一個字。
就像顧成剛剛發表的《一代人》。
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
這首詩全文只有23個字，按照現在的稿酬標準，詩歌不足20行按1000字計算，每千字10—20
元，不足1000字按1000字計算。
因此這23個字可以拿到十塊錢的稿費，每個字價值約四毛三分錢，相當於一個普通工人幾天到一周的工資，要知道陳建國一個月工資也才三十三塊錢。
陳建國————
從字數最少、稿費相對最多的角度來看，顧成的《一代人》絕對是今年賺的錢最多字最少的作家了，就算是陳衛東也比不了。
甚至，這首詩後來成為朦朧詩最具代表性的作品，其文學價值遠超那幾元稿費，但在當時的歷史條件下，確實是「性價比」最高的詩歌創作。
其實類似白嫖的還有古龍，他稿費也是按行算的。
畢竟不嫖白不嫖，嫖了還想嫖！
陳衛東豈能不心動，其實當初在楊家屯的時候，他不是沒想過直接寫劇本，然後投稿各個電影製片廠的雜誌。
只不過後來他放棄了，畢競現在電影製片廠製作電影都是國家分配任務，每個廠每年也就六七部電影的指標，大部分的電影製片廠其實都完不成配額任務。
畢竟下發的錢有限，而且審核也是一個大問題，因此每一部電影都是慎之又慎。
這也導致電影製片廠的編劇還不夠用，怎麼可能讓外面的和尚來分食。
再加上他之前也沒有學過劇本寫作，別看小說劇本都是創作，可是要是沒個人教導，想要悶頭創作一部電影劇本，比登天還難。
再過幾十年，抖銀塊手有那麼多教學視頻，可是自己學著從頭創作一個劇本，根本不可能。
就連張一謀陳凱哥這些導演，拍電影還得找個編劇來編寫，雖然他們大多時候不按照編劇的劇本來，可是起碼得有個人來擦屁股——呸，裝模作樣。
也正是因此，陳衛東最後考慮再三，還是選擇先當個作家，等出了名掙了錢再說。
先解決溫飽，再談精神追求，不能本末倒置。
「燕京電影製片廠、魔都電影製片廠和西安電影製片廠，你有想要合作的電影製片廠嗎？」
「這個，我還能自己選擇？」
陳衛東有些驚疑地看向張守韌，這倒不是他貶低自己，而是他心裡有逼數。
要知道燕京電影製片廠和魔都電影製片廠可是四大國有電影製片廠的兩家，就算是現在的西安電影製片廠，也是六小中的一員。
其實除了四大六小，現在更多說的是八大國有電影製片廠，上四家長影、北影、上影、八一品牌底蘊深厚，知名度和影響力更大；而下四家西影、珠影、瀟湘、峨影雖然影響力稍遜，但在1979
年也開始嶄露頭角。
而今年不止文壇活躍異常，影壇也被稱為「中國電影復興之年「，全年共生產故事片65部，是建果以來故事片產量最高的一年。
而找來改編《牧馬人》的燕京電影製片廠和魔都電影製片廠可都屬於電影製片廠中數一數二的存在。
就算是西安電影製片廠，也是憑藉《生活的顫音》開始崛起，此後成為第五代導演的重要基地，推出了《老井》《紅高梁》《霸王別姬》等多部經典作品。
張守韌看到陳衛東答應下來，心中稍感安慰，繼續說著正事。
「對了衛東，最近有幾家電影製片廠詢問你的《牧馬人》想不想要改編成電影？」
「改編成電影！？當時想了，都有那幾家電影製片廠呀？」
陳衛東肯定不會拒絕這種好事，畢竟相比較文字，影視能夠更直接地把內容表達出來。
他之所以第一遍文章抄——呸，寫《牧馬人》，不就是因為電影讓他記憶猶新，要是真讓他回想原著小說寫了些啥，估計十個看的人，有九個都記不住。
更重要的是，電影劇本給的稿酬實在是太多了，而且都不能叫多了，放在現在可以說是一筆巨款。
要知道前幾年不論是小說還是曲藝類的稿酬，基本上大差不差，唯獨電影劇本例外，標準是每部3000—8000元，天價！
就算是到了六十年代，稿酬有所降低，但數字也是常人無法想像的。
長故事片的劇本，每部2000—6000元，短故事片1000—3000元。導演的酬勞，長故事片500—1500
元，短故事片300—700元。
要知道像陳衛東這樣的作家，小說稿酬按字數計算，每千字才2—7元，而一個劇本是小說的千倍稿酬。
不過經過嗡嗡時期的改動，1977年雖然恢復了稿酬，不過基本稿酬不可避免地降低了不少，但是電影劇本作為特殊類別，依舊保留了較高的標準。
雖然達不到3000—8000元這樣的天價，不過一部電影劇本給個七八百一千出頭的稿酬還是沒問題的。
要知道陳衛東辛辛苦苦寫了十六萬五千字的《芙蓉鎮》，稿費也才1155元。
不過也用不了幾年，等到1984年，國家就會下發《關於故事片各類稿酬的規定》，明確了長故事片每部1500—4000元，短故事片每部750—2000元。
根據其他文藝形式改編的電影文學劇本，原作者稿酬占據20%—30%，改編者也就是編劇稿酬占據50%—80%。
這在當時絕對是高薪，要知道一位機械廠的八級工人，一個月也才九十多塊錢，就算是長春第一汽車廠的八級工人，一個月也才105.5元。
可惜到了90年代，商業大潮來臨，作家賺的盆滿缽滿，結果電影編劇還是苦逼兮兮地拿著這個標準。
不過現在，文藝工作者中，導演、編劇、作家絕對是最賺錢的。尤其是電影劇本，不開張則已，一開張能吃三年！
反倒是這年頭的演員是沒有片酬的。演員隸屬各個文藝單位，每個月拿死工資，拍戲是分內工作，往大了說叫國家任務，往小了說是革命分工不同，怎麼可能有片酬？
但每天也有補貼，大概是5毛到1塊左右。
就算是剛剛憑藉《小花》出名的唐果強、劉小慶、陳充；或者是通過《苦惱人的笑》、《歸心似箭》、《祭紅》紅了的潘紅、斯琴高瓦和龔鱈————甭管多大的腕，都是這個價。
其實除了導演、編劇和作家，像歌曲作者，拿的稿酬也很多，比如五十年代，歌曲的詞曲作者按首算，每首大概有10—20元的稿酬。
還有詩人，這個更厲害，都不是按照千字或者每首，而是按照行來計算，每20行算1000字，每千字10—20元，不足1000字按1000字計算。
所以也就造成了詩人們喜歡一行行的寫詩，甚至恨不得一行只有一個字。
就像顧成剛剛發表的《一代人》。
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
這首詩全文只有23個字，按照現在的稿酬標準，詩歌不足20行按1000字計算，每千字10—20
元，不足1000字按1000字計算。
因此這23個字可以拿到十塊錢的稿費，每個字價值約四毛三分錢，相當於一個普通工人幾天到一周的工資，要知道陳建國一個月工資也才三十三塊錢。
陳建國————
從字數最少、稿費相對最多的角度來看，顧成的《一代人》絕對是今年賺的錢最多字最少的作家了，就算是陳衛東也比不了。
甚至，這首詩後來成為朦朧詩最具代表性的作品，其文學價值遠超那幾元稿費，但在當時的歷史條件下，確實是「性價比」最高的詩歌創作。
其實類似白嫖的還有古龍，他稿費也是按行算的。
畢竟不嫖白不嫖，嫖了還想嫖！
陳衛東豈能不心動，其實當初在楊家屯的時候，他不是沒想過直接寫劇本，然後投稿各個電影製片廠的雜誌。
只不過後來他放棄了，畢競現在電影製片廠製作電影都是國家分配任務，每個廠每年也就六七部電影的指標，大部分的電影製片廠其實都完不成配額任務。
畢竟下發的錢有限，而且審核也是一個大問題，因此每一部電影都是慎之又慎。
這也導致電影製片廠的編劇還不夠用，怎麼可能讓外面的和尚來分食。
再加上他之前也沒有學過劇本寫作，別看小說劇本都是創作，可是要是沒個人教導，想要悶頭創作一部電影劇本，比登天還難。
再過幾十年，抖銀塊手有那麼多教學視頻，可是自己學著從頭創作一個劇本，根本不可能。
就連張一謀陳凱哥這些導演，拍電影還得找個編劇來編寫，雖然他們大多時候不按照編劇的劇本來，可是起碼得有個人來擦屁股——呸，裝模作樣。
也正是因此，陳衛東最後考慮再三，還是選擇先當個作家，等出了名掙了錢再說。
先解決溫飽，再談精神追求，不能本末倒置。
「燕京電影製片廠、魔都電影製片廠和西安電影製片廠，你有想要合作的電影製片廠嗎？」
「這個，我還能自己選擇？」
陳衛東有些驚疑地看向張守韌，這倒不是他貶低自己，而是他心裡有逼數。
要知道燕京電影製片廠和魔都電影製片廠可是四大國有電影製片廠的兩家，就算是現在的西安電影製片廠，也是六小中的一員。
其實除了四大六小，現在更多說的是八大國有電影製片廠，上四家長影、北影、上影、八一品牌底蘊深厚，知名度和影響力更大；而下四家西影、珠影、瀟湘、峨影雖然影響力稍遜，但在1979
年也開始嶄露頭角。
而今年不止文壇活躍異常，影壇也被稱為「中國電影復興之年「，全年共生產故事片65部，是建果以來故事片產量最高的一年。
而找來改編《牧馬人》的燕京電影製片廠和魔都電影製片廠可都屬於電影製片廠中數一數二的存在。
就算是西安電影製片廠，也是憑藉《生活的顫音》開始崛起，此後成為第五代導演的重要基地，推出了《老井》《紅高梁》《霸王別姬》等多部經典作品。