第146章 配樂
第146章 配樂
最後分別那場戲，李俊做了個大膽的處理，沒有用交叉剪輯，而是用了兩個長鏡頭。
第一個鏡頭跟著謝霆風，從看見秦海路，到擦肩而過，到背影消失在拐彎處，一氣呵成。
然後切到秦海路的視角，同樣是一個長鏡頭，看著丈夫越來越遠。
那種緩慢的、無言的、註定的分離，比任何煽情的音樂和台詞都更有力量。
影片結束在空蕩蕩的土路上。風吹過，野草搖曳。
字幕緩緩升起，沒有配樂，只有風聲。
燈光亮起時，放映廳里一片寂靜。
過了很久，陳則仕第一個開口，聲音有些沙啞：「小李，這部戲成了。」
袁淘擦了擦眼角：「李俊，這是我見過的最克制的戰爭片。
不，它甚至不是戰爭片，它是關於美如何在廢墟中生存的寓言。」
製片人老周比較務實：「藝術上沒得說，但商業上風險很大。
現在的觀眾，喜歡快節奏，強刺激。這部戲太安靜了，我怕————」
「怕觀眾坐不住？」
陳則仕接話。
「那就找能坐得住的觀眾。
這部戲本來就不是給所有人看的，它是給那些願意靜下心來，感受美、感受時間、感受記憶的人看的。」
李俊聽著他們的討論，心裡既欣慰又沉重。
欣慰的是，電影得到了認可。沉重的是，老周說得對，商業風險確實存在。
「小李，你怎麼打算？」
陳則仕問。
「先做完後期，配樂，調色，混音。」
李俊說。
「然後送電影節。國內市場————看緣分吧。」
「電影節是個好路子。」
袁淘說。
「坎城、威尼斯、柏林，這種有藝術片傳統的電影節，應該會喜歡。」
「但電影節不能當飯吃。」
老周提醒。
「電影總要上映，總要面對觀眾。
「那就面對。」
李俊說。
「我相信，好電影自有它的觀眾。」
討論持續到深夜。
最後大家達成共識：
先把後期做到極致，同時制定兩套宣傳方案，一套針對電影節和藝術院線，強調電影的藝術性和哲學深度；
一套針對大眾市場，挖掘謝霆風和秦海路的表演，以及戰爭背景下的愛情故事。
雖然有些妥協，但這是現實。
散場時，陳則仕拍拍李俊的肩：「小李，別太有壓力。
這部戲拍出來了，就是勝利。至於能不能被更多人看見，看天時地利人和。」
李俊點點頭：「我明白，陳先生。」
送走所有人，李俊一個人留在放映廳。
他重新調出電影最後那個鏡頭，空蕩蕩的土路，風吹野草。
他看了很久。
然後他關掉機器，走出大樓。
BJ的秋夜已經很涼了。
街道上行人稀少，路燈在濕漉漉的地面上投下昏黃的光暈。
遠處有夜班公交車的引擎聲，和隱約的霓虹燈光。
他沿著人行道慢慢走，沒有目的，只是走。
手機震動，是張靚英發來的信息：「廣州的演出結束了，我在回BJ的飛機上。初剪版怎麼樣？」
李俊回覆：「大家反應很好，但擔心商業性不夠。」
很快，張靚英回：「商業性重要，但你的電影從來不是為了商業而拍的。
還記得你在皖南說的話嗎？你說電影是一種抵抗。
抵抗什麼？
抵抗的就是什麼都要商業化」的這種思維。」
李俊看著這段話，笑了。
是啊，他在皖南的星空下，在石橋上，想明白的事，怎麼回到BJ就忘了？
電影是抵抗。
抵抗遺忘，抵抗浮躁，抵抗一切想把藝術變成快餐的力量。
就算抵抗失敗，也比從未抵抗過要好。
他收起手機，繼續往前走。
路過一家24小時書店，他走進去。
深夜的書店很安靜，只有幾個年輕人在看書或自習。
他走到藝術類書架前，隨手抽出一本畫冊。
是八大山人的畫集。翻開，滿紙的冷逸、孤傲、簡淡。
一隻鳥，一塊石，幾筆枯枝，大片留白。
但那種精神的力量，穿越三百年，依然撲面而來。
李俊站在書架前，一頁頁翻著。
他想起了林深。
那個虛構的畫家，如果在現實里，大概就是八大山人這樣的，在朝代更迭中，用筆墨守住精神的獨立。
也想起了林默。
那個年輕的畫家，在傳統與現代之間尋找自己的路。
還想起了自己。
在商業與藝術之間，在掌聲與寂寞之間，尋找電影的本來面目。
也許所有的藝術，歸根結底都是同一條路，在有限的形式里，表達無限的精神；
在短暫的時空里，追求永恆的價值。
他買下了那本畫冊。
走出書店時，天邊已經泛起微白。
又一個不眠之夜。
但李俊不覺得累。反而有種清晰的、堅定的力量，從心底升起來。
他知道自己要做什麼了。
後期製作進入第二階段：配樂。
這是《山河入夢》的關鍵一環。
電影本身很安靜，台詞少，節奏慢，音樂不僅要烘托情緒，還要填補那些沉默的空間，成為另一種「台詞」。
李俊想找的作曲家，是他在飛機上就想好的，陳其鋼。
陳其鋼是旅法作曲家，擅長將中國傳統音樂元素與現代作曲技法融合。
他為《金陵十三釵》寫的配樂，既有東方的悽美，又有西方的宏大，完美契合了電影的氣質。
但問題是，陳其鋼很難約。
他大部分時間在法國，接項目很挑剔，而且價格不菲。
袁淘打了三天電話，終於通過中間人聯繫上陳其鋼的助理。
回復是：陳老師正在準備巴黎秋季音樂會的作品，未來半年都沒時間。
「還有其他選擇嗎？」
袁淘問。
李俊翻著作曲家的資料冊，一個個看過去。
有的太傳統，有的太現代，有的商業氣息太重。都不是他想要的。
「要不————試試新人？」
老楊提議，「有些年輕作曲家，想法新，價格也合適。」
「新人風險大。」
李俊搖頭。
「配樂是電影的半個靈魂，不能冒險。」
正發愁時，林默來了電話。
「李導，打擾了。」
林默的聲音有些猶豫。
「我聽袁淘先生說，您在找作曲家？」
「對，你有什麼推薦？」
「我認識一個朋友，叫蘇河，是作曲的。
他有點特別，您要不要見見？」
「怎麼特別？」
「他不用傳統樂器，也不用電子音樂。
他用的是自然的聲音。
風聲，水聲，石頭摩擦聲，樹葉沙沙聲，還有人的呼吸聲，心跳聲。」
林默頓了頓。
「他說，音樂不是人造的，是自然本身就有的。
作曲家只是發現者和組織者。」
李俊來了興趣：「他有作品嗎？」
「有，我發您郵箱。」
掛掉電話，李俊打開郵箱。
林默發來一個壓縮包，裡面是幾段音頻文件和一份PDF簡歷。
蘇河，1988年生，中央音樂學院作曲系畢業，後赴德國留學，師從著名先鋒派作曲家0
回國後沒有進入主流音樂圈，而是成立了一個「聲音實驗室」，採集各種自然和環境聲音，進行創作。
李俊戴上耳機，點開第一段音頻。
標題：《山語》。
一開始是極致的安靜，然後漸漸有聲音滲入，遠處隱約的雷聲，雨滴落在樹葉上的聲音，風吹過竹林的聲音，溪水流過石頭的聲音。
這些聲音被精心處理過，有節奏，有層次，有旋律感，但又不失自然的本真。
接著加入人聲，不是歌唱，是吟誦，是嘆息。是幾個單音節的哼鳴。
人聲和自然聲音交織，像山在說話，水在唱歌。
整段作品十五分鐘，聽完後，李俊久久沒摘下耳機。
這就是他要的聲音。
不是傳統的民樂，不是西方的管弦，是這片土地本身的聲音，是皖南山水的呼吸。
他立刻讓袁淘聯繫蘇河。
見面約在蘇河的工作室，在798藝術區一個偏僻的角落。
工作室很大，但堆滿了各種奇怪的設備：
錄音機、聲譜儀、聲音處理設備，還有一整面牆的硬碟，標籤上寫著「黃山風聲」「西湖雨聲」「敦煌沙鳴」————
蘇河本人和想像中不一樣。
不是長髮披肩的藝術青年，而是個理著平頭、穿著工裝褲的年輕人，看起來更像工程師。
「李導好。」
他握手很有力。
「林默跟我說了您的電影，我很感興趣。」
「聽了你的《山語》，很震撼。」
李俊開門見山。
「我想請你為《山河入夢》配樂。」
蘇河沒有立刻答應，而是問：「我能先看看電影嗎？」
李俊帶來了初剪版的硬碟。
他們在工作室的小放映間裡看了一遍。
電影放完，蘇河沉默了很久。
「這部電影————」
他緩緩開口。
「不是用來看的，是用來聽的。」
李俊一愣：「什麼意思？」
「它的節奏，它的沉默，它的留白，都是在邀請觀眾用耳朵去聽，聽風聲，聽雨聲，聽筆墨在紙上的摩擦聲，聽人物呼吸的輕重緩急。」
蘇河眼睛發亮。
「傳統的配樂會破壞這種聽」的體驗。我需要做的不是添加音樂，是提煉和強化那些本來就存在的聲音。」
「具體怎麼做？」
「比如竹林那場戲。」
蘇河調出那段素材。
「現在只有環境音和演員的呼吸聲。
但我可以採集皖南竹林真實的聲音，不同季節的風穿過竹葉的聲音，竹竿摩擦的聲音，竹筍破土的聲音。
然後把這些聲音進行節奏化處理，做成一個竹林交響」。不是旋律，是節奏，是質感。」
他又調出燒畫那場戲：「火的聲音。不同的燃燒物，火的聲音不一樣。
宣紙燃燒是輕脆的啪聲，畫軸燃燒是低沉的轟鳴聲。
我可以採集各種燃燒的聲音，組合成火的語言。配合人物的呼吸，心跳。」
李俊越聽越興奮。
這正是他想要的，不是外在的音樂，是內在的聲音詩。
「但你得保證，最終效果不能太實驗，要讓普通觀眾也能接受。」
袁淘提醒。
「畢竟電影要上映的。」
「我會在實驗和可聽性之間找平衡。」
蘇河說。
「而且，我會保留一些傳統的元素，比如古琴的幾個單音，簫的幾聲長吟。
但不是作為主旋律，是作為點綴，像畫上的印章。」
就這樣，合作敲定了。
接下來的一個月，李俊幾乎天天泡在蘇河的工作室。
他們一起聽素材，討論每一場戲的聲音設計。
蘇河的工作方式很特別，他不寫譜，而是在聲音處理軟體上直接操作，把各種採樣聲音拖拽、拉伸、疊加、變形。
給林深畫畫的戲配樂時，蘇河採集了毛筆在宣紙上的摩擦聲、研墨聲、水滴入硯台的聲音。
他把這些聲音放慢、拉長，做成一種有節奏的、冥想般的背景音。然後加入極簡的古琴撥弦，每隔十幾秒才響一聲，像畫上的提款。
地窖那場戲，蘇河做了三層聲音：最底層是地窖本身的回聲和土石摩擦聲；
中間層是模擬的遠處爆炸聲，經過處理，變成一種有節奏的、壓迫性的脈衝；
最上層是謝霆風和秦海路的呼吸聲和心跳聲，被微微放大，成為主導。
最精彩的是最後分別那場戲。
蘇河什麼音樂都沒加，只做了兩件事：
一是強化了風聲，把普通的風聲處理成一種嗚咽般的、有旋律感的背景；
二是加入了極輕微的、幾乎聽不見的鐘聲，不是真的鐘，是寺廟鐘聲的採樣。
放慢一百倍，拉長，變成一種若有若無的、象徵時間流逝的聲音。
「觀眾可能聽不見這個鐘聲，」
蘇河說。
「但潛意識裡能感受到。
就像電影本身，有些東西不是直接說出來的，是瀰漫在空氣里的。」
一個月後，配樂初版完成。
李俊再次請陳則仕他們來聽。這次不是在放映廳，是在專業的混音棚，用最好的音響系統。
電影配上聲音後，完全變成了另一部作品。
那些原本安靜的鏡頭，因為有了精心設計的聲音，變得充滿張力。
竹林不再是靜態的畫面，而是有風、有葉、有生命在呼吸的活物。
燒畫不再是視覺的震撼，而是聽覺的洗禮，火的吞噬聲，紙張的哀鳴聲，人物平靜呼吸下的驚濤駭浪。
影片結束時，所有人都起了一身雞皮疙瘩。
「這配樂————」
最後分別那場戲，李俊做了個大膽的處理，沒有用交叉剪輯，而是用了兩個長鏡頭。
第一個鏡頭跟著謝霆風，從看見秦海路，到擦肩而過，到背影消失在拐彎處，一氣呵成。
然後切到秦海路的視角，同樣是一個長鏡頭，看著丈夫越來越遠。
那種緩慢的、無言的、註定的分離，比任何煽情的音樂和台詞都更有力量。
影片結束在空蕩蕩的土路上。風吹過，野草搖曳。
字幕緩緩升起，沒有配樂，只有風聲。
燈光亮起時，放映廳里一片寂靜。
過了很久，陳則仕第一個開口，聲音有些沙啞：「小李，這部戲成了。」
袁淘擦了擦眼角：「李俊，這是我見過的最克制的戰爭片。
不，它甚至不是戰爭片，它是關於美如何在廢墟中生存的寓言。」
製片人老周比較務實：「藝術上沒得說，但商業上風險很大。
現在的觀眾，喜歡快節奏，強刺激。這部戲太安靜了，我怕————」
「怕觀眾坐不住？」
陳則仕接話。
「那就找能坐得住的觀眾。
這部戲本來就不是給所有人看的，它是給那些願意靜下心來，感受美、感受時間、感受記憶的人看的。」
李俊聽著他們的討論，心裡既欣慰又沉重。
欣慰的是，電影得到了認可。沉重的是，老周說得對，商業風險確實存在。
「小李，你怎麼打算？」
陳則仕問。
「先做完後期，配樂，調色，混音。」
李俊說。
「然後送電影節。國內市場————看緣分吧。」
「電影節是個好路子。」
袁淘說。
「坎城、威尼斯、柏林，這種有藝術片傳統的電影節，應該會喜歡。」
「但電影節不能當飯吃。」
老周提醒。
「電影總要上映，總要面對觀眾。
「那就面對。」
李俊說。
「我相信，好電影自有它的觀眾。」
討論持續到深夜。
最後大家達成共識：
先把後期做到極致，同時制定兩套宣傳方案，一套針對電影節和藝術院線，強調電影的藝術性和哲學深度；
一套針對大眾市場，挖掘謝霆風和秦海路的表演，以及戰爭背景下的愛情故事。
雖然有些妥協，但這是現實。
散場時，陳則仕拍拍李俊的肩：「小李，別太有壓力。
這部戲拍出來了，就是勝利。至於能不能被更多人看見，看天時地利人和。」
李俊點點頭：「我明白，陳先生。」
送走所有人，李俊一個人留在放映廳。
他重新調出電影最後那個鏡頭，空蕩蕩的土路，風吹野草。
他看了很久。
然後他關掉機器，走出大樓。
BJ的秋夜已經很涼了。
街道上行人稀少，路燈在濕漉漉的地面上投下昏黃的光暈。
遠處有夜班公交車的引擎聲，和隱約的霓虹燈光。
他沿著人行道慢慢走，沒有目的，只是走。
手機震動，是張靚英發來的信息：「廣州的演出結束了，我在回BJ的飛機上。初剪版怎麼樣？」
李俊回覆：「大家反應很好，但擔心商業性不夠。」
很快，張靚英回：「商業性重要，但你的電影從來不是為了商業而拍的。
還記得你在皖南說的話嗎？你說電影是一種抵抗。
抵抗什麼？
抵抗的就是什麼都要商業化」的這種思維。」
李俊看著這段話，笑了。
是啊，他在皖南的星空下，在石橋上，想明白的事，怎麼回到BJ就忘了？
電影是抵抗。
抵抗遺忘，抵抗浮躁，抵抗一切想把藝術變成快餐的力量。
就算抵抗失敗，也比從未抵抗過要好。
他收起手機，繼續往前走。
路過一家24小時書店，他走進去。
深夜的書店很安靜，只有幾個年輕人在看書或自習。
他走到藝術類書架前，隨手抽出一本畫冊。
是八大山人的畫集。翻開，滿紙的冷逸、孤傲、簡淡。
一隻鳥，一塊石，幾筆枯枝，大片留白。
但那種精神的力量，穿越三百年，依然撲面而來。
李俊站在書架前，一頁頁翻著。
他想起了林深。
那個虛構的畫家，如果在現實里，大概就是八大山人這樣的，在朝代更迭中，用筆墨守住精神的獨立。
也想起了林默。
那個年輕的畫家，在傳統與現代之間尋找自己的路。
還想起了自己。
在商業與藝術之間，在掌聲與寂寞之間，尋找電影的本來面目。
也許所有的藝術，歸根結底都是同一條路，在有限的形式里，表達無限的精神；
在短暫的時空里，追求永恆的價值。
他買下了那本畫冊。
走出書店時，天邊已經泛起微白。
又一個不眠之夜。
但李俊不覺得累。反而有種清晰的、堅定的力量，從心底升起來。
他知道自己要做什麼了。
後期製作進入第二階段：配樂。
這是《山河入夢》的關鍵一環。
電影本身很安靜，台詞少，節奏慢，音樂不僅要烘托情緒，還要填補那些沉默的空間，成為另一種「台詞」。
李俊想找的作曲家，是他在飛機上就想好的，陳其鋼。
陳其鋼是旅法作曲家，擅長將中國傳統音樂元素與現代作曲技法融合。
他為《金陵十三釵》寫的配樂，既有東方的悽美，又有西方的宏大，完美契合了電影的氣質。
但問題是，陳其鋼很難約。
他大部分時間在法國，接項目很挑剔，而且價格不菲。
袁淘打了三天電話，終於通過中間人聯繫上陳其鋼的助理。
回復是：陳老師正在準備巴黎秋季音樂會的作品，未來半年都沒時間。
「還有其他選擇嗎？」
袁淘問。
李俊翻著作曲家的資料冊，一個個看過去。
有的太傳統，有的太現代，有的商業氣息太重。都不是他想要的。
「要不————試試新人？」
老楊提議，「有些年輕作曲家，想法新，價格也合適。」
「新人風險大。」
李俊搖頭。
「配樂是電影的半個靈魂，不能冒險。」
正發愁時，林默來了電話。
「李導，打擾了。」
林默的聲音有些猶豫。
「我聽袁淘先生說，您在找作曲家？」
「對，你有什麼推薦？」
「我認識一個朋友，叫蘇河，是作曲的。
他有點特別，您要不要見見？」
「怎麼特別？」
「他不用傳統樂器，也不用電子音樂。
他用的是自然的聲音。
風聲，水聲，石頭摩擦聲，樹葉沙沙聲，還有人的呼吸聲，心跳聲。」
林默頓了頓。
「他說，音樂不是人造的，是自然本身就有的。
作曲家只是發現者和組織者。」
李俊來了興趣：「他有作品嗎？」
「有，我發您郵箱。」
掛掉電話，李俊打開郵箱。
林默發來一個壓縮包，裡面是幾段音頻文件和一份PDF簡歷。
蘇河，1988年生，中央音樂學院作曲系畢業，後赴德國留學，師從著名先鋒派作曲家0
回國後沒有進入主流音樂圈，而是成立了一個「聲音實驗室」，採集各種自然和環境聲音，進行創作。
李俊戴上耳機，點開第一段音頻。
標題：《山語》。
一開始是極致的安靜，然後漸漸有聲音滲入，遠處隱約的雷聲，雨滴落在樹葉上的聲音，風吹過竹林的聲音，溪水流過石頭的聲音。
這些聲音被精心處理過，有節奏，有層次，有旋律感，但又不失自然的本真。
接著加入人聲，不是歌唱，是吟誦，是嘆息。是幾個單音節的哼鳴。
人聲和自然聲音交織，像山在說話，水在唱歌。
整段作品十五分鐘，聽完後，李俊久久沒摘下耳機。
這就是他要的聲音。
不是傳統的民樂，不是西方的管弦，是這片土地本身的聲音，是皖南山水的呼吸。
他立刻讓袁淘聯繫蘇河。
見面約在蘇河的工作室，在798藝術區一個偏僻的角落。
工作室很大，但堆滿了各種奇怪的設備：
錄音機、聲譜儀、聲音處理設備，還有一整面牆的硬碟，標籤上寫著「黃山風聲」「西湖雨聲」「敦煌沙鳴」————
蘇河本人和想像中不一樣。
不是長髮披肩的藝術青年，而是個理著平頭、穿著工裝褲的年輕人，看起來更像工程師。
「李導好。」
他握手很有力。
「林默跟我說了您的電影，我很感興趣。」
「聽了你的《山語》，很震撼。」
李俊開門見山。
「我想請你為《山河入夢》配樂。」
蘇河沒有立刻答應，而是問：「我能先看看電影嗎？」
李俊帶來了初剪版的硬碟。
他們在工作室的小放映間裡看了一遍。
電影放完，蘇河沉默了很久。
「這部電影————」
他緩緩開口。
「不是用來看的，是用來聽的。」
李俊一愣：「什麼意思？」
「它的節奏，它的沉默，它的留白，都是在邀請觀眾用耳朵去聽，聽風聲，聽雨聲，聽筆墨在紙上的摩擦聲，聽人物呼吸的輕重緩急。」
蘇河眼睛發亮。
「傳統的配樂會破壞這種聽」的體驗。我需要做的不是添加音樂，是提煉和強化那些本來就存在的聲音。」
「具體怎麼做？」
「比如竹林那場戲。」
蘇河調出那段素材。
「現在只有環境音和演員的呼吸聲。
但我可以採集皖南竹林真實的聲音，不同季節的風穿過竹葉的聲音，竹竿摩擦的聲音，竹筍破土的聲音。
然後把這些聲音進行節奏化處理，做成一個竹林交響」。不是旋律，是節奏，是質感。」
他又調出燒畫那場戲：「火的聲音。不同的燃燒物，火的聲音不一樣。
宣紙燃燒是輕脆的啪聲，畫軸燃燒是低沉的轟鳴聲。
我可以採集各種燃燒的聲音，組合成火的語言。配合人物的呼吸，心跳。」
李俊越聽越興奮。
這正是他想要的，不是外在的音樂，是內在的聲音詩。
「但你得保證，最終效果不能太實驗，要讓普通觀眾也能接受。」
袁淘提醒。
「畢竟電影要上映的。」
「我會在實驗和可聽性之間找平衡。」
蘇河說。
「而且，我會保留一些傳統的元素，比如古琴的幾個單音，簫的幾聲長吟。
但不是作為主旋律，是作為點綴，像畫上的印章。」
就這樣，合作敲定了。
接下來的一個月，李俊幾乎天天泡在蘇河的工作室。
他們一起聽素材，討論每一場戲的聲音設計。
蘇河的工作方式很特別，他不寫譜，而是在聲音處理軟體上直接操作，把各種採樣聲音拖拽、拉伸、疊加、變形。
給林深畫畫的戲配樂時，蘇河採集了毛筆在宣紙上的摩擦聲、研墨聲、水滴入硯台的聲音。
他把這些聲音放慢、拉長，做成一種有節奏的、冥想般的背景音。然後加入極簡的古琴撥弦，每隔十幾秒才響一聲，像畫上的提款。
地窖那場戲，蘇河做了三層聲音：最底層是地窖本身的回聲和土石摩擦聲；
中間層是模擬的遠處爆炸聲，經過處理，變成一種有節奏的、壓迫性的脈衝；
最上層是謝霆風和秦海路的呼吸聲和心跳聲，被微微放大，成為主導。
最精彩的是最後分別那場戲。
蘇河什麼音樂都沒加，只做了兩件事：
一是強化了風聲，把普通的風聲處理成一種嗚咽般的、有旋律感的背景；
二是加入了極輕微的、幾乎聽不見的鐘聲，不是真的鐘，是寺廟鐘聲的採樣。
放慢一百倍，拉長，變成一種若有若無的、象徵時間流逝的聲音。
「觀眾可能聽不見這個鐘聲，」
蘇河說。
「但潛意識裡能感受到。
就像電影本身，有些東西不是直接說出來的，是瀰漫在空氣里的。」
一個月後，配樂初版完成。
李俊再次請陳則仕他們來聽。這次不是在放映廳，是在專業的混音棚，用最好的音響系統。
電影配上聲音後，完全變成了另一部作品。
那些原本安靜的鏡頭，因為有了精心設計的聲音，變得充滿張力。
竹林不再是靜態的畫面，而是有風、有葉、有生命在呼吸的活物。
燒畫不再是視覺的震撼，而是聽覺的洗禮，火的吞噬聲，紙張的哀鳴聲，人物平靜呼吸下的驚濤駭浪。
影片結束時，所有人都起了一身雞皮疙瘩。
「這配樂————」