第105章 MV拍攝
第105章 MV拍攝
整個四月，鄭輝的生活被切割成了涇渭分明的兩半。
一半，在雅旺錄音棚里，與全香港最頂尖的樂手們一起，將《半生》這張專輯填充完整。
另一半，則是在環球唱片的會議室里，與鄭東漢找來的幾位香港MV導演，反覆推敲著每一首歌的視覺呈現。
四月中旬，他甚至還從這密不透風的行程里，硬生生擠出了一天半的時間。
在林大山的陪同下，他回澳門，體檢（是的，報考聯考也需要體檢）。然後在中華教育會遞交了港澳台僑聯考的報名表，然後又馬不停蹄地搭乘最早一班的渡輪趕回香港。
錄製的過程很順利，當一張專輯的詞曲、編曲方向，甚至情感基調都已經被鄭輝規劃得明明白白時，剩下的，就只是執行。
鄭輝知道《無名之輩》里那段吉他solo需要哪種音色，也知道《父親》的弦樂鋪底應該在哪個小節怎樣悄然進入。
有幾首歌，環球唱片按照鄭東漢的指令，包下了香港管弦樂團的一個弦樂隊。
當鄭輝站在錄音室里，看著指揮棒揚起，十幾個頂尖樂手手中的琴弓在琴弦上同步划過，那醇厚真實弦樂聲浪，通過調音台湧入他監聽耳機的那一刻，他知道，這張專輯，成了。
它不再是一堆冰冷的數據和MIDI模塊，它有了呼吸，有了體溫，有了足以穿透人心的靈魂。
與此同時，MV的拍攝工作也在如火如茶地同步進行。
鄭東漢在會議室里，對著鄭輝說道：「這張專輯，它不是拍給你一個人的，它是拍給全天下所有在生活里煎熬的普通人看的。」
「我請了香港現在最會拍紀實風格、最會拍GG、最會拍情緒短片的幾位導演，兵分幾路，同時開工。
你只需要把控最終的藝術方向，並且把你該出鏡的兩三首歌拍好就行。剩下的，交給專業的團隊去執行！」
鄭輝當然樂得清閒，欣然同意了這個計劃。
於是，MV拍攝行動，在整個四月，於香港、京城兩地同步展開。
《飄向北方》的攝製組，去了四月的京城。
導演是個拍紀錄片出身的香港人，他沒有去長城故宮，鏡頭對準的，是清晨六點的北京西站。
人潮洶湧，一張張睡眼惺忪卻又帶著希冀的臉，扛著編織袋，從綠皮火車上涌下來，匯入這座龐大而陌生的城市。
鏡頭跟著一個剛下火車的年輕人，他擠上面的，在顛簸中看著窗外飛速後退的高樓。
他住進了燕郊的地下室，牆壁上糊著報紙，唯一的光源是頭頂那盞燈泡。
他在公交車上打盹，在路邊攤狼吞虎咽地吃炸醬麵，在面試被拒後茫然地站在天橋上，看著腳下川流不息的車河。
所有的畫面，都帶著真實感。
當歌曲的最後一句「家人是否無恙」響起時，導演沒有給那個年輕人的臉一個特寫，而是用了一個空鏡頭切換——
畫面里，是南方某個小鎮，一個晾著衣服的陽台，風吹過，襯衫在空中搖晃。
緊接著，鏡頭推進室內，一張鋪著藍色格子桌布的飯桌，上面擺著三副碗筷，但桌邊，一個人也沒有。
《父親寫的散文詩》的攝製組，則在香港找到了一處建築工棚。
導演的要求只有一個，所有的一切，都必須是真的。
他找了一個真實在工地做了二十年泥瓦工的父親，和一個剛剛上小學二年級的孩子。
沒有劇本，沒有台詞，攝影師只是用一台膠片攝影機，安靜地記錄著。
記錄著父親那雙布滿老繭和傷痕的手，如何笨拙地給孩子削一個蘋果。
記錄著孩子拿著父親那頂髒兮兮的安全帽，像戴皇冠一樣戴在頭上。
記錄著在昏暗的燈光下，孩子趴在小桌上寫作業，而父親在一旁，就那麼看著，眼神里是混雜著慈愛、愧疚和期望的複雜光芒。
整支MV全部用黑白膠片拍攝，沖洗出來後，畫面帶著顆粒感和年代感，像一張張會動的老照片，安靜地訴說著一個父親沉默如山的愛。
剩下的幾支鄭輝完全不出鏡的MV，則被幾位GG導演玩出了花。
《無名的人》被拍成了一支純粹的群像影片，致敬每一個平凡的勞動者。
凌晨四點掃大街的環衛工，深夜還在紡織廠里伴著機器轟鳴值夜班的女工，在後廚煙燻火燎中滿頭大汗的廚師，在醫院走廊里飛奔的護士——
一個個普通人的面孔在舒緩的音樂中閃過，沒有一句台詞，但他們臉上那份專注與疲憊，就是最好的故事。
《無名之輩》則被拍成了搖滾風格的街頭混剪。
鏡頭在街頭、在工地、在夜市、在地下通道里快速切換。
送煤氣的工人在暴雨中蹬著三輪車艱難前行，建築工人在大樓的腳手架上揮汗如雨，夜市裡的小攤販夫婦一邊吵嘴一邊默契地給客人打包食物，地下通道里彈著破吉他的流浪歌手對著空無一人的過道唱得聲嘶力竭。
每一個畫面，都充滿了生命力蓬勃的野性與不屈。
《像我這樣的人》則被一位擅長拍攝內省獨白式GG的導演，處理成了極具藝術感的黑白慢鏡頭。
鏡頭緩緩地掃過一張張普通人的臉。
有在擁擠的公交電車裡緊抓著吊環面無表情的上班族，有在菜市場為了幾毛錢跟小販爭執不下的家庭主婦，有在公園裡孤獨地看著別人下棋的老人。
他們的眼神，或迷茫，或麻木，或失落。
當唱到「像我這樣碌碌無為的人，你還見過多少人」時，鏡頭給了一個在婚禮現場，看著新人喜極而泣，自己卻在角落裡偷偷抹眼淚的伴郎一個特寫。
而《爸爸媽媽》的MV，則收集了無數溫暖的家庭畫面。
母親在廚房裡忙碌的背影，父親教孩子騎自行車的笨拙，一家人圍在電視機前看劇的溫馨——
這些畫面全部由素人或者不知名的演員出演，沒有一個明星，卻讓每一個看到的人，都想起了自己的家。
至於《老男孩》和《曾經的你》，則夾雜了鄭輝在錄音棚里唱歌的畫面。
《老男孩》的MV，採用了大量的交叉剪輯。
上一秒，是幾個穿著校服的少年在籃球場上肆意奔跑，下一秒，就是幾個挺著啤酒肚的中年男人在酒桌上推杯換盞，臉上掛著職業的假笑。
上一秒，是少年騎著單車，后座上載著心愛的姑娘，風吹起她的長髮；
下一秒，是男人開著車，副駕駛上坐著哭鬧的孩子和一臉不耐煩的妻子。
青春的回憶與中年的現實，像兩把鋒利的刀子，來回切割著觀眾的心。
而當這一切殘酷的對比進行時，畫面會切到錄音棚里。
黑暗的錄音室中，只有一束光打在鄭輝身上。他閉著眼睛，戴著耳機，對著麥克風唱著：「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別——」
他只是一個置身事外的敘事者，為這場盛大的青春葬禮，唱著輓歌。
《曾經的你》則被拍成了一部公路片。
鏡頭從香港出發，沿著國道一路向北。
維多利亞港的繁華，廣東鄉間的田野，湖南層疊的山巒，湖北浩瀚的江面，直到黃土高原的蒼涼。
一路上的風景飛速地變換，車裡坐著一個沉默的男人，他只是看著窗外，偶爾點上一根煙。
音樂高潮處，畫面切回錄音棚，鄭輝對著麥克風唱到：「曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華——」
他的歌聲，與車窗外的萬里河山，完美地融合在了一起。
《父親》的MV，走的是煽情路線。
導演在報紙上刊登啟事，徵集真實的父子或父女。
最後，他們挑選了三對。
一對是剛剛退休的老警察父親，看著兒子警校畢業穿上制服；
一對是女兒出嫁前夜在唐樓里輾轉反側睡不著的普通父親；
還有一對，是每天開夜班的士，只能在清晨交更時和正準備去上學的兒子匆匆見一面的單親父親。
MV記錄了他們最真實的情感流露。
兒子出門去警局報到那天，那個一向不苟言笑的老警察父親，看著兒子的背影，在門關上的一剎那，沒忍住，紅著眼眶，眼淚滑落。
女兒出嫁斟茶那天，父親把金器和紅包塞到女兒手裡後，一個人默默退到喧鬧的人群外，躲在狹窄的樓梯轉角，捂著臉，肩膀劇烈地抖動著。
開夜班的士的父親在茶餐廳匆匆吃著通粉，看著背好書包準備去趕小巴的兒子，只是把幾張皺巴巴的零錢塞進他口袋，反覆叮囑：「阿爸白天要補覺，放學早點回家，讀書用心點。」
這些催淚的畫面，與錄音棚里，鄭輝閉著眼深情演唱的畫面交織在一起。
當唱到「時光時光慢些吧，不要再讓你變老了」時，MV的殺傷力，達到了頂峰。
在這歌手好像不存在的MV里，只有《消愁》和《起風了》，需要鄭輝親自出鏡表演。
《消愁》的拍攝，被安排在了四月下旬的一個午夜。
地點在旺角的一處街邊大排檔。
周圍坐著的都是劇組提前找好的群眾演員，為了追求真實感，導演特意挑選的全是生面孔。
他們之中，有滿身灰塵的建築工人，脫了鞋，盤著腿，大口地吃著炒牛河。
有坐在角落裡，一邊流淚一邊打電話，剛剛失戀的年輕情侶。
有獨自一人，點了一碟花生米，一杯一杯喝著悶酒的中年男人。
攝影機用鏡頭捕捉著這一切。
鄭輝拿起吉他，開始彈唱。
「一杯敬朝陽，一杯敬月光——」
他的歌聲不大，剛好能蓋過周圍嘈雜的人聲。
周圍的群演們，起初還在按照劇本的要求各自做著動作。
但漸漸地，有人不自覺地停下了筷子，有人放下了酒杯，目光完全不受控制地被吸引了過來。
「一杯敬故鄉，一杯敬遠方——」
鄭輝眼神掃過那個獨自喝酒的中年男人。
導演立刻示意攝影師，切一個那個男人眼神的特寫。那眼神里流露出的，是落寞與滄桑。
「一杯敬明天，一杯敬過往——」
第四杯酒，鄭輝的目光，落在了那對吵架的情侶身上，女孩哭得梨花帶雨，男孩手足無措，完全陷入了情緒之中。
八杯酒，對應著八個不同的人。
每當鄭輝唱到一杯酒，導演就讓鏡頭切到一個群演那充滿故事的眼神。
工人的疲憊、失戀者的心碎、中年人的麻木、小商販的愁苦——
MV的最後一個鏡頭，慢慢拉遠，拉高。
大排檔的人漸漸散去，桌椅被收起，只剩下鄭輝，和那個正在低頭默默收拾著碗筷的老闆。
城市的霓虹，在他們身後，顯得格外孤寂。
拍完《消愁》的第二天，鄭輝就跟著拍攝團隊，驅車趕往元朗的鄉下，拍攝《起風了》。
沒有了城市的喧囂，取而代之的，是剛插完秧的水田，和煦的春風。
鄭輝換上了白襯衫，像一個放假歸來的大學生。
他走在鄉間的小路上，鏡頭就跟在他身後，不遠不近。
風吹過水田，掀起綠色的波浪。
幾個剛放學的小學生，背著書包，嬉笑著從他身邊跑過，其中一個還好奇地回頭看了他一眼。
他路過一棟棟老舊的村屋，牆壁上爬滿了青苔，門口坐著打盹的老人。
鄭輝的腳步不快，他一直在走，一直在看，仿佛在尋找著什麼。
整支MV的前半段，充滿了清新和唯美。
直到音樂的後半段，節奏開始變得激昂。
「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏——」
鄭輝的腳步，停在了村口一棟房子前。
他輕輕推開門，走了進去。
院子裡很乾淨，顯然經常有人打掃。但裡面，空無一人。
他站在院子中央，風從敞開的大門裡貫入，吹起他的襯衫，吹亂了他的頭髮。
他抬起頭，看著天空，眼神里，是說不清的迷惘與釋然。
鏡頭緩緩地從他身後，推向他的臉。
然後，定格。
四月二十八號，香港。
雅旺錄音棚內，當最後一首歌的母帶處理完成，負責混音的工作人員衝著鄭輝比了一個0K的手勢時，這張名為《半生》的專輯，終於宣告製作完成。
同一天下午，環球唱片總部的放映廳里，鄭東漢和公司一眾高層，看完了十一支MV的最終剪輯版。
放映廳的燈光亮起時，沒有人說話。
幾個跟著鄭東漢打拼多年的老將，甚至悄悄地在用手背抹著眼睛。
「鄭先生，」市場部總監開口：「這張專輯——這張專輯要是發出去，會死人的。」
他說的死人，不是指銷量，而是指它對聽眾情感的殺傷力。
鄭東漢站起身，對著所有高層，下達了命令。
「從現在開始，宣傳部、市場部、發行部，所有人取消休假！」
「立刻聯繫壓片工廠，我要他們二十四小時開工！首批訂單，一百萬張CD，三百萬盒磁帶！」
「通知所有媒體，五月一號，環球唱片簽約發布會，我們準備的，不是一個簡單的簽約儀式。」
鄭東漢頓了頓，目光掃過每一個人：「而是一場，足以載入華語樂壇史冊的風暴。」
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整個四月，鄭輝的生活被切割成了涇渭分明的兩半。
一半，在雅旺錄音棚里，與全香港最頂尖的樂手們一起，將《半生》這張專輯填充完整。
另一半，則是在環球唱片的會議室里，與鄭東漢找來的幾位香港MV導演，反覆推敲著每一首歌的視覺呈現。
四月中旬，他甚至還從這密不透風的行程里，硬生生擠出了一天半的時間。
在林大山的陪同下，他回澳門，體檢（是的，報考聯考也需要體檢）。然後在中華教育會遞交了港澳台僑聯考的報名表，然後又馬不停蹄地搭乘最早一班的渡輪趕回香港。
錄製的過程很順利，當一張專輯的詞曲、編曲方向，甚至情感基調都已經被鄭輝規劃得明明白白時，剩下的，就只是執行。
鄭輝知道《無名之輩》里那段吉他solo需要哪種音色，也知道《父親》的弦樂鋪底應該在哪個小節怎樣悄然進入。
有幾首歌，環球唱片按照鄭東漢的指令，包下了香港管弦樂團的一個弦樂隊。
當鄭輝站在錄音室里，看著指揮棒揚起，十幾個頂尖樂手手中的琴弓在琴弦上同步划過，那醇厚真實弦樂聲浪，通過調音台湧入他監聽耳機的那一刻，他知道，這張專輯，成了。
它不再是一堆冰冷的數據和MIDI模塊，它有了呼吸，有了體溫，有了足以穿透人心的靈魂。
與此同時，MV的拍攝工作也在如火如茶地同步進行。
鄭東漢在會議室里，對著鄭輝說道：「這張專輯，它不是拍給你一個人的，它是拍給全天下所有在生活里煎熬的普通人看的。」
「我請了香港現在最會拍紀實風格、最會拍GG、最會拍情緒短片的幾位導演，兵分幾路，同時開工。
你只需要把控最終的藝術方向，並且把你該出鏡的兩三首歌拍好就行。剩下的，交給專業的團隊去執行！」
鄭輝當然樂得清閒，欣然同意了這個計劃。
於是，MV拍攝行動，在整個四月，於香港、京城兩地同步展開。
《飄向北方》的攝製組，去了四月的京城。
導演是個拍紀錄片出身的香港人，他沒有去長城故宮，鏡頭對準的，是清晨六點的北京西站。
人潮洶湧，一張張睡眼惺忪卻又帶著希冀的臉，扛著編織袋，從綠皮火車上涌下來，匯入這座龐大而陌生的城市。
鏡頭跟著一個剛下火車的年輕人，他擠上面的，在顛簸中看著窗外飛速後退的高樓。
他住進了燕郊的地下室，牆壁上糊著報紙，唯一的光源是頭頂那盞燈泡。
他在公交車上打盹，在路邊攤狼吞虎咽地吃炸醬麵，在面試被拒後茫然地站在天橋上，看著腳下川流不息的車河。
所有的畫面，都帶著真實感。
當歌曲的最後一句「家人是否無恙」響起時，導演沒有給那個年輕人的臉一個特寫，而是用了一個空鏡頭切換——
畫面里，是南方某個小鎮，一個晾著衣服的陽台，風吹過，襯衫在空中搖晃。
緊接著，鏡頭推進室內，一張鋪著藍色格子桌布的飯桌，上面擺著三副碗筷，但桌邊，一個人也沒有。
《父親寫的散文詩》的攝製組，則在香港找到了一處建築工棚。
導演的要求只有一個，所有的一切，都必須是真的。
他找了一個真實在工地做了二十年泥瓦工的父親，和一個剛剛上小學二年級的孩子。
沒有劇本，沒有台詞，攝影師只是用一台膠片攝影機，安靜地記錄著。
記錄著父親那雙布滿老繭和傷痕的手，如何笨拙地給孩子削一個蘋果。
記錄著孩子拿著父親那頂髒兮兮的安全帽，像戴皇冠一樣戴在頭上。
記錄著在昏暗的燈光下，孩子趴在小桌上寫作業，而父親在一旁，就那麼看著，眼神里是混雜著慈愛、愧疚和期望的複雜光芒。
整支MV全部用黑白膠片拍攝，沖洗出來後，畫面帶著顆粒感和年代感，像一張張會動的老照片，安靜地訴說著一個父親沉默如山的愛。
剩下的幾支鄭輝完全不出鏡的MV，則被幾位GG導演玩出了花。
《無名的人》被拍成了一支純粹的群像影片，致敬每一個平凡的勞動者。
凌晨四點掃大街的環衛工，深夜還在紡織廠里伴著機器轟鳴值夜班的女工，在後廚煙燻火燎中滿頭大汗的廚師，在醫院走廊里飛奔的護士——
一個個普通人的面孔在舒緩的音樂中閃過，沒有一句台詞，但他們臉上那份專注與疲憊，就是最好的故事。
《無名之輩》則被拍成了搖滾風格的街頭混剪。
鏡頭在街頭、在工地、在夜市、在地下通道里快速切換。
送煤氣的工人在暴雨中蹬著三輪車艱難前行，建築工人在大樓的腳手架上揮汗如雨，夜市裡的小攤販夫婦一邊吵嘴一邊默契地給客人打包食物，地下通道里彈著破吉他的流浪歌手對著空無一人的過道唱得聲嘶力竭。
每一個畫面，都充滿了生命力蓬勃的野性與不屈。
《像我這樣的人》則被一位擅長拍攝內省獨白式GG的導演，處理成了極具藝術感的黑白慢鏡頭。
鏡頭緩緩地掃過一張張普通人的臉。
有在擁擠的公交電車裡緊抓著吊環面無表情的上班族，有在菜市場為了幾毛錢跟小販爭執不下的家庭主婦，有在公園裡孤獨地看著別人下棋的老人。
他們的眼神，或迷茫，或麻木，或失落。
當唱到「像我這樣碌碌無為的人，你還見過多少人」時，鏡頭給了一個在婚禮現場，看著新人喜極而泣，自己卻在角落裡偷偷抹眼淚的伴郎一個特寫。
而《爸爸媽媽》的MV，則收集了無數溫暖的家庭畫面。
母親在廚房裡忙碌的背影，父親教孩子騎自行車的笨拙，一家人圍在電視機前看劇的溫馨——
這些畫面全部由素人或者不知名的演員出演，沒有一個明星，卻讓每一個看到的人，都想起了自己的家。
至於《老男孩》和《曾經的你》，則夾雜了鄭輝在錄音棚里唱歌的畫面。
《老男孩》的MV，採用了大量的交叉剪輯。
上一秒，是幾個穿著校服的少年在籃球場上肆意奔跑，下一秒，就是幾個挺著啤酒肚的中年男人在酒桌上推杯換盞，臉上掛著職業的假笑。
上一秒，是少年騎著單車，后座上載著心愛的姑娘，風吹起她的長髮；
下一秒，是男人開著車，副駕駛上坐著哭鬧的孩子和一臉不耐煩的妻子。
青春的回憶與中年的現實，像兩把鋒利的刀子，來回切割著觀眾的心。
而當這一切殘酷的對比進行時，畫面會切到錄音棚里。
黑暗的錄音室中，只有一束光打在鄭輝身上。他閉著眼睛，戴著耳機，對著麥克風唱著：「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別——」
他只是一個置身事外的敘事者，為這場盛大的青春葬禮，唱著輓歌。
《曾經的你》則被拍成了一部公路片。
鏡頭從香港出發，沿著國道一路向北。
維多利亞港的繁華，廣東鄉間的田野，湖南層疊的山巒，湖北浩瀚的江面，直到黃土高原的蒼涼。
一路上的風景飛速地變換，車裡坐著一個沉默的男人，他只是看著窗外，偶爾點上一根煙。
音樂高潮處，畫面切回錄音棚，鄭輝對著麥克風唱到：「曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華——」
他的歌聲，與車窗外的萬里河山，完美地融合在了一起。
《父親》的MV，走的是煽情路線。
導演在報紙上刊登啟事，徵集真實的父子或父女。
最後，他們挑選了三對。
一對是剛剛退休的老警察父親，看著兒子警校畢業穿上制服；
一對是女兒出嫁前夜在唐樓里輾轉反側睡不著的普通父親；
還有一對，是每天開夜班的士，只能在清晨交更時和正準備去上學的兒子匆匆見一面的單親父親。
MV記錄了他們最真實的情感流露。
兒子出門去警局報到那天，那個一向不苟言笑的老警察父親，看著兒子的背影，在門關上的一剎那，沒忍住，紅著眼眶，眼淚滑落。
女兒出嫁斟茶那天，父親把金器和紅包塞到女兒手裡後，一個人默默退到喧鬧的人群外，躲在狹窄的樓梯轉角，捂著臉，肩膀劇烈地抖動著。
開夜班的士的父親在茶餐廳匆匆吃著通粉，看著背好書包準備去趕小巴的兒子，只是把幾張皺巴巴的零錢塞進他口袋，反覆叮囑：「阿爸白天要補覺，放學早點回家，讀書用心點。」
這些催淚的畫面，與錄音棚里，鄭輝閉著眼深情演唱的畫面交織在一起。
當唱到「時光時光慢些吧，不要再讓你變老了」時，MV的殺傷力，達到了頂峰。
在這歌手好像不存在的MV里，只有《消愁》和《起風了》，需要鄭輝親自出鏡表演。
《消愁》的拍攝，被安排在了四月下旬的一個午夜。
地點在旺角的一處街邊大排檔。
周圍坐著的都是劇組提前找好的群眾演員，為了追求真實感，導演特意挑選的全是生面孔。
他們之中，有滿身灰塵的建築工人，脫了鞋，盤著腿，大口地吃著炒牛河。
有坐在角落裡，一邊流淚一邊打電話，剛剛失戀的年輕情侶。
有獨自一人，點了一碟花生米，一杯一杯喝著悶酒的中年男人。
攝影機用鏡頭捕捉著這一切。
鄭輝拿起吉他，開始彈唱。
「一杯敬朝陽，一杯敬月光——」
他的歌聲不大，剛好能蓋過周圍嘈雜的人聲。
周圍的群演們，起初還在按照劇本的要求各自做著動作。
但漸漸地，有人不自覺地停下了筷子，有人放下了酒杯，目光完全不受控制地被吸引了過來。
「一杯敬故鄉，一杯敬遠方——」
鄭輝眼神掃過那個獨自喝酒的中年男人。
導演立刻示意攝影師，切一個那個男人眼神的特寫。那眼神里流露出的，是落寞與滄桑。
「一杯敬明天，一杯敬過往——」
第四杯酒，鄭輝的目光，落在了那對吵架的情侶身上，女孩哭得梨花帶雨，男孩手足無措，完全陷入了情緒之中。
八杯酒，對應著八個不同的人。
每當鄭輝唱到一杯酒，導演就讓鏡頭切到一個群演那充滿故事的眼神。
工人的疲憊、失戀者的心碎、中年人的麻木、小商販的愁苦——
MV的最後一個鏡頭，慢慢拉遠，拉高。
大排檔的人漸漸散去，桌椅被收起，只剩下鄭輝，和那個正在低頭默默收拾著碗筷的老闆。
城市的霓虹，在他們身後，顯得格外孤寂。
拍完《消愁》的第二天，鄭輝就跟著拍攝團隊，驅車趕往元朗的鄉下，拍攝《起風了》。
沒有了城市的喧囂，取而代之的，是剛插完秧的水田，和煦的春風。
鄭輝換上了白襯衫，像一個放假歸來的大學生。
他走在鄉間的小路上，鏡頭就跟在他身後，不遠不近。
風吹過水田，掀起綠色的波浪。
幾個剛放學的小學生，背著書包，嬉笑著從他身邊跑過，其中一個還好奇地回頭看了他一眼。
他路過一棟棟老舊的村屋，牆壁上爬滿了青苔，門口坐著打盹的老人。
鄭輝的腳步不快，他一直在走，一直在看，仿佛在尋找著什麼。
整支MV的前半段，充滿了清新和唯美。
直到音樂的後半段，節奏開始變得激昂。
「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏——」
鄭輝的腳步，停在了村口一棟房子前。
他輕輕推開門，走了進去。
院子裡很乾淨，顯然經常有人打掃。但裡面，空無一人。
他站在院子中央，風從敞開的大門裡貫入，吹起他的襯衫，吹亂了他的頭髮。
他抬起頭，看著天空，眼神里，是說不清的迷惘與釋然。
鏡頭緩緩地從他身後，推向他的臉。
然後，定格。
四月二十八號，香港。
雅旺錄音棚內，當最後一首歌的母帶處理完成，負責混音的工作人員衝著鄭輝比了一個0K的手勢時，這張名為《半生》的專輯，終於宣告製作完成。
同一天下午，環球唱片總部的放映廳里，鄭東漢和公司一眾高層，看完了十一支MV的最終剪輯版。
放映廳的燈光亮起時，沒有人說話。
幾個跟著鄭東漢打拼多年的老將，甚至悄悄地在用手背抹著眼睛。
「鄭先生，」市場部總監開口：「這張專輯——這張專輯要是發出去，會死人的。」
他說的死人，不是指銷量，而是指它對聽眾情感的殺傷力。
鄭東漢站起身，對著所有高層，下達了命令。
「從現在開始，宣傳部、市場部、發行部，所有人取消休假！」
「立刻聯繫壓片工廠，我要他們二十四小時開工！首批訂單，一百萬張CD，三百萬盒磁帶！」
「通知所有媒體，五月一號，環球唱片簽約發布會，我們準備的，不是一個簡單的簽約儀式。」
鄭東漢頓了頓，目光掃過每一個人：「而是一場，足以載入華語樂壇史冊的風暴。」
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