第145章
第145章
殺青宴的第二天清晨，李俊在宿醉的頭痛中醒來。
陽光透過老宅的木格窗斜射進來，在地板上切出規整的光斑。
空氣中飄著淡淡的酒氣和飯菜的餘味，混合著皖南山區特有的草木清氣。
樓下傳來收拾桌椅碗碟的聲響，夾雜著桂嬸壓低嗓門的指揮聲：「輕點輕點，李導演還在睡！」
李俊坐起身，揉了揉太陽穴。
昨晚喝得確實不少，但記憶清晰，謝霆風紅著眼睛擁抱每一個人，秦海路輕聲唱了一段崑曲，黎師傅拉著趙小冬的手說「這部戲的光影絕了」，小陳哭得像個孩子————
三個月，就這樣結束了。
他下床洗漱，換上一身乾淨衣服。
行李箱已經收拾好放在牆角，今天下午就要離開這裡，回BJ開始後期製作。
推開房門下樓時，天井裡已經熱鬧起來。
劇組的工作人員在打包器材，分類裝箱，貼上標籤。
謝霆風和秦海路坐在石桌邊喝茶，兩人都穿著便裝，卸了妝，看起來比戲裡年輕許多，但眼神里有種相似的疲憊與滿足。
「李導醒了。」
謝霆風起身。
「頭還疼嗎？桂嬸煮了醒酒湯。」
「還好。」
李俊接過秦海路遞來的碗，湯是溫的，酸中帶甜，喝下去胃裡舒服不少。
「林默一早就走了。」
秦海路說。
「留了幅畫給你，在堂屋桌上。」
李俊走進堂屋。
八仙桌上鋪著一張四尺對開的宣紙，墨跡已干。
畫的是劇組殺青宴的場景，不是寫實，是寫意。
用淡墨勾勒出人物的輪廓，用濃墨點出眼睛，用赭石染出燈光和酒色。
畫面中心是李俊、謝霆風、秦海路三人舉杯的側影，周圍是模糊的人影和光影，像夢境，又像記憶。
右上角題款：「壬辰秋月，於皖南黟縣觀《山河入夢》劇組殺青宴，有感而作。林默。」
畫的一角還壓著張小紙條：「李導，謝謝您讓我旁觀。
這幅畫送您，希望不辱電影之精神。
我的聯繫方式在背面，若有機會合作，隨時聯繫。林默。」
李俊小心地捲起畫，用帶來的畫筒裝好。
這是個意外收穫，不僅是一幅好畫，更是一個可能的合作者。
上午十點，告別的時候到了。
村民們都出來送行。
桂嬸眼圈紅紅的，塞給每人一包自家曬的筍乾和霉乾菜。
支書握著李俊的手：「李導演，你們拍的戲，什麼時候能在電視上看到？」
「大概明年夏天。」
李俊說。
「上映的時候，我請全村人去看電影。」
「好！好！」
支書連連點頭。
「我們等著！」
車隊緩緩駛出村莊。
李俊坐在第一輛車上，回頭看時，村民們還站在村口揮手。
白牆黑瓦的村莊在秋陽下寧靜如畫，石橋下的溪水閃著粼粼波光。
這個住了三個月的地方，此刻正一點點退去，變成記憶里的一個點。
「捨不得？」
小陳坐在副駕駛座上，回頭問。
「有點。」
李俊承認。
「不過電影拍完了，總要離開的。」
「下一站是BJ，然後是上海，然後是————
誰知道呢。」
小陳感慨。
「跟著劇組就是這樣，到處漂泊。
「但漂到哪裡，都有故事。」
秦海路輕聲接話。
她和謝霆風坐同一輛車，今天下午飛香港，各自有工作。
車隊在盤山公路上蜿蜒前行。皖南的秋色正濃，楓葉開始轉紅，銀杏一片金黃，層層疊疊的山巒在陽光下呈現出豐富的色彩層次。
李俊看著窗外，想起三個月前第一次來時的情景，也是這條路，也是這片山。
但那時心裡裝的是對電影的忐忑，現在裝的是九十分鐘的素材和無限的可能。
到機場後，大家簡單告別。
「李導，後期製作有什麼需要隨時聯繫。」
謝霆風說。
「配音、補錄，我隨叫隨到。」
「我也是。」
秦海路點頭。
「婉容這個角色，會一直留在我心裡。」
「謝謝你們。」
李俊和他們一一擁抱。
「沒有你們，就沒有這部電影。」
目送他們的車離開，李俊和小陳登上回BJ的航班。
飛機起飛時，他最後看了一眼皖南的大地。
從高空俯瞰，那些山巒、梯田、村莊都變成了微縮的模型，像林默畫裡的寫意山水。
三個月，濃縮在幾十盤膠片裡。
現在，他要開始第二階段的工作，從這些素材里，剪出一個世界。
回到BJ的第三天，李俊就扎進了剪輯室。
剪輯室在東四環的一個創意園區里，不大，但設備專業。
三面牆上掛滿了監視器，中間是剪輯台和調色台，角落裡堆著幾十個硬碟，那是《山河入夢》的全部拍攝素材。
剪輯師老楊已經等在那裡。
五十多歲，禿頂，戴一副厚眼鏡，話不多，但手底下功夫了得。
他是李俊的老搭檔，《十月圍城》就是他剪的。
「素材我初步瀏覽了一遍。」
老楊遞給李俊一個厚厚的筆記本，上面密密麻麻記著場記、時間碼、備註。
「質量很高，尤其是謝霆風和秦海路的對手戲，幾乎條條能用。」
李俊接過本子，在老楊旁邊坐下：「我們先看粗剪版？」
「已經粗剪了一版，兩小時四十分鐘。」
老楊調出文件。
「按劇本順序剪的，還沒做節奏調整。」
屏幕上出現第一個鏡頭：
晨霧中的梯田，白鷺飛過。
然後是林深在畫室里教學生，婉容在灶台前做飯，村莊的日常生活————
鏡頭語言沉靜克制，像緩緩展開的捲軸畫。
李俊和老楊看了整整一個下午。
粗剪版保留了所有重要的戲份，但節奏確實有問題。
前四十分鐘太慢，中間有些段落冗餘，結尾處情緒堆積得不夠。
「需要做減法。」
老楊說。
「尤其是日常戲，雖然拍得好，但太多會拖慢節奏。我建議砍掉三場：林深晾曬畫紙，婉容採桑葉，學生劈柴。」
李俊盯著屏幕，那些在皖南拍攝的日日夜夜在眼前閃過。
晾曬畫紙那場戲，是某個雨後的清晨拍的，光線特別好，謝霆風的背影在晨光中有種雕塑感。
採桑葉是秦海路自己要求加的，她說婉容不能只是畫家妻子，應該有自己的勞作和生活。
「砍掉吧。」
最後他說。
「電影是時間的藝術，要懂得捨棄。」
「好。」
老楊在筆記本上記下。
「另外，竹林遇險那場戲，我們拍了三個版本：
秦海路摔倒的特寫有三個不同角度，你選一個。」
他們調出那段素材，一幀一幀地看。
第一個角度是正面，秦海路摔倒時，臉上驚恐的表情清晰可見。
第二個角度是側面，展現她整個身體失去平衡的過程。
第三個角度是俯拍，她的手按在竹茬上的特寫，血滲出來。
「用第三個。」
李俊說。
「手的特寫，加上她咬牙忍住痛的表情，比完整的摔倒過程更有力量。」
「同意。」
老楊點頭。
「還有燒畫那場戲，拍了五條，每條火勢都不一樣。我建議用第三條，火從底部燃起，慢慢蔓延，最後吞噬整個畫堆的過程最完整。」
「但第三條里，謝霆風的特寫眼神有些飄。」
李俊調出那一條，放大謝霆風的臉部。
「你看這裡，他看了火焰三秒，然後看向婉容。
但第四條的節奏更好，看火焰兩秒，就看婉容，眼神的轉換更自然。」
「那就把第三條的火勢，和第四條的人物特寫合成。」
老楊說。
「技術上沒問題。」
就這樣，一幀一幀，一場一場，李俊和老楊在剪輯室里泡了整整一周。
白天看素材，討論節奏，做標記。
晚上老楊根據討論結果調整剪輯，李俊就在旁邊的沙發上眯一會兒，醒來繼續看。
餓了點外賣，困了喝濃茶，兩個人的鬍子都長得老長，眼裡的血絲越來越密。
這是電影製作的另一個階段，不是在片場揮汗如雨，而是在暗房裡精雕細琢。
如果說拍攝是潑墨寫意，剪輯就是工筆細描，每一幀都要斟酌，每一秒都要算計。
第七天晚上，李俊收到張靚英的信息：「還在剪輯室？」
「在。」
「給你送點吃的，二十分鐘後到。」
李俊這才意識到，他已經一周沒離開過剪輯室了。
張靚英來時，提著一個保溫袋，裡面是家裡燉的雞湯和幾個小菜。
她看見李俊的樣子，皺了皺眉：「你多久沒洗澡了？」
「三天？四天？」
李俊撓撓頭，自己也記不清。
「先吃飯，然後回去洗澡睡覺。」
張靚英不容分說，把飯菜擺開，「老楊老師也一起吃。」
老楊不好意思地笑笑：「謝謝張小姐。」
雞湯很香，菜也清淡可口。李俊喝了兩碗湯，才感覺活過來一些。
張靚英坐在旁邊，安靜地看著剪輯屏幕上的畫面，正好是林深和婉容在地窖里的那場戲。
昏黃的油燈光，兩人依偎的身影，外面隱約的爆炸聲。
「這場戲拍得真好。」
她輕聲說。
「謝老師和秦老師演得好。」
李俊說。
「幾乎沒怎麼NG。」
「是你導得好。」
張靚英轉頭看他。
「李俊，你有沒有發現，你拍的電影，越來越安靜了？」
李俊一愣：「什麼意思？」
「《十月圍城》還有大場面，有動作戲，有激烈的衝突。《山河入夢》幾乎全是內心戲，是沉默中的力量。」
張靚英說。
「這是一種進化。就像唱歌，年輕時候喜歡飆高音，現在懂了，有時候輕聲細語更有力量。」
老楊在旁邊點頭：「張小姐說得對。這部電影的台詞量，只有《十月圍城》的三分之一。
但情緒濃度，一點不低。」
李俊看著屏幕上的畫面，陷入沉思。
確實，他有意無意地，在往更內斂、更克制的方向走。
不再依賴激烈的戲劇衝突，而是相信細微的情感積累；
不再追求視覺奇觀，而是尋找意境之美。
這是一種冒險。
觀眾能接受嗎？市場能認可嗎？
「你在擔心票房？」張靚英仿佛看穿他的心思。
「有點。」
李俊承認。
「這部戲的成本雖然不高，但也是錢。
如果票房慘澹，下一部戲就難找了。」
「那就別想那麼多。」
張靚英握住他的手。
「先把它剪好。剪好了，再想別的。」
她的手很暖，李俊心裡踏實了些。
吃完飯，張靚英堅持要送李俊回家。
車開到小區樓下，她說：「上去洗個澡，好好睡一覺。明天再來。」
「你不上來坐坐？」
「今天不了，我明天一早飛廣州，最後一場巡演。」
張靚英說。
「等你剪完初剪版，我回來看。」
李俊點點頭，目送她的車離開。
回到家，他洗了個漫長的熱水澡，把一周的疲憊都衝掉。
然後倒在床上，幾乎是瞬間就睡著了。
沒有夢，只有深沉的、修復性的黑暗。
又過了一周，初剪版終於完成了。
片長一小時五十二分鐘，比粗剪版砍掉了近五十分鐘。
節奏更緊湊，情緒線更清晰，但那種沉靜的詩意感保留了下來。
李俊請了幾個最信任的人來看初剪版：
袁淘、製片人老周、還有專程從香港飛來的陳則仕。
放映安排在剪輯室旁邊的小型放映廳，只有十個座位。燈光暗下，銀幕亮起。
第一個鏡頭還是晨霧中的梯田，但時間縮短了，只保留了最精華的十五秒。
然後直接切入林深在畫室里，筆在宣紙上移動的特寫。
開場十分鐘，就建立了電影的基調。
不是戰爭片的慘烈，不是愛情片的纏綿，而是一種在動盪中堅守日常的、近乎固執的美感。
竹林遇險那場戲，李俊採用了楊的侵議，把手部特寫和臉部表情剪輯在一起。
秦海路摔倒，手按在竹茬上，血滲出來，她咬牙，抬頭，眼神兆不是恐懼，而是兇狠的決絕。
這個鏡頭只有五秒，但震撼葛十足。
燒畫那場戲，火勢和人物特寫成後，效果果然更好。
火焰慢慢吞噬畫作的過程，和謝霆風平靜的眼神形成強烈反差。
秦海路遞火事子時那個淡淡的微笑，在火光映照下，有種殉道者的聖潔。
殺青宴的第二天清晨，李俊在宿醉的頭痛中醒來。
陽光透過老宅的木格窗斜射進來，在地板上切出規整的光斑。
空氣中飄著淡淡的酒氣和飯菜的餘味，混合著皖南山區特有的草木清氣。
樓下傳來收拾桌椅碗碟的聲響，夾雜著桂嬸壓低嗓門的指揮聲：「輕點輕點，李導演還在睡！」
李俊坐起身，揉了揉太陽穴。
昨晚喝得確實不少，但記憶清晰，謝霆風紅著眼睛擁抱每一個人，秦海路輕聲唱了一段崑曲，黎師傅拉著趙小冬的手說「這部戲的光影絕了」，小陳哭得像個孩子————
三個月，就這樣結束了。
他下床洗漱，換上一身乾淨衣服。
行李箱已經收拾好放在牆角，今天下午就要離開這裡，回BJ開始後期製作。
推開房門下樓時，天井裡已經熱鬧起來。
劇組的工作人員在打包器材，分類裝箱，貼上標籤。
謝霆風和秦海路坐在石桌邊喝茶，兩人都穿著便裝，卸了妝，看起來比戲裡年輕許多，但眼神里有種相似的疲憊與滿足。
「李導醒了。」
謝霆風起身。
「頭還疼嗎？桂嬸煮了醒酒湯。」
「還好。」
李俊接過秦海路遞來的碗，湯是溫的，酸中帶甜，喝下去胃裡舒服不少。
「林默一早就走了。」
秦海路說。
「留了幅畫給你，在堂屋桌上。」
李俊走進堂屋。
八仙桌上鋪著一張四尺對開的宣紙，墨跡已干。
畫的是劇組殺青宴的場景，不是寫實，是寫意。
用淡墨勾勒出人物的輪廓，用濃墨點出眼睛，用赭石染出燈光和酒色。
畫面中心是李俊、謝霆風、秦海路三人舉杯的側影，周圍是模糊的人影和光影，像夢境，又像記憶。
右上角題款：「壬辰秋月，於皖南黟縣觀《山河入夢》劇組殺青宴，有感而作。林默。」
畫的一角還壓著張小紙條：「李導，謝謝您讓我旁觀。
這幅畫送您，希望不辱電影之精神。
我的聯繫方式在背面，若有機會合作，隨時聯繫。林默。」
李俊小心地捲起畫，用帶來的畫筒裝好。
這是個意外收穫，不僅是一幅好畫，更是一個可能的合作者。
上午十點，告別的時候到了。
村民們都出來送行。
桂嬸眼圈紅紅的，塞給每人一包自家曬的筍乾和霉乾菜。
支書握著李俊的手：「李導演，你們拍的戲，什麼時候能在電視上看到？」
「大概明年夏天。」
李俊說。
「上映的時候，我請全村人去看電影。」
「好！好！」
支書連連點頭。
「我們等著！」
車隊緩緩駛出村莊。
李俊坐在第一輛車上，回頭看時，村民們還站在村口揮手。
白牆黑瓦的村莊在秋陽下寧靜如畫，石橋下的溪水閃著粼粼波光。
這個住了三個月的地方，此刻正一點點退去，變成記憶里的一個點。
「捨不得？」
小陳坐在副駕駛座上，回頭問。
「有點。」
李俊承認。
「不過電影拍完了，總要離開的。」
「下一站是BJ，然後是上海，然後是————
誰知道呢。」
小陳感慨。
「跟著劇組就是這樣，到處漂泊。
「但漂到哪裡，都有故事。」
秦海路輕聲接話。
她和謝霆風坐同一輛車，今天下午飛香港，各自有工作。
車隊在盤山公路上蜿蜒前行。皖南的秋色正濃，楓葉開始轉紅，銀杏一片金黃，層層疊疊的山巒在陽光下呈現出豐富的色彩層次。
李俊看著窗外，想起三個月前第一次來時的情景，也是這條路，也是這片山。
但那時心裡裝的是對電影的忐忑，現在裝的是九十分鐘的素材和無限的可能。
到機場後，大家簡單告別。
「李導，後期製作有什麼需要隨時聯繫。」
謝霆風說。
「配音、補錄，我隨叫隨到。」
「我也是。」
秦海路點頭。
「婉容這個角色，會一直留在我心裡。」
「謝謝你們。」
李俊和他們一一擁抱。
「沒有你們，就沒有這部電影。」
目送他們的車離開，李俊和小陳登上回BJ的航班。
飛機起飛時，他最後看了一眼皖南的大地。
從高空俯瞰，那些山巒、梯田、村莊都變成了微縮的模型，像林默畫裡的寫意山水。
三個月，濃縮在幾十盤膠片裡。
現在，他要開始第二階段的工作，從這些素材里，剪出一個世界。
回到BJ的第三天，李俊就扎進了剪輯室。
剪輯室在東四環的一個創意園區里，不大，但設備專業。
三面牆上掛滿了監視器，中間是剪輯台和調色台，角落裡堆著幾十個硬碟，那是《山河入夢》的全部拍攝素材。
剪輯師老楊已經等在那裡。
五十多歲，禿頂，戴一副厚眼鏡，話不多，但手底下功夫了得。
他是李俊的老搭檔，《十月圍城》就是他剪的。
「素材我初步瀏覽了一遍。」
老楊遞給李俊一個厚厚的筆記本，上面密密麻麻記著場記、時間碼、備註。
「質量很高，尤其是謝霆風和秦海路的對手戲，幾乎條條能用。」
李俊接過本子，在老楊旁邊坐下：「我們先看粗剪版？」
「已經粗剪了一版，兩小時四十分鐘。」
老楊調出文件。
「按劇本順序剪的，還沒做節奏調整。」
屏幕上出現第一個鏡頭：
晨霧中的梯田，白鷺飛過。
然後是林深在畫室里教學生，婉容在灶台前做飯，村莊的日常生活————
鏡頭語言沉靜克制，像緩緩展開的捲軸畫。
李俊和老楊看了整整一個下午。
粗剪版保留了所有重要的戲份，但節奏確實有問題。
前四十分鐘太慢，中間有些段落冗餘，結尾處情緒堆積得不夠。
「需要做減法。」
老楊說。
「尤其是日常戲，雖然拍得好，但太多會拖慢節奏。我建議砍掉三場：林深晾曬畫紙，婉容採桑葉，學生劈柴。」
李俊盯著屏幕，那些在皖南拍攝的日日夜夜在眼前閃過。
晾曬畫紙那場戲，是某個雨後的清晨拍的，光線特別好，謝霆風的背影在晨光中有種雕塑感。
採桑葉是秦海路自己要求加的，她說婉容不能只是畫家妻子，應該有自己的勞作和生活。
「砍掉吧。」
最後他說。
「電影是時間的藝術，要懂得捨棄。」
「好。」
老楊在筆記本上記下。
「另外，竹林遇險那場戲，我們拍了三個版本：
秦海路摔倒的特寫有三個不同角度，你選一個。」
他們調出那段素材，一幀一幀地看。
第一個角度是正面，秦海路摔倒時，臉上驚恐的表情清晰可見。
第二個角度是側面，展現她整個身體失去平衡的過程。
第三個角度是俯拍，她的手按在竹茬上的特寫，血滲出來。
「用第三個。」
李俊說。
「手的特寫，加上她咬牙忍住痛的表情，比完整的摔倒過程更有力量。」
「同意。」
老楊點頭。
「還有燒畫那場戲，拍了五條，每條火勢都不一樣。我建議用第三條，火從底部燃起，慢慢蔓延，最後吞噬整個畫堆的過程最完整。」
「但第三條里，謝霆風的特寫眼神有些飄。」
李俊調出那一條，放大謝霆風的臉部。
「你看這裡，他看了火焰三秒，然後看向婉容。
但第四條的節奏更好，看火焰兩秒，就看婉容，眼神的轉換更自然。」
「那就把第三條的火勢，和第四條的人物特寫合成。」
老楊說。
「技術上沒問題。」
就這樣，一幀一幀，一場一場，李俊和老楊在剪輯室里泡了整整一周。
白天看素材，討論節奏，做標記。
晚上老楊根據討論結果調整剪輯，李俊就在旁邊的沙發上眯一會兒，醒來繼續看。
餓了點外賣，困了喝濃茶，兩個人的鬍子都長得老長，眼裡的血絲越來越密。
這是電影製作的另一個階段，不是在片場揮汗如雨，而是在暗房裡精雕細琢。
如果說拍攝是潑墨寫意，剪輯就是工筆細描，每一幀都要斟酌，每一秒都要算計。
第七天晚上，李俊收到張靚英的信息：「還在剪輯室？」
「在。」
「給你送點吃的，二十分鐘後到。」
李俊這才意識到，他已經一周沒離開過剪輯室了。
張靚英來時，提著一個保溫袋，裡面是家裡燉的雞湯和幾個小菜。
她看見李俊的樣子，皺了皺眉：「你多久沒洗澡了？」
「三天？四天？」
李俊撓撓頭，自己也記不清。
「先吃飯，然後回去洗澡睡覺。」
張靚英不容分說，把飯菜擺開，「老楊老師也一起吃。」
老楊不好意思地笑笑：「謝謝張小姐。」
雞湯很香，菜也清淡可口。李俊喝了兩碗湯，才感覺活過來一些。
張靚英坐在旁邊，安靜地看著剪輯屏幕上的畫面，正好是林深和婉容在地窖里的那場戲。
昏黃的油燈光，兩人依偎的身影，外面隱約的爆炸聲。
「這場戲拍得真好。」
她輕聲說。
「謝老師和秦老師演得好。」
李俊說。
「幾乎沒怎麼NG。」
「是你導得好。」
張靚英轉頭看他。
「李俊，你有沒有發現，你拍的電影，越來越安靜了？」
李俊一愣：「什麼意思？」
「《十月圍城》還有大場面，有動作戲，有激烈的衝突。《山河入夢》幾乎全是內心戲，是沉默中的力量。」
張靚英說。
「這是一種進化。就像唱歌，年輕時候喜歡飆高音，現在懂了，有時候輕聲細語更有力量。」
老楊在旁邊點頭：「張小姐說得對。這部電影的台詞量，只有《十月圍城》的三分之一。
但情緒濃度，一點不低。」
李俊看著屏幕上的畫面，陷入沉思。
確實，他有意無意地，在往更內斂、更克制的方向走。
不再依賴激烈的戲劇衝突，而是相信細微的情感積累；
不再追求視覺奇觀，而是尋找意境之美。
這是一種冒險。
觀眾能接受嗎？市場能認可嗎？
「你在擔心票房？」張靚英仿佛看穿他的心思。
「有點。」
李俊承認。
「這部戲的成本雖然不高，但也是錢。
如果票房慘澹，下一部戲就難找了。」
「那就別想那麼多。」
張靚英握住他的手。
「先把它剪好。剪好了，再想別的。」
她的手很暖，李俊心裡踏實了些。
吃完飯，張靚英堅持要送李俊回家。
車開到小區樓下，她說：「上去洗個澡，好好睡一覺。明天再來。」
「你不上來坐坐？」
「今天不了，我明天一早飛廣州，最後一場巡演。」
張靚英說。
「等你剪完初剪版，我回來看。」
李俊點點頭，目送她的車離開。
回到家，他洗了個漫長的熱水澡，把一周的疲憊都衝掉。
然後倒在床上，幾乎是瞬間就睡著了。
沒有夢，只有深沉的、修復性的黑暗。
又過了一周，初剪版終於完成了。
片長一小時五十二分鐘，比粗剪版砍掉了近五十分鐘。
節奏更緊湊，情緒線更清晰，但那種沉靜的詩意感保留了下來。
李俊請了幾個最信任的人來看初剪版：
袁淘、製片人老周、還有專程從香港飛來的陳則仕。
放映安排在剪輯室旁邊的小型放映廳，只有十個座位。燈光暗下，銀幕亮起。
第一個鏡頭還是晨霧中的梯田，但時間縮短了，只保留了最精華的十五秒。
然後直接切入林深在畫室里，筆在宣紙上移動的特寫。
開場十分鐘，就建立了電影的基調。
不是戰爭片的慘烈，不是愛情片的纏綿，而是一種在動盪中堅守日常的、近乎固執的美感。
竹林遇險那場戲，李俊採用了楊的侵議，把手部特寫和臉部表情剪輯在一起。
秦海路摔倒，手按在竹茬上，血滲出來，她咬牙，抬頭，眼神兆不是恐懼，而是兇狠的決絕。
這個鏡頭只有五秒，但震撼葛十足。
燒畫那場戲，火勢和人物特寫成後，效果果然更好。
火焰慢慢吞噬畫作的過程，和謝霆風平靜的眼神形成強烈反差。
秦海路遞火事子時那個淡淡的微笑，在火光映照下，有種殉道者的聖潔。