第77章 出手不凡（二更，求首訂）
第78章 出手不凡（二更，求首訂）
電影誕生之妝，是沒有多少剪輯技巧的，大多都是一鏡到底的短片。
拍攝者也基本上只是為了記錄一段生活切片，或者自然生態。
這時候，所謂電影只不過是一種對生活的複製，遠遠達不到藝術的程度，也就是所謂的原生態時期。
直到1915年，出現了《一個國家的誕生》和《火車大劫案》，這兩部真正的故事片的出現。其中運用了大量平行剪輯技術，和十分新穎的剪輯技巧，打破了時空的連續性原則，將不同時間、空間的鏡頭組接到了一起，從而創造出了一套獨屬於電影的剪輯規則，也讓電影愈發變得藝術起來。
隨著電影的飛速發展，剪輯技術也在不斷地革新，但是整體上仍舊是為電影故事的整體性服務，是隱藏在故事性和人物形象背後的隱形推手，形式相對中規中矩和單一。
也就是說，剪輯僅僅是為了讓整個故事保持連貫性。
真正使電影剪輯技術，進入妙筆生花，甚至點石成金的時代，則是20世紀90
年代末，數位技術的革新使得傳統的膠電影被漸漸淘汰，數字合成技術使得電影剪輯擺脫了將膠片剪開再粘合的粗陋方式。
這時候，電影剪輯漸漸地有了超越電影本身的表達。
比如2002年的《諜影重重》，晃動的鏡頭、頻繁的切換使得主角變得無比的犀利和兇狠，對整個人物形象有了極大的提升。
又比如克里斯多福·諾蘭的《記憶碎片》，通片被剪得無比細碎，但是故事就是在這種重複又細碎的鏡頭中，一點點拓展，最終將整個略有些平庸的故事形成了升華。
《讓子彈飛》的剪輯技術同樣很先進，它本身就是多種剪輯技術革新後的產生。
姜聞一直很喜歡膠片電影，他也是業內出了名的膠片殺手，導演處女作《陽光燦爛的日子》，拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄。
到了《讓子彈飛》中，光鴻門宴那場戲，就用掉了十幾萬尺膠捲，占整部電影的十分之一。
說這麼多，其實是想說明《讓子彈飛》的剪輯技術，哪怕在後世都是極為先進的存在，放之好萊塢也不遑多讓。
而黃文彬在穿越前，幾乎每隔一周就要看一遍這部電影，當然是在B站上看的，他是大會員。
所以，他對這部電影實在是太了解了，每一個細節都在腦海中，根深蒂固。
他在剪輯室指揮剪輯《讓子彈飛》的時候，幾乎不需要太多的思考時間，總能迅速找到他想要的鏡頭，然後讓剪輯師王華剪出來，粘在他想要的地方。
王華剪片子也剪了快三十年了，他還是頭一回遇到這樣的導演。
雖然他性子溫和，向來是導演怎麼說他就怎麼做，但不代表他沒有欣賞水平，相反他的水平還很高，只是他從來不干涉導演的創作。也正是因為這一點，他很受導演的喜歡，但是剪出來的片子並不是很受觀眾的歡迎。
因為導演的表達通常會過盛，需要剪輯師來調整和約束。這也是為什麼好萊塢經常發生導演和剪輯師大吵大鬧的情況。
黃文彬的表達並不過剩，而是恰到好處，他的腦海中本來就是一部成熟的電影作為參考，所以不需要一點點嘗試，直接就能抵達最完美的狀態。
短短半個月時間，他們幾人就合力把電影給剪出來了。
不只是王華，就連周七悅和於羊也對黃文彬的能力佩服得五體投地。
他們從來沒有看過這樣的電影，如此凌厲、快速、直接，又充滿著天馬行空想像力，簡直像是一頭飢餓的猛獸，隨時可以擇人而噬。
剪輯電影是一個苦力活，無論是對導演還是剪輯師。
即便後世的數字時代，剪電影同樣也是極度消耗人的精力和耐力。
這時候，黃文彬終於發現穿越帶給他的一個好處，那就是身體素質遠超於常人。
於羊、周七悅加上剪輯師王華三個人，都耗不過他一個人。
最後兩天時間，幾乎是黃文彬獨自在剪。
不過，剪完之後，他也累得不行，交了班之後，直接回招待所洗了個澡，沾床就睡著了。
他必須要睡他個地老天荒，不管外面的寒暑春秋。
在他睡覺的時間裡，北影廠的放映室，迎來了一波份量極重的客人。
《讓子彈飛》這種電影，從立項之初就引起了很多同行的注目，在廠內也有很多人一直留心著他的進展。
尤其是發現了那次舉報事件後，看過粗剪的導演更是十分的好奇，也把電影的初步口啤傳播了出去。
——
這次陳懷愷因病退出了剪輯，然後把電影剪輯工作全部交給了黃文彬這個小年輕，更是在業內掀起了驚滔駭浪。
如今電影前輯完成，在進行廠內初次審片，這些導演紛紛趕了過來，哪怕沒座位，他們也要看看這電影到底是什麼樣子。
等汪洋帶著一干人等進入放映室的時候，一開門差點把秦老頭幾人嚇得魂飛魄散。
因為裡面坐著《白毛女》的導演水樺、《小兵張嘎》的導演之一歐陽紅櫻，《紅旗譜》的電演凌子風，《南征北戰》的導演成蔭、《洪湖赤衛隊》的導演謝添、《紅色娘子軍》的導演謝進等等，在業內威名赫赫的大人物。
還有著剛以《瞧這一家子》再次紅遍全國的女導演王好為，以《小花》名聲大噪的女導演張錚等等。
甚至還有幾位電影局和宣傳部的大領導也在。
這是什麼陣仗？
秦老頭只覺得頭皮發麻，一部電影的初映而已嘛，有必要搞得這麼隆重嗎？
不知道的還以為要召開什麼重大會議呢。
汪洋早料到會有人來這麼一手，所以這些人里一半是他邀請過來的，另外一半就是他們自己想要來看的，目的就是讓他們親眼看看這部電影的質量。
在這之前，他幾次來視察過黃文彬剪片的進度，同樣也是深受震撼，他斷定這必然是一次膠片剪輯技術的飛躍，所以才敢如此大膽地把這些人請過來。
能坐一百來人的小廳，此時差不多坐滿了。
汪洋還能有個座位，像秦老頭等三人只能找個位置站著。就算有位置，他們也不敢坐，實在是坐著的這些人地位太高了。隨便一個眼神過來，他們都大氣不敢喘。
這次放映的版本是初剪版，也就是所謂的導演剪輯版，一共有一百五十多分鐘。
相比其他導演的初剪版，已經好太多了，甚至比姜聞的公映版都要精緻不少。倒不是黃文彬偷工減料了，只能說是時代造成的差距。
這一版，有配音，但是沒有配樂和音效，也沒有片頭。
很快，放映室暗了下來。
所有人全神貫注地看著幕布。
雪花閃爍了十幾秒鐘後，畫面漸漸明晰了起來。
先是一段黑幕，長達三秒鐘，上面只有八個字【北洋年間，南部中國】。
緊接著，畫面漸漸亮起，一隻蒼鷹由地面飛起，掠過山崗，直衝雲霄。
一個漂亮的後腦勺出現在屏幕中，耳朵緊貼著一段鐵軌，還掏了兩下耳朵。
驀地，腦袋轉了過來，露出來了小六子（張國力）的臉，眼神驚詫。
下一秒，遠處蒸汽火車疾馳而至。
前面，十幾匹白馬拉著，縱蹄狂奔。
光這一個開頭片段，直接把在場所有的人都給震住了。
可謂出手不凡！
電影誕生之妝，是沒有多少剪輯技巧的，大多都是一鏡到底的短片。
拍攝者也基本上只是為了記錄一段生活切片，或者自然生態。
這時候，所謂電影只不過是一種對生活的複製，遠遠達不到藝術的程度，也就是所謂的原生態時期。
直到1915年，出現了《一個國家的誕生》和《火車大劫案》，這兩部真正的故事片的出現。其中運用了大量平行剪輯技術，和十分新穎的剪輯技巧，打破了時空的連續性原則，將不同時間、空間的鏡頭組接到了一起，從而創造出了一套獨屬於電影的剪輯規則，也讓電影愈發變得藝術起來。
隨著電影的飛速發展，剪輯技術也在不斷地革新，但是整體上仍舊是為電影故事的整體性服務，是隱藏在故事性和人物形象背後的隱形推手，形式相對中規中矩和單一。
也就是說，剪輯僅僅是為了讓整個故事保持連貫性。
真正使電影剪輯技術，進入妙筆生花，甚至點石成金的時代，則是20世紀90
年代末，數位技術的革新使得傳統的膠電影被漸漸淘汰，數字合成技術使得電影剪輯擺脫了將膠片剪開再粘合的粗陋方式。
這時候，電影剪輯漸漸地有了超越電影本身的表達。
比如2002年的《諜影重重》，晃動的鏡頭、頻繁的切換使得主角變得無比的犀利和兇狠，對整個人物形象有了極大的提升。
又比如克里斯多福·諾蘭的《記憶碎片》，通片被剪得無比細碎，但是故事就是在這種重複又細碎的鏡頭中，一點點拓展，最終將整個略有些平庸的故事形成了升華。
《讓子彈飛》的剪輯技術同樣很先進，它本身就是多種剪輯技術革新後的產生。
姜聞一直很喜歡膠片電影，他也是業內出了名的膠片殺手，導演處女作《陽光燦爛的日子》，拍攝了25萬英尺膠片，創下了國產電影使用膠片的記錄。
到了《讓子彈飛》中，光鴻門宴那場戲，就用掉了十幾萬尺膠捲，占整部電影的十分之一。
說這麼多，其實是想說明《讓子彈飛》的剪輯技術，哪怕在後世都是極為先進的存在，放之好萊塢也不遑多讓。
而黃文彬在穿越前，幾乎每隔一周就要看一遍這部電影，當然是在B站上看的，他是大會員。
所以，他對這部電影實在是太了解了，每一個細節都在腦海中，根深蒂固。
他在剪輯室指揮剪輯《讓子彈飛》的時候，幾乎不需要太多的思考時間，總能迅速找到他想要的鏡頭，然後讓剪輯師王華剪出來，粘在他想要的地方。
王華剪片子也剪了快三十年了，他還是頭一回遇到這樣的導演。
雖然他性子溫和，向來是導演怎麼說他就怎麼做，但不代表他沒有欣賞水平，相反他的水平還很高，只是他從來不干涉導演的創作。也正是因為這一點，他很受導演的喜歡，但是剪出來的片子並不是很受觀眾的歡迎。
因為導演的表達通常會過盛，需要剪輯師來調整和約束。這也是為什麼好萊塢經常發生導演和剪輯師大吵大鬧的情況。
黃文彬的表達並不過剩，而是恰到好處，他的腦海中本來就是一部成熟的電影作為參考，所以不需要一點點嘗試，直接就能抵達最完美的狀態。
短短半個月時間，他們幾人就合力把電影給剪出來了。
不只是王華，就連周七悅和於羊也對黃文彬的能力佩服得五體投地。
他們從來沒有看過這樣的電影，如此凌厲、快速、直接，又充滿著天馬行空想像力，簡直像是一頭飢餓的猛獸，隨時可以擇人而噬。
剪輯電影是一個苦力活，無論是對導演還是剪輯師。
即便後世的數字時代，剪電影同樣也是極度消耗人的精力和耐力。
這時候，黃文彬終於發現穿越帶給他的一個好處，那就是身體素質遠超於常人。
於羊、周七悅加上剪輯師王華三個人，都耗不過他一個人。
最後兩天時間，幾乎是黃文彬獨自在剪。
不過，剪完之後，他也累得不行，交了班之後，直接回招待所洗了個澡，沾床就睡著了。
他必須要睡他個地老天荒，不管外面的寒暑春秋。
在他睡覺的時間裡，北影廠的放映室，迎來了一波份量極重的客人。
《讓子彈飛》這種電影，從立項之初就引起了很多同行的注目，在廠內也有很多人一直留心著他的進展。
尤其是發現了那次舉報事件後，看過粗剪的導演更是十分的好奇，也把電影的初步口啤傳播了出去。
——
這次陳懷愷因病退出了剪輯，然後把電影剪輯工作全部交給了黃文彬這個小年輕，更是在業內掀起了驚滔駭浪。
如今電影前輯完成，在進行廠內初次審片，這些導演紛紛趕了過來，哪怕沒座位，他們也要看看這電影到底是什麼樣子。
等汪洋帶著一干人等進入放映室的時候，一開門差點把秦老頭幾人嚇得魂飛魄散。
因為裡面坐著《白毛女》的導演水樺、《小兵張嘎》的導演之一歐陽紅櫻，《紅旗譜》的電演凌子風，《南征北戰》的導演成蔭、《洪湖赤衛隊》的導演謝添、《紅色娘子軍》的導演謝進等等，在業內威名赫赫的大人物。
還有著剛以《瞧這一家子》再次紅遍全國的女導演王好為，以《小花》名聲大噪的女導演張錚等等。
甚至還有幾位電影局和宣傳部的大領導也在。
這是什麼陣仗？
秦老頭只覺得頭皮發麻，一部電影的初映而已嘛，有必要搞得這麼隆重嗎？
不知道的還以為要召開什麼重大會議呢。
汪洋早料到會有人來這麼一手，所以這些人里一半是他邀請過來的，另外一半就是他們自己想要來看的，目的就是讓他們親眼看看這部電影的質量。
在這之前，他幾次來視察過黃文彬剪片的進度，同樣也是深受震撼，他斷定這必然是一次膠片剪輯技術的飛躍，所以才敢如此大膽地把這些人請過來。
能坐一百來人的小廳，此時差不多坐滿了。
汪洋還能有個座位，像秦老頭等三人只能找個位置站著。就算有位置，他們也不敢坐，實在是坐著的這些人地位太高了。隨便一個眼神過來，他們都大氣不敢喘。
這次放映的版本是初剪版，也就是所謂的導演剪輯版，一共有一百五十多分鐘。
相比其他導演的初剪版，已經好太多了，甚至比姜聞的公映版都要精緻不少。倒不是黃文彬偷工減料了，只能說是時代造成的差距。
這一版，有配音，但是沒有配樂和音效，也沒有片頭。
很快，放映室暗了下來。
所有人全神貫注地看著幕布。
雪花閃爍了十幾秒鐘後，畫面漸漸明晰了起來。
先是一段黑幕，長達三秒鐘，上面只有八個字【北洋年間，南部中國】。
緊接著，畫面漸漸亮起，一隻蒼鷹由地面飛起，掠過山崗，直衝雲霄。
一個漂亮的後腦勺出現在屏幕中，耳朵緊貼著一段鐵軌，還掏了兩下耳朵。
驀地，腦袋轉了過來，露出來了小六子（張國力）的臉，眼神驚詫。
下一秒，遠處蒸汽火車疾馳而至。
前面，十幾匹白馬拉著，縱蹄狂奔。
光這一個開頭片段，直接把在場所有的人都給震住了。
可謂出手不凡！